即刻花艺

⑴ 新娘，你准备捧上什么花

胸花、腰花、肩花、腕花分别装饰在新娘的胸前、腰部、肩部、手腕部，是有点睛作用的花装饰。胸花主花一般用月季、洋兰、蝴蝶兰等，配花可用满天星、情人草、勿忘我等，配叶用文竹、文松、天门冬等。腰花、肩花制作要求类似胸花，腰花装饰呈三角型布置，肩花装饰呈倒三角型布置。腕花制作要求类似头花，但主花要求用小体形花，制作后的条状花两头要预留弯钩，接合时彼此勾住形成环，便于戴在手腕上。
巧妙运用鲜花寓意配搭
作为一位花样新娘，首先要对鲜花有一定的了解。
玫瑰：玫瑰传递爱情的信息，但是不同颜色的玫瑰花有着不同的意义。红色代表“我爱你”，深红色代表“不知不觉的美丽”，白玫瑰表示“纯洁和神圣的爱”，黄玫瑰表示“快乐和高兴”，浅粉色玫瑰表示“优雅、高贵和钦佩”。
另外，不同颜色玫瑰花的组合也有着不同的意义，红玫瑰和黄玫瑰混合表示祝贺，黄玫瑰和橘黄色玫瑰在一起表示热烈的思念，红玫瑰和白玫瑰表示婚姻美满。
捧花
整体造型：简洁素雅
手捧花在婚礼上必早粗不可少，可以说是新娘用花的主要装饰，一款光芒四射的手捧花可以即刻提升新娘的造型，受到众人的赞美。据造型师介绍，从色彩、手法上讲，世界各地的
捧花都趋向简洁、素雅的环保潮流，绿叶、果实、常春藤代替了以蚂缓百合、玫瑰为主的传统模式，一样也能衬托出新娘的娇美。在近年的欧洲婚礼中，甚至可以看到，身着白纱的新娘手捧一束稍作修饰的白色马蹄莲或白色百合款款而来，清新之风在捧花中表现得十分强劲。
推荐捧花花种
用于新人手捧的花束，主花一般用百合、月季、红掌、天堂鸟、洋兰、蝴蝶兰、跳舞兰、剑兰等，配花用满天星、情人草、勿忘我等，配叶用文松、天门冬闷睁模、肾叶、巴西木叶、八角金盘叶等。
经典捧花造型
在广州的花店，一般都是根据新娘的选择去制作捧花，不一定能给出专业的配搭建议，因此新娘要学会如何选择适合自己的捧花。一些影楼的摄影师根据婚礼拍摄取景的要求，建议选择捧花的款式和大小最好与新娘的身高和服装相协调，身材矮胖者配圆型和体量较小的捧花，身材修长者配下垂型和体量较大的捧花，而追求时尚、个性的新人则可选择不规则选型的捧花。另外，捧花握手处要舒适，捧花的色彩以单纯的浅色系为主。
圆型捧花:球型捧花、小圆型捧花能让甜美可爱的新娘更加娇羞可人，因此适合体态较小的新娘，如果新娘的礼服为腰身紧缩，裙摆自腰部开始撑起的式样，也适合选用圆型手捧花。
水滴型捧花:这是一种富于变化的造型，由三个不同长度的环形花束组成，整体造型新颖别致，适合高个新娘手捧。
瀑布形捧花:这是一种比较流行的捧花类型，具有飘逸、洒脱、华丽之美。线条柔和、花、叶纷批下垂，飘摇在洁白的婚纱前，具有动感。身着“A”字形裙摆婚纱礼服的新娘可以考虑选择这种款式的捧花。
新月型捧花??新月型捧花是一种颇具浪漫情趣的手捧花，优美的设计方式适用于身材苗条，个头较高的新娘手捧。
S型捧花:S型捧花具有优美流畅的线条，给人以温和、典雅的感觉，能很好地烘托出新娘文静、朴实的气质。S型捧花适合古典、传统的直筒型婚礼礼服，也适合个性沉稳、大方的新娘手捧。
特殊型捧花:如果新娘喜欢走在时代尖端，勇于尝试，不妨考虑其他造型特殊的捧花，定制独特的形状，让人感觉个性十足。
花样看点
婚礼上的浪漫花海
希望自己的婚礼如仙境一般，不需要奢华的布置营造气氛，只需要一些花艺装饰，让你在梦幻花海中享受幸福的感觉。在上海，已经出现了专门的花艺专家，为新人婚礼打造“花海战术”，广州的新人们大可从中偷师，为自己的婚礼制造惊喜。
背景墙
用较长的绿叶植物和白色花朵，例如马蹄莲、玫瑰，打造一面很高的花墙。它的作用很多，可以分隔婚礼现场空间，装饰现场效果，可以挂新人的名字和照片，最好的作用就是作为合影时候的背景墙。
鲜花拱门
用喜欢的鲜花做成拱门，作为婚礼入口处的装饰。一般来说，选择比较大朵的鲜花装饰这道门，比如芍药、牡丹等，它们的好处是让人置身梦幻般美的感觉。每当走进这道拱门，就能闻到芬芳的味道，让人第一时间感受到婚礼的甜蜜。
餐桌摆花
可以在每桌上放上不同颜色的花球，如深浅不一的兰花花球，然后分发给每桌客人不同颜色的腕花或胸花，让可以找到自己的位置。宴会之后，客人也把小花带回家，像带着新人幸福回家一样。
康乃馨：大部分康乃馨都代表了爱、魅力和尊敬之情。浅红色代表“钦佩”，深红色代表”深深的爱和关怀”，纯白色代表“纯洁的爱和幸运”，粉红色不朽的母爱的象征。
百合花：用百合花配有麦穗作为新娘的头饰，寓意着五谷丰登，百年好合。百合花色彩丰富，大多数人把白色百合花同天真无邪和甜蜜联系在一起，粉红色百合则代表着甜美与幸福。

⑵ 婚礼一般都用什么颜色_常见的婚礼颜色推荐_

现在新人们对婚礼的要求都比较高，婚礼上用什么颜色也是非常重要的，都希望自己的婚礼是独特浪漫的，所以在婚礼颜色这一方面还是需要新人们自己来决定，今天誉祥婚礼小编就要来和大家分享婚礼一般都用什么颜色，常见的婚礼颜色推荐。
婚礼一般都用什么颜色 常见的婚礼颜色推荐
1.粉色系主题婚礼
说到粉色大家肯定都会想到可爱和浪漫，粉色就是充满了少女心，当我们彼此相守一生时，希望永远保有那颗浪漫的心。所以当新人们选择用粉色来布置婚礼现场，一定会十分的浪漫温馨。下面来了解一下誉祥婚礼的粉色套餐系列。
蜜境：上万朵进口仿真粉嫩樱花搭建出云间梦幻城堡婚礼，手工穿至流光彩溢星光网，选用糖果粉嫩系引领舞台，将婚礼甜美风造到极致。
主舞台立体独角兽与拔地而起特制仿真3米樱花树，搭配花间隐逸可见的实体天空城堡，流光溢彩星光网在入云天梯借势下，即刻拥有40平梦幻云顶的少女粉嫩世界。
仪式通道绸带铁艺拱门精致少女心， 粉色泡雕棒棒糖果世界，超粉嫩线段花艺，高低圆环错层叠加金色铁艺打造花艺拱门柔软曲线蜿蜒至主舞台尽显浪漫少女情怀两簇进口樱花深情依借，碰撞出爱情的火花。
签到台实体热气球，花艺造型多层次空间美感，精织星光网，强势加入较流行INS风装饰，简约清新小米灯和彩色串旗交错装饰，可爱活泼，被糖果色系云朵和金属质星星还有流苏串包围，做幸福的公主。
2.闪亮的金色主题婚礼
都知道金色代表着高贵，金色也会给人带来一种奢华的感受，在这深冬举办一场金色的主题婚礼，会改变以往的沉闷的感觉，用闪亮的金色来为婚礼增加色彩，会让整个婚礼现场更加的有气氛，让新娘更加的光彩夺目。
炽爱：用工艺的丝绒玫瑰，金属镂空花，悬浮花艺和叠加的几何框作为婚礼装饰迷人的芬芳与回味，在历经岁月之后愈发醇厚绵长。
整场婚礼用绛红色丝绒布梭打底，简约的几何线条与超大仿真花墙打造出精致的礼盒造型，金属架阶梯式摆放，结合悬浮花艺，华丽浪漫又略显神秘。金属镂空花绽放精致之美。悬浮花艺，礼盒造型背景神秘优雅。
迎宾区大幅花墙精巧雅致，复古油画轻奢复古之美，打破单一色调，大气红丝绒背景下配以一高一低的复古油画，与大幅花墙呼应，星光灯点缀其间，光影之中，明暗忽闪，妖烧出一丝神秘的炽热。
3.浪漫紫色系主题婚礼
紫色往往给人一种神秘浪漫的感觉，所以紫色的主题婚礼一直以来都是许多新娘的首选，紫色场景令人迷恋，神秘而幽深的紫色灯光，营造出现场紫色花园的氛围，来看看誉祥婚礼的浪漫紫色系主题婚礼。
繁华如梦：蓝紫色神秘优雅感觉，浪漫优雅中透着一丝神秘，就像花瓣刚好飘过盛夏后留下的一场繁华，似花似梦。婚礼蓝紫色为主，银灰为辅，到处星光闪烁，可谓美的浑然天成。
婚礼用银灰色布幔打底，高低错落铁艺网格屏风打造低调奢华质感，在渐变彩色亚克力偏映衬下，打开梦幻之门。5张铁艺网格屏风梦幻荼蘼美感，有机玻璃透明彩色装饰。
透明亚克力管与蓝紫花艺、雾纱结合，呈S形阶梯状蜿蜒向上，小资情调弥漫现场，浪漫一路蔓延，透明亚克力管通透唯美， 珠光地毯银灰色小资情调。
以上这些就是小编分享的婚礼一般都用什么颜色，常见的婚礼颜色推荐，帮助新人们更好的选择婚礼主题的颜色，更多婚礼主题的布置，策划知识都在誉祥婚礼，赶紧来关注吧。

⑶ 一枝谈贮书窗下，人与花心各自香——闲说中式传统文人插花

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一枝谈贮书窗下，

人与花心各自香

——闲说中式传统文人插花

插花是借以消忧的好办法，和自然之物在一起，会被生命的能量感动。现代城市生活，很少机会接触山水自然，可是哪怕在室内插作一瓶代表情绪心象的瓶花、一盘描摹自然景色的写景花，便能使你即刻忘记当下烦恼事，获得一瞬间归返自然的轻松喜悦。花朵是有力量的。它们本身就是大自然的语言，它们身上藏着宇宙人生的奥义。读懂一朵花，便能读懂一个世界。科学技术从中解码自然知识，而文学艺术，从中解码人的故事。

纵观中国古代文人插花的历史，我们不难看出历代文人们在其身处的时代，是如何运用插花这一「生活艺术」作为他们表达的载体，讲述着自我与自然、自我与时代、自我与世界的反观。

宋代无名氏《南歌子》：「阁儿虽不大，都无半点俗。窗儿根底数根竹。画展江南山景、两三幅。彝鼎烧异香，胆瓶插嫩菊。翛然无事净心目，共那人人、相对弈棋局。」歌词中可以看出宋代人生活状态的风雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花艺术在生活中的影子。

历代诗词歌赋中，亦充满了花的身影，或专为咏花、或是在言志遣情的词曲里借花的符号，表达着自己的隐喻。

插花陈设历来并非仅只女子雅尚，其真正况味乃在于文人之审美意趣、士子之心胸呈现。花之身影姿态也是文德修养的状态，文人雅士对花的吟咏，大多数时候，并不是刻意唯美而为之，而是发自内心的咏叹。

而时至今日，人们普遍有一个认识上的误区，认为「插花」只是一门倡导生活情趣的「技术」，和艺术不沾边，顶多算一项「艺能」，不过是女性（通常都是女性）在伤春悲秋的赋闲生活中一项趣味活动；抑或婚庆、会议、典礼时才会使用到的一种「职业技能」。早就不再将它和「道」相提并论。甚至已不能区分出「中式传统花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之间有何异同。

台湾中华花艺文教基金会创始人黄永川先生曾在《中国插花史》一书中写道：「插花乃生活艺术，与政经发展之枯荣同其消长。故而虽经六朝隋唐之孕育，历经宋明之繁荣，但降至清代以后却一蹶不振，直到近代风气虽盛，但时下所见者皆日本流派，怎不令人唏嘘！」（《中国插花史》）

大众不知，作为一种文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子紧紧联系在一起。始有南北朝庚信、魏晋竹林七贤；至唐代，王维、卢鸿、陆羽，都是插花、赏花、咏花之极高造诣者。在唐代，整个时代都有爱花的风气，诗词吟咏中尽是花木之美，更有璀璨花学著作，如李赞《花木记》、贾耽《百花谱》、罗虬《花九锡》（隋唐时期插花学的代表作）名篇繁多，不可悉数尽陈。

中唐名士欧阳詹曾作《春盘赋》云：「多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为珍。丛林具秀，百卉争新。」说明在当时，盘花的插作，已有成型的哲学观念和审美特点，对于插花的形式、色彩、花器、花材、线条、构思及维持花命的方法与技术都有了足够的考量。若用一句唐诗窥其盛况，大概便是杨巨源那句：「若待上林花似锦，出门俱是看花人。」唐人爱花的时尚可见一斑。

到五代十国之时，由于社会的分裂与长期战乱，文人情志由盛世解衣磅礴、自由咏叹之大气象，颓转为寄情山水、借物言志的委婉表白。与文人相随的插花形式，也因兵荒马乱、民不聊生的生活形态而转向野花闲草、就地取材，不拘形式，信手拈来。时人倡言返璞归真，如陶渊明之「采菊东篱下，悠然见南山」。

幸而当时已有盛唐之铺垫，人们对于花之情状、花之性格，以及花种、花品、花命的体会和研究，都有了较成体系的认识，于是历史上最有名的花品著作因此诞生——蜀汉·张翊《花经》，根据花材的颜色、香气、性状、气质等等，模拟人类社会的官阶，分出九品九命。这也是文人以花自喻，将花代语，并以此寄托自己理想人格的典型象征。譬如《花经》中评为一品九命之花材有：兰花、蜡梅、牡丹、酴醾、紫风流（瑞香）。皆是花中最为清雅、高格、富贵、大器者。插作什么样的花，便是什么样的人，心中对花的品评和认识，也体现着一个人的内心世界。

再说到当时的南唐后主李煜，更是传统中式花道走向艺术巅峰的缔造者，他不但是后世「六大花器」中「筒花」的发明人，他创办的「锦洞天」更是历史上最早、也最为盛大的插花艺术「展览会」。

到了宋代，宋太祖励精图治，宇内升平，各地插花风气回暖提升，「插花、挂画、焚香、点茶」被奉为生活四艺，成为人人生活中不可缺少的艺术修养，甚至连仆役也不例外。当时最有名的「万花会」，是宋人在「花朝节」（农历二月十五日）举办的盛大赏花宴会。元佑七年（1086）时，洛阳太守为花朝节的举办，「一次用花千万朵」，被斥为：「劳民伤财，达于极点」。宋代传于后世的插花著作更是丰富，有赵希鹄《洞天清録》、林洪《山水清供》、苏东坡《格物麤论》、周密《癸辛杂识》等等。而当时最著名的文章，更要提到周敦颐的《爱莲说》、曾端伯《花十友》、黄峪《花十客》、张敏叔《花十二客》……这些经典文论和文章观点，皆成为后世文人插花赏花的审美准绳。

后至元代，又是社会离乱，战火不熄的时代，文人阶层保受异族压迫而求安心切，于是偏重感性，表现空灵之心境的风格，成为了文人阶层插花的主流。自由肆意的心象呈现，任性率真的自我表达，使得插花再次成为了文人的另一个张嘴唇，讲述着他们不能开口明言的心志。

直至明朝，文风鼎盛，文人插花完全脱离政治排场，形成一个专门性学术的世术类型，并有完整体系的花道著作问世，整个时代所追捧的审美格调已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，这部著作堪称插花史上最具学术性、最成体系的经典之作，后人争相传译，奉为准则。对后世和海外插花艺术的传播有着极为深远的影响。其他文人编撰的经典花道著作，还有张谦德《瓶花谱》、陈洪绶的《瓶花画作》、王世懋的《花疏》、陈继儒的《严栖幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三说》《草花谱》、文震亨的《清斋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花历》、《花小名》等等。那是一个文人审美成为社会主流审美的时代，也是民间处处争相效仿、追求文人插花之境界的黄金时代。

而到了清代，国势渐衰，学术走向考据之路，文人与花道日俱衰颓，民间对自然之美也较少关心，或审美日渐庸俗化。成体系的中国传统花道和大清国运一同式微，直至缓慢的消亡。

当然，文人与花的历史关系，不只是这样粗浅概述足以囊括，二者盘根错节的连结，值得用许多篇幅去书写。

明代袁宏道在其著作《瓶花谱》中说，花是「天地慧黠之气」所形成。「慧黠」二字，含有一种拟人的灵秀感，好似花朵也是动物，有感知、有感情、有灵性。花朵，的确是所有植物的最外放的生命表达。集结植物的「精气」。而白居易又曾这样写：「天地间有粹灵气焉，万类皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人类世界的精英，将自然界「精气」凝结的花卉用以自喻，间中姿态亦值得玩味。

时常思索，中式传统花道的现实意义应该是什么？毕竟这不是一门与衣食相关的技艺，更不是人们生活中「刚需」的艺术。过去它的存在，除出对生活审美的高层次的需要之外，更高意义便是「成教化，助人伦」，如今，它还具有这样的作用吗？

资中筠先生曾在一篇文章中不经意提到：「追求真、善、美而厌恶假、恶、丑，应该是普通的人性，不过在阅历太多，入世太深之后，可能审美神经就会麻木……」我想，所谓「生活美学」的意义，恰恰就在此处。美的作用，何其润物细无声，但凡目之能及的美，都是一种潜移默化的内在教育。所以资先生还说：「对美有了足够的感知力，对那些见怪不怪，不以为意，一叹了之，一笑了之的丑陋便难以忍受，如鲠在喉。」

而这种难能可贵的「如鲠在喉」，我想，不单是对「美」而言，更是「真」与「善」的底线吧。