在一朵野花中看见天堂阅读答案

⑴ 一朵野花的作品赏析

李文/生命如野花般艳丽多姿……——陈梦家的诗《一朵野花》赏析
英国诗人威廉·布莱克有一首很有名的诗：一粒沙子也可以看到世界/一朵野花也可以看到天堂/从你的手心里能够了解无限/从一瞬间知道永恒。这是我读到陈梦家的诗《一朵野花》后首先想到的。一片风景便是一种心境，在大自然中，我们可以到处看到姹紫嫣红的鲜花，古往今来的文人墨客根据自己的独特观察和感受，做出了很多别致的咏叹，
而陈梦家的诗《一朵野花》就是通过对一朵野花的孤独而短暂的生命的观察，领悟到一种充满诗意的人生真谛，让我们一起去体会这首诗给我们带来的生命的思考。一朵野花在荒原里开了又落了// 不想到这小生命，向着太阳发笑// 上帝给他的聪明他自己知道//他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。诗歌一开始就感叹这朵野花在荒原里孤独的开，孤独地落，其生命不为人知的境遇。“荒原”一词更让人隐隐地想见野花生存环境之恶劣，人烟之稀少，而野花却不被这样的境遇所影响，依旧的“向着太阳发笑”，内心之乐观从一个“笑”字可窥见一斑。在孤独的绽放与坠落之间，洋溢在它的周围的是它的“欢喜”，它的“聪明才智”，而这些本身就是一首诗，在风起风收时自由的咏唱着，自豪地向周围传播着花的芬芳，那动听的声音，那浓郁的芳香，谁不说是一种美？野花的自信让每一个不自信者面对它感到汗颜！
野花的生命是短暂的，短暂的可能就像花期太短的昙花，辛辛苦苦地孕育了几年，忽然有一天开花，但是你还没有来得及细细地欣赏，它就凋谢了，留给你的可能就是深深的惋惜。但是，昙花虽然凋谢了，只要是目睹过她芳容的人，就不会忘记她那艳丽的姿态。她的美丽已经凝固在人们的心里，她是一朵永不凋谢的花。而“荒原里开了又落了”的野花也同上面所说的“昙花”一样，生命虽然短暂，但它在短暂的生命里，仍然要享受大自然的上帝给它的恩宠，在醉人的春风里向着太阳展示它那短促的生命的美。
一朵野花在荒原里开了又落了//他看见春天，看不见自己的藐小//听惯风的温柔，听惯风的怒号//就连他自己的梦也容易忘掉。二节中第一个句子同一节中的首句形成诗的复沓，在技巧上有着独有的特色，成为两节诗咏唱的基础。
在第二节里，诗人更是把野花放在了一个更为辽阔的天地之内，小小的野花看见了阔大的“青天”，却并不意识到自己的的“渺小”，自信再次让野花的形象在读者的眼中高大起来。曾与温柔的风拥抱，也曾被粗野的风抽打，在恶劣的生存环境中野花同一切恶势力勇敢地搏斗，渐渐的没有了美丽的梦想，而要做的就是牢牢的把握住现在，用自信，用能力证实自己的生存。它依然在“荒野”中吐露芬芳，让风，把它带向遥远，让更多的人感觉到它存在的价值。野花旺盛的生命力带给我们的喜悦心情与开阔胸襟让我们想到很多，我们透过诗看到的岂止是一朵野花？被束缚在时间与空间范畴中的人类无疑是同野花一样的短暂和渺小。在当今喧嚣的闹市，很多的人被湮没在平庸琐碎的生活中，他们可能一生碌碌无为，在自暴自弃中当一天和尚撞一天钟，为一点点小事斤斤计较，缺乏斗志。
陈梦家的诗《一朵野花》给我们人类指出了方向，应该像那朵野花一样，不悲观，不自叹，珍惜生命的价值，在生命的充分实现中，在人生的生存搏斗中获得自我的超越。生命的本质其实是一种活法，有时，人生就像一首短小的诗，开头与结尾如此邻近，我们只不断删除那些平庸的东西，精心选择最恰当的词语，才能创造出完美的意境。生命是经不起浪费的，它就像一朵花，开又何防，谢又何妨？作为一个人，生又何妨，死又何妨？只要她曾经辉煌过，岂又在乎多少个朝朝暮暮？生命如花，愿每一个人的生命之花都开得如那朵野花般艳丽多姿…… 边建松/乐观而现实地生存着——读《一朵野花》
也许陈梦家真的见到过那一朵野花，在风中孤独的绽放与坠落，于是野花旺盛的生命力引发了诗人的想象，他是借物抒情；也许他当时并没有看到那一朵野花，但是诗人感到自己年轻的生命需要一种方向，于是就托物言志——谁知道诗人当时的写作动机呢？但我们读到《一朵野花》，就能够体会到诗人通过对一朵野花的孤独而短暂的生命的观察，领悟到一种充满诗意的人生真谛。
诗歌开篇就写到这朵野花的境遇，“荒原”一词显得野花的孤独，而它却不被这样的境遇所影响，依旧的“向着太阳发笑”， “上帝给他的聪明他自己知道”，这个句子有些俏皮，但是多么自信，内心的乐观由此可见。它在醉人的春风里“轻摇”着，向着太阳展示它的“欢喜”她的“诗”——那就是生命的美。这一节诗人从旁观者的角度感受野花。
在第二节里，诗人转移了描写的视线，进入野花的生命深处，把自己当作一朵野花，看见了阔大的“青天”，却并不意识到自己的的“渺小”，我们再次感到它的自信。自然，任何生命都不是一帆风顺的，它曾被粗野的风抽打，在搏斗中它渐渐的没有美丽的梦想。“就连他自己的梦也容易忘掉”，实际意思是它要做的就是牢牢的把握住现在，用自己的能力证实 “小生命”的生存，让更多的人感觉到它的存在的价值。
是的，我们透过诗看到的岂止是一朵野花？生命如花，即使是渺小的、卑微的生命，也应该乐观而现实地生存着，亮出最美丽的自己。愿每一个人的生命之花都开得如那朵野花般艳丽多姿……

⑵ 在一朵野花中看见天堂表达作者怎样的思想感情

把享受生活的恩惠作为生活的目的，

我并不是一个随遇而专安的人，我甚至认为随遇而安是一种消极属或者颓废。但是，我能够根据我的人生境遇、生存能力和心情设计自己的生活。我总是让自己处在一种力所能及的状态里。因为我知道，世界上有很多生活方式并不适合自己，很多远大的目标也不适合自己，我即使穷尽一生，那些目标也不会达到的，所以，就不去勉强自己。

⑶ 在一朵野花中看见天堂表达作者怎样的思想感情

渴望自由，又极度想掌控住自己的天堂

⑷ 威廉·布莱克诗<<老虎>>详解

诗歌隐秘地浸润着我们的现实生活，并且不时以光与影、声与色、梦境与幻影的形式轻盈地溢升、映显事物的巨大荒凉与虚弱，生命的光焰与暗淡。当一部诗集如同受到指令般，桥裂不可思议地飞到某个有所准备的读者手中，他，或者她，通过阅读便可看到一张大幕稍稍拉起边角，一个鲜活空间由此露出一个包罗万象、四通八达的局部。这个微小，但其实与宇宙之浩瀚繁复同质的局部，一点儿也不亚于金庸在《天龙八部》中设置的“珍珑”棋局。所不同的是，我们进入诗歌并非要去破解什么难题，获取什么实利，而是为了体会生命绵长之气息，让水波的轻涌、微风的消散唤醒生存的觉悟，在内心和肌肤生出无限的战栗。这种阅读和体味，其实是将诗人的人生经验和领悟与自己印证，从而真切地互探生之奥义，寻求一种合乎人性的人生态度与方式。

朋友从远方寄来两本威廉·布莱克的诗集，这是奇妙的枕边爱物。两书一为张炽恒译，上海三联书店出版的《布莱克诗集》；一为杨苡译、译林出版社出版的《天真与经验之歌》。布莱克是我所尊崇的诗人之一，此话暂且不表，先说一段由他而生的书趣。

几年前，我得到法国当代小说家勒·克莱齐奥23岁时创作的长篇小说《诉讼笔录》。有论者言，此书深度可与布莱克之诗相比，这话当然激起了我的阅读欲望。读毕，觉得小说的构想和某些章节非同凡响，不过与诗人相比，似仍有所不足。其后，又读克氏其他作品，深感他叙事技艺日进，而如《笔录》、《沙漠》，行文直比金石，充盈生命真气的作品日少。只剩得他小说主旨存在：即苦寻人在世界的归宿。不久，曾与一师友同至某小书店。他拣出一册小书，是法国电影大师罗贝尔·布烈松的《电影书写札记》。这位师友眼力与品位自不可怀疑，但打开书一看，作序者正是小说家勒·克莱齐奥!仿佛异地突遇老友，又生出别样欣喜。而作家之序，于我这不谙电影艺术的盲者不啻明光一缕。如此连环指引，读书人多有所遇，或亦可称之为机缘。

得知我已安全收得书册，朋友才松了一口气。她激动地说，这是位天才诗人，只是诗译过来味道淡寡了许多。通过电话——这个生于18世纪的诗人闻所未闻的通讯工具，朋友用英语朗颂了布莱克敏宏闭的《病玫瑰》一诗。这部《天真与经验之歌》乃铜版彩印，对于爱好诗人诗画作品的读者来说，可谓眼目盛宴。抚摩光滑书册，静听朋友颂出奇美音节，时间好像在回转倒流，通过多棱镜的过滤，凝成了一个幻动不已的球体，我一时痴了……

1992年，上海福州路书店。一个头发长乱的青年在一大堆乱若河石的书中翻拣。他汗湿的手神奇地摸起《天真与经验之歌》，有些茫然地翻阅。书中的插图马上让他眼前一亮：几张铜版彩图立意神秘高远，饱蕴人世欢欣和痛楚的情绪。随意翻读其诗，这样的句子有如电光石火：我难道不是／一个像你一样的虻虫?／你难道不是／一个像我一样的人?……(《虻虫》杨苡译)与庄生梦蝶相比，此诗少了几分玄虚与逍遥，却多了几分真诚和痛苦。

那本诗集也是杨苡所译，封面是紫红色的，书题“天真与经验之歌”几字衬有蓝底，底纹上下各烫一道金边，与上面“诗苑译丛”四个小烫金字呼应。这是湖南人民出版社于1988年5月出版发行的，书前附G·凯因斯的引言，其后是T·S·艾略特的《威廉·布莱克》一文。两文各有侧重，都值得爱诗者一读。与后来收到的译林版相比，此书不足之处是排印过密、彩印太少。然而，对于我而言，这又算得了什么?那时，我正沉迷于瓦雷里、埃尔南德斯、安德莱德等人的幻美澄澈的诗境，布莱克如同叶芝一样，以相似的简洁有绝厅力的风格，飓风般突入我的阅读视野，使我这个诗歌学徒徘徊踟躇，难定去留。

1757年，威廉·布莱克出生。他10岁习画，15岁进入雕版师詹姆·巴塞尔工作室。七年间，他在那里习得雕刻、蚀刻、点刻以及临摹技艺，很快成为那个时代最好的艺匠之一。布莱克12岁开始写诗，12岁至20岁间的诗作，由朋友们合资出版。这部《诗的素描》的出版，现在已被诗评家认为是18世纪后期诗坛头等大事之一。这就是说，仅仅是这些少作已使布莱克成为“浪漫主义复兴”的主要文学先驱之一了。张炽恒所译的《布莱克诗集》，选译了诗人多首少作，读来犹如清新之风拂面。而我在几年前有缘从书摊获得一本人民文学出版社，于1957年出版的《布莱克诗选》，素色硬壳封面、内有布莱克像及他的蚀刻插图，可惜都是黑白色。译者阵容强大，查良铮(穆旦)、袁可嘉、宋雪亭、黄雨石，皆为诗坛宿将或译界名家；诗选以诗人少作始，《天真之歌》和《经验之歌》为脊，最后是布莱克的杂诗和深奥的断简残篇及嘉言选，勾勒了诗人的基本创作线索。“我要在水的明镜中／钩起一个个的幻梦”(《歌》查良铮译)，这是布莱克写于20岁的诗句，斯人禀赋，由此可窥。

张炽恒新译《布莱克诗集》比人文版的《诗选》更全面，除去以上内容，他还选译了布莱克的部分长诗片断和诗剧《爱德华三世》。译者就前辈的译诗提出了一些自己的看法，如此，读者比较几家译诗，或许能接近“诗歌在翻译过程中丧失的那部分”。张氏在译者序中称，为此书之形成，他耗时15年，又说，忽视布莱克，对于诗歌读者是一个大的缺憾。事实上，在20世纪上半叶，中国诗坛就撞击出布莱克隔世的吟咏。一则穆旦等人的诗作可证；二则，诗人“在一粒沙子里看见宇宙，／在一朵野花里看见天堂……”(《天真的预言》宋雪亭译)这样的名句，恐怕不仅是一代中国人听过。 ·

布莱克的诗走向成熟后，风格更趋朴素。他以平朴的句子编织常见的意象，却构成一种奇妙深沉的诗境。那些简单的事物经由他的锤炼锻造，忽然通体透明，俨然混合着万物的形体。他的每—首诗都如出自深厚土壤之林木，枝叶果实看似单纯，却自成体系；诸诗合声，则有江河海洋之韵，又如多面纵深立体之晶体。

简单地说，他的诗作在文字背后深隐着一种巨大力量，这种力量在阳光下(阅读)显出淡淡的影子。影子的颤动如同少女的睫毛，却与大地最隐秘的律动合拍，而在视觉上只投下单纯的图案，需要读者再三体味，才能渐咀真味，每次读布莱克之诗，总给我难以穷尽的深邃感觉。这不是指他的作品晦涩，而是感到他的诗意永在变化和延展。比如《天真之歌》中的《牧童》、《羔羊》等节奏明快的诗章，深咀如剥洋葱，兴味无穷；比如那首读来令人流泪的《扫烟囱的孩子》，在现实层面上，与后来“通灵”诗人兰波《惊呆的孩子》一诗力度仿若，而意境则更为深远。

布莱克一直生活在底层，没有受过正规的高等教育。对此，艾略特这样评论：“对布莱克有利的条件大概包括这两种：即，他早年学徒习艺，不必接受任何的不需要的教育……另外，作为一个微不足道的雕版师，他没有什么向他敞开的从事新闻杂志和社会事业的门路。”艾略特一方面肯定布莱克“禀承了一种相当了解人性的能力，对文字和音乐有一种非凡的创新意识，而且有一种臆造幻象的天赋”；另一方面，他又说“神话学、神学与哲学的底子所导致的集聚便是但丁为什么是一个古典文豪，而布莱克却仅仅是一个天才诗人的原因之一”。尽管艾略特说造成这种结果，原因不在布莱克而在环境，却仍然无法让我信服——诗人各有走向语言秘境的方法，人人皆为但丁，显然不是一件有趣的事儿。

我倒是想重提一下布莱克“臆造幻象的天赋”。1787年，布莱克心爱的弟弟罗伯特病重去世。布莱克不知疲倦地看护，据说有半个月没好好睡一下。在弟弟死后，他精疲力尽，连睡三天未醒。据说，就在罗伯特咽气时，布莱克的幻想才能竟使他看见“一解脱了的灵魂向天空升去，欢快地拍着他的双手”。据说，此后布莱克正为以何种形式出版他的诗集而不知如何是好时，罗伯特的亡灵给予他指示：在一块铜版上蚀刻诗与插图。布莱克的这种“装饰诗歌”充满了哲学和象征意味，这种形式，即使在今天也是令出版家惊诧的奇思妙想。诗人早期诗作已为世人肯定，晚年格言散文诗则为尼采、王尔德的创作提供了一个参照，而他最负盛名，“幻觉和臆造”充沛的，则是《天真之歌》与《经验之歌》。从天真而经验，这是诗人对人世生活凝炼的概括。

至译林版《天真与经验之歌》面世，十多年又过去了。杨苡在书后说书、说人、说事，简短却尽染沧桑。和十多年前的那个青年相比，我已快变成了一个胖子。而与我们相距二百年的诗人布莱克仿佛仍在诗句间沉思、臆造幻象。他逡巡于时间的多棱镜，如同一只老虎，偶尔对着这个喧嚣的时代转过头脸和身尾——是那么沉静、那么惊异……嗖地又远去了。让我们在他的名诗《老虎》中品味和捕捉那种神秘的意趣吧：

老虎，老虎，你炽烈地发光，

照得夜晚的森林灿烂辉煌；

是什么样不朽的于或眼睛

能把你一身惊人的匀称造成?

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