中肯花艺

㈠ 园林技术专业和园林绿化专业区别

当然有了 从字面意思看 设计 是 办公室里的活。 技术估计就是出去 剪树叶了。 我知道某“211”工程大学本科园林专业课程： 高等数学 植物学 美术 园林测量学 园林工程制图 气象学 大学物理 大学物理实验 园林设计基础 人体工程 园林树木学 CAD辅助设计 园林建筑结构与工程力学 生态学 风景园林艺术 花卉学 园林植物遗传育种学 园林建筑 插花花艺设计 3D模型场景建立 风景园林设计 园林管理 专业英语 室内装修与室内园林 园林工程概预算 科技写作 风景旅游区与森林公园规划 园林计算机图形处理 园林植物病害防治 园林植物虫害防治 园林工程 城市园林绿地规划 环境保护 园林史 鲜切花生产技术 园林树木栽培学 工程地质 园林土壤学 植物生理学 室外场景模型设计 钢笔画 园林文学 园林工程招标与投标 园林工程施工组织与管理 旅游学概论 盆景学 环境保护 以上课程有必修选修，恕不细分，当然还要学公共课程例如英语、体育、思想政治、法律基础、毛概、邓论和三个代表、马哲、马经、就业指导。还有其他人文类、艺术类非专业的选修课。我就学了大概70门。 专科我猜想应该多一些技术方面的课程，少一些理论，多一些实践，简单一些，大概要学40门左右（公共课程是跑不掉的）。 可以看到，数学物理等理工类课程是要学的，虽然工作时不一定用到，但学起来也满费劲。 要是学校有招生，那就算是适合了，起码学校考虑到了培养方式和目标。 专业前景众说纷纭，收入有根据地域和个人能力有高低差别。毕业之后具体在哪些单位等内容，请移步——http://..com/question/31010040.html http://..com/question/32134255.html（最中肯的） 园林技术和园林设计不是同一个专业的。 园 林 技 术（园林规划与设计方向） 培养目标及就业: 毕业生主要面向城镇和乡村绿化部门、城建部门、花卉生产企业、城市园林绿化公司、城市公园和森林公园，从事园林绿化工程规划设计、施工与管理、园林树木及花卉的培养、花卉艺术加工等单位。也可自主创业或在其他事业单位从事与本专业相关技术工作。 主要课程: 除农林科公共课外主要有、园林工程制图、园林设计初步、规划设计、园林设施与管理、园林建筑学、园林艺术、插花艺术、园林植物栽培与养护、植物组织培养、花卉学、测量学。

㈡ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

㈢ 三星蝶的品玩优势

云南兰家马志宏认为，三星蝶的优势在于其有着自身明朗的鉴赏标准，如色彩艳丽，舌头分布规矩（品字形），带喉管，蕊柱分裂等。另外，叶蝶三星蝶还具有稳定、易辨识的特点。这是蝶花类花品之所以走俏的原因之一。
台湾兰家钟隆旺认为，数年以后，兰花市场对品种格调的要求将会越来越高。也就是说，未来高品位的兰花鉴赏标准，不只是有花或是有艺，以后的好花标准必将走入花艺双全或是三颗星的鉴赏领域。另外，带叶蝶三星蝶最大的优点还在于它的独特的防伪功能，人们因此在平日的交易中便省略了许多由假草带来的各类纠纷，买卖都安心。除此以外，叶蝶三星蝶还具有开好花的机率高；具有奇花的特色也有瓣形花的工整，看起来舒服等特点。在钟隆旺看来，带叶蝶的三星蝶永远都不会退出兰市的舞台。
四川兰家余任游认为，因其叶蝶三星蝶具有辨识性强、防伪标识明显，品种稳定，品系繁多易选择及市场存量多等优点，其市场潜力巨大。当全球经济得以振兴，社会及环境得以转变的时候，叶蝶三星蝶将成为继正格花流通标准以后的新一轮鉴赏标准。
云南兰家、大唐凤羽的发掘者黄德敏，在发掘被誉为花中精品的大唐风羽的过程其实也是发掘者对叶蝶三星蝶做大胆假设的过程。在兰科植物里面线艺、矮种、水晶都属于叶艺，历史上都有记载。但是叶蝶现象却没有记载。当时黄德敏在看到大唐凤羽的叶蝶的时候，觉得它比叶艺、水晶、矮种都漂亮，只是当时的书上并没有记载。于是黄德敏便开始琢磨了，那应该就是一个新的品种了。当时他觉得只要是新东西的话，价值就会很高，于是主观臆想应该有市场前景。在经过一番思考以后，黄德敏把这苗草当作一回事认真地进行种植，看它会开出什么样的花来。
令人惊奇的是，大唐凤羽开出了三星蝶。可以说是集叶艺、花艺于一体，偶尔它还开叶上花。就现在的市场来看，大唐凤羽的前景是受数量的影响，随着养的人越来越多，苗数越来越多，价格是会慢慢回落的。但是有一点可以肯定，只要有兰市，大唐凤羽就会被大家认可，如同宋梅一样。
黄德敏认为，就叶蝶三星蝶来说，它具有很大的品玩优势，那就是它的稳定性，不管在什么地方，谁去种植，开出来的花品都相差无几。现在来说，随着资源越来越少，叶蝶三星蝶出现的机会也少了。但是随着已经有的叶蝶三星蝶发展和新的叶蝶三星蝶的出现，叶蝶三星蝶这个市场将会越来越旺盛。
云南兰家、盛祥蝶的间接发掘者张建波认为，莲瓣兰叶蝶三星蝶的存量还不是很多，所知名的如大唐风羽等。不过，就现在来将，叶蝶三星蝶的数量开始多了起来，但是莲瓣兰里面却只有屈指可数的几个。其实，叶蝶三星蝶的品玩优势有很多，拿盛祥蝶来讲，其发苗率高、叶蝶的保持时间长、防伪标记明显等特点，使得其市场前景非常看好。张建波认为，叶蝶三星蝶必将成为与瓣形花、奇花相抗衡的一个品系，因为带叶蝶的三星蝶比不带叶蝶的三星蝶更稳定了许多。不过，随着该品系中品种数量的增加，叶蝶三星蝶价格将会有一个回落的过程，只不过那样参与的人也就会更多。同时就现在看来，叶蝶三星蝶在全国范围都是被接受的，不像过去有些花一样，存在争议，叶蝶三星蝶拥有的将是全国的大市场。
四川兰家周绍燕认为，在整个瓣形学说中，三星蝶起到的是领军的作用，并得到了社会的公允。他认为，叶蝶三星蝶具有无与伦比的品玩优势，其稳定性强、观赏度高以及其不变异、数量大流通性强等特点，使其未来市场潜力巨大。
云南兰家马志宏认为，众多叶蝶三星蝶品种的成功，和自身的高品位有关，但也可以说是占尽了天时（兰市回升）、地利（主流市场在最热的云南大理）和人和（叶蝶被认可）的优势。而现在市场低迷，叶蝶三星蝶和其他品系一样，失去了“天时”，交易也开始有些低迷，但这是所有品种面临的问题，不是三星蝶的问题。那么，叶蝶三星蝶能否依靠自身的特性，成为兰花从低迷的市场中“突出重围”的先锋队呢？马志宏冷静地认为，“至少现在还看不到这种迹象”，但同时他也客观地表明，“不管怎样，带有叶蝶和三星蝶的双艺，肯定要比其他单艺品种有优势。”这是对叶蝶三星蝶最中肯的评价，也是这个品系在今后的市场浪潮中更上一层楼的希望之所在。
与缟草、水晶、矮种等艺草相比，蝶草被人们所认识、种养的时间虽然不长，而且就其草本身的欣赏价值，也不及线艺、水晶、矮种等艺草那么色彩斑斓或富有造型艺术之美，那为何蝶草会成为兰友们争购的新宠呢？最重要的一点，就是因为叶蝶对花开正格三星蝶无以伦比的、毫无争议的预兆和肯定。因为叶蝶与三星蝶之间存在这么一种近乎一一对应的关系，所以兰友间一直有买叶蝶就等于是买三星蝶的说法。需要指出的是，并不是100%的叶蝶都能开出三星蝶，有些乳化水晶蝶草包括带黑色条纹或红色条纹的碟草开蝶花的机率并不高。
当兰花作为商品进行交易时，当然是争议越少越容易得到兰友的认可。而品种争议问题，正是兰花交易的“老大难”问题。叶蝶的特殊鉴定作用，使得带有这个特征的草都几乎避免了这个问题，这也正是叶蝶三星蝶的代表品种桃园三结义长盛不衰，汗血宝马驰骋兰界的重要原因。
那么，除此以外，带叶蝶的三星蝶还有哪些法宝，使其永葆青春而不衰老呢？其实，在叶蝶开始得到各地兰友的认可后，便逐步成为了兰花品种异地交流的一只主力军，包括春兰的大元宝、虎蕊、碧瑶，四季兰的双蝴蝶、彩云飞等在内的优秀叶蝶三星蝶，都开始成为市场的宠儿，并跨区域地进行了大量交易和流通。叶蝶三星蝶由此成为一个相对独立的鉴赏和市场体系，必将在相当长的时间里占据市场的主力位置。

㈣ 相为女儿办一场即体面又简易的婚礼，不知该这样操办

现在的新人都讲究个性，定制婚礼是不错的选择。首先得会选婚庆策划公司，而不是在拍婚纱的店里简单得从价格上就被它拉拢过去！毕竟不是同一领域，婚礼当天的现场是需要专业人员的指挥掌控的，跟婚纱店里拍美美的婚纱照片不是同一个概念，就犹如一个电视台的专业主持人不一定就是个好的婚礼主持人，因为这是不同的领域，没有想象的或者看起来的那么简单，电视台的主持人只是要求普通话水平要达到几级吐字是否清晰，稿子能不能流畅得念出来，形象是否和善，而婚礼当天的主持人需要控制整个婚礼仪式的节奏与气氛,是非常需要现场的掌控力这都需要经验的非一日之功的，行外人甚至都不敢想象就算花钱也不一定能找得到一位真正意义上的好的婚礼主持人，也不知道您是哪个地区的，好的主持人就以我现在山东威海的行情也得五六千还得从外地请，还得看你策划公司的面子能不能请得到!所以啊，定好日子了一定要早点定婚庆策划，可以让婚礼的细节不断地得到完善！而且，相关的化妆摄影摄像灯光师傅都是水平不一的，时间充裕了好多东西都可以先下手为强！你懂得，好的策划公司可以优先给你定下更专业优秀的工作人员。选策划公司你可以去定酒店的同时私下咨询一下工作人员，咱们酒店举行的婚礼有没有哪家婚庆公司策划得让人印象深刻广受好评的！不熟的领导或者经理就别问了，有的酒店甚至有跟策划公司有条约，我的婚礼都给你做，你负责给我几成的利润。所以不要直接 问领导，问问服务员啊，哪家比较不错低调而用心，专业的婚庆公司其实已经形成固有的模式了，按部就班，绝对细节给你考虑得相当多，会给你很多细节的注意要点。因为孩子的婚礼也是家族的一大盛事，所谓的体面婚礼原则上首先是不失礼简单大气！再就是跟策划师不断的沟通，哪个酒店的那个厅，喜宴大概多少桌，整个现场你想要什么样的风格，中式的还是西式的，什么色系，预算在多少钱，以便于策划师设计灯光啊，签到台，迎宾区啊，甜品区啊，主背景，舞台布置，拱门，关于跟策划师沟通的要点，给你个我在网上找到的觉得比较中肯的，你可以看看，上边都是我自己写的有乱，呵呵，希望能帮到你
如何将自己复杂多样的想法告知婚庆公司，让婚庆公司理解和执行也许让很多新人都备感头疼。别急，我们为你整理出沟通法则，针对不同工作人员进行有的放矢的交流，抓住重点，不漏细节。每对新人都对自己的婚礼有着美好的梦想，一场真正的婚礼就应该反应新人思想和情感的内涵，而与这一切的内容，情感，交流和责任都离不开与策划师的充分沟通。沟通法则1
婚礼会场的建筑风格，室内外环境，宴会厅的大小、形状、装修风格，这一系列因素都对婚礼布置有着重要影响。而桌数多少则决定舞台和仪式厅的位置摆放，所以让策划师了解详细的场地信息是首要基础，可以因地制宜的进行个性设计。
沟通法则2
新人喜欢何种风格先要向策划师阐述，中式传统或者西式时尚，特别是对于自己婚礼的理想憧憬是什么，比如豪华气派的大场景或者是温馨融洽的家庭式聚会，也可以是唯美浪漫的梦幻效果，让策划师明确你的婚礼期望。
沟通法则3
从迎宾区到舞台，从花艺到整体布置，“色彩”和“专属元素”决定会场的主视觉，所以说出自己喜欢的色彩和元素对婚礼策划尤为重要。如果新人有特殊才艺或自己希望在婚礼上进行表演，都应告诉策划师，让他为你们打造特别的桥段。
沟通法则4
通过新人的名字、兴趣爱好、工作、星座等可以提供更多的主题创意灵感。而让策划师充分了解自己的性格特点也很重要，比如婚礼策划是很有创意的，但因为新人性格相对内向，放不开，该有的精彩反而没有表现出来，适得其反。
沟通法则5
新人的相识过程，爱情经历，把这些素材告诉策划师，让他们努力挖掘你们内心最想表达的，用生活中的小细节带出独特的婚礼范儿。
沟通法则6
作为活跃婚礼气氛的元素，音乐想起非常重要的作用，所以喜欢什么风格的音乐，要放哪些音乐都要提前和策划师说。视频拍摄的风格、选景、内容及后期制作要求都要交代清楚。
沟通法则7
新人的婚礼有很大一部分宾客是父母的朋友，所以父母的面子需要顾及到，哪些环节是他们希望出现的，哪些朋友是他们想感谢的，或者有些父母比较含蓄不愿登台，该用怎样的节目达到感恩亲情的作用，这都需要与策划师沟通。