名家国画兰花

『壹』 中国画画兰花谁最有名

感觉好像郑思肖，文征明，郑板桥这几个人画兰花比较出名，不过没什么印象了。咏兰名句嘛，个人比较喜欢“兰花十里照春水，山鸟无声香自幽”两句，好像是唐代唐龙的名句。

『贰』 寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘——（转载）兰花的写意画法

一、关于兰花

兰花为附生或地生草本植物，叶数枚至多枚，通常生于假鳞茎基部或下部节上，二列，带状或罕有倒披针形至狭椭圆形，基部一般有宽阔的鞘并围抱假鳞茎，有关节。总状花序具数花或多花，颜色有白、纯白、白绿、黄绿、淡黄、淡黄褐、黄、红、青、紫。

中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。也有借兰来表达纯洁的爱情，“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”、“寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘”。1985年5月兰花被评为中国十大名花之四。

中国画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥，很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的。动态的表露，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致（回顾阅读本号此前发送的素材，点击此链接：《幽谷自芳——历代名家画兰花》）。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句，或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。

如何画兰呢，很简单，按照本教程的指导，很快就能学会！不信您试试看……

二、兰花的写意画法步骤图解

1、兰花的花头结构。兰花有五个花瓣，一个圆形的唇瓣，花蕊长在唇瓣内里（如图中勾线的兰花）。通常我们画兰花时，将唇瓣省略，将花蕊放大夸张得以醒目与美观(如图中点厾的兰花)。↓↓↓

2、兰花分两种：一径一花为兰，一径多花头的为蕙。↓↓↓

3、兰花的生长姿态：由花苞到花瓣的开放。↓↓↓

4、兰花的生长姿态：由盛开到衰老。↓↓↓

5、不提倡这样的画法，太僵硬死板，花瓣变化小。↓↓↓

6、花瓣不能这样弯曲。↓↓↓

7、花瓣要有大有小、有主有次、有粗有细，各个花瓣之间夹角的大小要不同，花瓣的组合要有疏有密、有张有合。↓↓↓

8、花瓣的姿态要优美有动感。↓↓↓

9、多么活泼、俏皮、舞姿可爱的兰花。↓↓↓

10、画兰花时，要将笔洗净，笔身先上好淡淡的墨（注意水分不要太大），笔尖舔一点浓墨，从合拢的两小瓣画起，再画张开的三大瓣，注意每一片花瓣的墨色要有所变化。↓↓↓

11、各种姿态的花头。↓↓↓

12、各种姿态的花头。↓↓↓

13、各种姿态的花头，不乏有一种古代美人的羞涩美。↓↓↓

14、各种姿态的花头。↓↓↓

15、兰花的叶子：一笔长。藏锋起笔，中锋运笔，渐提渐按（长叶至少要有两次到三次的提按），回峰收笔。↓↓↓

16、兰花的叶子：二笔短。第二笔（也要有一到两次提按）与第一笔要相交于花的根部，构成凤眼。↓↓↓

17、兰花的叶子：三笔破凤眼。三条叶子将画面分成大小、形状完全不同的八块空白。↓↓↓

18、可以再添加几片大小粗细不等的叶子，收拢在花的根部，花根成鲫鱼头状。↓↓↓

19、注意每条叶子的起笔和收笔要有变化。收笔：可以回峰实收、回峰虚收、顿收。↓↓↓

20、画兰花用重墨先画叶子。↓↓↓

21、叶子的用笔。↓↓↓

22、折叶要在提笔后转折，转折后再按笔。↓↓↓

23、叶子要画得刚健挺拔有力度。↓↓↓

24、花头的位置安排和方向要和叶子的取势相同。↓↓↓

25、兰花的配景参考。↓↓↓

26、兰花的配景参考。↓↓↓

27、也可以用大块的墨迹来平衡兰花叶细花小的画面。↓↓↓

28、兰花小品欣赏。↓↓↓

总结：一笔长，二笔短，三笔成丹凤。

『叁』 潘天寿笔下的兰是什么样的，有什么特点

潘天寿笔下的兰构图很美，表现力超群。

在中国古代文人墨客的眼中，兰为香草，是一种理想的象征，也可以作为一种美感的对象化。古往今来，书画家以兰花为题材，留下了很多画兰的传世珍品。

诗、书、画、印俱佳的潘天寿，也非常锺情于写兰草，留下了许多传世佳作。潘天寿的绘画，上承南宋马远、夏圭，近取石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。他于近代画家中唯取吴昌硕，令吴昌硕发出了“天惊地怪见落笔”的感叹。但潘天寿不满足于对古人的吸收，而是经过长期的摸索，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。

潘天寿 墨兰图

中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，画家作画只要着眼于一丛兰花，除此再无任何杂草峻石，背景一片虚空，令兰之姿态更为清楚、突出，给人极为深刻的视觉印象。而在兰的表现中，墨色之浓淡变化，也显示出虚实的互相衬托。

中国画讲究气脉，既画面上的形体或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布置得好，就能统领全局，使画面整体而有变化。潘天寿作画，往往用一些大的曲折回环，力图在有限的画面上让气脉运行最长的路线。这一幅兰花中，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性。

『肆』 历代画家如何画兰

大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留版下了很多权画兰的传世珍品。历来画兰花不称画，而说写。这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。 据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。 而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。 宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。

『伍』 历史上画梅兰竹菊的画家有几位

齐白石 《梅花双蝶》，

元 王冕 《墨梅图》 《南枝春早图》

清 沈铨 《雪中游兔图》

元 邹复雷《墨梅图》

明 陈录 《万玉图》（画的梅花）

明 王谦 《卓冠群芳图》

孙克弘 《梅竹图》

清 金农 《红绿梅花图》

清 汪士慎 《梅花图》

石涛 《灵台探梅图》，《兰竹双清图》 清

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》

清 恽寿平 《五清图》

清 王翬 《夏五吟梅图》

清 萧晨 《踏雪寻梅图》

谢稚柳 《梅竹图》

李苦禅 《晴雪梅花图》

《水墨梅花图》黄胄 1984年

《兰竹石图 》明 文徵明

兰花图 明 徐渭

素竹幽兰 明 马守真

国香春霁图 清 恽寿平

兰花图 清 郑燮

万带兰 清 居巢

兰花图 清 余稺

香骚遗意图 吴昌硕

兰花图 徐悲鸿

兰花图 潘天寿

兰花图 张大千

兰竹图 启功

还有不少~~~上面这些都是各大博物馆收藏的，就不多列举了。

『陆』 中国画兰、竹的画家有哪些

古代国画制家
宋辽金
巨然、李唐、苏 轼、李公麟、米芾、米友仁、王诜、张择端、范宽、赵佶、马远、夏圭、完颜璟
元
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、赵孟頫、王冕、柯九思
明代
戴进、谢缙、周臣、沈周、文征明、唐寅、仇英、陈淳、张宏、徐渭、王宠、张瑞图、吴彬、丁云鹏、陈洪绶
清代
傅山、石涛、王铎、王时敏、朱耷、郑燮、邹喆、龚贤、金农、黄慎、吴昌硕、任熊
近当代国画家
近.当代著名国画家（以下排名，不分先后.不分年龄）: 任伯年、吴昌硕、赵之谦、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林散之、吴冠中、李可染、吴作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高剑父、弘一、瞿学鸿、吴湖帆、林风眠、李振凯[2]、丰子恺、范曾、陆俨少、关山月、王镛 等

『柒』 花鸟画名家张晖教你如何画好兰花！（第二期）

跟张晖老师一起学画画，〔绘画君子兰花〕第二期。

大家好，上一期呢，张晖老师讲述了绘画兰花的形态、墨色和韵味等方面的知识，告诉了大家如何一笔一招一式的去绘画兰花，一定要带着自己的想象力和智慧，不是单纯地靠临摹，要转化成富有自己特色的艺术作品，这才是我们画兰花所追求的终极目标。

兰花本身的外部形态非常简洁、简单，想要把它绘画地美轮美奂、熠熠生辉，就需要我们在用笔上有很高超的能力，用笔的丰富性、表现力、形态、变化都很讲究。

选用各种不同的用笔方式和表现方式，就能把看似简单几笔的兰画表现得丰富多彩、神采飞扬，这就需要国画里所有的基本用笔的技法，都要融入这个画中来。 所以说从简洁但是并不简单的用笔里，我们会学到好多东西。

张晖作品：馨香 62x50cm

如果我们在绘画兰花的方面掌握的好一些，那么其它的绘画相对就简单了。其它的花卉形态比较入画，用笔相对简单一些，容易解决。 因此掌握绘画兰花的技巧，是学习中国画里非常重要、关键的方面。正因为它绘画起来有难度，我们画地时候要注意，从起笔、收笔到行笔，这些过程它会有一些基本的规律，学画的时候要抓住这些规律。

你比如说，怎么样起笔？怎么样收笔？为什么这么起？为什么这么收？如何去组合这些兰叶之间的用笔关系？这个是我们要进行思考的第二个问题 。

第三个问题，就是有关用笔上面，主要有中锋用笔，侧锋用笔，逆锋用笔，还有其它的综合用笔，综合中锋转逆锋，逆锋转侧锋，侧锋转中锋，这些复杂的用笔尽量在绘画一幅兰花图中都要体现出来。

张晖作品：醉风图 62x50cm

虽然就简单的几个叶，其中蕴含的内容是很丰富多样的，提供的空间是很大的，这个是需要我们在日常训练中逐渐要解决的。我们上课的时候就要逐渐地解决一两个问题，比如说开始我们怎么研墨？首先要从选材料入手，借鉴挑选经验；第二个就是怎么选用纸张？第三个就是怎么选用颜色材料？再一个就是用笔和用墨的方法，做一个综合的评估和考量。

值得注意的是，我们在画画的时候，一定要站着画，不能坐着画 。因为我们在绘画时，在用笔用墨方面是要使出力气来的，坐着绘画是使不上劲的，因此站起来绘画是最基本的一个要求。

坚持一段时间以后， 我们就可以把腰腿包括脚全身的力量都能用到笔上来，这样就能创造出一个比较好的绘画境界了。所以说，我们现在中国画所追求的力量、气韵、神韵和流畅性，全是靠我们的力量完成的。

张晖作品：暗香飞舞 62x50cm

“人品若兰极崇峻，情怀与水同清幽。”每一幅兰花作品中都寄寓着我人生的体验，俯拾皆是。

（张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。）

『捌』 何大昌画什么花最出名

何大昌(1918-2005)是中国现代画坛的重要画家，以绘画花卉而闻名。
他最著名的画作是《牡丹》系列，这些画作以牡丹为主题，用极为细致的笔触描绘出牡丹的繁复和妩媚。这些画作不仅展示了何大昌的精湛绘画技艺，也表达了他对中国传统文化姿孙森和审美的热爱。
此外，何大昌还经常凯洞画梅花、菊花、兰花、桃花等花卉，以及山迹亩水、人物等题材，他的作品具有很高的艺术价值和收藏价值。

『玖』 工笔画吴文清画的玉兰花花鸟图

玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材版之一，权历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：

这幅国画兰花作品中一株玉兰，花满枝头，千花万蕊，竞相绽放。或初绽花蕾，或含苞欲放，或盛开怒放，或残美点点，一幅天真烂漫、生机盎然的景象。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意，每逢喜庆吉日，人们常以玉兰花馈赠，是表露爱意的使者。本幅作品画面清新淡雅，内容寓意高尚，两只鸟成双成对，显示了和谐美满之景象。