反七夕图
⑴ 七夕节的由来
七夕节由星宿崇拜衍化而来，为传统意义上的七姐诞，因拜祭七姐活动在七月七晩上举行，故名七夕。
七夕节，又称七巧节、七姐节、女儿节、乞巧节、七娘会、七夕祭、牛公牛婆日、巧夕等，是中国民间的传统节日。七夕节既是拜祭七姐的节日，也是爱情的节日，是一个以“牛郎织女”民间传说为载体，以祈福、乞巧、爱情为主题，以女性为主体的综合性节日。
民间习俗
对月穿针
“对月穿针”，是指七月初七这天傍晚，家家户户都把庭院清扫干净，年轻妇女和姑娘们先要向织女星虔诚跪拜，乞求织女保佑自己心灵手巧。然后，她们把事先准备好的五彩丝线和七根银针拿出来，对月穿针，谁先把七根针穿完，就预示着将来她能成为巧手女。
喜蛛应巧
喜蛛应巧也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说；“是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。”
以上内容参考网络—七夕节
⑵ 七月七日是什么节日
农历七月初七是七夕节。
七夕节，又名乞巧节、七巧节、双七、香日、星期、兰夜、女儿节或七姐诞等。因七夕赋予了人格化的牛郎织女美丽传说使其成为象征爱情的节日，被认为是中国最具浪漫色彩的传统节日，在当代更产生了“中国情人节”的文化含义。
在古代，七夕和“牛郎织女传说”关系密切，它是以女性为主体的综合性节日，这一日女子会访闺中密友、祭拜织女、切磋女红、乞巧祈福。“七夕节”是世界上最早的爱情节日，七夕夜晚坐看牵牛织女星，是民间的传统习俗，世间无数的有情男女都会在这个晚上，对着星空祈祷自己的姻缘美满。它是一个以牛郎织女的民间传说为载体，以爱情为主题，以女人为主角的节日。
七夕节是流行于中国及汉字文化圈诸国的传统文化节日。七夕节的妇女穿针乞巧、祈祷福禄寿、礼拜七姐、陈列花果与女红等诸多习俗影响至日本、朝鲜半岛、越南等汉字文化圈国家。2006年5月20日，七夕节被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
⑶ 银河怅望两相怜——咏七夕节古诗词赏析（六）
银河怅望两相怜
——咏七夕节古诗词赏析（六）
王传学
宋代以后，七夕节仍为历朝所重视。表现七夕风俗的作品形式多样，诗、词、曲、戏剧、小说等，都有不少佳作。
元代诗人卢挚的散曲《沉醉东风·七夕》，描绘了七夕风俗：
银烛冷秋光画屏，碧天晴夜静闲亭。蛛丝度绣针，龙麝焚金鼎。庆人间七夕佳令。卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。
卢挚（公元1242—1314年）字处道，号疏斋，又号蒿翁。元代诗人、散曲家。官至廉访使、翰林学士。诗文与刘因、姚燧齐名，世称“刘卢”、“姚卢”。与白朴、马致远、珠帘秀均有交往。散曲如今仅存小令。著有《疏斋集》（已佚）《文心选诀》《文章宗旨》，传世散曲一百二十首。有的写山林逸趣，有的写诗酒生活，而较多的是“怀古”，抒发对故国的怀念。今人有《卢书斋集辑存》，《全元散曲》录存其小令。
此曲首二句写七夕时的环境气氛：白银烛台放射出的光线照亮了画屏，在晴朗的夜晚人们静静地坐在亭子里。接着写人们的七夕活动：妇女们用蛛丝穿过绣针在乞巧，金鼎中焚烧着龙麝香，人们都在庆祝人间七夕这个佳节。最后融情于景，写自己的怡悦心情：躺下来看牵牛织女星的鹊桥相会，月亮飘过梧桐树投下了倒影。
在这支小令中，诗人化用唐杜牧《秋夕》诗句，绘制成一幅静夜仰望天河图，并赋予新的内容、新的意境。七夕之夜，月明风清，人们焚起香来庆贺节日。渴望着心灵手巧的女子也拿出了针钱在月下乞巧，看牛郎织女相会。因此此曲具有一定的民俗学价值。
再看元代散曲家乔吉的【双调】《折桂令·七夕赠歌者》：
崔徽休写丹青，雨弱云娇，水秀山明。箸点歌唇，葱枝纤手，好个卿卿。水洒不着春妆整整，风吹的倒玉立亭亭，浅醉微醒，谁伴云屏？今夜新凉，卧看双星。
黄四娘沽酒当垆，一片青旗，一曲骊珠。滴露和云，添花补柳，梳洗工夫。无半点闲愁去处，问三生醉梦何如。笑倩谁扶，又被春纤，搅住吟须。
上曲写歌女的美貌。崔徽：唐代歌妓，很美丽，善画自己的肖像送给恋人。曲子写道：无须用崔徽的画图去增添美色，你的美貌像春雨般柔弱彩云般娇媚，像碧水般秀美像青山般明丽。筷子头一样小的歌唇，葱枝一样的纤纤细手，好一个娇艳的美人。春妆整整齐齐水洒不着，身 材修长亭亭玉立，风儿一吹就会东歪西倾。她从浅醉中刚刚醒来，孤单单没有人相伴，深夜里凉意袭来，躺着仰望天上牛郎织女双星。
下曲写歌女的歌声。黄四娘：美女的泛称。歌女像黄四娘在垆边卖酒，一片青旗迎风飘展，一曲清歌玉润珠圆。滴滴清露和着乌云般的黑发，加上鲜花细柳映衬，再细细地梳洗打扮。看着歌女没有半点苦闷愁烦，我忍不住问她作了怎样的醉梦，醉笑中请谁相扶？她伸出纤纤玉手，搅着我嘴上的胡须索要赠诗。
七夕之夜，作者与美丽的歌女在一起，欣赏她的美貌，倾听她的歌声，为她作诗填曲，表现了一位戏剧家的情趣。
明代戏剧家汤显祖的《七夕醉答君东》，写出指导排练《牡丹亭》的感受：
玉名堂开春翠屏，
新词传唱《牡丹亭》。
伤心拍遍无人会，
自掐檀痕教小伶。
汤显祖的这首写给友人君东的诗，讲的是一个教人排练戏剧《牡丹亭》的故事。
作者辞官回到家乡，在自己的家居玉茗堂，有戏台春翠屏。快到七夕，在这里，正在排练作者写的剧作《牡丹亭》。看了台上的表演，汤显祖大失所望，为演员们不懂剧中深意而栏干拍遍，懊恼不已，只好自己上台，亲自操檀板，敎小伶（演员）演出。（檀板，打击乐器，用于打拍子）《牡丹亭》是描写青年男女追求自由爱情、反对封建礼教的杰作，明朝人吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣”。看来，要演好这出剧，必须深刻理解剧中的内容，方能掌握精髓。
在古代，封建礼教“吃人”，演《牡丹亭》不易，汤显祖尽管“亲操檀板”，但深刻领会的，能有几人？
明代戏剧家谢傥的《四喜记·巧夕宫筵》中写道：
时当七夕，天上人间。
鹊渡银河，良宵第一。
谢谠（公元1512—1569年）字献忠，号海门，明嘉靖甲辰科(公元1544年)进士，授太兴县令。他才华俊逸，工诗、古文词，善作曲,著有《四喜记传奇》等。
这四句称赞七夕为“第一良宵”的诗句，是剧中女主人公在七夕乞巧时发出的感叹，不仅是千百年来对此佳节的公正评价，更是对美好情感的热切呼唤。
晚明女诗人叶小莺的《七夕后夜坐，红于促睡漫成》，道出有情人经常分离的悲伤：
池畔芙蓉映碧萝，
岁星今又隔银河。
侍儿未解悲秋意，
明月高悬怯素罗。
叶小莺，字琼章，晚明女诗人，曲学名家沈憬的外孙女，父叶绍袁，天启进士，官工部主事；母沈宜修，字宛君，均工诗词，偕隐分湖。年仅17岁病故。清代学者陈廷焯称其“词笔哀艳，不减朱素真，求诸明代作者，尤不易靓也”。沈宜修《季女琼章传》云:“性高旷,厌繁华,爱烟霞,通禅理,自恃颖姿,尝言欲博尽古今。作诗不喜作艳语,集中或有艳句,是咏物之兴,填词之体。” 有《返生香》一卷。
红于是叶小莺的侍女。七夕过后，女诗人夜坐庭中，侍女红于催促她睡觉，于是写下这首诗。
诗写七夕前后的景色：池塘里的芙蓉盛开，红花映着绿叶，一片美景，可是天上的牛郎织女星又被银河隔开了。他们昨夜相会，今又分开，该是多么悲伤的事啊。侍女不懂得这悲伤的情感，只担心夜已深我的素衣禁不住寒意，催促我进屋睡觉。诗人抓住这一个细节，写出了自己对于有情人经常分离的悲伤心情。
晚明女诗人黄淑德的《七夕》，感叹人间长别多：
鹊驾成桥事有无，
年年今夕会星娥。
时人莫讶经年隔，
犹胜人间长别多。
黄淑德为晚明嘉兴名士黄洪宪子媳沈纫兰的从妹，字柔卿，通文史、音律，早寡，礼佛隐居。
诗人针对牛郎织女相会这一传说，将天上与人间进行对比。牛郎织女虽然一年才能一会，但这是定期的、延续的，因而充满期待与希望；而人间除了相见永无期的死别，还有一去经年杳无音信的生离，令人绝望。“犹胜人间长别多”，表达了诗人对人间夫妻长期别离的社会现实的不满。
清代咏七夕的诗词比较多，特别诗众多女诗人的咏吟，成为一道亮丽的风景。
清代词人朱彝尊的《怨王孙·七夕》，回忆了刻骨铭心的爱情：
一水填却双星如约。乞巧谁凭。诉愁君莫，知道呆女痴牛，肯怜不。
悠悠岁月辞家者，孤眠且。此夕何夕也。碧梧小院风细，露槛同凭，昔年曾。
朱彝尊（公元1629—1709年）字锡鬯，号竹垞等。清代诗人、词人、学者、藏书家。康熙二十二年（公元1683年）召入南书房供奉。曾参加纂修《明史》。博通经史，诗与王士祯称南北两大宗。作词风格清丽，为浙西词派的创始者，与陈维崧并称朱陈。精于金石文史，购藏古籍图书不遗余力，为清初著名藏书家之一。
词中写道：天河架桥，织女牛郎七夕如约相会。谁又能凭此乞巧？七夕夜相会的牛郎织女啊，不要诉说你俩的离愁别恨，我与妻妹的分离不更为可怜吗！那离家很久的游子啊，孤零零的难于入眠。今天夜晚怎能忘记那个夜晚呢？记得当年七夕，曾与你一起凭栏远眺，那一夜晚，小院里微风习习，如碧的梧桐叶沙沙作响……
七夕本应是恋人相聚的日子，可词人与他相恋的女子天隔一方，难于相会，只得借牛郎织女相会的故事，回忆自己七夕相聚的往事，寄托自己的思念之情。
清代词人纳兰性德的《鹊桥仙·乞巧楼空》，表达了对亡妻的深切怀念：
乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。
莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。
这首《鹊桥仙》就与牛郎织女无关了，这是写于爱妻亡故之后，词中表达了楼空人去，物是人非的伤感，又进而生发出梦幻般的奇想，亦实亦虚、饶有浪慢特色。
清代民族英雄林则徐也有一首《七夕》绝句：
一穗孤檠对酒消，
旅怀偏是可怜宵。
人间多少银河隔，
乌鹊能填第几桥。
这首诗表现了诗人为国为民奔波，身处异乡而不得与亲人团聚的处境。“人间多少银河隔，乌鹊能填第几桥”，诗人感叹人间有多少“银河”把人们隔离，对人间的悲惨遭遇表示了深切的同情，从而反映出他的思想境界。
晚清诗人姚燮的《韩庄闸舟中七夕》，描绘了七夕的优美景色：
木兰桨子藕花乡，
唱罢厅红晚气凉。
烟外柳丝湖外水，
山眉澹碧月眉黄。
姚燮（公元1805—1864年）字梅伯，号复庄，又号大梅山民等。晚清文学家、画家。以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说。工诗画，尤善人物、梅花。著有《今乐考证》、《大梅山馆集》、《疏影楼词》。
七夕节晚上，诗人乘坐的小船在荷花中穿行，节日的歌声随着晚风传来，吹来阵阵凉意。轻烟笼罩着湖边的杨柳，倒映在静静的水面，青绿色的远山像水波起伏，酷似眉毛;淡黄色的月亮也弯弯高挂，亦似美眉。诗人把韩庄闸船中所见的湖光山色之美与七夕节的美好节日气氛结合起来，既描写了微山湖之美，又融入了节日氛围，使诗味更浓。
清代女诗人众多，她们从女性的角度看牛郎织女的爱情故事，其咏七夕诗中有着独特的感受。
江苏镇江有个王氏女，14岁那年的七夕，她作了一首诗：“四海烟沉望下方，笑他痴女忒荒唐。小仙果有无穷巧，如何一岁一见郎。”从诗中可以看出，这个少女并不相信“乞巧”，而是借用织女之口写诗，意境清新而又不落前人窠臼。
清代女词人顾太清的《鹊桥仙·云林瞩题闰七夕联吟图》，感叹人间愿望难于如愿：
新秋逢闰，鹊桥重驾，两度人间乞巧。栏干斜转玉绳低，问乞得、天机多少？
闺中女伴、天边佳会，多事纷纷祈祷。神仙之说本虚无，便是有、也应年老。
此词作于道光十七年（1837年），太清三十九岁。
这是一首题画词，画为云林所绘《闰七夕联吟图》的仕女图。
七夕联吟是画的主题，所以词人从七夕写起。七月七日是牛郎织女相会的佳期，银河的鹊桥架起来了。因为作画之时时逢闰七月，有了两个佳期，桥也再次“重驾”，而人间也有了两次乞巧活动，女子们希望乞得终生幸福，找到一位如意郎君的机会也有两次。词人问，她们在斗转星移，星光也在移动的夜晚，不知乞得了多少天机，词人对此提出了疑问。因为年年有七巧节，也年年有乞巧活动，但妇女们也未必总是幸福，原因是世间总是“多事纷纷”。神话故事本来“虚无”，“便是有”，牛郎织女“也应年老”了。词人对于男女婚姻爱情幸福的追求寄予同情，但又做出疑惑的结论，这是现实生活的反映。
这幅仕女图，主在表现女性美，其中也包括了画中她们所表现出来的内心美。词人舍弃了历来对于这种美的歌颂，而别出机杼地引导出了一个富有哲理性的命题，即美丽的愿望，在人间常常是难以如愿的。它启发人思考，同时也深化了词的思想主题。
清代女僧德容的《七夕》，留心是牛女团聚之后的断肠离别：
玉露金风报素秋，
穿针楼上独含愁。
双星何事今宵会，
遗我庭前月一钩。
德容，明末清初江南女僧。俗姓朱，名又贞。家世书香仕宦，事亲尽孝。年十五，适同县张我朴，唱酬甚洽。张为科场所累，全家发遣。德容写四言长诗，记叙冤情，吁请捐躯代姑舅，未允。遂于远地边塞流放之地出家。工诗能文，尤长七言，诗风委婉含蓄，深沉悲凉。著有《璇闺诗》、《猗兰幽恨》、《归云》等集。
《七夕》是由两首七言绝句组成的组诗，此诗为第一首。
“玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁”，七夕佳节，诗人独自一人在楼台，不免感到忧伤和哀愁。在此纯粹的妇女风俗节日来临之际，牵牛织女的团聚，别人感到欢喜，而诗人却想到短暂相聚之后的别离，她疑惑牵牛织女为什么要此夕相会。她留心的不是牛女的团聚，而是团聚之后的断肠离别。这自然与她的家破国亡，流落异乡的特殊遭遇有关。
同样写天上人间对比，清代女诗人归懋仪的《七夕和韵》其二则别出手眼：
银河怅望两相怜，
只隔形骸不隔缘。
对面恍同千里远，
人间却又羡天仙。
归懋仪，字佩珊，号虞山女史，是清代中期性灵派重要女诗人，袁枚的女弟子。她一生笔耕不辍，留下大量的诗篇，有《绣余小草》、《绣余续草》等诗集传世。是清代闺阁诗人的典型代表。其诗艺术特点鲜明，才情纵横，为人称道，著名诗人赵翼以“女中青莲”誉之。
在这位著名的随园女弟子看来，牛郎织女之间虽然隔着银河，但心灵是相通的，而人世间的夫妻，有多少是朝夕厮守却咫尺千里！相较之下，天仙之间的情缘真实令人羡慕。“对面恍同千里远”，道得此语，诗人也许是伤心人别有怀抱吧！
清代浙江秀水县的才女黄箴，著有《文韵阁诗集》，她也写过一首《七夕》：
造化玄机却总才，
名花终古少常开。
阿依不乞天孙巧，
但愿年年送拙来。
诗人说，因为上天都忌妒有才的女子，因而自古以来才女大多薄命。诗人别出心裁地写出了自己偏不向天孙（织女）乞巧，而要求乞拙的想法，这实际是对当时“女子无才便是德”的控诉和鞭挞。
清代女诗人姚淑的《七夕》诗，隐含着对女性命运的感喟：
徘徊云汉间，终古织机杼。
一年不得息，此夕渡河去。
姚淑，字仲淑，别号钟山秀才。她性颇明慧，善丹青，工兰竹，得北宋人笔意，每当提笔作画，有婢侍墨于旁，用墨之浓淡，恰到好处。其夫李长祥有诗赞云：“别有香在口，莫谓胭脂墨，数笔成娇姿，艳丽不可得。”著有《锺山秀才海棠居集》。
一句“一年不得息”，表面上是同情织女，实则是借织女来自叹，诉说的是绝大多数女性在日常生活中操劳不已的辛酸。而“终古”二字，则隐隐指向数千年女性不变的命运。无尽感喟，尽在言中。
清代女诗人吴绡的《七夕》，抒发了对丈夫回归的期望：
星光历历汉悠悠，
怅望双星独倚楼。
莫谓人间多别恨，
便疑天上有离愁。
梁清谪去谁相伴，
子晋归来合公游。
惟有月娥应最妒，
一轮风露不胜秋。
吴绡，明末清初女诗人，字素公，号水仙，常熟进士巡道许瑶之妻。著有《啸雪庵诗钞》及《啸雪庵诗余》。其诗词风格多清丽，部分诗文颇有阳刚之气。
吴绡因丈夫许瑶“多内宠”，心境有异，遇七夕节，故偏多感触。首联即写自己七夕独倚阁楼遥望双星相会，而内心无比惆怅。颔联乃流水对，下句承接上句意。因为人间多别恨，于是怀疑天上神仙亦有离愁，显然诗人是有所感触的。颈联的“梁清”即梁玉清，织女的侍女，这里指其夫许瑶所宠的歌姬，诗人认为这些被逐的歌姬也值得同情。子晋，即王子晋，又称王子乔，善吹箫，能引凤，另一人萧史亦能以箫声引凤，其后与春秋秦穆公之女弄玉各自乘赤龙与紫凤飞升而去。吴绡亦期望丈夫回心转意，方能“合共游”，诗意明显。尾联写嫦娥嫉妒牛郎织女的七夕相会，故遍洒风露寒气袭人。实则表达对美好爱情的向往。
⑷ 鹊桥仙七夕原文及赏析
鹊桥仙七夕原文及赏析(7篇)
鹊桥仙七夕原文及赏析1
鹊桥仙·七夕
范成大〔宋代〕
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
译文
今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。
注释
七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。双星：指牵牛、织女二星。慵（yōng）：懒。娟娟（juān juān）：美好的样子。月姊（zǐ）：月宫中的仙子。颦（pín）：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。草草：匆匆之意。争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。不抵：不如，比不上。
赏析
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多范中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。别起笔三句点明七夕，并以配笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊贵桥别（《岁华纪丽》卷三“七夕别引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。别形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨贵青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，体搅别离心绪。别下片，将“柔情似水，佳期如梦别的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路别的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是体新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。别结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深体，新欢又何其深体，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语别而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何贵地？天也，你错勘贤愚枉作天！哎，只落得两泪涟涟。别（《窦娥冤》曲词）
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实贵匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题别（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦范游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长别，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮别，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去别。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈别（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更贵广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。
范成大
范成大（1126-1193），字致能，号称石湖居士。汉族，平江吴县（今江苏苏州）人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。
鹊桥仙七夕原文及赏析2
原文：
鹊桥仙·富沙七夕为友人赋
宋代：赵以夫
翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。
锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。
译文：
翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。
佳人的心事有谁能够知晓呢！与他相逢的初次是在自己的小红楼一次宴会，那是个天凉暑退、夜色沉沉的难忘之夜。竹韵荷风，多么美丽，幽僻的场所，二人初通情爱之后的再度相逢。短暂相会很快过去了，就像空中飘浮的云彩，霎那间消逝得无影无踪，一去而不复返了。
锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。
泪珠滴落，湿润了精美的信笺；小楼中仍然弥漫着珠饰的香气。然住事如过眼烟云，旧情终难以续，苦苦思恋的结果呢，却不过是徒增烦恼而已。牛郎织女银河相阻，尚有每年七夕鹊桥相会，可是自己却与情人永无相见之日。
注释：
翠绡（xiāo）心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。
鹊桥仙：词牌名。富沙：地名，即古建瓯县城，为词人任职所在之地。翠绡：疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。
锦笺（jiān）尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。
锦笺：精致华美的信纸。珠：珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。歇：消散。
赏析：
这首词是为友人写的伤离之作，抒写作者对歌伶乐伎及其所代表的那个社会阶层不幸女性们的深切同情。全词上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密，笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。
“翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑”是说在初秋日，天凉暑退，夜色沉沉。在她的小楼中，在七夕的宴席上，她偷偷地赠给他一条碧色的丝巾，表述她内心的情意。依内容次序，三句应当逆读，词中这样安排，即使句子顿挫有味，亦能突出“翠绡”一语。翠绡是疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。翠绡传情，故夜宴亦倍添欢乐，天气也仿佛格外清爽。总之，那天晚上他沉浸在欢乐与幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“欢宴”二字，写场面、气氛，烘托出恋人，当时的欢乐与幸福。“欢宴”与“翠绡”句对照，说明：她在“欢宴”的大庭广众之中偷偷赠物传情，她爱得是那样深，那样急切，简直有点忘乎所以。这一句寥寥数字勾勒出情事的美好：节日、时间、地点、天气到人物，无不美好，让人难以忘怀。
“竹边荷外再相逢”句则是说这是暗通情愫之后的一次幽会，地点在荷塘附近的丛竹旁边。前者席上初逢，只能借物传情，这回则可以尽情地互诉衷曲了。但是，作者的笔峰一转，传达的情意变了。如果说前一句是美好的幸福，这一句则是美好的惆怅，因为在苦苦盼望之后的相会是那么匆匆逝去，就像“碧云飞去”一样，不能不令人无奈、愁苦。这两句对往昔的回忆，自然引出下片的千缕闲愁，万种情思。
“锦笺”二句，睹物怀人，叹惋无尽。锦笺，精致华美的信纸，是她捎来的信笺。珠，珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。二句写欢聚已逝只能面对她情意绵绵的信和尚带余香的赠物空自追念，低回不已。一“尚”、一“未”，写记忆犹新，前情在目，上承情事，下启愁怀。锦笺墨迹未干，珠饰还散发着她的香气，而往事浮云，旧情难续。万种愁怀，由“空惹”一句道出。说“空惹”，或许是由于信物尚存，难成眷属；或许是由于旧情未泯，人已杳然。总之，这在封建社会是常见的爱情的悲剧。悲剧已成，“锦笺”“珠香”，于事无补：“闲愁千缕”，也是自寻烦恼罢了。但是，惹出“闲愁千缕”的，不仅是她的所赠，还有七夕这个敏感的夜晚以及跟它有关的神话传说。
韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”古人七夕词，无不提到牛郎织女，感慨他们一年才一见的刻骨相思，但秦观却说：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，有新意也有深意。赵以夫此词也是更进一步地写，认为自已和情人还不如牛郎织女，他们尚能一年一见，而自己和情人的再见却杳杳无期。
总之，上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密。上下互相映衬，中心十分突出。全词笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。
鹊桥仙七夕原文及赏析3
原文
清代 顾太清
新秋逢闰，鹊桥重驾，两度人间乞巧。栏干斜转玉绳低，问乞得、天机多少？
闺中女伴、天边佳会，多事纷纷祈祷。神仙之说本虚无，便是有、也应年老。
注释
玉绳：星名。常泛指群星。
闺中女伴：指画中联吟赋诗的仕女们。
鉴赏
词作于丁酉，道光十七年（1837年），太清三十九岁。
这是一首题画词，画为云林所绘《闰七夕联吟图》的仕女图。七夕联吟的是画的主题，所以词人从七夕写起。七月七日是牛郎织女相会的佳期，银河的鹊桥架起来了。因为作画之时时逢闰七月，有了两个佳期，桥也再次“重驾”，而人间也有了两次乞巧活动，女子们希望乞得终生幸福，找到一位如意郎君的机会也有两次。词人问，她们在斗转星移，星光也在移动的夜晚，不知乞得了多少天机。词人对此提出了疑问。因为年年有七巧节，也年年有乞巧活动，但妇女们也未必总是幸福，原因是世间总是“多事纷纷”。神话故事，本来“虚无”，“便是有”，牛郎织女“也应年老”了。词人对于男女婚姻爱情的幸福的追求寄予同情，但又做出疑惑的结论，这是现实生活的反映。这幅仕女图，住在表现女性美，其中也包括了画中她们所表现出来的内心美。词人舍弃了历来对于这种美的歌颂，而别出机杼地引导出了一个富有哲理性的命题，即美丽的愿望，在人间常常是难以如愿的。它启发人思考，同时也深化了词的思想主题。
鹊桥仙七夕原文及赏析4
原文：
翠绡心事，红楼欢宴，深夜沈沈无暑。
竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。
锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。
寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。
译文
佳人夕心事有谁能够知晓呢！与他相逢夕 * 是在自己夕小红楼一夜宴会，那是个天凉暑退、夜色沉沉夕难忘之夜。竹韵荷风，多么美丽，幽僻夕场所，二人初通情爱之后夕再度相逢。短暂相会很快过去了，就像空中飘浮夕云彩，霎那间消逝得无影无踪，一去而不复返了。
泪珠滴落，湿润了精美夕信笺；小楼中仍然弥漫着珠饰夕香气。然住事如过眼烟云，旧情终难以续，苦苦思恋夕结果呢，却不过是徒增烦恼而已。牛郎织女银河相阻，尚有每年七夕鹊桥相会，可是自己却与情人永无相见之日。
注释
鹊桥仙：词牌名。
富沙：地名，即古建瓯县城，为词人任职所在之地。
翠绡：疏而轻软夕碧绿色夕丝巾，古代女子多以馈赠情人。
锦笺：精致华美夕信纸。
珠：珍珠镶嵌夕首饰，是“再相逢”时夕赠物。歇：消散。
赏析：
这首为友人写的伤离之作，写得秀不在句而在神，浓在情而不在墨。
“翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑”——在初秋日，天凉暑退，夜色沉沉。在她的小楼中，在七夕的宴席上，她偷偷地赠给他一条碧色的丝巾，表述她内心的情意。依内容次序，三句应当逆读，词中这样安排，既使句子顿挫有味，亦能突出“ 翠绡 ”一语。翠绡是疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。翠绡传情，故夜宴亦倍添欢乐，天气也仿佛格外清爽。总之，那天晚上他沉浸在欢乐与幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“ 欢宴”二字，写场面、气氛，烘托出恋人，当时的欢乐与幸福。“欢宴”与“翠绡”句对照，说明：她在“欢宴”的大庭广众之中偷偷赠物传情 ，她爱得是那样深，那样急切，简直有点忘乎所以。这一句寥寥数字勾勒出情事的美好 ：节日 、时间、地点 、天气到人物，无不美好，让人难以忘怀。
“竹边荷外再相逢”——这是暗通情愫之后的一次幽会，地点在荷塘附近的丛竹旁边——一个美丽而幽僻的处所。前者席上初逢，只能借物传情，这回则可以尽情地互诉衷曲了。但是，作者的笔峰一转，传达的情意变了。如果说前一句是美好的幸福，这一句则是美好的惆怅，因为在苦苦盼望之后的相会是那么匆匆逝去，就像“ 碧云飞去 ”一样，怎能不令人无奈、愁苦呢？这两句对往昔的回忆，自然引出下片的千缕闲愁，万种情思。
“锦笺”二句，睹物怀人，叹惋无尽。锦笺，精致华美的信纸 ，是她捎来的信笺 。珠，珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。二句写欢聚已逝只能面对她情意绵绵的信和尚带余香的赠物空自追念，低回不已。
一“尚”、一“未”，写记忆犹新，前情在目，上承情事，下启愁怀。锦笺墨迹未干，珠饰还散发着她的香气，而往事浮云，旧情难续。万种愁怀，由“空惹”一句道出。为什么说“ 空惹 ”？或许是信物尚存，难成眷属，或许是旧情未泯 ，人已杳然吧 ！总之，这在封建社会是常见的爱情的悲剧 。悲剧已成，“锦笺”“珠香”，于事无补；“闲愁千缕”，也是自寻烦恼罢了。
但是，惹出“ 闲愁千缕”的，不仅是她的所赠，还有七夕这个敏感的夜晚以及跟它有关的神话传说。韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使鹊为桥 。”古人七夕词 ，无不提到牛郎织女，感慨他们一年才一见的刻骨相思，但秦观却说 ：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，有新意也有深意。赵以夫此词也是更进一步地写。认为自已和情人还不如牛郎织女，他们尚能一年一见，而自己和情人的再见却杳杳无期啊！
总之，上片写欢情 ，下片写离恨 ，中间用“又还”句过渡，铺排得体 ，结构紧密。上下互相映衬，中心十分突出。全词笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。
鹊桥仙七夕原文及赏析5
原文：
缑山仙子，高情云渺，不学痴牛女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
赏析：
这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。
上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。
下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。
写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。
创作背景
熙宁七年（1074年），词人和陈令举坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。
赏析二
“缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”赞美王子乔仙心超远，若有若无，不去学习牛郎织女身陷情网，作茧自缚。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。王子乔吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人羡慕。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈的对比，表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的.情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。
“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破银浪泛舟而行。“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处”写欢乐的地方很少，很快就面临离别。“相逢一醉是前缘”，写自己和友人的相聚，“风雨散、飘然何处”，写朋友分别之后各自离去。“一醉是前缘”，含慰藉之意，“飘然何处”，蕴含无限的感慨之情。
全词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上用飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人的超凡脱俗以及卓而不群的姿态。
鹊桥仙七夕原文及赏析6
鹊桥仙·七夕
宋代：范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
译文
今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。
相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。
注释
1、七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。
2、双星：指牵牛、织女二星。
3、慵(yōng)：懒。
4、娟娟(juān juān)：美好的样子。
5、月姊(zǐ)：月宫中的仙子。
6、颦(pín)：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。
7、风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。
8、草草：匆匆之意。
9、争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。
10、不抵：不如，比不上。
鹊桥仙七夕赏析
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”(《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》)，与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然(风姨为青年女性风神，见《博异》)。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒?则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见!见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉作天!哎，只落得两泪涟涟。”(《窦娥冤》曲词)
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。(现代黑色幽默庶几近之)全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”(《花庵词选》)之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”(《草堂诗馀隽》)，是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。
鹊桥仙七夕原文及赏析7
原文：
缑山仙子，高情云渺，不学痴牛女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
注释：
①缑山：即缑氏山，在今河南偃师县南四十里，《列仙传》王子晋见桓良曰“告我家七月七日，待我于缑氏山头”，果乘白鹤驻山巅，望之不到，举手谢时人而去。
②痴牛女：指牛郎织女，，呆的异体字。
③客槎：槎，同楂，竹木编成的筏。用晋张华《博物志》故事，有人曾乘浮槎从海至天河，见牛郎织女。后至蜀问严君平曰，某年月日，有客星犯牵牛，宿计年月，正是此人到天河时也。客槎即指此。
赏析：
这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。
上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。
下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。
写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。
⑸ 唐代画家张萱的代表作有哪些
1、《捣练图》
这是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
2、《虢国夫人游春图》
此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。《虢国夫人游春图》重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。
人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
(5)反七夕图扩展阅读：
1、《捣练图》创作背景
唐代是中国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。盛唐，长安是全国的丝织品生产中心，都城内有少府监、织染署、掖庭局等机构，下设官营丝绸作坊。
玄宗后期，宫中专为杨贵妃造作锦秀金玉之工就达千人。官府作坊内也有为数不少的奴婢，一些技艺出众的被分配到掖庭局劳作，所得报酬仅为日常衣食。《捣练图》中所描绘的劳作景象，真实再现了她们的生活。
在仕女画发展的早期——汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。到仕女画发展到中期的唐五代时期，朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女’”之称。
画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。在唐代，精工仕女的画家有张萱、周昉等，张萱是周昉的的老师，其工细妍丽，代表了唐代仕女画的典型风格。但因时代久远，张萱的绘画作品多数都散佚无存。
现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。盛唐，上至宫廷下至民间都崇尚肥美。张萱笔下女性脸圆而饱满，体态丰腴健硕，尽显大唐女性的华贵之美。这些生活优渥的女性神态多惆怅与苦闷，慵懒之态尽显。
《捣练图》中女子衣着是盛唐时半露胸式衫裙装的代表。图中的成年女性都穿短襦，肩上搭有披帛。衣饰色彩柔和，艳而不俗，朱红、绯红、橙黄、草绿等交相辉映。裙薄如蝉翼，以极细的笔触勾画出衣裙上织印的花纹，变化丰富。
澳门学者、美术史博士陈继春认为，这种纹样与日本正仓院法隆寺所收藏的唐代织锦的色泽十分相似。画中女性皆梳中晚唐流行的高髻，应和了白居易“时世高梳髻”的风姿。
2、《虢国夫人游春图》创作背景
唐朝的统治阶层非常重视绘画的社会功能，他们招纳画家、收藏名画，对美术的发展起了直接的推动力。到了开元、天宝年间，经过了近百年发展的唐朝，政权更加稳固，经济空前富足，整个封建社会迎来了它的巅峰时期。
在贵族中间，享乐主义也存不断滋长，于是，象初唐那样以人物画来表彰功臣、良将和战马，“存乎借鉴”的政治性创作，已显得不多么重要。这时的盛唐艺术呈现出另一派气象，它“既不纯是外在事物、人物活动的夸张描绘，也不只是内在心灵、思辨、哲理的追求。
而是对有血有肉的人生现实的肯定和感受、虞憬和执着。一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
此时的人物画不再以功臣、良将、孝子、列女为创作题材，而把视野转向了现实生活，于是以贵族女性为题材，具有富贵之气的仕女人物画应运而生。南朝陈姚最在《续画品》中称这一时期的女性人物画为“绮罗人物画”。《虢国夫人游春图》是张萱“绮罗人物画”的典型作品之一。
盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。
游春是开放的唐代社会风俗，以每年的三月初三为盛。为了让人们有游春的好去处，唐玄宗将汉武帝所造之“曲江池”修整一新，使之成为花草繁盛、烟水明媚的游览胜地。每到三月三，妇女们尤其是贵族妇女都来此游赏。喜欢热闹的虢国夫人自然不会失去这个机会，与其姐妹结伴而来。
虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表现极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵，脸庞非常丰润，具有‘态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。
这些足以看出作者的非凡才能和高超的艺术技巧，也说明了作者对生活的细密观察和创作的严谨态度。 早年的唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创了中国历史上少有的“开元盛世”，但玄宗后期，由于宠爱杨贵妃，不理朝政，过起了侈糜艳逸的生活。
并分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为“安史之乱”的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活，这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面。
与杜甫的《丽人行》相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。