国画写意荷花
⑴ 荷花国画诗词大全
荷花诗词
接天抄莲叶无穷碧，袭映日荷花别样红。 —— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 —— 杨万里《小池》
晨兴理荒秽，带月荷锄归。 —— 陶渊明《归园田居·其三》
叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。 —— 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》
兴尽晚回舟，误入藕花深处。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 —— 王昌龄《采莲曲二首》
⑵ 求国画写意荷花的画法
写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
⑶ 有关国画荷花的题词
1，《古风·其五十九》唐代：李白
原文：碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色空绝世，馨香为谁传。坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。
白话文释义：碧绿的荷花生长在幽静的泉水边，朝阳把她们映照得鲜艳无比。清秋季节，一朵朵芙蓉从绿水中袅袅举起，茂密的圆叶笼罩着缕缕青烟。秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，可是谁来举荐她们呢？眼看着秋霜渐浓，秋风劲起，难免红颜凋谢。但愿能在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色。
2，《莲花》唐代：温庭筠
原文：绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。
白话文释义：碧绿荷塘摇曳的荷花激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出扎扎的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（应该出自《洛神赋》“凌波微步 罗袜生尘”），到今天莲花都有洛神的香尘残留。
3，《采莲曲》唐代：白居易
原文：菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
白话文释义：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
4，《赠荷花》唐代：李商隐
原文：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
白话文释义：世上人们对花和叶的说法不同，把花栽在美观的金盆中，却不管花叶让它落在土里变为尘土。只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映，当荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊。
5，《荷花》清代：石涛
原文：荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
白话文释义：五寸的荷叶托着娇艳的荷花，荷叶密密的贴在水面，但这并不妨碍彩舟的荡漾。知道四五月间夏风微掠，这些荷叶荷花的高度依旧能恰巧把美人的腰遮住。
⑷ 画国画荷花是用生宣纸还是熟宣
画荷花要用生宣纸。
因为生宣可以才有润味，有效果，画出墨色的浓、淡、干、湿的变化。
如：将笔含点水，笔尖蘸点墨，一笔下来荷花的浓、淡、透明度的效果非常真实且有生动的润味，如身临之荷塘月色之中。。
⑸ 中国画写意牡丹丶荷花怎么才能画到一定的意境什么样的程度才算画的好两片叶子或花在一起或穿插时如何
作为意境的追求，是中国画一个特色。意境在国画中的体现确实存在多种表现方式，具专体到题材上的追求，就属像你说到的两种题材，可以追求牡丹、荷花在中国传统文化中的象征意义——传统中“比德”的概念。具体说荷花题材，画面整体出现“清”“静”“洁”的效果，基本上就达到了预期。当然，也有借题材为用，而不是表，达题材本身的“比德”而是用笔墨反映出的情趣来达到作者自身对意境的追求。
作为国画的高度评判，目前通常所能达到共识状态的是以成为中国画最经典的理论为标准，如“六法”（骨法用笔，气韵生动……等等，当然，有学者对六法的表述存在争论，这不是我要讨论的，这里不说了）
关于穿插的问题，一般来说遵循一定图式，举例：表现兰叶的“凤眼”的图式，“女字”图式。这些你可以找些花鸟画的构图书看看。
⑹ 求国画写意荷花的画法
国画写意荷花的画法
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要
有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。
⑺ 古代画家谁最擅长画荷叶荷花方便的大写意国画
王冕
⑻ 擅长画马的是谁
提问
网络知道
中国十大名画最擅长画马的是谁?
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4条回答
原创小说论坛
LV.3 2017-11-04
画家吴马自幼家学，从小研习书法绘画，有着扎实的中国传统绘画的基础和绘画功底，他绘画题材广泛，山水、动物、花鸟、人物。他的动物画神形兼备，活灵活现，笔墨精湛，气韵生动，极富有神韵。吴马的奔马作品极具代表性，他奔马作品传承徐悲鸿先生风格，又有自己的笔墨风格，他笔下的奔马笔精墨妙，气韵生动，神采奕奕，动感十足，充分展现了马的精气神。吴马奔马作品被众多名家称誉，不愧为当代画马名家，画马高手。
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匿名用户
2018-08-17
许勇教授
杨仁恺曾题“造型直追吴道子 画马岂逊李龙眠”。自20岁起，六十多年笔耕不辍，农村生产队马棚，汉唐陶俑，汉代石刻，博物馆，西方写实主义……蒙古大草原等都是他写生课堂，万余幅马的写生积累是许勇教授继徐悲鸿后中国的另一位画马大师
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缇萦流水
知道合伙人文学行家 2018-07-06
徐悲鸿（现代画家）
徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
⑼ 国画荷花小写意谁画的好
杨成功，字凌寒，逸云轩主人，当代实力派画家。多幅作品收藏陈列于中南海和人民大会堂回部门，公认答为河南花鸟界的中坚力量。现为河南省美术家协会会员，郑州市美协会员，河南省花鸟画协会会员，中国齐白石艺术研究会河南分会副会长，河南省政协书画院书画家，中国少林书画研究会理事，中国书画函授大学教授。河大美术系客座教授。