艺术家与情人节

① 得物情人节礼盒是装好的了吗

是装好的。在购买的商品的时候后有一个礼盒装，选择后需要多支付几十。在得物App，虎年春节年味与接踵而至的情人节产生化学反应，带有“虎元素”和“心形元素”的新品，成为年轻人过节的送礼热门。此外，“艺术家联名”也成为年轻人送礼的新选择。在得物App上搜索“情人节礼物”，可以看到众多国际大牌推出的节日新品，例如GUCCI情人节特别款手袋、LOUIS VUITTON虎年限定款围巾、BALLY虎年胶囊系列双肩包、DIOR情人节特别款手链、Yves Saint Laurent情人节限定口红礼盒……不少品牌还推出束发带、丝巾等符合年轻人穿搭的个性新配饰。得物凭借正品和高忠诚度的年轻用户，得物App吸引越来越多国际大牌深入合作，通过发布符合年轻人精神价值和审美趋势的新品，与中国年轻人建立情感链接。而得物App“社区+交易”的闭环模式下，这些自带话题热度的节日新品，与之相关的新品体验、送礼攻略、潮流穿搭，满足更多年轻人边社交、边购买的需求，也让品牌通过年轻人之间鲜活的日常分享和心意传递，在社交与销售的自然转化中，扩大在年轻人中的品牌影响力。

② 德国艺术家雷蒙介绍

雷蒙佩内是法国漫画家兼设计师，他在西方和日本其实早已大名鼎鼎。这位于年故去的艺术家一生创作颇丰并获奖无数，除了漫画，亦参与瓷器、雕塑、电影等设计制作。其中最为中国人熟悉的，大概是他最出名，并在国内杂志上连载过的《爱是…》系列漫画。佩内的漫画洋溢着天真与童趣，人物总是长条身材细眉细眼，轮廓的勾画圆润而优雅，与几米颇为类似。事实上，佩内的创作期及成名期均早于几米，，这让人很难说该称他为“法国几米”还是叫几米“中国佩内”。

佩内l908年生于巴黎，很小的时候就对绘画产生了强烈爱好，l5岁进入巴黎应用艺术学院学习广告专业，此后从事过促销商品广告画和百货公司商品目录插图的创作。1942年一个夏日傍晚，佩内正在一个凉亭前等候他的妻子。他随手把那个凉亭的景致勾画在自己的画簿上。为了给这幅画增加生气，他在那个空荡荡的凉亭里加画了一个纯朴的小人物，他身材瘦长，留着长发，戴一个圆顶硬礼帽，手拿一束鲜花一一也许是等候爱妻的浪漫心情促使佩内继续画下去，一个头戴花帽，身着裙装的异性情侣出现在画簿上。佩内把这幅画投给一家报纸，刊出时加上了标题《佩内的爱情》，一举获得成功，人们非常喜欢佩内笔下的这对小人物。这促使他继续以这对情侣为主角，创作出许多浪漫而幽默的漫画和水彩画等，其中经常描绘的是这对情侣的二人世界，远离喧嚣纷争的现实，周围是绿树、青草、鲜花、白鸽和天使，有的还有音乐，凉亭也常出现在画中，表现了情侣间朴实的亲密关系，散发着纯真气息。

l985年2月14日法国发行情人节邮票，画面选用了佩内的一幅作品，一对情侣在花草树木和白鸽的包围中相拥，旁边两位丘比特(爱神)正把信件投入挂在树上的红色心形信箱(图2)，并取票名为《佩内——圣瓦伦丁(情人节)，还选择一个名为“爱侣镇”的地方首发，图3是那里的首日戳。佩内其人恰如他的画作，浪漫而又纯真。他在巴黎做学生的时候，认识了后来的妻子丹妮丝·达穆尔。l930年，他俩结婚，相濡以沫6O年，至死没有分离。

2000年l1月4日法国发行《佩内一恋爱亭一瓦朗斯邮票，画面上佩内的作品中是他经常画的凉亭，当中那头戴圆顶硬礼帽的小人物正用小提琴奏出自己的心声，而乐谱则在面前他的情侣手中(图4)。这一邮票在法国的年度佳邮评选中，被评为2000年度的最佳邮票，图5是其首发地瓦朗斯的首日戳。

佩内被誉为“爱的艺术家”，他也把一生献给了爱。2002年第10期上海集邮一20一图4图5把一生献给爱的艺术家 。

③ 情人节里必看的世界顶级同性恋艺术家

情人节，不应只是异性的狂欢，同性一样应该被关注。但一直以来，同性恋这个群体一直处于弱势，他们被歧视、被排斥、被孤立。他们在不被理解的领域，构建属于自己的世界。

然而，如果翻开艺术史，你会惊奇的发现，很多享誉世界的大师，或多或少都有着同性恋情结。

1、米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗在意大利文艺复兴时期，造就了雕塑艺术的最高峰。他一生未娶，因此许多人推断他是同性恋。在大学的美术史课上，老师说米大师连在有女人的屋里多停留一分钟，都觉得痛苦。我听完后觉得有些不可思议，一个连和女人多待一分钟都觉得难受的米大师，为何还有那么多的女性作品呢？我正在纳闷中，老师的下一句话，解答了我的疑问。他说，因为米大师在画女人的时候，用的也是男模特。

如果真的如此，米大师，可以算是同性恋画家里一朵绚丽的奇葩。

米大师不仅画画的好，情诗写的也是一流。他曾经给他的男模好基友写过这样一首广为流传的情诗：

我卑微的尘躯不再享有，

你的迷人的脸庞与美丽的双眼，

但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，

两个灵魂相融所迸发的火焰。

像这种和米大师暧昧的男模不在少数，然而，真正能够夺得米大师芳心的，是一位小他34岁，叫做托马索的男子。据说托马索健硕的身材，一下子就俘虏了米大师，“诗圣”兼”画圣“的米大师又开始拿出他的杀手锏了。写情诗。不知道是情诗起作用了，还是别的原因，反正最后，托马索真的和米大师走到了一起。从此两人相偎相依，形影不离。也就是在和托马索拖拍的这段时间里，米大师创造出了许多杰出的作品，如我们耳熟能详的《大卫》和《创世纪》等。并且在一些作品中，米大师甚至将托马索作为画中的主角，将他们的基友情再次升华。

以情换情，米大师的真诚，最终也得到了托马索的反馈。据说在米大师生命即将走到终点的时刻，托马索不离不弃，一直陪伴在米大师的左右，为他端水端饭，侍奉米大师的余生。

有基友如此，米大师也无憾了。

米大师，这位和达芬奇以及拉斐尔都曾有过不愉快的暴躁男人，在面对自己喜欢的男人时，却表现的如此细腻，或许这就是爱的力量。正是因为拥有这种异性的爱，使米大师的人生经历与众不同，也使得他创造出的杰出作品，在艺术史上熠熠生辉。

2、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇

达芬奇是个全才，可以说他上知天文，下晓地理。如果单就才华来看，老达应该算是完人。然而，如果这个世界上大师的故事这么单调，还有什么意思？

老达的故事，当然也不仅如此。

老达和米大师一样，也是终生未娶。但，未娶终究不是什么新鲜事儿。新鲜事儿是，他居然被指控“鸡奸”。

事情是这样的：那是1476年的某一天，天空晴朗还是阴雨绵绵，不得而知，但应该敢肯定是一定没有雾霾。就在这一天，老达突然接到一份去局子里喝茶的邀请，他被指控参与“鸡奸”一位17岁左右的男子。就这样，老达有幸和公务员坐在一起喝了一次茶。奇怪的是，喝完茶后没多久，老达被放了出去，据他所说，那是因为喝茶的过程中，他说那个男子只是他的一个模特而已，并未发生过所谓的“鸡奸”，所以才被释放出来。但更多人却说，之所以老达能被放出来，是因为被指控参与“鸡奸”的其他人中，有一位朝廷里有人，人家给摆平了所有的事情。反正不管怎么说，老达从局子里出来了。出来那天，天空虽然晴朗，但老达却心事重重，从此以后，老达都不太开心。因为，他被挂上了同性恋的标签。

研究历史的人说，老达一生都没怎么和女性亲密接触，所以老达是同性恋无疑。我不知道他们怎么知道老达不和女性接触这种事情的，反正我知道喜欢研究茴香豆的茴字有几种写法的人，都很神通广大。

不过，从老达的画作中，倒也是可以一窥全貌。老达有一幅画叫《施洗者圣约翰》，据说这幅画中的那个男女莫辨的圣约翰原型就是他的助手兼好基友。画中的圣约翰，脸庞线条柔和，妩媚妖娆，如此细腻的描绘，很难想象是出自异性恋之手。

同性恋也好，异性恋也罢，都无法磨灭老达一生的成就，他的一生，虽然作品不多，但幅幅精品，在文艺复兴的历史上，开辟了一座后人永远也无法企及的高峰。

还有很多同性恋艺术大师，比如最有个性的大师之一的卡拉瓦乔也是一位同性恋。当我网络同性恋艺术家名单的时候，呈现在我眼前的令我惊讶。舒伯特、肖邦、贝多芬、福柯、甚至托尔斯泰，都有同性恋倾向。

那一刻给我的感觉便是，好像很有才华的艺术家，都或多或少的有些同性恋情结。正如现在社会上比较流行的一个观点，同性恋艺术家比性取向正常的艺术家观察更加细腻，对人对物的都更加敏感。如果仔细想想，然后再对比这些大师的作品，突然发现，这个观点说的好有道理。

对于这些同性恋大师而言，能够找到属于他们自己的爱，是幸运的。爱永远都是能够影响艺术家一生的宝贵财富，而很多杰出的作品，也正是因为有了同性的爱的滋养，才显得灿烂夺目，让我们后人深陷其中，不能自拔。

但之所以，我们对这些同性恋大师们没有冷眼相对，或者只是一个原因：当一个人的才华成为他的核心，其他的缺点似乎就变得不那么重要了。

然而，这个社会终究是由千千万万的普通人组成的，这个社会对有同性恋情结的人并不公平。他们会付出比常人多数倍的努力来获取社会及其亲朋的认可，甚至，永远都不可能被理解。

我从来都不认为同性恋有什么不正常，我也不会去歧视任何同性恋的人，我一直认为，异性恋和同性恋唯一的区别就在于是喜欢男人还是喜欢女人的问题。而无论是喜欢男人还是喜欢女人，只要彼此相爱，就够了。

希望在未来的某个情人节，异性恋们在秀恩爱的时候，也能看到同性恋们大胆的秀出自己的恩爱。那个时候的情人节，才是完美的情人节，是具有包容，关爱的情人节。

同性恋and异性恋们，情人节快乐。

④ 历史上有哪些大人物是七夕情人节出生的

历史上在阴历七月初七出生的名人：汉武帝刘彻、唐后主李煜

⑤ 知道情人节送蓝玫瑰代表什么吗

蓝玫瑰代表着对恋人深深的爱，对夫妻间感情最真的诠释，在特别日子里最美好的祝福，对已逝去日子的美好回忆；同时也代表着清纯的爱和敦厚的善良。它也有着纯朴的含义，因为它并不像红色一样妖艳，只是静静地开放。

⑥ 白色情人节经典《布达佩斯之恋》：三个追求者和一首音乐的爱情，你知道吗

很巧，在匈牙利，特殊的时间、特殊的地点、特殊的原因，陆续看完了三个关于钢琴师的影片：《钢琴师》、《布达佩斯之恋》、《海上钢琴师》。

三个影片都很美，其中两部是经典的反战影片，两部是绝美的爱情片。

看完《布达佩斯之恋》这一天，正好3月14日，白色恋人节。推荐者说：一定要看，女主特别美。

其实最美的不仅是女主伊洛娜，还有一出场就以其忧郁的个性、英俊的面孔、惊艳的琴艺征服了观众、征服了女主、也让影片里许多男人吃醋的穷钢琴师安德纳西；以及一脸世俗、精于算计，却充满侠义精神的音乐餐厅老板拉什洛；还有后来成为纳粹军官、疯狂而偏执的德国青年汉斯。

这是三个追求者和一首被称为“自杀”音乐的爱情故事。

走过几十年和平之后，当今世界再次趋于对立，在局部战争不断毁灭地区安宁、经济对抗随时可能演化升级为另类战争的今天，《布达佩斯之恋》或许能够用另一种方式提醒人们：珍惜和平、珍爱生命。

⑦ 求电影《情人节》的主要演员资料和剧情大神们帮帮忙

美国电影 《情人节 Valentine's Day》 影片资料 英文名：Valentine's Day （2010） 中文名：情人节 国家/地区： 美国 类型： 喜剧 / 爱情 对白语言： 英语 色彩：彩色 导演：盖瑞·马歇尔 编剧：Katherine Fugate Abby Kohn Marc Silverstein 主演：安妮·海瑟薇 杰西卡·阿尔芭 朱莉娅·罗伯茨 泰勒·洛特纳 泰勒· 斯威夫特 布莱德利·库珀 艾什顿·库彻 杰西卡·贝尔 珍妮弗·加纳 艾玛·罗伯茨 杰米福克斯 帕特里克·德姆西 埃里克·迪恩 奎恩拉提法 托弗·戈瑞斯 上映日期 ： 俄罗斯 Russia 2010年2月11日 澳大利亚 Australia 2010年2月11日 杰西卡剧照荷兰 Netherlands 2010年2月11日 美国 USA 2010年2月12日 英国 UK 2010年2月12日 德国 Germany 2010年2月18日 法国 France 2010年4月21日 剧情简介 新线公司将集合一支全明星演员阵容，打造一部浪漫喜剧《情人节》（Valentine's Day），导演则是执导过《风月俏佳人》（Pretty Woman）和《公主日记》（The Princess Diaries）的盖瑞·马歇尔（Garry Marshall）。 据悉，已经加盟该片的大牌有：朱丽亚·罗伯茨（Julia Roberts）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）、杰西卡·阿尔巴（Jessica Alba）、杰西卡·贝尔（Jessica Biel）、詹妮弗·加纳（Jennifer Garner）、雪莉·麦克莱恩（Shirley MacLaine）、布莱德利·库柏（Bradley Cooper）以及阿什顿·库彻（Ashton Kutcher）。 《情人节》故事歹发生洗在洛恼杉矶仲，宣讲述了10个人在浪漫假里交相辉映的生活和爱情。 《情人节》由5个相互短暂交织的独立故事组成，讲述的是情人节那一天内在洛杉矶发生的故事： 朱莉娅·罗伯茨扮演一个美军军官，从伊拉克飞回洛杉矶；布莱德利·库柏扮演和她搭乘同一班客机的同性恋，他的爱人是一个橄榄球运动员（埃里克·迪恩）。 阿什顿·库彻扮演一个花店老板，在向女友（杰西卡·阿尔巴）求婚过程中发现自己爱上了异性密友（詹妮弗·加纳），而后者则发现她的男友（帕特里克·德姆西）已经有老婆了。 雪莉·麦克莱恩扮演朱莉娅·罗伯茨角色的母亲，这名退休的快乐老人向丈夫披露了多年前她的一段婚外情。 安妮·海瑟薇扮演一个在城里最大的经纪公司工作的助理（经纪人由奎恩拉提法扮演），她正在和一个收发室助理（托弗·戈瑞斯）约会；杰西卡·贝尔扮演一个爱情上不走运的公关专家，情人节这天没有约会。 幕后花絮 由曾经制作过《风月俏佳人》（Pretty Woman）且经验丰富的爱情喜剧导演盖瑞·马歇尔（Garry Marshall）执导，《情人节》展现出来的是一个大放异彩的全明星阵容……如果你正身陷美好而甜蜜的爱情当中，那么情人节肯定就会变成一个充满着温暖和鲜花的日子，盈满了浪漫和感激；如果你就像影片中的那些人物一样，正在遭遇着某种挫折或转变，情人节对于你来说，则会变成异常平凡的一天。在马歇尔这样一个已经通过几部深入人心的浪漫喜剧成功地捕捉到了与爱情有关的所有方方面面的电影人看来，“情人节”确实是一个非常微妙的日子，不仅仅只是“祝福爱情” 那么简单，马歇尔说：“确实，有些人觉得‘情人节’是一年中最为美好的日子，可是另外一些人却尝试着‘忽视’这一天的存在——我想这也就意味着，同样的事情到了不同的人的眼中，极有可能代表的是完全相反的含义。不过就其他节日而言，却不会产生如此强烈的分歧和反差，比如说拿圣诞节举例，我们一起装饰圣诞树、拆礼物，我们一起唱圣诞歌，感受着家庭的温暖和心满意足；还有新年的前夕，我们一起吃大餐、畅饮，然后在零点那一刻到来的时候，互相亲吻……全部都是一些简单明了的重要日子。但是‘情人节’却充满着含糊不清的意义与暧昧，对于任何人来说，这都是一个很难被定义的节日，因为爱情本身就是没有任何规律和定论可以遵循的，这也是我们能够以此为中心内容讲述一个好故事的原因：为什么不能围绕着那个浓缩了所有爱情的含义的情人节展开一部浪漫喜剧呢？” 《情人节》所对焦的群像人物在年龄上跨越了几代人，然后让他们各自的生命轨迹巧妙地交织在了一起，这部影片以一种独特的方式将不同的恋爱关系互相穿插着、纠缠着——从第一次约会到长久以来的约定、从年轻人的热恋到老年人的激情、从长时间的单身到没有回报的单恋……为了能够以一种更加显著的姿态讲述这些相互作用的内容片断，影片集结了一批可以说是近段时间以来阵容最为强大的卡司，其中包括3位与盖瑞·马歇尔合作过不止一次的明星脸——朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）和赫克托·埃里仲杜（Hector Elizondo），制片人迈克·卡兹（Mike Karz）表示：“能够凑齐一个如此星光灼目的演员阵容，我们每一个人都感到无比地幸运，事实上，我们之所以能够得到这些大明星的鼎力相助，全部仰仗的是马歇尔所积累起来的声名和影响力。他是一位如此卓越的电影领袖，同时又是一个非常有才气的喜剧大师，而且在过去几十年的时间里，他已经一次又一次地证明了自己无人能及的电影天赋。最最难得的是，马歇尔还是个很有幽默细胞的人，知道应该如何将极具灵魂的笑点传达给观众，在营造故事氛围方面，他也是无人能及的高手。”另外一位制片人韦恩·艾伦·赖斯（Wayne Allan Rice）则补充道：“在制作任何一部电影作品的时候，我们都需要对里面的演员进行排列组合，而到了这部《情人节》，我们手中掌握的是太多优秀且非常受欢迎的表演艺术家，简直不敢想象，这些人聚集在一起将会制造出什么样爆炸性的连锁反应。” 对于朱莉娅·罗伯茨和安妮·海瑟薇来说，《情人节》同样代表着她们与盖瑞·马歇尔的第三次合作，她们之前分别凭借着《风月俏佳人》（Pretty Woman）和《公主日记》（The Princess Diaries）系列而走红于电影工业。在她们看来，能够和这位极有名望的电影人一起工作，是每一位演员求之不得的机会，海瑟薇说：“虽然到目前为止，我拍了很多令人难忘的电影作品，但再也没有找到过与马歇尔在一起时的那种感觉……他慷慨、敏感又有趣，他是那种能够让你信赖和依靠的朋友，同时他也是一位充满着激情的电影人，每一个镜头都需要经过他的审视和定夺，他会帮助你完成一次优美异常的表演工作，让你身心愉悦。”罗伯茨接着说：“马歇尔惟一在乎的，就是如何讲述一个又一个伟大的故事，然后再运用一些小窍门，引发观众难以抑制的大笑声——这些都是他非常擅长的。” 至于那些第一次与盖瑞·马歇尔合作的演员们，基本上都是被这位导演的号召力所感染，心甘情愿地加盟于其中，在影片中饰演了里德·班尼特的艾什顿·库彻（Ashton Kutcher）说：“马歇尔是一位技术精湛的电影人，他能教会你很多东西，促进你的表演技能向一个全新的高度发展，你实在没有理由错过这样难得的机会。”另外一位演员布莱德利·库珀（Bradley Cooper）则认为：“当我听说马歇尔确定执导影片的时候，马上欢呼起来，对于这种电影来说，他肯定是最合适的导演人选了。”珍妮弗·加纳（Jennifer Garner）接着说：“在爱情喜剧的领域里，马歇尔是当之无愧的无冕之王，所以当他发出演员召集令的时候，你根本就无需担心，我敢说没有人会拒绝他的邀请。”

⑧ 他们这样谈论爱情：亲密与心碎的爱之艺术 | 情人节

又到情人节，“爱与亲密”的话题兜兜转转再次回到了人们的视野里，年复一年借节日之名获得数不胜数的叙事关注。尽管2月14日的圣瓦伦丁节源自基督教传统，爱情的感召力及其极富煽 *** 彩的特质却能够跨越不同的文化语境，使其从私领域中出走至大众视野。爱是命定的天赋，在亲密爱、 *** 、人 *** 、公共爱的交迭对话中丰富其内涵；爱亦背负了历史和文化的重担，它之所以成为人们创作与研究的重要母题之一，正是因为它以内在于语言的形式与我们的生活方式和社会经验绑定在了一起。

人们对于爱情主题的文学影视作品并不陌生。今天，我们希望这里呈现一些谈论爱的另类视角：博物馆与艺术馆中的展品如何能够成为凝结的爱的意象？艺术家们对当代爱情有哪些观察与思考？爱情能否与更具公共性的社会关怀相联系？

亲密是爱。云图映画联合今日美术馆推出了“爱的艺术：亲密”全球影像艺术大展，展览于2018年11月24日至2019年2月24日在今日美术馆2号馆展出，以视觉媒介的形式呈现当代艺术家对亲密关系的热切思考与积极探索。展览既涵盖了玛丽娜·阿布拉莫维奇、草间弥生、小野洋子等颇负盛名的艺术家的作品，她们从女性体验情感的角度出发，以大胆创新的行为表演与艺术装置探索“爱”的多元表达形式。同时，该展览也展出了一组实验性与未来感十足的影像作品，旨在讨论社交网络、虚拟空间与消费主义对亲密关系的形塑，作为对当代无数新型亲密形式的回应与反思。

心碎亦是爱。2018年6月，世界第一家、也是最负盛名的克罗地亚心碎博物馆在上海迎来了它的第50场全球巡展，吸引了无数中国观众慕名前去，这也是它首次来到中国办展。坐落于克罗地亚首都萨格勒布市上城的这家心碎博物馆诞生于2006年，拥有世界各地失恋者捐赠的1000多件展品，并在2011年被授予“欧洲最有创意博物馆奖”。心碎博物馆的联合创始人奥林卡·维斯蒂卡和德拉任·格鲁比希奇原是一对情侣，在分手之际萌生了一个“安放曾经亲密无间、千金难买的记忆”的想法。以更富有诗意的解决方法来处理已然结束的恋情，这是他们创办心碎博物馆的初衷。

克罗地亚的心碎博物馆

2011年，心碎博物馆的同名官方出版物《心碎博物馆》上市，书中收录了200件藏品，每一件藏品的图片旁都附有捐赠者的说明文字，讲述此件展品背后的故事。去年10月《心碎博物馆》中译本面世，将200个“人类失恋心理学研究标本”呈现到中国读者面前。

亲密关系的当代形式：情欲碎片与心碎物品

情书、情诗、当面告白，人们习惯于且偏爱以文字和语言传情，这是因为它能较为直观地传达表白者的心意，也是人们默认的正统交流方式。而将抽象暧昧的情感转译为声形俱备的语言也并非一件容易的工活，更何况情感的曼妙之处往往在于其难以诉之于口的特性，不过这番劳累也是恋爱者乐意承受的甜蜜负担。表达情感的方式与承载情感的媒介也因时代的变迁、地域的区隔、风俗的流变等变换不同的面目，就算是最基本的文字传播，也不再仅限于在纸笔之间做文章。在当代，数字媒体技术、社交网络与人工智能都参与了这场情爱的转译活动，也使得现代人的情感表达方式更为多元立体。“爱的艺术：亲密”中的诸多展品都展现了这份裹挟在亲密关系中的现代性。

独白剧场（Monologue Theater）展出了翠西·艾敏的作品系列《承诺爱你》。将霓虹灯作为表达媒介是翠西·艾敏典型的创作风格，这也造就了她对情爱语句的另类书写。《承诺爱你》由数块电子屏幕组成，每一块屏幕上都有一句经典的表白话语，比如“When I hold you, I hold your heart”，“Love is what you want”，“I listen to the ocean and all I hear is you”。霓虹灯管被弯曲成手写字体的模样，拼接出了这些与爱相关的感受和思想。与《承诺爱你》有着相似呈现方式的，还有刘诗园的视频装置作品《情诗》。该作品将九首来自各个国家的古今爱情诗歌的诗句打乱，再重新拼接为一首高度抽象的冗长诗歌。这首长诗被翻译为十三种语言，以视频滚动播放的形式呈现在观众面前。尽管这首被重组的诗歌读来并没有连贯的叙事与深刻的含义，但所有人都能够明白它在述说关于爱的故事。

翠西·艾敏的作品《承诺爱你》

刘诗园的视频装置作品《情诗》

这些告白的话语和情诗就像爱一样，就其本质而言，既令人困惑，又有一种凝聚的力量，正如罗兰·巴特在《恋人絮语》中反复剖析的爱与语言之间的辩证关系——“我爱你，这一具体情境不是指爱情表白或海誓山盟，而是指爱的反复呼唤本身。”作为结构主义者的巴特将恋爱体验与恋人之间的情绪故事演绎为语言的蒙太奇游戏，用极富象征意味的符号描绘了诸多经典的恋爱情境。而当语言负荷了过载的情绪能量之时，它也导向了模糊不清的情爱路途。

《恋人絮语》

[法]罗兰·巴特 著 汪耀进 武佩荣 译

上海人民出版社 2016-7

程然的录像装置作品《信》在未来剧场（Future Theater）展出。该作品由刘嘉玲演绎，呈现了一个艳丽女子的心事独白，她穿梭在灯红酒绿的都市中，向观众诉说一些朦胧的心迹与真假参半的回忆。刘嘉玲独白内容的灵感来自于程然收到的一封包装成 *** 邀请函的欺诈邮件，其中充斥着挑逗的语句和暧昧的邀约。图像强化了文字的表现力，借由演员的自述表演，杂乱无序的文字自然地拼接为一个立体的女人影像——寂寞、神秘又充满诱惑力。她既是都市人对于情欲形象的惯性想象，又映射了物质生活与精神世界之间的复杂联系。

程然的录像装置作品《信》

除了语言文字，物品也是承载感情的重要媒介。《心碎博物馆》的藏品就展现了人们将抽象的亲密关系实体化的诸多尝试。比如一张写着“Pay attention to me”的纸条、一双不合脚的红色运动鞋、一款同时送给妻子与外遇对象的海龟挂坠。奥林卡·维斯蒂卡在《心碎博物馆》的引言中写到，他们希望心碎博物馆成为所有逝去的、痛苦的爱情记忆的保险柜。尽管有形之物终会消散，但总比人转瞬即逝的感情与似是而非的回忆靠谱，这也是为何许多人会在恋爱时互赠物品、将它们视作感情的确证和依托的原因。物品作为感情的能指而拥有了意义，在一些特殊的时刻，它甚至扮演或替代了感情本身。

《白色绅士鞋》：“我很开心，再也不用时不时穿上这双白色绅士鞋来取悦她了。”

因此，维斯蒂卡与格鲁比希奇试图通过“展示”这些物品，帮人们完成“告别这段感情”的仪式。但心碎博物馆的别出心裁之处，或者说颇具当代性之处，在于创始人将所有物品统一在了“失恋”、“心碎”的主题之下，以一种庄严的方式来纪念一段不完美、痛苦甚至是毁灭性的人生体验。对“大团圆”故事与完美叙事体的破除，也映射了我们所处时代的某种思潮：以直面的姿态对待残缺但真实的生活图景。作为构筑对特定群体有意义的生活秩序和集体身份的文化性机构，博物馆对“心碎”面向的选择和参与者的积极反馈，也反映了“肯定苦难”与“重新开始”在当代价值观念中的重要性。

《心碎博物馆：人类失恋心理学研究标本》

[克]奥林卡·维斯蒂卡 德拉任·格鲁比希奇 著 王绍祥 译

未读·文艺家·北京联合出版公司 2018-10

身体与在场：爱与艺术成为艺术家的生命本身

爱将人与人紧密地联系在一起，它要求参与者全身心的投入与专注，在“爱”自身的话语框架中保持“在场”状态。但现代工作生活的快节奏使得“爱”的时间成本显得如此高昂，与此同时，正如程然的作品《信》所揭示的，虚拟经验与真实情感之间的边界变得模糊且难以分辨，“爱”似乎也成为了若即若离、飘忽不定的闪烁存在。“将时间与爱可视化，”这是塞尔维亚行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇面对这场“爱的危机”所给出的回应，通过这场活动，她也在探寻爱之于自身的意义。

2010年春夏之交，玛丽娜·阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行了大型回顾展“Marina Abramovic: The Artist Is Present”（玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场），她本人也亲自参与了“艺术家在场”行为艺术项目的表演。在展览进行的三个月里，阿布拉莫维奇每日都会坐在一把木质椅上，等待观众轮流坐到她的对面。双方都被禁止通过语言或肢体动作交流，只能够通过对视的方式接触。报名参加这场行为艺术实验的人不计其数，还有无数特地从大洋彼岸赶来的参与者，围观的人也总是把场地堵得水泄不通，许多观众在短暂的沉默对视中感动落泪。此次展览的 *** 莫过于阿布拉莫维奇与其前情人兼艺术搭档乌雷的重逢，二十余年未联络的两人在木桌的两端以泪水与紧握的双手达成了和解。纪录片《玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》跟随记录了此次展览的全过程，并回顾了玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷之间的爱恨故事。

阿布拉莫维奇与乌雷在“艺术家在场”的表演上重逢

“爱的艺术：亲密”永恒剧场（Eternity Theater）为观众们呈现了这部纪录片，同时该展览也收录了阿布拉莫维奇和乌雷在年轻时共同制作的两部行为艺术影像作品《剩余能量》与《恋人：长城徒步》。两人相遇所带来的火花和艺术能量极大地丰富了他们作品中的情感张力，并使得“爱与亲密”的母题与他们一生的艺术创作紧密缠绕。《剩余能量》以身体对抗的方式展示了亲密关系的脆弱、不确定性和关系给双方带来的恐惧与创伤；《恋人：长城徒步》则更像是一场告别仪式——两人分别从山海关与嘉峪关出发，花了三个月走向对方，在陕西二郎山相遇后，两人拥抱挥别，从此不再联络。

阿布拉莫维奇和乌雷共同创作的作品《剩余能量》

对于阿布拉莫维奇而言，爱既是艺术表达的话题，也是艺术创造力的源泉。她在纪录片中表示，她的身体是她工作的主题、对象和媒介。她不仅以挑战生理极限的行为探索两性关系的边界，还以“身体在场”的方式创造了一个“爱的空间”。在她看来，“艺术家在场”的意义在于任何坐在她对面的人都能够和她产生直接、独特且紧密的联结并得到关注和尊重，这是对一个速度太快的世界的抵抗，她要求人们慢下来。阿布拉莫维奇和参与者在沉默注视中互相给予的无条件的爱与注意力，给她带来了“不可思议的轻盈与和谐的神圣感”。在这些冒险式、实验式的创作实践中，爱与艺术都成为了艺术家的生命本身。

宏大之爱：超越私密情感的社会力量

爱之于个人的意义纷繁变幻，对于《心碎博物馆》展品的捐赠者而言，爱是一场回味无穷的情欲体验或一份稳定熨帖的精神支持；在玛丽娜·阿布拉莫维奇眼里，爱与艺术相伴常在。但爱是否是独属于私密领域的个人体验？它是否拥有更为普世的意义？文化研究学者雷蒙·威廉斯发明了“感觉结构”（structure of feeling）一词，强调未定型的社会意识与过程中的鲜活经验——我们所体验的人类感情不全然是“主观感性”的结果，也受到具体社会经验与社会关系的影响。不同于严谨的学术分析，在日常生活中践行爱的人们与艺术家们以一种更直观、更具美感的方式阐释了爱的社会性意义。

狗项圈灯、弹簧床垫、从胫骨里取出的螺丝钉、伽利略温度计、填字游戏……《心碎博物馆》中的展品既有平淡无奇的，也有荒诞怪异的，但每一件展品都有着共通的特性：不事修饰地讲述某次极其私密的感情体验。它们展现了过去一百年里世界各地的人们真实生活的瞬间，也反映了这些人们所处时代的政治、伦理和社会问题。

怀着“无私的爱能够改变世界”的想法，小野洋子与约翰·列侬曾将1969年的蜜月旅行转化为一场反战行动。彼时越战已持续14年。两人先后在阿姆斯特丹的希尔顿酒店和蒙特利尔的伊丽莎白女皇酒店举行了“在床上”（Bed-in）行动，旨在宣传“ *** 不作战”（Make love, no war）。这是一场空前未有的行为艺术表演，行动持续期间，这对夫妇穿着睡衣在床上与媒体、政客、粉丝等各类人群会面，谈论人权与战争等议题。

小野洋子与约翰·列侬的“在床上”反战行为艺术表演

这场行动的影像记录《床上和平》（Bed-in for Peace）也在“爱的艺术：亲密”行动剧场（Action Theater）展出，展览还重现了这场表演发生的场景——一间贴满反战标语的酒店房间内，一张摆放着乐器与鲜花的大床。纪录片中，列侬将他们看似偏激的行动定义为一次日常性的尝试：“就像卖肥皂，会有人说这没有用，那么你也可以去做一些你能做的有用的事情。因为没有人尝试过和平，所以默认暴力是唯一的途径。总有一天，人们会知道，和平和暴力是不一样的。”48年后，小野洋子再度回忆起她与约翰·列侬共同发起的“在床上”行动，坦诚承认“1969年，约翰和我都太天真了”，但她同时也相信， “这个影片是有力量的，我们当时说的话，现在也可以被听见。”这封独白信同样也作为一件展品被收藏展出。对和平与善意的信仰和追求使得爱情不再局限于一份私密情感，而转换成更为广泛的社会力量。与上世纪六十年代反战的社会潮流相结合的爱，拥有了更为多元的公共面向。

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