国画荷花鹅

㈠ 国画与一般的水彩水粉画的最大区别

国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。

水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。

(1)国画荷花鹅扩展阅读

国画的种类：

1、人物画。

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2、山水画。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等

3、水墨画。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性

4、院体画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点

5、工笔画。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上

6、文人画。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。

7、花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

㈡ 蜻蜓与荷花寓意什么

这个在国画中比较常见，
田园的氛围吧，
比较安逸的生活状态，
又有一点生气。

㈢ 关于描写荷花的句子

动:
突然一只青蛙跳到荷叶上，溅出的水珠在荷叶上来回滚动着。
静:
月光下，那一朵朵内荷花，手掌大的花容瓣洁白如雪，五六个花瓣拼成了一朵大荷花。荷花的样子千姿百态，有的像害羞的小女孩涨红了脸，躺在碧绿的荷叶下;有的好奇地探出头来，望着这美丽可爱的人间;有的荷花像俊俏的仙姑正对着平静的湖面梳妆打扮。荷花已经开不少了，有的展开两三片花瓣儿，有的花瓣儿全部展开了，露出了嫩小的莲蓬，像一个个亭亭玉立的少女站在荷叶上，而荷叶则像一个个碧绿的大圆盘.
写了荷花的外貌.
荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之
间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的
还
是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。
我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹来，我就
翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。风过了，我停止舞蹈，
静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好
梦……
还有就是朱自清的《荷塘月色》

㈣ 中国画的绘画方法有

中国画的绘画方法有主要白描画法，工笔画法，写意画法，兼工带写；没骨法的画法。白描画法主要用线条来表现物象的。有单勾和复勾两种，有时略敷淡墨作为渲染。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。工笔画按照创作顺序主要有描，分，染，罩。所谓描指的是白描勾线，分别用浓磨，淡磨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分匀开来，表现出画面的层次。染和分意思相同，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，根据想要表现的对象不同，一层一层用较薄的颜色反复上色。写意画法是用简练的笔法描绘景物。多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。有其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨的破墨法。有先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩的落墨法。有随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的泼墨法。有以手指为笔作画的指画法。有以参胶之墨作画的胶墨法。兼工带写主要是一幅作品有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。直接用颜色或墨色绘成，而没有“笔骨”--即用墨线勾勒的轮廓。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

㈤ 关于国画四季的诗句

1.关于四季的诗句

春夏秋冬四季之景的诗句 春 1、早春：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

——韩愈《早春》 2、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 ——孟浩然《春晓》 3、锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

——杜甫《登楼》 4、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 ——叶绍翁《游园不值》 5、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

——晏殊《浣溪沙》 6、早春：不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 ——贺知章《咏柳》 7、早春：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

——白居易《钱塘湖春行》 8、春江潮水连海平，海上明月共潮生。 ——张若虚《春江花月夜》 9、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

——王之涣《凉州词》 10、杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 ——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 11、春风双绿江南岸，明月何时照我还。

——王安石《泊船瓜舟》 12、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 ——李白《送孟浩然之广陵》 夏 1、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

——辛弃疾《西江月》 2、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 ——杨万里《小池》 3、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

——辛弃疾《西江月》 4、绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。 ——高骈《山亭夏日》 5、簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。

——苏轼《浣溪沙》 6、兴尽晚回舟，误入藕花深处。 ——李清照《如梦令》 7、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

——王昌龄《采莲曲》 8、垂缕饮清露，流响出疏桐。 ——虞世南《蝉》 9、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

——杨万里《晓出净慈寺送林子方》 秋 1、待到重阳日，还来就菊花。 ——孟浩然《过故人庄》 2、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

——张继《枫桥夜泊》 3、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 ——杜甫《山行》 4、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

——刘禹锡《秋词》 5、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 ——刘禹锡《秋词》 6、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋》 ——李煜《相见欢》 7、树木丛生，百草丰茂。

——曹操《观沧海》 8、秋风萧瑟，洪波涌起。 ——曹操《观沧海》 9、塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

——范仲淹《渔家傲》 10、八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。 ——杜甫《茅屋为秋风所破歌》 11、秋风吹不尽，总是玉关情。

——李白《子夜吴歌》 12、愁因薄暮起，兴是清秋发。 ——孟浩然《秋登万山寄王五》 13、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

——杜牧《秋夕》 14、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 ——杜甫《登高》 15、对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

——柳永《小声甘州》 冬 1、千里冰封，万里雪飘。 ——毛泽东《沁园春·雪》 2、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

——岑参《白雪歌送武判官归京》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 ——李白《北风行》 4、瀚海澜干百丈，冰愁云惨淡万里凝。

——岑参《白雪歌送武判官归京》 5、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 ——岑参《白雪歌送武判官归京》 6、不知园里树，若个是真梅。

——东方虬《春雪》 7、天人宁许巧，剪水作花飞。 ——陆畅《惊雪》 8、墙角数枝梅，凌寒独自开。

——王安石《梅花》 9、终南阴岭秀，积雪浮云端。 ——祖咏《终南望余雪》 10、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

——柳宗元《江雪》 11、千里黄云白日曛，北风吹落雪纷纷。 ——高适《别董大》 12、风头如刀面如割，马毛带雪汗气蒸。

——岑参《走马川行奉送出师西征》。

2.关于国画的诗词

画

作者：王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

墨梅

作者：王冕

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨迹。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤

3.关于国画的古诗

1、楼台仿佛水墨画（宋·许月卿·《寄顾次岳五首》）2、水墨画松清睡眼（唐·郑谷·《所知从事近藩偶有怀寄》）3、全身水墨画购（宋·白珽·《竹阴》）4、乃好水墨画（宋·文同·《隽老水墨》）5、三边水墨画遥山（宋·王炎·《题岳阳守张仲骏浮光亭》）6、俯看水墨画湖山（宋·王炎·《同李鲁二郎中游三茅观》）7、壁间水墨画（宋·陈师道·《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》）8、惨淡水墨画（宋·范成大·《虎牙滩》）9、晚云几处水墨画（宋·文同·《东山亭》）10、谁为水墨画（明·邵宝·《冬夜观树影》）11、天教水墨画罗汉（唐·欧阳炯·《贯休应梦罗汉画歌（一作禅月大师歌）》）12、人如水墨画中立（宋·江表祖·《题资福院平绿轩》）

《题水墨画水仙木犀》

翠袖擎金盏，香风动宝车。

几间莫轻觑，故故薄云遮。

《题水墨画水仙木犀》

昔年风露乡，裙破郁金黄。

别来参祖意，坏色染衣裳。

4.关于春夏秋冬；花鸟草虫；风云雨雪的古诗

诗中春1.春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

（孟浩然：《春晓》）2.谁言寸草心，报得三春晖。（孟郊：《游子吟》） 3.红豆生南国，春来发几枝？（王维：《相思》） 4.好雨知时节，当春乃发生。

（杜甫：《春夜喜雨》） 5.野火烧不尽，春风吹又生。（白居易：（赋得古原草送别）） 6.春种一粒粟，秋收万颗子。

（李绅：《悯农》） 7.国破山河在，城春草木深。（杜甫：《春望》）8.落红不是无情物，化作春泥更护花。

（龚自珍：《己亥杂诗》） 9.不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。（贺知章：《咏柳》） 10.春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

（叶绍翁：《游园不值》） 诗中夏1.力尽不知热，但惜夏日长。（白居易：《观刈麦》）2.深居俯夹城，春去夏犹清。

（李商隐：《晚晴》）3.首夏犹清和，芳草亦未歇。（谢灵运：《游赤石进帆海》） 4.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

（杜甫：《夏夜叹》） 5.农夫方夏耘，安坐吾敢食。（戴复古：《大热》）6.人皆苦炎热，我爱夏日长。

（李昂：《夏日联句》）7.残云收夏暑，新雨带秋岚。（岑参：《水亭送华阴王少府还县》）8.连雨不知春去，一晴方觉夏深。

（范成大：《喜晴》）9.清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。（杜甫：《江村》）10.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。

（秦观：《三月晦日偶题》） 诗中秋1.秋风萧瑟，洪波涌起。（曹操：《观沧海》）2.解落三秋叶，能开二月花。

（李峤：《风》）3.春种一粒粟，秋收万颗子。（李绅：《悯农》）4.常恐秋节至，焜黄华叶衰。

（《汉乐府 长歌行》）5.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（杜甫：《绝句》） 6.湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

（刘禹锡：《望洞庭》）7.自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。（刘禹锡：《秋词》）8.银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

（杜牧：《秋夕》）9.春花秋月何时了，往事知多少。（李煜：《虞美人》）10.欲说还休，却道天凉好个秋。

（辛弃疾：《丑奴儿 书博山道中》）诗中冬1.且如今年冬，未休关西卒。（杜甫：《兵车行》）2.秋月扬明恽，冬岭秀寒松。

（陶渊明：《四时》）3.南邻更可念，布破冬未赎。（陆游：《十月二十八日风雨大作》）4.冬尽今宵促，年开明日长。

（董思恭：《守岁》）5.鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。（王微：《四气诗》）6.隆冬到来时，百花即已绝。

（陈毅：《梅》） 7.不知近水花先发，疑是经冬雪未销。（张谓：《早梅》） 8.儿童冬学闹比邻，据岸愚儒却子珍。

（陆游：《秋日郊居》） 9.邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。（白居易：《冬至夜思家》） 10.天时人事日相催，冬至阳生春又来。

（杜甫：《小至》） 带“花”字的诗句 待到重阳日，还来就菊花。——唐•孟浩然《过故人庄》 正是江南好风景，落花时节又逢君。

——唐•杜甫《江南逢李龟年》 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——宋•杨万里《晓出净慈寺送林子方》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

——唐•李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 晓看红湿处，花重锦官城。——唐•杜甫《春夜喜雨》 花间一壶酒，独酌无相亲。

——唐•李白《月下独酌》 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——宋•张志和《渔歌子》 花近高楼伤客心，万方多难此登临。

——唐•杜甫《登楼》 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——唐•白居易《钱塘湖春行》 带鸟的诗句 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

——唐•杜甫《绝句四首》 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——唐•王维《观猎》 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

——唐•白居易 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——宋•张志和《渔歌子》 月出惊山鸟，时鸣春涧中。

——唐•王维《鸟鸣涧》 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——唐•孟浩然《春晓》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。

——唐•柳宗元《江雪》 鸟宿池边树，僧敲月下门。——唐•贾岛《题李凝幽居》 山气日夕佳，飞鸟相与还。

――――陶渊明《饮酒》 感时花溅泪，恨别鸟惊心。――――杜甫《春望》 荡胸生层云，决眦入归鸟。

――――杜甫《望岳》 虫的诗句 一路稻花谁是主？红蜻蛉伴绿螳螂。——宋•乐雷发《秋日行村路》 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

——宋•杨万里《小池》 马寅识路真疲路，蝉到吞声尚有声。——清•黄景仁《杂感》 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

——唐•刘方平《月夜》 无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。——清•朱景素《樵夫词》 未悉前头花好否，且令蜂蝶作前驱。

——宋•杨万里《寒食相将诸子游翟园》 南窗一枕睡初觉，蝴蝶满园如雪飞。——明•华幼武《睡起》 穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

——唐•杜甫《曲江对酒》 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。——唐•杜牧《秋夕》 鱼的诗句 一夜海潮河水满，鲈鱼清晓入池塘。

——元•宋禧《即事》 竟说田家风味美，稻花落后鲤鱼肥。——清•朱凤翔《村处闲吟》 客从远方来，遗我双鲤鱼。

——汉佚名《饮马长城窟行》 风 1.夜来风雨声，花落知多少。（孟浩然：《春晓》） 2.风劲角弓鸣，将军猎渭城。

（王维：《观猎》） 3.林暗草惊风，将军夜引弓。（卢纶：《塞下曲》） 4.野火烧不尽，春风吹又生。

（白居易：《赋得古原草送别》） 5.柴门。

5.关于春夏秋冬,风云雨雪,梅兰竹菊,花鸟鱼虫,日月山水的古诗,越

（一）、描写春天的古诗词 1、阳春布德泽，万物生光辉 2、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 3、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 4、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 5、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

6、等闲识得东风面，万紫千红总是春。（宋•朱熹《春日》） 7、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

（南宋•志南和尚《绝句》） 8、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。（白居易《钱塘湖春行》） 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中。

（王维《鸟鸣涧》） 10、春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。（韦应物《滁州西涧》） （二）、描写夏的古诗词 1、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 2、纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。

夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。 3、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 4、七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 5、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

（宋•秦观《三月晦日偶题》） （三）、描写秋天的古诗词 1、秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。 2、秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。

3、落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。 4、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

5、八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。 6、山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

7、红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 8、树树皆秋色，山山唯落晖。

（唐•王绩《野望》） 9、碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。（宋•范仲淹《苏幕遮》） （四）、描写冬天的古诗词 1、白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

2、一条藤径绿，万点雪峰晴。 3、燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。

4、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

5、六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝 6、已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

7、谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花。（唐•韩愈《李花二首》） 1、带“花”字的诗句 待到重阳日，还来就菊花。

——唐•孟浩然《过故人庄》 正是江南好风景，落花时节又逢君。——唐•杜甫《江南逢李龟年》 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

——宋•杨万里《晓出净慈寺送林子方》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——唐•李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 晓看红湿处，花重锦官城。

——唐•杜甫《春夜喜雨》 花间一壶酒，独酌无相亲。——唐•李白《月下独酌》 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

——宋•张志和《渔歌子》 花近高楼伤客心，万方多难此登临。——唐•杜甫《登楼》 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

——唐•白居易《钱塘湖春行》 2、带鸟的诗句 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——唐•杜甫《绝句四首》 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

——唐•王维《观猎》 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——唐•白居易 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

——宋•张志和《渔歌子》 月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐•王维《鸟鸣涧》 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

——唐•孟浩然《春晓》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。——唐•柳宗元《江雪》 鸟宿池边树，僧敲月下门。

——唐•贾岛《题李凝幽居》 山气日夕佳，飞鸟相与还。――――陶渊明《饮酒》 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

――――杜甫《春望》 荡胸生层云，决眦入归鸟。――――杜甫《望岳》 3、绘虫的诗句 一路稻花谁是主？红蜻蛉伴绿螳螂。

——宋•乐雷发《秋日行村路》 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——宋•杨万里《小池》 马寅识路真疲路，蝉到吞声尚有声。

——清•黄景仁《杂感》 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。——唐•刘方平《月夜》 无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。

——清•朱景素《樵夫词》 未悉前头花好否，且令蜂蝶作前驱。——宋•杨万里《寒食相将诸子游翟园》 南窗一枕睡初觉，蝴蝶满园如雪飞。

——明•华幼武《睡起》 穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。——唐•杜甫《曲江对酒》 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

——唐•杜牧《秋夕》 4、绘鱼的诗句 一夜海潮河水满，鲈鱼清晓入池塘。——元•宋禧《即事》 竟说田家风味美，稻花落后鲤鱼肥。

——清•朱凤翔《村处闲吟》 客从远方来，遗我双鲤鱼。——汉佚名《饮马长城窟行》 风 1.夜来风雨声，花落知多少。

（孟浩然：《春晓》） 2.风劲角弓鸣，将军猎渭城。（王维：《观猎》） 3.林暗草惊风，将军夜引弓。

（卢纶：《塞下曲》） 4.野火烧不尽，春风吹又生。（白居易：《赋得古原草送别》） 5.柴门闻犬吠，风雪夜归人。

（刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》） 6.随风潜入夜，润物细无声。（杜甫：《春夜喜雨》） 7.城阙辅三秦，风烟望五津。

（王勃：《送杜少府之任蜀州》） 8.欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。（苏轼：《水调歌头？明月几时有》） 9.相见时难别亦难，东风无力百花残。

（李商隐：《无题》） 10.天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。（《敕勒歌》） 2、今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

——宋 柳永《雨。

6.关于春夏秋冬的古诗各一首

（一）、描写春天的古诗词

唐贺知章《咏柳》

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝线。

不知细对谁裁出，

二月春风似剪刀。

唐韩愈《早春呈水部张十八员外》

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

最是一年春好处，

绝胜烟柳满皇都

（二）、描写夏的古诗词

宋•陆游《初夏绝句》

纷纷红紫已成尘，

布谷声中夏令新。

夹路桑麻行不尽，

始知身是太平人。

宋.杨万里《晓出净慈寺送林子方》

毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

（三）、描写秋天的古诗词

杜牧的秋夕

银烛秋光冷画屏，

轻罗小扇扑流萤.

天街夜色凉如水，

卧看牛郎织女星”

杜牧的山行

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜时红于二月花。

（四）、描写冬天的古诗词

唐张谓的《早梅》

千树万树白玉条，

过临村路傍溪桥。

不知近水花先发，

疑是经冬雪未消。

唐•柳宗元《江雪》

千山鸟飞绝，

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。

7.描述水墨画的诗句

野望

翁卷

一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。

闲上山来看野水，忽于水底见青山。

江上

王士禛

吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。

晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。

诗中山

1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。（柳宗元《江雪》）

2.白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》）

3.会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》

4.国破山河在，城春草木深入。（杜甫《春望》）

5.空山不见人，但闻人语响。（王维《鹿柴》）

6.明月出天山，苍茫云海间。（李白《关山月》）

7.相看两不厌，只有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》）

8.种豆南山下，草盛豆苗稀。（陶渊明《田园田居》）

9.青山遮不住，毕竟东流去。（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）

10.不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》）

诗中水

1.所谓伊人，在水一方。（《诗经·蒹葭》）

2.水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》）

3.白毛浮绿水，红掌拨清波。（骆宾王《咏鹅》）

4.天门中断楚江开，碧水东流至此回。（李白《望天门山》）

5.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）

6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）

7.杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（刘禹锝《竹枝词》）

8.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》）

9.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，（杨万里《小池》）

10.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《题惠崇〈春江晚景〉

8.关于水墨画的诗句有哪些

1、墨萱图·其一

元代：王冕

灿灿萱草花，罗生北堂下。

南风吹其心，摇摇为谁吐？

慈母倚门情，游子行路苦。

甘旨日以疏，音问日以阻。

举头望云林，愧听慧鸟语。

译文

灿灿的萱草花，生在北堂之下。南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，远行的游子是那样的苦啊！对双亲的奉养每天都在疏远，孩子的音讯每天都不能传到。抬头看着一片云林，听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。

2、墨梅

元代：王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

译文

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

3、墨梅

宋代：张嵲

山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。

犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。

译文

在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。

4、木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行

清代：纳兰性德

疑将。水墨画疏窗，孤影淡潇湘。倩一叶高梧，半条残烛、做尽商量。荷裳。被风暗剪，问今宵、谁与盖鸳鸯。从此羁愁万叠，梦回分付啼螀。

译文

秋夜雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。能否请求高高的梧桐树和烧残的灯烛细做掂量，不要在此时再添人的愁绪池塘里，荷叶已经被秋风吹残，那今夜谁来代替荷叶为鸳鸯们遮风挡雨呢？你将上路远行，从此旅途劳顿，梦醒之时，唯有悲切的寒蝉声相伴。

5、潍县署中画竹呈年伯包大丞括 / 墨竹图题诗

清代：郑燮

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

译文

在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

9.关于四季的古诗词

《咏柳》

【唐】贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

鉴赏

首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

㈥ 国画具体有哪些分类

国画具体有哪些分类

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。国画历史悠久，也有很多种类，下面是我整理的国画具体有哪些分类，希望对大家有所帮助。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

一、人物画

(1)人物画的历史进程：

以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

(2)人物画的画法和表现方法：

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

二、山水画

(1)山水画的历史进程：

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。主要代表画家有:明代的董其昌,清代石涛近代黄宾虹和傅抱石、李可染,当代贾又福、范扬、方骏、张凡等。

(2)山水画的组成：

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

(3)山水画主要代表：

a. 青绿山水

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕)，以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

b. 浅绛山水

蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

c. 金碧山水

中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”

三、水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

四、院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

五、文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞(维)援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的`美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

六、漫画

水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。

七、花鸟画

(1)花鸟画的历史进程

在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

墨僧写意花鸟画这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”

(2)花鸟画的画法

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

八、新文人画

新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。

1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。

后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟、梅湘涵等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。

国画的起源

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

欣赏

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

1、画工

画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

2、书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3、印章

画面上常见印章有各方面使用：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4、装框

中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

5、功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。

6、布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7、诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。

8、印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

㈦ 国画出现在什么时代

国画的简介
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
[编辑本段]国画的起源
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。蹈纹彩陶盆
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

[编辑本段]国画的发展
国画发展的基本历史进程
侯子墓帛画(西汉)中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
20世纪中国画的创新与继承
1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点。

封建社会后期，旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物。

20世纪力求变革的中国美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。
20世纪20～30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
[编辑本段]国画的分类

古代国画分科之说法
画分十门
中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
十三科
中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

人物画
（1）人物画的历史进程：
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
山水画
（1）山水画的历史进程：
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
（2）山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
（3）山水画主要代表：
◆ 青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
文人画
亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
漫画
水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。
花鸟画
（1）花鸟画的历史进程
在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
墨僧写意花鸟画 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”
（2）花鸟画的画法
花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
新文人画
新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。
1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。
后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
[编辑本段]国画的特点
造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。