花卉的水粉画步骤

⑴ 水粉画的植物应该怎么画！！

水粉画具有很强的表现力，静物、风景、人物、植物花卉都能表现的很到位，因为植物花卉相对来说造型比较复杂，而且其色彩关系较难把握，很容易画乱，这时候就需要进行色彩花卉的专项训练，还要掌握好一些基本的技巧。

1、首先要单色起稿，有秩序的绘画。很多同学看到植物花卉之后就会发懵，那么多花瓣与叶子不知道从何处下笔，这时候要根据花的品种进行分析，一般静物中的植物花卉是配合着花瓶来摆设的，露出来的花卉分为花头、花茎、叶子。在色彩关系上要有主次，有所取舍。把握住花卉大的明暗关系与体积关系的同时，再去画一些细节，最主要的是花头的表现，要画出花的特征，像菊花、月季、百合花等它们都有较强的主观特征，一般情况下花瓣是有单瓣与复瓣的交叉，要尽量表现出厚度，而花瓣之间要表现出长短、宽窄的变化，还要体现出花瓣疏密的关系。
2、花茎也很关键，在表现的时候记住一点，可以根据主观的思想意识来表现，因为茎是线条，起到调节画面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬笔直的画出来。叶子是起到点缀作用，围绕着花头进行有取舍的表现，不要一画一大片，这样就喧宾夺主了，叶子在色彩上也要淡雅一些，多进行一些调和，不能用纯度太高的绿色来表现。
3、在色彩的表现上要注意笔触的应用，花瓣画的要灵动，调色时不要每一笔调和的很均匀，有一些色彩之间的交叉也是可以的。花卉的纯度明度要根据前后关系进行强化，把该突出的部分画的较为鲜艳一些，干花除外，注意高光的处理，不要以为复杂的花卉就没有高光了，暗部、反光、中间色调、亮部、高光都需要出现在主要的花卉当中。
注意上述的几点，在练好植物花卉的同时，更要有全局意识，在大构图中，可能植物花卉就成了附属了，这就需要在绘画过程中灵活的分析和处理画面。

⑵ 美术教案

作为一位杰出的教职工，时常会需要准备好教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是我帮大家整理的美术教案3篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

活动目标：

1.欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。

2.尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。

3.细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。

活动准备：

幻灯片（花卉照片、画家奥基弗的绘画作品）；范例纸、水粉、水粉笔、水桶；背景音乐。

活动过程：

一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。

1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。

2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。

二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。

1.播放奥基弗作品的幻灯片，引导幼儿欣赏并表达自己的感受。

2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？

3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？

4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去。

三、师生共同示范。

今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花。老师给你们准备了水粉颜料，请你们给花儿涂上渐变的色彩。谁愿意来试一试，涂出马蹄莲渐变的色彩。（请一名幼儿上来涂色，教师帮助总结方法）

四、交待要求，幼儿创作。

老师给你们准备了水粉颜料，有冷色系的也有暖色系的。请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花。可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。

五、展示作品，欣赏评价。

你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？

六、延伸活动。

请小朋友到花园里去看一看，还有哪些美丽的花，以后我们也把它们画下来，装饰我们的教室。

美术教案 篇2

1、教学目标

（1）进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）

（2）用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）

（3）通过绘画，（4）增强同（5）学之间的友情。（感受）

2、课时安排

一课时

3、课前准备、

写生用具：画板或讲义夹。

4、教学步骤

（1）作启发性谈话，

（2）揭示课题。

画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。

（3）导入新课。

找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：

这几位同学的脸，有什么明显的特征。

以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？

学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。

1、头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，2、左右两边相同3、。半侧面头像，4、人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，5、如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

6、头发：发型。男同7、学，8、看他们的发际重点看耳前、脑后；女同9、学，10、发型各不同，11、无论短发，12、还是小辫，13、头发总比头型轮廓线略大一层。

14、五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

（4）组织座位。

座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。

（5）学生写生，

（6）教师巡视指（7）导。

整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。

（8）展示一部分同学的作业

（9）引导大家讨论.

（10）具定优秀作业，给予鼓励.

（11）找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。

（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）

美术教案 篇3

教学目标：

1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。

2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。

教学重点：

观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。

教学难点：

1、注意表现人体关节部位的转折变化。

2、注意掌握各种不同媒材特性。

教学过程：

一、资料赏析

视频欣赏

看一看人类的各类体育运动多么优美呀！

看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？

看一看奔床的运动有什么特点.？

我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。

你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！

这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。

舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）

二、操作技巧

操作提示

1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

三、作品展示

不同舞姿的舞佣

黄白釉舞女俑

杂剧陶俑(元)

仙女带着荷花在上空以美妙的'舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。

依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。

陕北的欢庆腰鼓

（陈乃广钢笔速品）

捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。

零的突破（油画）王振华

此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向上的。

龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。

学生作品:拔河（水粉画）

学生作品：快跑 (纸版画)

人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。

吴要鑫作：迎奥运(油画棒)

双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。

居欣怡作：七彩生活(水粉画)

球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！

俞立伟作：进球了 (纸版画)

版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。

李彦旎作：骑竹马(国画)

这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。

王嘉俊作：踢毽子(油画棒)

小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。

赵梦伊：钻城门 (油画棒)

画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！

四、作业设计要求：

1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。

2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。

3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

五、课后拓展

在生活中留意观察各种人物动态表现。

用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。

教后感：

有了上两节课的教学，同学们对人物的表现有了更进一步的了解，能够大胆的去描绘，在表现动态人物的时候，难度稍微大一些，同学们能够观察到一些明显的体育动作，但是同学们对生活中的人物动态没有能够得到很好的表现．教育同学们让自己的作品一定要有生活的气息．

⑶ 水粉画花卉的绘画技法:如何画好花卉水粉画作品

水粉画花卉的绘画技法1、花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。

水粉画花卉的绘画技法2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

水粉画花卉的绘画技法3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。

水粉画花卉的绘画技法4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。

水粉画花卉的绘画技法5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

水粉画花卉的绘画技法6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

⑷ 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。