七夕小唢呐

❶ 唢呐的吹奏指法

唢呐的吹奏指法

唢呐的吹奏指法，唢呐，中国传统双簧木管乐器，是一种难度比较高的民族管乐器，拥有其独特的气质与音色，说是一种“流氓乐器”，想要学习的话，还是比较难的。以下分享唢呐的吹奏指法。

唢呐的吹奏指法1

唢呐指法一般分为上三下四，左手上，右手下，以右手的中指为1，筒音为5，左手的大拇指为高5，二拇指为高6，右手的小拇指为低6，无名指为7，右手的二拇指为2，左手的无名指为3，中指为4，把唢呐的所有孔按住为5。

唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有著直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之，则必然会影响到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分发挥。因此，指法在琐呐演奏中占有重要的地位，不可忽视之。

练习时，需要注意三点：

1、手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指；

2、手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可；

3、手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

唢呐的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名。

唢呐的吹奏指法2

唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有著直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之，则必然会影响到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分发挥。因此，指法在琐呐演奏中占有重要的地位，不可忽视之。

目前对唢呐指法的`理解还不太一致，我认为，指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外，远包含著指法的变化运用之内容。

在定指法和定调问题上，各地之间也不大一样(以下都以第三孔作“do”，筒音作“sao”的D调唢呐为例) 。有习惯用D调筒音作 sao的指法，有习惯用C调筒音作re的指法，还有习惯用C调筒音作 la和A调筒音作do的指法等。实践上，民间乐曲，由於受地方风格的影响和要求，先采用适合自己的指法後定调这也是正常的，这些乐曲往往是把指法放在重要的位置，调子从属。

但在合奏、伴奏中那就不同了(一般是根据调子确定指法，也可以为了指法的方便，换用唢呐 ) ，所以，并非是所有乐曲一样对待，根据具体情况，可换唢呐不换指法，或是变指法不换唢呐。手指按孔的最基本方法，从音阶自低至高的顺次来看，当然开始先用sao的指法为好

如果用re的指法，音阶中的第一个音do，就必然会出现翻高的吹法， (本来的l 2 3却变成i 2 3)这样一来，显然增加了控制音准的难度。因此，在教学中，应先用sao的指法，这种指法既符合由浅入深，循序渐进的教学原则，又对音准掌握带来方便，更体现了发音由低至高先易后难的教学要求。另外，有些人把第三孔作do的D调唢呐说成是G调，把E调说成是

A调(也就是把第三孔的do视作sao) ，这是一种把正调当成了反调的说法。我认为，以第三孔作do来确定调子较为合适，目前笛子也乡采用这种指法定调。

唢呐的指法和定调，通常是以全按(即筒音)作什么音的指法来称呼。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么 音和第三孔作什音是一回事，只是说法不同。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法，高八度和低八度的指法相同，筒音和第一孔音的中音，一般多用上把位(第七、八音孔)

但有时由於乐曲的要求和指法的方便，也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在 音准控制上称有难度，所以，初学者一般先用上把位。手指在运用中，不管发哪一个音，一般至少有三个以上的手指(分配在左右手上下 把位)附著於杆壁，使唢呐保持一定的平衡稳定状态，以利於手指的灵活运用。实际这就是保留指的运用(叉口指法运用) 。

保留指的运用，从下把位开始，一般多是打开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保留指，如果再打开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时，第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时，第一音孔手指也可抬起

如果需要第四音孔手指在本音孔上 (不脱离杆壁)上下滑动产生特殊的指花技巧时，不但第一孔手指要打开，连同右手拇指也要暂时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时，第五音孔手指仍然可以保留不动。一般打开第六音孔时，第五音孔为保留指。若根据自己的具体情况，不用保留指可以控制音准，当然也可以随同打开，这样可以使手指的活动更灵便

然而奏五声音阶的快速旋律时，为了运指的方便，又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样，要产生特殊的指花技巧时，那第五音孔手指也同样必须打开。

另外，筒音指法，也是一种典型的保留指运用方法。以上是按sao的指法讲保留指，如换了指法;由於音阶音程发生了变化，所以保留指也随之发生变化。如sao的指法，奏fa时，第五音孔为保留指;la指法奏fa时，第四音孔变成了保留指等。

仅通过以上叙述足可以看出，正确地运用保留指，确实有助於手指的灵活运用，技巧的充分发挥，音高的准确控制和乐曲的情感表现。为使大家了解唢呐指法及其运用，指法的确定和选择，一般是根据乐曲的音域和风格要求，通常是以乐曲的最低音来确定指法，特殊情况亦可采用低於最低音的音或符合地方风格的要求来确定使用的指法。

如《战斗进行曲》，其音域为从小字一组的a到小字二组的b，据其调式调性，确定为sao的指法;河北民歌“茉莉花”，最低音是do，本应采用do的指法，为了适应地方风格的要求，可采用sao的指法，当然也要考虑到它的音域。

指法的运用与控制半音音准的关系是很密切的，半开半按的指法 (实际占开少按多)控制半音，往往多用在稍快和快速的乐曲中;而用唇、气配合控制的半音，往往多在稍慢和慢速乐曲中。

以上讲的多是变化半音的控制方法，自然半音，一般多用唇、气配合控制(包括低控制和高控制〕，也有通过保留指解决的，也有通过半保留指解决的，如sao的指法奏fa时，mi音孔为保留指，奏si时，也可半开do音孔 (半保留指) 。

在升半音(高控制)时，还可采用以唇为主气为辅的控制方法;降半音(低控制)时，又可采用以气为主唇为辅的控制方法。当然，这种控制方法并非一概而论，在伴奏和合奏中，一般指控 (半开半按，全开全按)多见。

唢呐的吹奏指法3

唢呐好学吗?

唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔，前七后一，错落的排列着；杆子上装的铜质芯子；芯子上面套有气牌和芦苇做的哨；杆下端安着碗。就是这样朴实，甚至有些简陋的结构，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鸟的鸣叫等等奇妙的声音。

把唢呐的几个部分拆开吹奏，能分别模仿不同的人物角色，老生的苍老低沉，花旦的俏皮灵动，武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器，竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。

吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。因此，拿捏唢呐的吹奏气息，也成了一门学问。演奏唢呐往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。

"循环换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成，令听众大为过瘾。

唢呐定调的丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢呐，低音区略带沙沙声，发音厚实；

中音区的音色则是刚健、明朗，最擅长各种技巧的演奏，极富艺术的表现力和感染力；高音区的发音响亮，畅快淋漓；最高音则尖锐、刺耳，把握不好就会变成难听的噪音，因此很少使用。当下经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器，表现力更为丰富。

各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多，通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在22——30厘米，音色柔和，最适合用来独奏或合奏，特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的踪影。

各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软），音响可谓别具一格。中唢呐杆长32——40厘米，流行于江苏、浙江和安徽一带，音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。

❷ 枝江市有哪些民俗

枝江还文化遗产捏。。我骄傲！。。。
所属地区： 湖北 · 宜昌 ·枝江市
文化遗产名称：枝江民间吹打乐
遗产编号：Ⅱ-48
遗产类别：民间音乐 枝江民间吹打乐
申报日期：2006年
申报人/申报单位：湖北省枝江市
遗产级别： 国家
枝江民间吹打乐是由打击乐器、丝弦乐器、唢呐等结合在一起演奏的民间器乐体裁。 吹打乐顾名思义就是吹管乐器与打击乐器合奏的音乐。在民间流行的吹打乐中，吹的部分除了吹管乐器以外，还常用拉弦和弹弦乐器，因此民间艺人把吹打乐细分为"粗吹锣鼓"和"细吹锣鼓"两种：粗吹锣鼓--又称粗十番。指用唢呐、管子等吹管乐器和"大锣大鼓"合奏的形式；细吹锣鼓--又称细十番或丝竹锣鼓。指由丝竹乐器和打击乐器合奏的形式。
枝江民间吹打乐系由打击（鼓—大鼓、堂鼓、板鼓、书鼓、战鼓，梆子—木鱼、木梆、竹梆，锣—大锣、小锣、苏锣、马锣、京锣、云锣、虎音锣，钹—大钹、小钹、川钹、小京镲等）、丝弦（二胡、京胡、四弦等）、唢呐（高音唢呐、中音唢呐、大号）等乐器结合在一起进行演奏的民间音乐艺术形式。
民间吹打乐是广泛活跃于枝江地区的一种民间音乐艺术。枝江民间吹打乐的活动，经过多年来的发展衍变，已形成了一种普遍、实用和极具地域特色的民间文化风俗。其主要通过民间的婚丧嫁娶以及各种庆典风俗、劳动习俗和岁时节庆活动配合民间舞蹈（如：采莲船、狮子舞、龙灯舞、踹高跷等）等音乐形式表现出来。
枝江民间吹打乐按其乐器演奏运用分为粗乐和细乐两种（又称武场和 枝江民间吹打乐文场）；按其技术流派分为上河（又称荆河）和下河两种；按地域又分为南河和北河两派。粗乐，泛指用打击乐器组合进行演奏，故又称武场；细乐，即指在打击乐器的演奏中夹杂唢呐、笛子、二胡、京胡等吹奏、丝弦乐器，又称之为文场。上河，系由荆沔（今湖北荆州、仙桃一带）的汉剧打击乐传入并衍变成型，故又称荆河；下河，系由徽州（今安徽一带）戏班传入。南河，即枝江境内长江以南区域的吹打乐为南河派；北河，即枝江境内长江以北区域的民间吹打乐为北河派。枝江民间吹打乐讲究十样“家业”（乐器）的完整组合，并汲纳枝江本地山歌、田歌、五句子、小调等民间音乐元素，形成了“十番鼓”的技术种类和风格，具有浓郁的地方特色。
枝江民间吹打乐具有历史渊源的可溯性、历史发展的阶段性、普及适用面的广泛性、技术种类和风格独特的地方性、艺术流派的多样性、演奏曲目的丰富性、司仪演奏的循序性、演艺活动的依存性、传承发展的创新性等基本特征。同时，因其所属特征，而具有广为枝江民间接受使用的实用价值、丰富城乡居民文化生活和促进社会主义精神文明建设的社会功能价值以及重要的学术研究价值。