日本插花步骤

❶ 插花艺术分哪几类插花的步骤是什么有什么造型

大概分东方插花，西式插花，现代插花。
东方插花大概分为中国式古典插花，中国现内代插花，日本花道容（很多流派，可以问网络）。
西式插花大概分为西式古典插花，西式现代插花。
一般插花造型大概分为直立式/倾斜式不等边三角形，S形，塔形，放射形，水平行，L形等基本造型，学会这些然后综合运用，千变万化的插花造型就有了~
插花一般步骤，立意（想造型构思），选花器，选花材，切花泥，整理花材，插主枝构架，插焦点花，插配花，插配叶遮盖花泥，灌水，打扫卫生，完事~
PS：一般注意比例，第一主枝为花器高和直径和的1.5~2倍。
再PS：网络图片找到自己喜欢的造型，准备好花照着插就是了，注意比例，熟能生巧~
全手打~记得给分哦亲~o~

❷ 怎样做丝袜花

你说的丝袜花学名是日本插花.
http://my.diy8.cn/html/03/21803-2553.html
上面是图片
下面是文字分解
1.买到材料:特制彩色丝袜,细铁丝,圆形药瓶,缝衣线,剪刀,钳子,特制绿色胶纸，棉花

2.花瓣做法:用铁丝缠绕在圆形小药瓶上,形成圆形铁丝圈后把铁丝末端相互缠绕,别好.再用钳子把铁丝圈从长长的铁丝上掰下来,依此类推,做6-7个

3.花瓣做法:把丝袜剪开成长方形,用铁丝圈抵住丝袜一角,把丝袜的一角拉到铁 丝圈缠绕处,慢慢包裹住铁丝圈,最后用线系好,依此类推,把剩下的6-7个铁丝圈裹住,形成花瓣

4.花瓣花茎花芯:用一小块丝袜包裹住一个小小的棉花团,做"花芯",绑在用于做"花茎"的较粗铁丝顶端,再以棉团做中心,把"花瓣"按照玫瑰花的花瓣顺序依次绑在铁丝中心,用绿色胶纸裹住花瓣与花茎的交接处

5.花朵整形:现在一切完毕做最终整形.随你的想法把插花整理漂亮吧!也可以在"花茎"中部用胶纸粘一朵用剩的"花瓣"做叶子哦!

以上仅供参考,可以随意改变做法.
也许我的回答不够明白,请原谅哦...

❸ 日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、裤斗副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的悉核天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在睁纯掘自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

❹ 插花的学问，基础和注意事项

插花基本技巧 插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。 请看以下这两个网址： http://ke..com/view/562793.htm（插花艺术） http://ke..com/view/38927.htm（插花）

❺ 日本插花日本插花艺术发展简史

日本和中国作为“一衣带水”的邻邦，自隋唐时代起，随着佛教的传播，插花艺术也逐渐在日 本生根、发芽并发展。这股文化潮流不仅深受中国文化的影响，也与日本的历史和国策紧密相关。在17世纪，日本颁布了“锁国令”，这一举措导致了日本长期的封闭状态，使日本文化中融入了浓重的中国元素，其中也包括插花艺术。

在15世纪以前，日本的插花艺术主要在佛教寺庙中流传，由僧侣们传承。相传，日皇派遣使者小野妹子来中国考察佛教，看到了中国佛教礼仪中的供花仪式，深受启发，回国后推动了插花艺术的发展。这一时期，池坊流派的“立华”逐步完善，许多插花书籍和著作相继问世，但其豪华风格使得普通百姓难以接受。

进入16至19世纪，日本迎来了插花艺术的黄金时期。随着经济的繁荣和生活水平的提高，插花艺术从上层贵族进入民间，普及至百姓家中。池坊流派的“立华”和“生花”形式在这一时期得到完善和推广，出现了适合民家壁龛的“生花”。池坊流派在此基础上开始分出不同的流派，形成了多元化的插花艺术。

进入20世纪，日本插花艺术迎来了变革与高潮。门户开放后，西洋花卉大量输入日本，插花艺术的色彩和形式得到极大的丰富。面对传统派的保守，一些流派如小原流在1911年创立，吸收了中国盆景和清代插花手法，以及西洋花卉的色彩，创新了插花形式，如“盛花”。小原流派的插花教学方法也进行了改革，注重培养女性教授者，采用实际接触大自然植物的教学方法，使得插花艺术更加普及和多元化。

二战后，日本虽然遭受战败，但插花艺术却迎来了新的发展机遇。美国驻军的进驻为插花艺术提供了转机，特别是草月流派在这一时期得到了发展。战后第一次展览会的成功，为日本插花艺术注入了新的活力。随着人民生活逐渐稳定，插花艺术成为生活的一部分，女性成为了插花的主力军，使得插花艺术更加繁荣。

随着日本插花艺术的国际化，日本开始与外国进行花艺设计的交流，从1950年代开始，引入世界各地的技术和资料，推动了花艺设计在日本的盛行。日本对欧式的桌上花、头饰、胸花、桌面花等设计手法产生了浓厚兴趣，开始加强花材的引进和西洋花艺技法的学习。这使得日本插花艺术不仅在本土得到发展，也走向了世界，成为了全球范围内广受欢迎的艺术形式。