雷东的花卉

⑴ 西方绘画所有流派的特点和代表人物

从16世纪开始整理----------------------------------

西方美术史
近代美术（公元世纪~公元19世纪）
U2 巴洛克与洛可可美术
1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩
意大利|
拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣彼德的受难》《召唤圣马太》
贝尔尼尼《圣德丽莎的幻觉》《圣彼得大教堂广场》
荷兰|
哈尔斯《吉普赛女郎》
伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》
维米尔《读信的少女》
弗兰德斯|
凡代克《查理一世像》
西班牙|
委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》
格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》
牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》
2. 洛可可美术 法语“贝壳形” 法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”
法国|
华多(wedau)《爱情岛朝圣》
布歇《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔《秋千》
夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》
英国|
庚斯博罗《蓝衣少年》
巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。
巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。
U3 学院派、古典主义、新古典主义美术
1. 学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统 重技巧
2. 古典主义与新古典主义美术特征
新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷
法国|
普桑《阿卡迪亚的牧人》
大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》
安格尔（新古典主义两位大师）《泉》
U4 浪漫主义与现实主义美术
1. 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比
法国|
籍里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》
2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判
法国|
库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》
米勒《拾穗》《晚钟》
杜米埃《三等车厢》
俄罗斯|
克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》
苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》
希施金(巡回画派创始人之一)
列维坦

U5 印象主义与新印象主义美术
1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛
法国|
马内《浴》《奥林匹亚》
雷诺阿
德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈《印象日出》《池塘睡莲》
美国|
惠斯勒《艺术家母亲的肖像》
2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义
特征：重科学 重和谐 重理性
修拉《大杰特岛的星期天下午》

现代美术（公元20世纪）
U1 现代美术的前奏
3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更
纳比派(nabi)
波纳尔、维亚尔
U2 现代美术中的现代主义美术
一战前
1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、
2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳
3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
勃拉克
4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼
5. 达达主义(dadaism):
杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》
两次大战之间
1. 超现实主义(super realism)
达利《记忆的持续性》
恩斯特、马格丽特、米罗
2. 抽象主义
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗
二战之后
1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯
2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义
3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔
4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利
6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩
8. 大地艺术：克里斯托

⑵ 聊聊希腊罗马神话中大神们的爱情

每年的农历七月初七是中国的传统节日“七夕节”，因为有向织女星乞求智巧的习俗，也被称为“乞巧节”，又因为牛郎织女的爱情故事，这一节日在今天也逐渐有了新内涵，成为了“中国的情人节”。

如果说，人们常在“2·14”过起了西方的情人节，那么在“中国的情人节”，也让我们聊聊希腊罗马神话里的爱情。

日前，在国家博物馆新媒体里诞生了一本新书——《博物馆里的神秘花园》，是“闲话美术史”专栏结集出版。这本书用名画讲述希腊罗马神话故事，由美柔汀著，中国青年出版社出版，书里囊括了来自80多家博物馆、100多位知名画家的200多幅名画，讲述12位神的故事，其中不少名画还曾在中国国家博物馆展出过。据作者介绍，书中有一条暗含的主线，那就是神们的爱情。

让神话“看”得见，让名画“读”得懂，用名画讲神话。来吧，一起在七夕节，跟随美柔汀去领略下希腊罗马神话中神们的爱情。

宙斯的爱情

宙斯的爱情观大概是那种全天下美女都是他老婆的感觉。所以除了正牌的妻子赫拉之外，有很多的情人，绯闻女友。

在《博物馆里的神秘花园》一书中，有一句话形容宙斯：“在西方的油画作品中，宙斯的形象从来不需要直接出现，我们就能一眼认出那脉脉含情依偎在美女身边的畜生就是宙斯。因此，在《丽达与天鹅》这幅油画中，宙斯不仅在场，而且是绝对的主人公。丽达旁边那位伸着脖子的天鹅，正是诸神中的唐璜，好色的登徒子，不折不扣的众神之王宙斯的真身。”

这幅画可以说是达·芬奇的作品，因为原作已经没有了，这很可能是他学生临摹的，也比较接近达？芬奇原作原貌。这幅画带有宗教的肃穆感，但画中人物没有中世纪人物那种呆滞感，而是显得理性、宁静、典雅。这个黑天鹅就是宙斯，中间这位美妇就是斯巴达国王的老婆丽达。

丽达这时是不知道身边的这位黑天鹅是宙斯变的，因为宙斯看中了丽达后，和维纳斯商量，他变成天鹅，维纳斯变成老鹰，让老鹰追着天鹅，结果这只天鹅就跑到丽达身边了。

为什么宙斯总是变成各种畜生接近美女，这是值得思考的。因为他必须这么干。因为宙斯的真身是雷电之神，浑身自带高压电，凡人是接近不了的，当年酒神巴克斯的老妈就曾要求见宙斯的真身，结果被宙斯活活电死。所以，宙斯要接近凡人，总是要变形的，变成天鹅或公牛等。

画中有四个小朋友，很值得注意。这四个小屁孩长大了都很有名，而且没有一个是省油的灯。其中里面的是两个小男孩，他们是大名鼎鼎的双子座兄弟波吕丢刻斯（Polydeuces）和卡斯托耳（Castor）。他们干过最有名的事，就是把自己堂兄弟的两个未婚妻给抢走了。这个故事鲁本斯曾画了一幅很有名的巴洛克油画，即《劫夺吕西普的女儿》。

外面那两位小女孩，长大了更有名，其中一位就是惹得希腊和特洛伊无数英雄大打出手的海伦小姐，还有一位是希腊联军统帅阿伽门农的老婆克吕泰涅斯特拉。阿伽门农的媳妇虽然没有海伦有名，但却是一位号称希腊第一毒妇的狠角色。希腊上空多年来阴魂不散地飘荡着八个大字：恋奸情热、谋杀亲夫，女主角就是她。

这两幅画，一幅是表现海伦的，一幅是表现海伦的姐姐，在阿伽门农远征特洛伊回来之后，谋杀阿伽门农的情景。这两幅都是新古典主义油画，具有古典的肃穆和史诗般的色彩。

所以，你看，一幅达·芬奇的油画，因为画中的神话人物，可以牵出很多相关的油画来。

宙斯俩哥哥的爱情 抢来的爱情

宙斯有两个哥哥，一个是海王波塞冬，一个是冥王哈得斯。波塞冬的押寨夫人是海洋仙女安菲特里忒，冥王哈得斯的妇人是谷物女神的女儿珀耳塞福涅。这两位哥哥的爱情，用一句话概括，爱情都是抢来的。

首先是波塞冬，他是一位极为狂暴的神，因为他能掀起海啸和地震。他掌管海域之后，有一天在海上看见了一群海仙女，她们都是上一任海王的女儿们。其中一位长得特别漂亮，就是安菲特里忒，所以他立刻就驾着海马猛追了过来，很简单粗暴，结果吓得这些仙女们四处逃散。最后还是把安菲特里忒抢到手。

虽说波塞冬的爱情来得很直接，但他看人的眼光是一等的。这位海仙女安菲特里忒，性情温和，是神界中出了名的好脾气，秀外慧中，温柔贤惠。波塞冬这次算是捡到宝了。婚后的安菲特里忒和波塞冬夫唱妇随，琴瑟和谐，恩爱非常。

这幅图是法国古典派画家普桑的作品，描绘的是波塞冬和安菲特里忒在海上巡游的场景。这幅画虽然人物众多，但却多而不乱，具有古典的美感，对称感和结构的稳定性。

有意思的是，这幅图里还出现了波塞冬的另一位情人的身影，就是最右边被海怪驮着的美妇人，就是大名鼎鼎的蛇发女妖美杜莎。

波塞冬和美杜莎的爱情是一个悲剧。美杜莎原来是雅典娜神庙里的祭司，因为长得美貌，被无赖波塞冬给看上了。又因为波塞冬在神庙中强暴了美杜莎，玷污了雅典娜神庙，结果波塞冬没事，美杜莎却被雅典娜怪罪，变成了具有石化能力的蛇发女妖。在这个悲剧事件中，其实美杜莎是纯粹的受害者。所以不能不引起大家的同情。

英国拉斐尔前派画家代表但丁·加百利·罗塞蒂曾经创作过一幅优美的彩色粉笔画，表现了美杜莎的美。

宙斯的另外一位哥哥哈得斯，他的老婆也是抢来的。而且抢的是她的妹妹谷物女神德墨忒尔的宝贝女儿珀耳塞福涅，所以抢的是很可能是自己的侄女。

普桑创作的《花神的王国》寓意着爱意常在生命无常。美丽欢乐的花神一边轻盈地舞蹈，一边撒着鲜花。她周围的人后来都因为各种爱而变成了花神世界中的花卉。

画面最左侧的是特洛伊战争中的仅次于阿喀琉斯的希腊勇士大埃阿斯（Ajax），他把阿喀琉斯的尸体从战场上抢了回来，但却没有分到阿喀琉斯的铠甲和武器，最后愤而自尽，死后变成了燕草。

这位伏剑自杀的裸男旁边正盯着水瓮的男子是那喀索斯，他疯狂地爱着自己的影子，最后变成了一株水仙花。

那喀索斯身后那位痴痴地仰头看着阿波罗驾驶着神车横过天际的是克吕提厄（Clytie），她因为无望的爱情而变成了向日葵。

撒着鲜花的花神芙罗拉旁边那位抚摸着自己头的男子是美少年雅辛托斯（Hyacinthus），他是太阳神阿波罗的最爱，但却因为西风之神的捣乱，被阿波罗投掷的铁饼砸中而死，最后变成了风信子。

雅辛托斯旁边手持长矛的少年就是维纳斯的情人阿多尼斯，他因为痴迷于狩猎，被妒忌的战神玛尔斯变成的野猪拱死，最后变成了银莲花。

在画面右下方还有两位仙女，最右边是克洛克斯（Crocus），他变成了花瓣呈蓝紫色的小黄花，躺在地上的是仙女斯米拉克斯（Smilax），她变成了野菝葜，一种长着黄绿色花朵和橘红色浆果的植物。

正如普桑的《花神的王国》所描述的那样，爱情有甜美的一面，也有伤逝的一面，但青春和美丽的花神芙罗拉是美与欢乐的使者，她用春天、鲜花和美好来装点着世界，激动着我们的心灵，总是让一代又一代青春颤动的少年们以美丽和欢欣去拥抱爱情。

所以这幅画也有17世纪英国“骑士派”诗人罗伯特？赫里克（Robert Herrick，1591—1674）的诗歌《要摘玫瑰得趁早》（TO THE VIRGINS， TO MAKE MUCH OF TIME）的意境：

要摘玫瑰得趁早，

莫待韶华空流逝；

花儿今天丛中笑，

明日可能已凋零；

旭日东升如花灯，

百尺竿头冉冉升；

玉走金飞如梭快，

落霞孤鹜悔黄昏；

豆蔻年华在少年，

青春血气正方盛；

如若辜负好光阴，

年华易逝难复来；

莫要忸怩错良缘，

趁此春光嫁少年；

一旦蹉跎失时机，

空怀悲切误一生。

来源：艺术云图

⑶ 奥迪隆·雷东的代表作品

雷东 (1840-1916年)奥迪隆·雷东出生于法国南部的波尔多，幼年体弱，少年时代性格孤癖，喜欢独自冥想。普法战争时，30岁的雷东从军作战，因病退伍后，受到柯罗影响开始作风景画，并向版画家布里斯丁和画家热罗姆学习。
雷东从创作木炭素描的经验中，发现了表现神秘和幻想最有力的语言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版画与素描是由飘浮的眼珠、半人的植物与昆虫等混合而成的超现实世界。人们称他为超现实主义的先驱。
90年代之后雷东开始画油画和色粉笔画，从这时起他的艺术特点已从原来的恐怖与幽暗，变成了欢乐与明朗。这些作品多由美丽的花卉和少女组成，其色彩灿烂中有节制，华丽而不俗艳。波纳尔曾说过:“这类作品表现了两种几乎相对的特色：一为非常纯粹的可见实体，另一为神秘的情感。”他在非现实的画中寻求“人之美和思想之威”。
雷东既反对写实派，也反对印象派，认为写实派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一种具有思想魅力的人性美，他创造了自己的艺术语言而成为象征派最杰出的画家。
《独眼巨人》画中所呈现的从大地上生出的独眼怪物，形象虽然怪异，但却给人以温和、可亲，毫无恐怖之感。有人说雷东画中的怪物一旦出现在世界上，似乎是可以与人共处的，这表明雷东所创造的怪物是合人间情理的想像物。
雷东有着天生的音乐感受力，又受象征派诗人影响，还对生物学有研究，多方面的修养使他的作品自有一种诗意和典雅的气息。雷东的艺术创造对现代艺术产生很大影响，他被视为超现实主义之祖师。
《维奥蕾特·海曼像》
雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙的神秘面纱。
雷东始终坚持他的艺术想像是扎根于观察自然之中的。按照他的说法：“我的全部独特之处，就在于使那些被似乎是真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使可视的逻辑为了可视服务。”于是他成功地运用神秘的线条和色彩、巧妙的对比，和谐的组成一种纯造型语言，表现出作为其现实一部分的优美和幻想的世界。他唯一追求的是通过华丽强劲的颜色或最温和的黑白对比来进行自我表现。
《长颈瓶中的鲜花》
在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。
这幅瓶花是画家去世前4年所作，长颈瓶中一束从野外采摘来的多种鲜艳小花，发出了艳丽耀眼的光彩，显示出热情、温和、纯洁和高贵的美，这是纯真人格的化身，是一首热情洋溢的抒情曲。
他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。

⑷ 油画的绘画风格

文艺复兴:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香
北方文艺复兴：范·爱克
拉斐尔前派：回霍尔曼·亨特
巴洛克答：伦勃朗、维拉斯开次、 鲁本斯
洛可可：不歇、华托、弗拉戈纳尔
维多利亚古典：雷诺茨
巴比松画派：卢梭
新古典主义：达维特、安格尔
浪漫主义：德拉克洛瓦
现实主义：库尔贝、门采尔、列宾
印象派：德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱
立体主义画派：毕加索、布拉克
后印象派：梵高、高更、塞尚
象征主义：摩罗、夏凡纳、雷东
抽象派：康定斯基、蒙德里安
表现主义画派：蒙克、黑克尔、格罗斯

⑸ 油画绘画风格有哪些

文艺复兴:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香
北方文艺复兴：范·爱克
拉斐尔内前派：霍尔曼·容亨特
巴洛克：伦勃朗、维拉斯开次、 鲁本斯
洛可可：不歇、华托、弗拉戈纳尔
维多利亚古典：雷诺茨
巴比松画派：卢梭
新古典主义：达维特、安格尔
浪漫主义：德拉克洛瓦
现实主义：库尔贝、门采尔、列宾
印象派：德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱
立体主义画派：毕加索、布拉克
后印象派：梵高、高更、塞尚
象征主义：摩罗、夏凡纳、雷东
抽象派：康定斯基、蒙德里安
表现主义画派：蒙克、黑克尔、格罗斯