欧式插花模型
⑴ 插花如何好看
插花如何好看
插花艺术已经流行了几个世纪。许多人认为能够创造出一个精致而富有和谐美的花卉艺术作品是一项了不得的技艺。以下是我为你整理的应该怎么学习好看的插花技巧,希望能帮到你。
插花好看的技巧
构思你的插花作品
1、选择当季花卉。选择当季花卉可以为你省下些钱,并且可以让你的插花显得更合时宜,尤其实在特殊的场合上,例如婚礼、周年纪念以及特殊的生日聚会。
春季:在春季,最受欢迎的花卉包括:水仙花、牡丹花、郁金香、香豌豆花、水仙花、风信子、银莲花、丁香花、飞燕草以及波罗尼花。
夏季:在夏季,最受欢迎的花卉包括:百合花、非洲菊、太阳花、金鱼草、八仙花、飞燕草、小苍兰、薰衣草、勿忘草、北爱尔兰风铃草、菊花以及夜来香。
秋季:在秋季,最受欢迎的花卉包括:大丽花、万寿菊、百日菊、星辰花、菊花以及紫苑草。
冬季:在冬季,最受欢迎的花卉包括山茶花、一品红、圣诞星、星之扉百合花、茉莉、冬青树、大波斯菊和孤挺花。
常年:常年花卉包括:兰花、栀子花、玫瑰花、山谷百合、满天星、帝王花、兰盆花、石楠花、剑兰、桉树以及浪漫海域。
2、选择一个容器。你所选择的容器取决于你想让你的插花变成什么造型。几乎任何类型的容器都可以用于插花,只要它的高度、重量以及外观合适。
在一定程度上,长条形的、细长型的、喇叭型的花瓶最适合长条形的花卉,例如百合和香鸢尾),短些的花瓶比较适合头大、茎短的花卉,例如玫瑰和菊花。
超出标准的花瓶,当你将它作为插花容器的时候,它可以让你尽情发挥想象力。你可以用鸡蛋杯、香槟酒瓶、宽边碗、旧靴子、伞架、茶杯或者烛台作为容器。
3、使用补色。在插花的时候,颜色是非常重要的事情,但至于什么颜色搭配最佳却也没有什么硬性规定,这主要取决于你的习惯风格和个人喜好。但这里还是有一些需要注意的事情:
将互补颜色添加到你的插花中,让插花开起来多彩多样。尝试将红色和橙色与那些小清新的绿色搭配在一起。或着将粉色和紫色与满天星的白色混搭在一起。
尝试在同一花色中搭配些其他的颜色,或者在阴影部分上搭配些一样的颜色。或者在瓶口的绿叶周围搭配些深色的颜色。
或者,你可以尝试在花瓶中搭配上各种颜色的花,如橙色、白色和黄色的非洲菊或者紫色的郁金香。
4、添加一些纹理。花束不应该全是鲜花。你可以在插花中添加一些绿色植物来制作一些纹理,例如一些木茎植物或者其他当季植物。
尝试在插花中加一些长草,例如贝瑞茎、褪色柳、玉米秸秆、酸码头或虹膜叶子。
至于更多季节性插花,你可以尝试添加些松果、小南瓜、冬瓜嫩枝以及其他水果或者蔬菜。
考虑插花的位置。你所需要考虑的最后一件事情就是插花的目的和位置。考虑下颜色的配色方案以及房间的气氛。你还需要考虑可利用的空间。
例如,一些色彩鲜艳的花卉可以点亮昏暗(死气沉沉)的走廊,也可以点缀单调的浴室。此外一些柔色、粉色的花可以让空气流通,阳光充足的房间显得更加丰富,充实。
此外,插花时还应该考虑花卉的大小。一盆色彩缤纷的小雏菊放在咖啡桌上可能看起来很可爱,但放在厨太上可能会大煞风景。同样,高瓶的插花放在走廊上可能很合适,但如果放在餐桌上,那就可能会影响人们谈话。
准备花卉和其它材料
1、收集必要的材料。在跳到插花之前,收集那些易得的材料是很重要的事情——这将让插花进程更具效率。准备什么材料取决于插花的类型,你可能需要以下部分或全部材料:
一个干净的容器来装花卉——这可能使一个花瓶,一个碗或者一个篮子(还有其他一些东西),这主要取决于花卉的数量和大小。
一些花卉泡沫或花卉饰扣(将花卉放在开口容器里)。
一些花带或者橡胶带(将花卉系起来,尤其用高瓶或者窄瓶放插花的时候)。
一把锋利的刀或者花卉剪(修剪花卉的茎干)。
一些防腐液(通常用在新鲜的花卉上)。
一片干净,宽敞的地方,并铺上报纸。
2、修剪花卉的茎叶。在插花之前,很有必要将花卉的茎叶修剪一番。这可以使得花卉更容易吸收水分,保持新鲜。使用锋利的刀或者花园剪,在距离根部1英尺的地方斜切花卉的根茎。不建议使用厨房剪刀,因为这可能会破话根茎,从而使根茎不能很好的吸水。
如果在修剪的时候你要离开(无论多长时间),那么在插花之前,记得直接将根茎二次剪断,然后再将它们插 进容器。
在插花之前,你还需要将所有低于水面的叶子剪掉。这一点很重要,因为叶子会腐烂,进而污染容器中的水。
这里介绍一个花卉保鲜的技巧:在剪掉花卉之后,立即将根茎浸泡在1英尺深的开水中。待水降温之后(到达微温的程度),将它们放在冰凉的水中。将花卉包裹起来,以免它们被烫伤。
3、准备容器。下一步是准备你打算用来插花的花瓶、盆子或者其它容器。确保容器干净并完好,不要有残留物和污垢。
如果你使用的是花卉泡沫(这是种很棒的'发明,它可以很好的控制插花的造型,并且可以让根茎吸收水分),那么将其浸泡在防腐剂中(15分钟)。然后用一把锋利的刀将其削成预定的形状。将削好的、潮湿的泡沫放到容器中,然后用花卉胶带将其固定起来。
如果你使用的是透明的花卉饰扣网格(这适用于支撑根部较重或者木质梗的花卉)将其放在容器里并用胶带或者花卉粘合剂将其保护固定起来。
或者,你可以在容器底部安置些木质根茎的绿色植物,并让他们交织在一起。这就产生了一种有机的网格模型,从而让你能够成功地插花。
4、添加水,如果你使用的是花卉饰扣,那么你可以将其弄成网格状,从而让花卉自己直立起来、这时候,你应该往容器里加水。如果你使用的是花卉泡沫,那么你无需添加额外的水。
把水倒到容器里,然后添加一包防腐剂。如果你没有防腐剂,那么可以尝试添加几滴氯酸钠漂白水作为替代品——这可以杀死水中的细菌,进而有助于花卉保鲜更长时间。
如果花卉上存有含苞待放的花骨朵儿,并且你想让它们早点盛开,那么你可以添加些温水,而不是冷水。这对于玫瑰和毛茛属植物最有效。
制作插花
首先插入较大的、主要的花卉。当你着手插花的时候,首先插入最大的、最主要的的花卉。
在同一阶段,最好插入同一种类的花卉, 而不是刚插上了这一支接着又插另一种不同类型的花卉。利用这种方法,你可以更加平衡的安排花的品种、形状、颜色和层次。
将花卉围城一圈,将花卉沿着容器边沿摆放。如果你使用的是花卉泡沫,那么花卉的根茎应该很容易就插 进去。如果这并不容易,那么你可以将根茎削尖,进而将泡沫刺破,并将花卉插 进去——千万要注意:空洞不要太大(直径不要宽与根茎),否则花卉很难固定住。
在插花的时候,一定要顾览全局,以确保花卉都各在其位——这时候,转盘是个很棒的工具。
对花卉进行分层。一旦你完成了第一圈的插花,那么接下来你就要开始插入其它各种各样的花卉。
插这圈花卉的时候,你应该将其摆放在内圈。让这圈花的根茎稍稍长于外面的花朵,创造出一个半球形的效果。当插花完成的时候,花卉看起来就像盛开在山顶一样。
以这种方式继续对插花进行分层,一个品种一个品种地插,同时根据花的大小和数量进行合理安排。
每一层使用的花朵的数量应当是奇数。插花的一个主要规则就是:每种花卉的数量应该是奇数。
例如,你可以在外圈安插7朵红玫瑰,在内圈安插5朵包玫瑰,然后用3朵满天星作为点缀。
这让插花看起来不那么单调,同时可以更加有机和谐。
注意高度和宽度。插花的时候,花卉的高度和宽度也是另外一个需要考虑的因素。
一般的规则是:在高度方面,插花的高度应当是花瓶高度(容器)的1.5倍。
在宽度方面并没有一个明确的规则,但宽度与高度要保持协调。
插花时,要不断的旋转容器,以确保高度和宽度能够协调。
添加叶子、浆果或者其他绿叶。当你插入所有你所喜爱的花朵之后,你可以往在里面插入绿叶、浆果或者其他装饰品。
这是很重要的一部——这不仅可以增强插花的纹理,提高插花的生动性,而且还有助于花朵之间的独立性,促进空气流通,从而使花朵长久保鲜。
使用填充材料有助于给人的留下这么个印象——插花看上去很充实(看上去的数量比实际的数量要来的多)。所以,你不需要花很多钱就可以制造出奢华的表象。
注意事项
一旦完成插花,你应该尽量让它们避免阳光直射,尽量让它们远离高温,尽量让它们远离水果,因为这些都会加剧花朵的萎蔫。
将花粉雄蕊从花朵里移除。
;⑵ 中国传统插花里最能代表传统插花水平的是哪类
最能代表中国传统插花抄水平的是意境类。
讲究意境插花要讲究意境,如同中国画使人看了“画尽意在”。
它是作者主观意志与客观境物相融合的艺术形式,即通过作者想像、联想和幻想来完成形象思维过程。所以,艺术插花不是自然形象的简单重复,也不是做花卉模型,而是要将意与境、形与神、景和情交融在一起。
⑶ 什么是插花作品的意境
中国艺术插花的意境
插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式,突出人为的理性的整齐的造型。
东方插花以中国和日本为代表,其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的,其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界,它根源于中国古老的文化艺术,体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界,融入了中国诗、画的文化内涵。
因此,意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献,也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。
一、意境的诠释
中国艺术插花的重点就是意境的创作,按照现代《辞海》的解释,意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
因此,可以将艺术插花中的意境理解为:插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境,二者相互依赖,缺一不可。
插花人人可为,而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中,有的作品让人看了印象深刻,流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实,简单、素雅,却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷,却引不起人们的兴趣,也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品,必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难,因花朵本身已很美,但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材,插出特色,令人留下难忘的印象,则须花更多心思。
做到这一点还只能算插花造型的优秀设计,更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西,甚至受到启迪,产生景外之景,弦外之音,两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
正如《瓶史》中论及呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意不能解,划然示我意象之表也,就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。
二、意境的形成
古人云:欲知大道,必先知史,知之越多,爱之越深。因此,研究中国艺术插花中意境的形成,除了了解其文化根基外,必须了解其诞生的历史,才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家之一,六朝时的史书已有关于佛前供花的记载,也是中国最早的插花记录,在随后的历史长河中,插花随着时代的变迁形成了不同的类型,包括早期的佛教插花、民间插花,之后的宫廷插花及文人插花。
其中,文人插花以其深刻的含义,结合清雅优美的线条造型,确立了它在中国插花艺术中的主导地位,并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素,而是以花传情,借花明志,让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品,而是生活的一部分,更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域,如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白,宋代诗人杨万里、陆游,明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成,书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明,并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入,中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事,并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
三、意境的创作
意境,是艺术家审美的再现,是与生活形象融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景,意外之意。插花创作被称之为艺术创作,就是因为作品内涵之深远,意境之深邃。
中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然,善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美,而且更注重所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,耐人寻味和遐想。
中国文学中直接与花有关的内容很丰富,古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放,象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香,是淡泊名利的君子之花,象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染,纯洁无邪;松柏挺拔坚强,代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园,春光明媚;君子兰代表君子之交,友谊万古长青等等。
如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情,是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言,通过合理组合或谐音表达意境,也是一种很好的方法。
中国民俗常喜欢吉祥,花意常伴吉利,如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子,神圣高洁;桃花预示好运将至,有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。
艺术的境界在于美,所以中国艺术插花创作时,在确定了创作方向后,插出美的造型才能体现出美,表达出完美的意境。
创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象,此时可再经过细致的形象思维,运用绘画原理在大脑中构图,调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部,然后可将具体的造型,以白描的方式画到纸上,也可直接插做。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映,所以创作的内容方向,不需要过多考虑环境和用途,重要的是作者想要表现什么,能够表现什么,能够表现得多深,从而决定所能创作作品的意境的深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言,创作方向的准确定位是最重要的,它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵,创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑,通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
(3)欧式插花模型扩展阅读
艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合,现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源:网络-插花
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⑸ 山茶插花如何构图设计
构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容,是整个作品的骨架,是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖,造型手法趋向平实、自然。2003年,金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品,以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝,插入一只长高形黑色塑料杯内,配上其他一些花草,作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术,通过它可以勾画出造型别致的作品,给人以美的享受,同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品,三朵鲜红山茶花朵是主体,它融合在其他的花草等野趣自然之中,一支箭一般的小叶,穿出水面似的动态,构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计,也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图,实际上意为构成、结构和联系,在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排,并运用艺术技巧和技术手段,最终使主体更加突出,主体与陪衬之间的布局多样统一,使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。
山茶插花设计步骤如下:
(1)立意 意,就是意图和意趣。立意就是构思,也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现,而是通过具有形的构图,直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵,从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此,山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外,更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新,要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品,才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。
(2)选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时,应有敏感的审美力,要懂得取舍,长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏,直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段,可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境,可选择直立性、大花型、红色山茶,如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境,可选择粉色或淡色的花,如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境,可选择白色的中小型花,如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷,则可选择复色、奇特、花叶的花枝,如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材,才能使作品构图造型得心应手。否则,即使有好的构思、意境,主题也不能得到充分表现。
(3)布势 势,就是艺术形象的动感。各种体势,如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等,能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势,就会变成索然无味的模型,就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素,如大小对比(大型花与小型花)、色彩对比(红色与白色)、花型对比(单瓣与重瓣)、轻重对比(花瓣厚又多则重,花瓣薄又少则轻)、长短对比(叶片有狭长短圆之分)、高矮对比(枝干直立高大与矮小扩张)等。有了这些对比,山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。
山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点,选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中,可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白,可给欣赏者留下想象空间;如果作品空间塞得满满的,则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵,突然采用一支相反方向,就会使构图更新颖、奇特,耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法,可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系,使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体,从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的,一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实,而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比,可以丰富作品的层次感,更加突出主体,别有一番韵味。
⑹ 如何用插花和衍纸做生物模型
动植物细胞及病毒模型你可以参考书上的细胞和病毒的图片,用不同颜色的橡皮泥表示不同的细胞结构或病毒结构,这个非常简单,而且很逼真。
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