毛兰花

㈠ 豫剧四大声腔都有哪些

祥符调、豫西调、豫东调、沙河调。

1、祥符调

祥符调，是发源于河南开封的一个豫剧流派，得名于祥符县，祥符调乃豫剧之母，为标准的中州正韵，是最正宗的豫剧唱腔。

作为豫剧的主流，祥符调经过数百年的发展，逐步形成了自己古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。祥符调是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。

2、豫西调

豫西调，是豫剧的一个流派，也称西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，艺人们相传，豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。

在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。

自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

3、豫东调

豫东调，系以商丘为中心的一个豫剧支派，同山东梆子（高调梆子）的关系极为密切。传统剧目基本相同，唱法多由大本腔（真嗓）改以二本腔（假嗓）为主。又称“下路调”或“东路调”。

4、沙河调

沙河调的流传区域地处平原，水肥土沃，解放前多富足人家，因此演出团体教多，演出也比较经常，在长期的艺术实践中，成就了一大批名家，三、四十年代，沙河调是可以和豫东调、豫西调、祥符调相提并论的豫剧地域流派之一。

五十年代左右，因为沙河调青黄不接，而且大多地处三不管地带，很少有人参加第一届戏曲汇演，这就让他们失去了直接进入国营剧团的机会。这是沙河调后来发展缓慢的原因之一。

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豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。

为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称封丘各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。

这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。

其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有回族、满族、朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，

雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。

其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏。

豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

参考资料来源：网络——豫剧

㈡ 豫剧十八兰的介绍

豫剧十八兰比较模糊。早期有18个兰字辈的女演员跟豫西名须生周海水学版戏。中途不断权有人退出或改行，又不断有人补充，人数已经不绝对是18个了。解放后整理戏曲史的时候，连周海水本人也已经记不清楚前期的十八兰究竟都谁了。因此，后来的十八兰有多种说法。毛兰花、崔兰田、罗兰梅、周兰凤、李兰菊、范兰荣，车兰宝、汤兰香都在豫剧十八兰之列。后来，崔兰田改唱旦角，李兰菊技艺也日益成熟，遂有了“提起豫剧十八兰，就数小菊和大田”的说法。随着时间的推移，豫剧新秀辈出，其中有豫剧十大名旦（意指豫剧十大名旦不止十人）。

㈢ 豫剧演员桑艳红简介

十八兰之首的毛兰花（1924～1981年）是长葛县老城镇大赵村人，小名毛妮、然妞，自幼双亲去世，8岁时随舅父要饭到郑州，后到周海水办的太乙班学戏。由于她天资聪明，学戏认真刻苦，13岁便能独挑大梁，在郑州首演《大祭桩》一鸣惊人，与豫西调著名旦角汤兰香并挂头牌；**战争时期在安徽省界首和马金凤、阎立品、徐艳琴被群众誉为河南梆子“四大名旦”。1947年春，23岁的毛兰花来漯河五班戏搭班，首场演出《桃花庵》，她扮演的窦氏端庄俊美，风度高雅，唱腔悠扬清脆，委婉动听，令漯河观众大开眼界，至今漯河的老观众说起毛兰花还赞不绝口。1948年毛兰花赴台湾，在台湾组建大鹏豫剧团，任主演兼教师，为豫剧在台湾的传播作出了很大贡献。她于1981年在台湾病逝，享年57岁。罗兰梅，郑州市人，生于1925年，1949年任郑州市人民豫剧团团长，1951年春来漯河在光明舞台（现二院南门对面）演出《西厢记》，她扮演红娘，正演时，飞过来一只屎壳郎，在汽灯下围住“红娘”旋转飞舞，吓得罗兰梅大惊失色跑往后台，台下观众大笑，待将屎壳郎打死，她才又重新演出。她在光明舞台连演数场，特别是她演的反串丑角唐成，令漯河观众为之倾倒。1952年她任新乡市革新豫剧社主演兼社长，并与同年5月率剧社第一次将豫剧带入北京，受到首都文艺界和广大观众的欢迎。其代表剧目为《二度梅》、《黄梨影》、《卖苗郎》、《唐知县审诰命》（她反串唐成），后在河北魏县豫剧团退休。1953年秋，张兰宝、张兰花姐妹俩在漯河文化宫演出《坐楼杀惜》，张兰宝演宋江，张兰花演阎惜蛟，姐妹俩配合默契，唱作俱佳，连演数场，场场爆满。李兰菊生于1929年，郑州市杜岭村人。1944年入西安狮吼剧团，曾在洛阳、宝鸡、酒泉演出。谚语有：“提起豫剧十八兰，就数小菊和大田（崔兰田）。”1949年加入香玉剧社，与常香玉轮换演出《大祭桩》、《拷红》等戏。1956年调省豫剧一团任主演。1982年任新乡市戏曲学校校长。1963年春，常香玉率团在漯河剧院演出《拷红》，常香玉演红娘，李兰菊演崔莺莺。那时，她们的票不好买，剧院门前排着一字长蛇阵，有很多观众带着被子成夜排队，老街的一个老太太因排队买票把被子都给弄丢了，至今还传为佳话。

㈣ 豫剧简介

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。

后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎；

同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。

由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。

四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。

比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

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在中国地方戏大家族中，有许多源远流长、魅力独具的剧种，昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等，可以列出一串很长的名字。但有一个基本的事实，就是这些剧种大都只在一个固定的空间内流传，“变脸”虽奇但不出川，昆曲虽美但不过江，黄梅戏虽俏但只存在于一定的区域。

唯有豫剧不同，它虽是河南的地方戏剧种，但它的影响早已超出了河南。有案可查，豫剧在最兴盛时期，流传到包括台湾在内的20多个省市区，从三秦大地到“天府之国”，从青藏高原到东海之滨，皆有豫剧的专业院团和固定的观众群体。

就是在戏曲不很景气的今天，豫剧还仍然在全国13个省市保留着167个专业剧团、1300多个业余剧团的十万从业人员。仅就这一点而言，全国其他任何一个地方戏剧种都只能望其项背。可以说，豫剧虽然姓“豫”，但豫剧不是河南豫剧，而是中国豫剧，是“大豫剧”。

豫剧之“大”体现在它深厚的文化传承上。一种曲调，一种声腔，一种语言，其实都是一种文化载体，它承载着一种文化基因，延续着一种文化传统。豫剧产生于河南，它的母体是中原文化，而中原文化又是中华文化的核心。

豫剧经过300多年的发展，不仅成为一个独具特色的地方戏剧种，更成为一枝传承中原文化的艺术奇葩，中原文化中自强不息的奋斗精神、精忠报国的爱国情怀、恋家念祖的故土情结、有容乃大的天下意识、天人合一的和谐理念，始终是豫剧表现的主要内容。这种深厚的文化滋养，使豫剧有了一种先天的文化优势。

我们在欣赏古希腊悲剧时，总会感受到一种仰视而见的威严崇高，一种无法抗拒的精神力量，为什么？就是因为古希腊悲剧的文化母体是产生于人类轴心时代的古希腊文明，它唤醒的是一种人类的共同记忆。

同样，我们在欣赏其他地方戏时，可能只唤醒对局部文化某一个阶段的记忆，但欣赏豫剧时则不同，那种家国情怀，那种乡土气息，那种酣畅淋漓会扑面而来，中华民族的坚忍不拔、铮铮铁骨、大义担当，会立即唤醒对民族传统文化的整体记忆。

正是承载了这种深藏于一代又一代人血液里、灵魂中的文化基因，豫剧被赋予了一种巨大的生命气场。不论何时何地，只要一听到豫剧，哪怕是不经意之间，就会从心底迸发出一种家国意识，升腾起一种民族自豪，从而实现精神的回归。

豫剧之“大”体现在它超强的传播能力上。一个剧种的产生发展，必然依赖于一定的文化土壤，一旦离开了这种文化土壤，这个剧种就很难生存下去。如越剧也曾在全国20多个省市有专业剧团，但经过几十年的发展，最后又回到了它的原生地。

但豫剧不同，它走到哪里就会在哪里落地生根，具有超强的传播能力和顽强的适应性。很难想象，半个多世纪之前一个小小的豫剧队到达台湾，在两岸长期隔绝的情况下，它竟然能顽强地生存下来，并成为台湾与京剧并列的两个公办剧团之一。豫剧之所以能够传播到全国20多个省市区，原因在于它是与中原文化一起向外传播的。

试想，当年台湾如果没有50万河南籍老兵，也就不可能成就台湾豫剧团。因为在两岸隔绝的状态下，听豫剧就是台湾老兵排遣乡愁的文化寄托，就是他们思乡的文化想象。

豫剧在全国其他省份的发展大概也如此，如果没有当年数万河南戍边将士，没有当年无数河南支边知青，没有当年大批河南人向外迁徙，就不可能有新疆、青海、甘肃、四川等省豫剧团的出现。

可以说，河南人出现在哪里就会把中原文化带到哪里，当然承载着中原文化基因的豫剧也就会被带到哪里。正是中原文化“根”文化的特性和兼容并蓄的品格，为豫剧的传播提供了动力，并最终成就了中国豫剧。

豫剧之“大”体现在它取得的丰硕成果上。作品是一个艺术家的立身之本，同时也是一个剧种繁荣的标志。衡量一个剧种是否有创新的活力，最关键的是看它能否不断地创作出经得起历史和人民检验的作品。在这一点上，豫剧恰好作出了最生动的说明。

历史上，河南曾创作出《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等众多豫剧经典剧目，一个《朝阳沟》就传承了三代人，演出了5000余场，为中国戏曲事业的发展作出了有目共睹的贡献；

同时，还产生了常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君、唐喜成、牛得草等一大批闻名全国的豫剧名家，他们如璀璨的明星，闪耀在新中国的艺术天空。

新世纪以来，豫剧更是厚积薄发，突飞猛进，《程婴救孤》《铡刀下的红梅》《清风亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《苏武牧羊》《焦裕禄》等，接连获得“文华”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、中宣部“五个一工程”奖等国家级大奖，数量雄居全国地方戏剧种之冠，展示了豫剧繁荣发展的强劲活力。

正如一些专家所言，新世纪中国戏曲发展的一个重要现象就是河南戏剧的崛起，而河南戏剧的崛起主要是豫剧的崛起，形成了全国戏剧看河南、河南戏剧看豫剧的大好局面，标志着豫剧迎来了最好的发展时期。

豫剧之“大”体现在它敢与人类一切优秀文明的交流争锋上。在全球化大背景下，任何一种民族文化都应该有拿到世界上去交流的勇气与构想，因为，只有在与人类一切优秀文明的交流碰撞中，才能够去了解世界，才能够去认识自己。在这一点，豫剧也进行了很好的实践与尝试。

自2008年起，豫剧《清风亭上》赴巴黎参加中国戏曲节，赴土耳其参加第14届黑海国际戏剧节；

《大祭桩》赴意大利参加阿维利诺国际戏剧节，到奥地利维也纳大学交流演出；

《画皮》赴比利时参加第九届那慕尔国际艺术节；豫剧电影《香魂塘畔的香魂女》荣获第48届休斯敦国际电影节两项大奖；

河南豫剧团还与台湾豫剧团合作，在新加坡举办“亚洲豫剧论坛”。

此外，在配合“中非合作论坛”“欢乐春节”“中韩文化交流年”“中泰文化交流年”“中巴文化交流年”等国家重大对外文化交流活动中，都有豫剧人的身影。

特别值得一提的是，豫剧《程婴救孤》先后赴意大利、法国、美国、泰国、巴基斯坦交流演出，并登上纽约百老汇舞台，而且完全按照百老汇的游戏规则，采用市场化的商业运作模式，开创了中国地方戏首登百老汇舞台的先河。

戏曲电影《程婴救孤》荣获第15届洛杉矶国际家庭电影节最佳外语戏曲片奖，刷新了中国戏曲电影在该领域里的空白。日前，该剧组又接到国外有关机构邀请，今年将第三次赴美到百老汇、好莱坞演出，并到加拿大开展文化交流。

豫剧代表着中华文化，站在了中华文明与人类文明对话的最前沿，不仅提振了中华文化在国际上的影响力，也为民族文化参与人类跨文化交流积累了宝贵的经验，成为中华文化走向世界的一张名片。

豫剧之“大”体现在全国豫剧交流合作的大格局上。长期以来，由于受各种条件的限制，全国豫剧院团一直缺乏深入的交流，更谈不上卓有成效的合作。但这种局面现在终于被打破。

2013年7月，河南豫剧院成立之后，以著名豫剧表演艺术家李树建为核心的领导班子，心系全国豫剧的发展，既管好脚下又兼顾天下，上任伊始就多次到外省调研豫剧在当地的生存状况，并尽最大努力对他们进行帮扶，如邀请新疆石河子豫剧团到河南参加黄河戏剧节，并在河南巡演；派专人到河北沙河市，帮助组建沙河市豫剧团。

为加快全国豫剧人才的培养，促进全国豫剧院团的交流合作，2015年又先后举办了“首届全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”。

为展示全国豫剧的艺术风采，由河南省委宣传部、河南省文化厅、（河南）中华豫剧文化促进会主办，河南豫剧院、恒品文化·戏缘承办的“中国豫剧优秀剧目北京展演月”已于3月12日在北京拉开帷幕，来自全国6个省市13个豫剧院团的23台优秀剧目轮番上演。

这是全国豫剧首次联合在北京展演，其时间之长、剧目之多、阵容之大，在豫剧发展史上尚属首次，在全国地方戏中也首开先河，标志着全国豫剧交流合作、协同发展的大格局已经形成，必将促进豫剧在全国的繁荣发展。

“潮平两岸阔，风正一帆悬”。在党和国家大力繁荣社会主义文艺、实现民族伟大复兴的征程上，“大豫剧”奏起的是中国戏曲的盛世交响，展现的是传统文化的无穷魅力，同时也吹响了豫剧进军全国和世界的集结号。“大豫剧”的旗帜将更多地飘扬在世界各地，成为“中国梦”中最动人的华彩篇章。

㈤ 小孩学唱豫剧学校要多少钱

上个世纪30年代后期至40年代初期，豫剧界的“须生泰斗”周海水（1894～1965年）在郑州北郊杜岭村关帝庙办了一个豫剧科班，名叫“太乙班”，这个班前后招生30多名学员，大半是女生，且以“兰”字排名。这些兰字辈的学员出科后，无论在哪里演出都受到群众的热烈欢迎。有一次高台演出，观众人山人海，其中有一位名叫牛士孔的清末老秀才非常欣赏太乙班学员的精彩演出，看罢戏后他写了一首诗：“要看戏十八兰，四生四旦四花面，毛兰花、王兰琴，她俩色艺俱超群。兰田、兰玉和兰真，同称五魁在周门。”从此，豫剧十八兰的名字在中原大地逐渐响起。随着时间的推移和演员知名度的升降以及艺术水平的差异，十八兰有几种说法，而且名字的排列顺序也有变动。到了上个世纪80年代，豫剧界公认的十八兰是：毛兰花、崔兰田、罗兰梅、车兰玉、李兰菊、王兰琴、刘兰玉、汪兰巧、周兰凤、张兰宝、张兰秋、陈兰荣、刘兰仙、郭兰仙、祁兰芳、马兰凤、刘兰英、张兰青。十八兰之首的毛兰花（1924～1981年）是长葛县老城镇大赵村人，小名毛妮、然妞，自幼双亲去世，8岁时随舅父要饭到郑州，后到周海水办的太乙班学戏。由于她天资聪明，学戏认真刻苦，13岁便能独挑大梁，在郑州首演《大祭桩》一鸣惊人，与豫西调著名旦角汤兰香并挂头牌；抗日战争时期在安徽省界首和马金凤、阎立品、徐艳琴被群众誉为河南梆子“四大名旦”。1947年春，23岁的毛兰花来漯河五班戏搭班，首场演出《桃花庵》，她扮演的窦氏端庄俊美，风度高雅，唱腔悠扬清脆，委婉动听，令漯河观众大开眼界，至今漯河的老观众说起毛兰花还赞不绝口。1948年毛兰花赴台湾，在台湾组建大鹏豫剧团，任主演兼教师，为豫剧在台湾的传播作出了很大贡献。她于1981年在台湾病逝，享年57岁。罗兰梅，郑州市人，生于1925年，1949年任郑州市人民豫剧团团长，1951年春来漯河在光明舞台（现二院南门对面）演出《西厢记》，她扮演红娘，正演时，飞过来一只屎壳郎，在汽灯下围住“红娘”旋转飞舞，吓得罗兰梅大惊失色跑往后台，台下观众大笑，待将屎壳郎打死，她才又重新演出。她在光明舞台连演数场，特别是她演的反串丑角唐成，令漯河观众为之倾倒。1952年她任新乡市革新豫剧社主演兼社长，并与同年5月率剧社第一次将豫剧带入北京，受到首都文艺界和广大观众的欢迎。其代表剧目为《二度梅》、《黄梨影》、《卖苗郎》、《唐知县审诰命》（她反串唐成），后在河北魏县豫剧团退休。 1953年秋，张兰宝、张兰花姐妹俩在漯河文化宫演出《坐楼杀惜》，张兰宝演宋江，张兰花演阎惜蛟，姐妹俩配合默契，唱作俱佳，连演数场，场场爆满。李兰菊生于1929年，郑州市杜岭村人。1944年入西安狮吼剧团，曾在洛阳、宝鸡、酒泉演出。谚语有：“提起豫剧十八兰，就数小菊和大田（崔兰田）。”1949年加入香玉剧社，与常香玉轮换演出《大祭桩》、《拷红》等戏。1956年调省豫剧一团任主演。1982年任新乡市戏曲学校校长。1豫剧十八兰 汜水马沟有个六十多岁的老秀才叫牛上孔，此人在当地开煤窑．他特别喜欢看我们这班娃娃的戏，跟周海水师傅很熟，是科班的座上客，也是一个世故通达的老“戏筋”。周海水称他“牛叔”，我们都叫他“牛爷爷”。 他对我们演出的戏非常赞赏，叫人做了十八面红、黄、绿备种颤色都有的小彩旗，每面小彩旗上他都亲自写上一个小主演的名字。毛兰花（青衣）、崔兰田（须生），王兰琴（花旦）、郭兰王（花旦）、马兰贞（老旦）、李兰菊例、生）、罗兰梅（花脸）、汪兰巧（丑）、秦兰花（武旦）、车兰王（须生、小生）、黄兰祥（老旦）、范兰荣（帅旦）、司兰荣（丑）、张兰保（须生）、冯兰青（须生）、刘兰叶（老旦》、马兰风（花旦）、周兰学（黑头）共十八个人。写完之后，他就让人把这十八面彩旗从“出将”挂到“入相”。他一面看，一面拾着胡须吟道：“要看戏十八兰，四生四旦四花脸。毛兰花、王兰芹他俩色艺俱超群，兰田兰玉和兰贞，同称五魁在周门。”我们从此以后，每到一个台口就把这十八面小旗挂在瞩合中间。这十八面小旗吸引了不少观众，因为我们每个人的名字中间都带有一个“兰”字，所以，“十八兰”的称号很快就在观众申流传开了。在巩县、粑水够地，只要我们戏班一进材，那些农家的小孩们就站在村口拍着小手或追逐焰闹着齐声喊叫：“要看戏十八兰、四生四旦四花脸。”（这十八兰可是崔老自己说的，应该是权威说法了） {孽盅 拓埃 办———真——实——文——凭点`我名` 字。

㈥ 豫剧铜器最多的是

豫剧，又称河南梆子，产生于明末清初，多以清唱为主，深受老百姓喜爱。豫剧演唱以旦角为主，逐步形成了常、陈、崔、马、阎五大名旦，再加上桑派，就成了六大名旦。以六大名旦为代表，形成了豫剧六大流派。说起豫剧六大流派，常派代表人物是常香玉，被誉为“豫剧皇后”。陈派的代表人物是陈素真,她本名王若瑜，17岁即被誉为“豫剧皇后”，22岁又获“梆子大王”的美称。马派代表人物是马金凤。崔派的代表人物是崔兰田，是豫剧“十八兰”( 指18位名字中间带“ 兰”字的演员) 中的代表人物。阎派的代表人物是阎立品。桑派的代表人物是桑振君。

生角中，唐派代表人物是唐喜成，牛得草是著名豫剧丑角演员。他创立了豫剧牛派唱腔，李斯忠是著名豫剧净角演员，刘忠河被誉为豫剧“红脸王”。

说起豫剧，不能不提“豫剧十八兰”。 豫剧十八兰是一个模糊的概念。大意是说，早期有18个兰字辈的女演员跟豫西名须生周海水的大乙班学戏。因为当时女演员较少，一时在西部山区引起轰动，中途不断有人退出或者改行，又不断有人补充近来，人数已经不绝对是18个了。解放后整理戏曲史的时候，连周海水本人也已经记不清楚前期的十八兰究竟都谁了。因此，后来的十八兰有多种说法。毛兰花、崔兰田、罗兰梅、周兰凤、李兰菊、范兰荣，车兰宝、汤兰香都在豫剧十八兰之列。后来，崔兰田改唱旦角，李兰菊技艺也日益成熟，遂有了“提起豫剧十八兰，就数小菊和大田”的说法。随着时间的推移，豫剧新秀辈出，其中张宝英、王清芬、虎美玲、牛淑贤、李喜华、菅爱梅、朱巧云、李金枝、陈淑敏、马莉、胡小凤、章兰被称为豫剧十大名旦（意指豫剧十大名旦不止十人）。汤玉英、李金枝、王清芬、虎美玲、谷秀荣、陈淑敏荣获中国戏剧梅花奖，被称为“六朵梅花”。 豫剧界所谓“郑州三玲”的提法始于20世纪70年代的中后期，系指原郑州市豫剧团的三位台柱——虎美玲、王希玲和刘伯玲。

王善朴、魏云、高洁、杨华瑞、马琳等主演的《朝阳沟》、由柳兰芳主演的《小二黑结婚》、由常香玉和王善朴主演的《人欢马叫》、由任宏恩、汤玉英主演的《倒霉大叔的婚事》这些剧目，都是以浓郁的生活气息和清新的风格在全国获奖。豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。 豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。由于豫剧的独特风格，使豫剧在全国的影响不断扩大，演出团体遍及全国16个省、市、自治区，约200多个，仅每年跃在河南省的业余团体，达2000多个，目前，豫剧已成为全国剧团数量最多的第一大戏剧剧种。

㈦ 豫剧祥符调，豫东，豫西调之间的区别是什么

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。
祥符调
祥符调发源于开封，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，丑角多用真嗓和假嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦行有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等；老生有唐喜成；丑行有牛得草、高兴旺等。
豫西调
豫西调（西府调），发源于洛阳。 声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用真嗓，真嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦行有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等；老生有三张一周、贾宝须、王遂朝等；武生有王二顺等。
豫东调
豫东调发源于商丘。慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等。特点，真假嗓结合使用，男声粗犷豪迈，多以假嗓、真嗓多交替使用。代表人物中，老生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等；小生有赵义庭、黄儒秀等；武生有李国范等；旦行有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等；净行（花脸）有李斯忠、吴心平等。
沙河调
沙河调（本地梆）活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，老生（红脸）有顾锡轩等；小生有刘法印、张三旺等；武生有曹彦章等；旦行有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。
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㈧ 毛兰花的介绍

毛兰花（1924～1981年）女。是河南省长葛县老城镇大赵村人，本名毛正义，小名毛妮、然妞，后曾易名毛凤麟，其身世极苦，自幼双亲去世。

㈨ 什么叫巴毛兰花巴毛兰花有啥特点，如何栽培

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㈩ 豫剧十八兰都是谁

豫剧十八兰是一个模糊的概念。大意是说，早期有18个兰字辈的女演员跟豫专西名须生周海水的大属乙班学戏。因为当时女演员较少，一时在西部山区引起轰动，中途不断有人退出或者改行，又不断有人补充近来，人数已经不绝对是18个了。解放后整理戏曲史的时候，连周海水本人也已经记不清楚前期的十八兰究竟都谁了。因此，后来的十八兰有多种说法。毛兰花、崔兰田、罗兰梅、周兰凤、李兰菊、范兰荣，车兰宝、汤兰香都在豫剧十八兰之列。后来，崔兰田改唱旦角，李兰菊技艺也日益成熟，遂有了“提起豫剧十八兰，就数小菊和大田”的说法。随着时间的推移，豫剧新秀辈出，其中张宝英、王清芬、虎美玲、牛淑贤、李喜华、菅爱梅、朱巧云、李金枝、陈淑敏、马莉、胡小凤、章兰被称为豫剧十大名旦（意指豫剧十大名旦不止十人）。汤玉英、李金枝、王清芬、虎美玲、谷秀荣、陈淑敏荣获中国戏剧梅花奖，被称为“六朵梅花”。 豫剧界所谓“郑州三玲”的提法始于20世纪70年代的中后期，系指原郑州市豫剧团的三位台柱——虎美玲、王希玲和刘伯玲。