画一朵花屏

㈠ 下列名词前面，你能填出五个以上的量词吗

一张纸、一沓纸、一令纸、一摞纸、一捆纸
一幅画、一挂画、一卷画、一张画、一屏画
一朵花、一盘花、一束花、一支花、一篮花

㈡ 颜料画画教程

准备材料：白色画板、森林绿颜料、青瓷绿颜料、深镉红颜料、红色颜料、深黄色颜料、小珠子手链、小珠子别针。

1、在白色画板的四角角，用森林绿颜料，涂抹四条线条，如图所示。

㈢ 怎么画立体画m

1. 立体画的基本原理

立体画是通过透视原理，利用光影的对比、提高画面层次感和立体感的效果而呈现的一种画面效果。其中，透视原理是非常重要的，它是绘制立体画的基础。具体来说，透视原理指的是当视线朝向远方看去时，远处的物体会变得越来越小，颜色也会渐渐变淡，画面的远近大小关系被放大到二维画面上。

2. 准备绘制立体画所需的工具

绘制立体画需要一些特殊的工具，包括3D笔、3D画板等。其中最重要的工具当然是3D笔了。3D笔是一种高科技的工具，它可以将熔化的塑料通过特殊的技术喷出，然后直接搭建成立体的结构。此外，3D画板则是根据画面的需求而被制造出来的板子，它可以用于保证你的画面更加逼真。

3. 学习绘制立体画的基本技巧

在绘制立体画时，除了需要掌握透视原理，还需要掌握一些基本的绘画技巧。首先，需要掌握如何控制熔化的塑料，这需要一定的练习。其次，需要掌握如何控制线条的粗细，根据不同的部位和角度，在线条上加以区分。另外，颜色也是非常重要的，不同的颜色可以让画面的效果产生更好的层次感。

4. 选择一个好的主题

选择一个好的主题非常重要，一个好的主题可以让你的立体画更加有趣。例如，你可以选择绘制一朵花，或者一只小动物。当然，一个成功的主题并不只是画面的角度和视角问题，还需要考虑到色彩的搭配以及画面的整体感。

5. 开始绘制你的立体画

当你掌握了透视原理和必要的技巧，并且选择好了一个好的主题后，你可以开始着手绘制你的立体画。在此过程中，要注意细节的处理，例如线条的粗细和颜色的搭配。值得一提的是，立体画的完成并不在于完成了多少，而在于画面的整体感，它必须符合你的主题和设计。

6. 设计你的画面及布局

在绘制立体画的过程中，最重要的是画面的整体感。如何放置你的主题和你的背景，它们的相对大小和距离都需要仔细考虑。具体而言，画面应该在视觉上创造一种透过屏幕看到立体画的错觉。

7. 绘制立体画的注意事项

在绘制立体画的过程中，要时刻注意身体姿势的正确性，避免过度疲劳。此外，立体画的绘制技巧需要一定的时间来掌握，头一天不要执行过度的绘画工作。

8. 总结

绘制立体画是一项技巧性极高的艺术，由于其层次感和空间感的特殊效果，已经成为当代非常受欢迎的一门艺术。要想成为一名优秀的立体画绘制者，你需要大量的练习、不断地学习新的技术和方法，掌握绘画所需的基本知识和技巧，以及保持对绘画艺术的持续热情和兴趣。

㈣ 墙画知识

墙画之我见

常见的墙画发展到现今社会可以分为两种：传统墙画和现代墙画。
传统墙画在我国由来已久，我国古代宫廷壁画，家庭的装饰壁画，园林里的山水壁画，敦煌莫高窟的墙画更是典型。在西方国家，宫廷墙画和宗教墙画更是一度达到鼎盛时期。
现代墙画是由于社会生产力的发展促使百姓生活水平的提高而产生的，同时新的工具与颜料的发明出现更是祈祷了推进作用。特别最近几年悦来越多的人喜欢把墙画画在家里，商店，娱乐场所。种类也逾发繁多，油画风格，水彩风格，插画漫画风格，都可以尽情的表现在墙画上，适合各种人群
墙画颜料主要由丙烯和外墙涂料，两者都有防尘防水的特性，保持时间年限长。由于需要画的环境不同，可做墙画的材料非常多，根据需求决定。去除防水防晒等条件，水彩，自喷漆，墨水，油漆等均可作画。
墙画由于使用方向的特殊性，所以要求保持年限要长，敦煌墙画就经历了千百年的洗礼仍保存于世，现在流行于装饰中的家庭墙画也因为丙烯颜料的出现能够保存数年时间。
丙烯颜料是专业绘画颜料，可以很充分的表现出所有绘画技法，画面饱满而有张力。色彩鲜艳，保持时间长。由于丙烯颜料的防尘防水速干特性，并且对人无毒，已成为墙画的专用颜料。丙烯颜料可加水，根据加水的多少，丙烯颜料可以体现出水粉和水彩两种不同特性，也就可以用水粉油画技法和水彩技法绘制墙画，使画面更丰富。
也可以把墙画说成就是把绘画的媒介由传统的纸张换到了墙面上，所以绘画的工具和墙画工具是通用的，只是媒介不同。

墙画的前景：墙画的流行是必然的趋势，就像八九十年代壁纸在我国（西方国家开始于四五十年代）开始流行于装饰界一样。在以前，由于社会生产力的决定，大多数家庭、场所选择大白墙，干净简洁，关键是省工省力。后期社会发展了，生活水平提高后的装饰市场呈现出一片红的状态，更多人开始花精力在自己的装修上，让生活空间变得更个性化，美观化。现在，由于“70后80后”逐渐成为社会力量主流，这一显现也就更加明显：生活要个性，要美观，要健康，要丰富。装饰界，手绘墙画也就应运而生了。它PK墙纸的最大优势就是环保，美观，自由度高，价格低廉（品牌的，好的墙纸一平方均价均为400元/平方以上），并且秒杀墙纸一成不变的图案这一致命伤。当然任何东西都不会完全取代另外一种东西，因为各有需要，墙纸和墙画、大白，都一样。只是墙画在这个社会阶段将从零星发展为一个新的主流。

墙画的现状及市场现状：现在的墙画行业还处在一个起步阶段，在此，我首先向以前绘制亭台楼阁，文物修复的老一辈画家致敬，他们是真正的艺术家，我们遗忘的真正墙画工作者。
墙画行业现在处于老一辈人停止从业，新一代没有开始的阶段，只有一些有想法的年轻绘画工作者涉入了这一领域，所以，可以说在墙画行业现在几乎是没有什么行业竞争的，当然同时也要面对一个问题就是墙画从事者虽然少，但是墙画的市场也同样没有打开，有许多业主想要个性的装修，但他们还没有接触到墙画这一新生事物，作为墙画工作者的另一个工作也就是让大众开始了解墙画这一行业。物美价廉的东西总会有发展和需要的。（还有一个关于墙画行业以后会不会随着墙画发展，从业人的增多，市场会不会越来越小的问题。我将在下面进行个人观点论述。）
我个人习惯把墙画分为传统绘画和时尚绘画2种，传统绘画就是指一直生存在社会中的墙面绘画，如：会议室的墙壁画，公园街道的景观画，某些企业的广告画，农村的法律宣传画，文物古迹的修复画等；时尚墙画则是家居客房，儿童房个性墙面画（设计），酒店酒吧网吧娱乐场所的另类时尚画，涂鸦画，商场个性小店的装修画等。对于绘画工作者来说他们间的区别不大，但是认清它们关系对我们与客户沟通会方便很多，因为往往博物馆长与酒店老板间会有许多思想上的不一致，我们该选择有针对的提供我们的作品及创作理念。

个人总结的墙画元素及工具：
墙画：我们所从事的墙画单指用绘画颜料直接在墙面上作画，让墙面赋有艺术性，使空间美观，雅致，富有生命力。

画手：墙画画手基本为美院毕业，由于墙画的特殊性，所以从事墙画工作的一般都为年轻人。年轻人比较有想象力与创新能力，并且墙画要往往画的时间比较长，对人身体素质也有一定要求。但年轻画手要注意的就是细心认真，最重要是要打好美术基础。最早的一批墙画工作者该属命给古代给庭院屏风等做画的画匠。

颜料：
1、 丙烯颜料
2、 水粉颜料
3、 油画颜料
4、 油漆
5、 自喷漆
6、 彩色墙面漆
（注：百分之九十情况下都用丙烯作画，其他颜料只有特殊场合使用，详解请看颜料分析）

其他工具：
工具种类颇多，但实际应用只会用到几样，有些工具画一些特殊画的时候勇气来会比徒手方便，所以根据作品个人呐合适的几样即可。
1、 铅笔：多数情况下都用铅笔在墙上打底稿，同纸上。铅笔种类很多，墙画打稿的铅笔普通的就可以，无特殊要求
2、 橡皮：普通即可
3、 米尺：墙画一般面积较大，从事墙画工作测量面积米尺是基本工具
4、 角尺与直尺：做直线画必备
5、 工作服：丙烯，喷漆等颜料无法弄到衣服上无法清洗，所以墙画工作者需准备自己的工作服。
6、 垂线：画师虽专业，但画歪了总是不好的。
8、 马克笔：用法多多，见后页详解。
9、 排笔：墙画最基本的工具，综合来讲硬毛的比较好用。
10、 水桶：画色彩必备，涮笔用。

个别几样工具使用方法：
1、 首先说下工作服的问题，其实可有可无，有件不怕脏的衣服就可
以。画画是见非常麻烦的事情，经常会弄的一身颜料，特别像丙烯，自喷漆等都是无法清洗的东西，弄到身上总是很麻烦。而且有一件工作服，会显得更加专业一点（事实也是如此），在工作服上绘制一些自己画的图案，美观还可以当作宣传。

2、 角尺和垂线：绘制工程图常用的工具，也能给我们带来很大方便。
绘图中常用的直角尺，画直角用。我们画画过程中会画很多类画，包括一些数据要求非常严格的作品（如已作空中楼阁，立体墙画等），中间一条线歪也会导致整个画面的崩盘。垂线，测量画面垂直的地方画到位。同时也可以利用它画大圆，原理同圆 规很简单。
3、 马克笔（记号笔）：很多墙画工作者忽略了他们的作用，其实马
克笔是我非常喜欢的一种工具。基本有2种用法，一是画完后用来描黑边，会比描边笔方便也快很多。二是用来单独作画，在白墙上画白描或者点画，这种画法用的人不多，但效果好的出奇，绝对杀手锏！方法同钢笔画。

4、 排笔、毛笔：排笔的用法画画的都知道，这里就是说下个人感觉，
我觉得在墙上画丙烯不是越贵的笔越好，倒是便宜的硬毛比很合适，因为毛是硬的，画起丙烯来会很利索，边角处理的都会很干净。软毛笔也有好处，就是他上色比较均匀，厚度够，所以两种笔搭配使用会事半功倍（绘画效果上）。当然如果对画面要求不高的作品一种笔就够了，画墙画，时间就是金钱。

5、 关于电脑制图：客户总是想看效果图，所以在画之前能提供给
他一个效果图是最好不过。如果是下载的图片，可以用PS来加工一下，弄伤自己的特色，也显得专业一点，如果没有，那就打印成照片也好。最好有打印机，推荐爱普生，其次是佳能和惠普。

6、 自喷漆：涂鸦爱好者的神级工具，被涂鸦人士誉为最伟大发明。
优点：在室外不怕晒不怕雨，方便快捷；缺点：毒性大，表现力有限，永远登不了大雅之堂。但是偶尔有需要时候和墙画相互补一下，也不错。

7、 丙烯：
（1）可用水烯释，也有专门稀释液和缓凝剂。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不需等待。丙烯覆盖力强，好的丙烯颜料可以完全覆盖底层颜色。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。丙烯加水，就能和水彩一样，用水彩的画法画完全没问题，画出来的也就是水彩画。干丙烯类似油画颜料和水粉颜料。
（7）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

技法篇
技法和问题
墙画技法就是绘画的变种，只是把媒介从纸上变到了墙面上。所以只要注意下墙面的特殊性，就没有什么问题了。所谓的特殊方法就是一些特殊情况的处理：

1、 关于大面积上色问题：
墙画基本都是面积比较大，上色就成了难题。比如一大块需要上同一种区域的颜色，想画均匀就比较困难，如果上的颜色是调出来的，就会麻烦更大，万一画一半调的颜料没了，从新调可能就会偏色，影响整个画面和工程所以这时候尽量吐大块时候尽量用颜料本身的颜色，不要调和。
画大块面积时候只要客户对画面要求不是太苛刻，也不要用小排笔了，用板刷（板刷画出的效果肯定会差于排笔，所以用笔还是刷根据情况而定），并且用板刷时候尽量画那些背景过度一类的画面，因为板刷画的均匀很困难，画颜色过渡的画看起来就好多了。
画的认真成都是和画的要求和画金相关的，如果给的费用高的话，一笔一笔画完是正常的。

2、 关于颜料涂不均的问题：
画画时候经常发现颜料画的不是很均匀，看着影响美观。首先可以用软毛笔在想画均匀的区域上色，毛软，沾的颜料就多，颜料有一定厚度了看着就均匀了。然后在用软毛的笔沾颜料多加点水，在画完的地方多走几遍（必须趁颜料干之前），上的颜色自然就平滑亮泽了。要注意的是上色时候不要把颜料滑到别的颜色地方，非二遍事处理会影响画的进度。

3、关于墙面细小凹凸部分不着色的问题：
有的墙面虽然是乳胶漆的，但由于氧化活颗粒等原因会有细小的小坑，画起来小坑里不着色，看着想长斑一样。一遍一遍上色很是麻烦。其实这样情况很好处理，用毛笔沾颜料点不着色的地方，然后涂匀就可以了。

3、 关于淡黄等颜色盖不上底下颜色的问题：
淡黄柠檬黄等颜色覆盖力很弱，会有点透明的感觉。在有颜色的底子上画会感觉很脏很无力，这时候可以在里面稍微加点白颜色，颜色也许会有点偏差，但是覆盖力马上就改变了，而且很容易涂的均匀。白色的中和力很好，利用这一特性也可以试试其他方面尝试。也许会有新发现。

4、 铅笔底稿的处理：
由于墙画大多数也是用铅笔打稿，所以最后会留下许多铅笔线条。其实因为颜料覆盖力强，大多时候铅笔线都是不用特殊处理的。

5、 用马克笔（油性笔）画画：
（1） 马克笔画画是很好的，特别在白墙上。要求白墙上的乳胶漆要稍微好点，。大多数情况下用油性笔画就好，马克笔颜色多，但价格相对昂贵。油性笔（记号笔）便宜，虽然只有单一黑色，但是用来描边，画线，画点画都非常合适。
（2） 白描：工笔画常见，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。在墙面上表现力也很不一般。如图：

（3） 点画：钢笔画的一种，干净，赋有艺术生命力。并且画面不容易出错
，点多点少点没关系，基础是素描要好点。先用铅笔简单画下底稿，然后就开始用记号笔一点一点的点画。用一个个点先点出轮廓比较容易画，然后在去找画面的细节部分。话电话的杆件就是找好明暗关系，很容易出效果。
点画其实很容易，属于看着难操作简单的那种。客户一般会十分欣赏点画。

6、 如何给客户设计墙面：
给客户设计墙面时候需要注意，首先征求下客户想法，有现成图案作画当然最好。如果客户没有方案，需要自己出设计，以下几点可以参考：
画面要充实但不可以乱，例如：画一朵花，如果觉得单调，可以在花的背景上做文章，但背景绝不能颜色比花亮，抢了花的画面。
特别忌讳画了一个东西后，嫌单调，又画了一个类似的，又一个。比如画了只猫，觉得墙空，又在旁边画个狗，画个兔子……这样画的话到最后画面会彻底崩盘，杂乱无章，没有主题思想。淡然幼儿园简单画除外。
颜色上，由于颜色与人的精神思想都有联系，所以结合客户的本身性格，空间的整体颜色来画画，画适合他的作品给他。如果他家里画画，根据家庭装修风格决定画的风格，是复古的，是时尚的，是简约的等。
根据季节环境变颜色：我们可以用绘画来营造一个空间。冬天冷，多画点暖色调的东西，然人感到温暖，所以冬天可以画点黄色橘色调为主的暖色系的画。夏天则可以画点蓝色系的画，有清爽的感觉。
想说一句个人观点，画画时候基本是画的越多赚的越多，但是作为画师也要有自己的尊严自己的职业道德，只适合画一棵树的地方决不多画一棵草，做出让人佩服的作品，也会赢得别人对我们的尊敬。

7、 一点特殊的意见：
多动脑，随环境变而变。举个例子：给一个客户家画儿童房，他们选定了一个图案，是《动物运动会》。他们加的孩子是属鸡的，这时候我们就把一只“火帽子”公鸡画在了所有动物前面，带头作用。这一个小小的改动立即迎来了客户好评。所以画画时候，要随机而动，动动脑就有意外收获。

8、 莫忘风水：
中国人是讲究风水的，越是生活高层次的人越是注意。所以给客户作画时候我们也要注意。我们不是风水先生当然不用想的太多，以下几点注意足够用。
（1） 尽量画吉祥的东西
（2） 画虎，虎头莫冲屋内，画龙，龙头莫要冲外
（3） 近山临水：这个想多说几句，因为他给我已经带来了多多好处。我们经常会给一些商户画画，经商总是会讲究一些的。我们可以给商户某面墙画座山，俗话说有靠山，旁边没山我们给他画个山。也可以画点水，近山临水好风景，也自然好风水。
这一条很重要，画的好不好不要紧，也许这一句话就决定一个生意，
一提这点，已经好多客户微笑着请我画画，屡试不爽！

9、 颜色交界的画法：
因为丙烯的粘性太大，所以上色的时候两种颜色交界的地方不要用涂抹填充颜色法，那样弄不好会画花。可以多沾点一种颜色，用排笔贴着另一种颜色的边，压着画，利用丙烯覆盖力强的特点，可以把2种颜色都处理的很干净利索。

10、 高空作业：
室内外经常会画些高处的画，踩凳子，梯子，和搭脚手架。大多数情况梯子就够了，但要是又高又大的地方一定要搭脚手架。安全第一，画着也方便。
11、 丙烯：
丙烯颜料是一种新型颜料，特点是无毒、颜色鲜艳、能被油或水调和后防水，并且速干，无需等待再画。它的绘制手法更加强调自由和丰富。典雅的水彩风格，厚重的油画感，眩目的POP街头涂鸦，甚至仿国画效果，都可以藉由这种材料达成。
12、 丙烯颜料可以在什么上面作画：
丙烯可以在墙面漆，木头，水泥，布类制品便面均可画画。画时候要注意底子要干净。

13、 丙烯颜料画可以保持多长时间？
丙烯因为不怕氧化，所以至少可以保持三五年，其实这个数字很保守，丙烯实际应该可以保持在10年以上。但跟客户说时候要留有余地。

14、 丙烯颜料防尘防水么？
它在干了后会形成一层胶质状的膜，橡胶感觉，所以它是防尘防水的。脏了的时候可以用微湿的抹布轻擦就可。但丙烯颜料上千万不要弄上油脂累东西，例如油漆。

15、 都什么地方适合画墙画？
由于墙画也可以归为装修的一种，所以只要装修的地方都可以画墙画。
16、 画字的时候怎么表现力才强？
一些美术字体，在画的时候可以多做些立体效果，简单看起来会好看

长春飞羽墙画原创
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㈤ 求达.芬奇所画的《Madonna of the Rocks》的由来和意义，谢谢。

以下我在网络总结的，我第一次接触这幅画是在电影《达芬奇密码》中知道的
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
《岩间圣母》充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜样的心灵，天使以明显的手势指着圣约翰有何含义？被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护？而被描绘得像子宫般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？学者们热烈地讨论这些问题。然而达芬奇本人却像所有大画家一样，从来就不解释他作品中的含义，他相信观者必然感觉得出非文字所能形容的弦外之音。显然达芬奇在此作品中综合了他过去的学习心得。
《达·芬奇密码》一书第32章写到：“画作一反常理，画的是约翰为耶稣祈福，而不是耶稣为约翰祈福……耶稣正服从于约翰的权威！更成问题的是，画中的玛利亚一手置于约翰头上，做出一个威胁的手势——她的手指看上去像鹰爪，仿佛正抓着一个看不见的人头。最明显而又最令人毛骨悚然的画面要数玛利亚弯曲的手指下方的乌列——他做出一个砍东西的手势，仿佛要将玛利亚抓住的那个无形的人头从脖颈处砍下来。”足以看出画作的隐含意义和象征绝不简单。
李乡长回答2011-05-14 22:03

《岩间圣母》（Madonna of the Rocks，
《岩间圣母》，出色的综合了达·芬奇的主要主题，晦涩、充满神秘和暗示，源源不断地表现出象征意义和神学思想：大地深处潮湿而开满鲜花的岩洞，笼罩在宗教和玄奥的光环中，更添了神秘情调和神话色彩。岩洞及消失在远处的难以接近的群山表现出了无穷无尽时空中的地质世界。它们构成了发生纯宗教的神圣事件的神秘舞台，每一个动作都暂停下来，似乎是为了抓住这将改变人类历史的一瞬间。画中人物形象与构图并不符合1483年合同中的承诺，让我们看出列奥纳多的异端企图。
圣母的别针在表现该画的形态上有着特殊的意义，它形成了一种小宇宙，一个眼睛一样的东西透出折射光线和深深的阴影，好像灰暗的镜子。圣母的脸位于多个对角线的交点，而位于整幅画中心的则是边缘镶着二十颗珍珠的别针。