唐朝荷花纹

Ⅰ 我国唐朝形成了几大瓷窑

唐代主要瓷窑
（1）河北邢窑 邢窑是唐代著名的瓷窑之一，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。邢窑以烧制白瓷而闻名于世，历经隋唐而发展成熟。唐朝李肇《国史补》中记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”。充分说明邢窑窑址应在内丘，并且可以看出邢窑瓷器在当时质量之高，数量之大，影响之广。邢窑瓷器一般给人的印象是“白如雪”，但从遗址发掘出土瓷片可以看出，釉色可分为白、黑和褐黄三种。1984年内丘县开展文物大普查，在县城周围发现了28处古窑址，出土大量白瓷残片，白瓷质地细腻，釉色光洁如雪，陆羽在《茶经》有过“类银类雪”的描述。邢窑白瓷分为细瓷和粗瓷，细白瓷有碗、托子、皮囊壶、注子和罐、碗等多种器型，碗的特点为浅腹敞口，碗身呈45°角斜出，口缘外部凸起一周，底坦平中心凹入，施釉，形状如玉璧；粗白瓷的各式碗较多，另外还有注子、枕等，粗白瓷碗均施化妆土，大碗较多平底，小碗玉璧底为多，外部施釉不到底，用叠烧法烧制，碗与碗之间垫以三角形支具，碗心留有支烧痕，大碗底多有白色三角形支具痕，支具痕外为火红色。邢窑瓷器以白釉色见长，很少见附加装饰。邢窑白瓷远销伊拉克、埃及、巴基斯坦、日本和伊朗等国家。
（2）浙江越窑 越窑烧瓷历史悠久，可以追溯到商代末年，但唐代是越窑瓷器发展最快的阶段，直至晚唐进入了它的繁荣时期，唐代越窑青瓷地域范围更加广大，除上虞、宁波等中心地带，浙江东北、东南也发现烧造窑场。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，手感浑厚滋润。主要器型有碗、盘、壶、罂、瓶、罐、耳杯、盏托、粉盒、水盂、唾壶等。这些器物既继承了前期的造型又有新的创新与发展。鸡头壶被执壶取而代之。唐代晚期部分器物明显仿效金银器皿。唐代越窑瓷器虽然以釉色见长，但器物表面也时有少量装饰。花纹以划花为主，兼有印花、刻花和镂雕等技法。划花线条精炼流畅，寥寥几笔即成一朵富有生气的花朵。
（3）河北定窑 定窑窑址位于河北曲阳县涧瓷村及东西燕川村，古时为定州所辖，故名。唐代后期，由于邢窑制瓷原料的匮乏等原因，日渐衰落，唐代河北定窑开始替代邢窑成为北方著名的白瓷窑。定窑的造型及釉色都可和邢窑匹敌。釉色有纯白或者白中闪青，出土器物中发现器型模仿邢窑。唐代定窑白瓷的器型有碗、盘、盏托、壶等。凡带有“官”、“新官”款的白瓷属定窑白瓷中的精品，此类精品白瓷自唐、五代直到北宋都有烧造。一般认为“官”“新官”款字刻在细腻薄胎、制作精巧、釉色纯白或者白中闪青的器物上的，属于唐、五代时期的；刻在釉色白或者白中泛黄或部分微微闪青的，有时带有刻划花装饰器物上的，属于北宋早期；刻在用覆烧法烧成的，口沿釉并带有刻划花装饰的器物上的，属于北宋后期。
（4）河南巩县窑 巩县窑位于河南巩县小黄冶、铁匠炉、白河乡等地，以烧制白瓷为主，兼烧青花和三彩陶器。巩县窑烧制的白瓷器物主要有碗、壶、瓶、罐、枕等，以碗、盘器物为主，碗的数量最多。巩县窑的胎质比较细腻，色呈白色或白中泛黄多种。器物内外壁均施釉，器物内里施满釉，部分器物近底处不施釉，碗底中心大部分不施釉，釉面均有细小开片。唐三彩的窑址主要集中在大、小黄冶村附近，生产的主要为日常生活用品，茶具居多。间有绞胎枕。
（5）湖南长沙窑 长沙窑位于今湖南长沙市郊的铜官镇，1956年发现，因首次发现于铜官，又名铜官窑。长沙窑器物式样繁多，这在唐代各窑址中是很少见的。烧制器物以日常生活用具为主，兼烧文房用品以及各式瓷塑玩具。早期长沙窑以碗、盘、壶、罐、盂为主，后期增加洗、枕、托盏、盒、镇纸、砚滴、笔洗、笔掭、砚台等。唐代长沙窑瓷器前期胎质较酥松，胎色暗红，后期胎质细密，色泽多为灰黄和灰青。釉色前期黄中带青，黄的比例略大，胎釉结合不好，剥釉现象严重；后期釉色青而微黄，色调稳定，比较划一，釉胎结合紧密，不剥釉。长沙窑纹饰丰富。以釉下彩绘和模印贴花最具特色。较多应用贴花、刻划花、印花、镂孔等工艺。纹饰主要有人物纹、双鸟纹、双鱼纹、荷花纹、狮子纹和葵花纹等。
（6）山西浑源窑 古代的山西瓷业非常发达，浑源县的瓷窑就是其中之一。浑源窑窑址出土器物非常丰富，瓷器烧制年代早，持续时间绵长，瓷器质量更是优良。主要器形以碗为主，兼有罐等器物。主要釉色有三种：白釉、黑褐釉和茶叶末釉。胎体比较厚重，胎呈浅灰白色，胎釉之间施白色化妆土。浑源窑主要的瓷器品种以黑釉瓷和白釉瓷为主。
（7）陕西铜川窑 铜川窑址居陕西铜川市黄堡镇，黄堡镇古代属耀府，因此也称“耀州窑”。遗址发掘的器物表明，耀州窑始于唐代，盛行于宋代，元代基本没有烧造。器型主要有：生活用具碗、钵、壶、盘、盒、瓶、杯等；有部分瓷质动物如：马、猴、狗、虎和瓷俑等。铜川窑的釉色主要是黑釉和白釉两种，另有部分黄釉和绿釉。纹饰简单，大部分光素无纹。造型为唐代标准特征。
（8）安徽寿州窑 寿州窑位于安徽淮南市田家庵区的上窑镇，因唐代属寿州辖而得名。窑址分布长约4公里，地域较广。唐代的寿州窑器物主要以黄釉为主，釉色包括：蜡黄、鳝鱼黄、黄绿和铁锈釉等，釉层薄厚及浓淡不匀。胎质分粗细两种，胎的颜色有近白色、白中带微红和绛红色等。寿州窑的最大特色是瓷黄，出土器物多以黄釉瓷为主，大部分器物的胎釉比较粗糙，普遍使用化妆土。器物器型主要有碗、钵、杯、注子等。遗址出土没有发现晚于唐代的器物，一般认为寿州窑终止于唐代。
（9）四川邛窑 邛窑窑址主要分布在四川邛崃市的固驿、什方堂、瓦窑山、尖子山等地。创烧时间不详。唐代四川地区的瓷窑以邛窑最为著名。生活用具包括：壶、罐、钵、碗、盘、杯、碟、盏、灯、炉、豆、盒、唾壶和罈等。邛窑的器物极具地区特征。唐代小的瓷塑制品具有浓郁的地方特色。邛窑瓷器的胎质颜色以褐色、深褐色和紫红色最多；釉色丰富，包括青色、青灰色、绿色、黄色、酱色等。从遗址出土器物来看，邛窑瓷器烧制年代的下限应该晚到北宋晚期。
（10）江西洪州窑 洪州窑位于今江西丰城市的曲江、罗湖一带，唐时属洪州，因而得名。洪州窑创烧于南朝初期，盛行于隋，衰落于唐。唐初时期的一大名窑。洪州窑以烧制碗和杯为主，瓷质粗糙；纹饰主要以莲实纹为主，兼有其它纹饰，施釉不到底，底足露胎，釉色呈褐色或者深褐色，有部分青绿釉，器物质量不高。
(11) 绞胎瓷器 绞胎瓷器在唐代制瓷业中出现的一个新的工艺，唐代以前没有出现。绞胎的制作非常复杂，首先用白色、褐色两种瓷土相间揉合到一起，然和拉坯成型，这样胎体出现白褐相间的如木纹状的变化多端的纹理。施釉后入窑烧制即成绞胎瓷。目前考古发掘的器物除1972年陕西乾县唐懿德太子墓出土的唯一一件绞胎瓷骑马俑外（目前考古发现绝无仅有的一件绞胎瓷塑），其余均为杯、三足小盘和枕，枕的数量很大。

Ⅱ 异形莲瓣纹最早出现在什么朝代

你好，异形莲花纹最早出现在我国的唐朝时期，它已经拥有1000多年的历史，非常的优秀

Ⅲ 莲花的寓意象征意义（莲花的含义只是出淤泥而不染吗）

说起莲花，大多数人想到的应该是周敦颐《爱莲说》:"予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。"

莲花

《严华经》上说莲花有四义：①出淤泥不染；②良性开发；③为群蜂所采；④有香、净、柔软、可爱四性。其实莲花的形象不在不同的历史时期所代表的含义并非一成不变。

莲花，也叫荷花、芙蕖、水芙蓉等，它的名字很多，它的寓意文化意义也很多，古人很喜欢莲花。从很早前莲花就被用于各个领域。比如剪纸、服装、陶瓷等等。而以莲花作为纹饰的莲花纹作为一种文化载体，经久不衰。

莲花纹

一、莲花纹的象征意义

佛教中莲花纹的象征寓意

莲花在佛教中有很高的地位，被称为“佛门圣花”，佛门中将佛经和佛龛也会叫做“莲经”和“莲龛”。可见莲花在佛教中的象征意义十分神圣。佛教中将莲和佛是连在一起的。所以莲在佛教中代表着圣洁、光明、平安等和佛一样的品质。

佛像莲花宝

佛教在汉代就已经传入中国，但是到了南北朝时期开始盛行。随着佛教的盛行起来的还有莲花纹。莲花纹的传播也算是佛教文化的传播，很多时候用莲花纹吸引信徒，宣扬佛法。而且莲花在人们心中的象征也正好与佛的很多特性是吻合的，莲花作为佛教圣花也是再好不过。佛教中的莲花多以白莲为主，这种莲花体现了佛教不染的特性。

白莲

莲花纹在民间的象征意义

文章一开头提到很多人一提到莲花就会想到的是“出淤泥而不染”，说明在人们心中莲花是圣洁的。但是最初的时候对于莲花崇拜是起源于生殖崇拜。花本就与植物的生殖有关，而且莲花一蓬多子，所以我们也经常会说“莲生贵子”。

连生贵子

莲也经常与鱼相结合，形成鱼戏莲图。在延安鱼与莲的图其实有两种，一种叫做鱼戏莲 , 图案是鱼在莲花叶的上面，代表的是男女恋爱 ;还有一种叫做鱼唆莲 ,图案是鱼在莲花叶的底下 , 鱼的嘴咬着莲花杆，这样的图案代表的是男女结婚。但是不管是哪种都代表的时候性和爱。

鱼戏莲图

但是后来，莲又衍生出了另一种含义。渐渐的从生殖崇拜转变成为对于农作物丰收和美好生活的崇拜。比如我们常见的连年有余便是表达这样的含义。

同时，莲也因为它的谐音“廉”引申出“廉洁”的含义。青莲是莲花中的一种，青莲的谐音便是“清廉”，李白也叫青莲居士。

二、莲花纹的主要载体

莲花纹兴起之后，随处可以见到莲花纹，比如屋檐、服装、陶瓷、剪纸等等。

生活器皿

“连年有余”象征着丰收，所以莲和鱼的组合经常出现在生活器皿中。

连年有余

莲花纹在唐宋元明清的时候已经是司空见惯的纹饰，人们可以经常见到莲花纹。比如下面这个“斗彩莲花纹碗”。这个碗的腹部以斗彩工艺制作，有三组缠枝如意莲纹，枝叶翻卷，花朵怒放，典型的莲花纹碗。

斗彩莲花纹碗

民俗活动

古代民俗活动丰富多彩，在民俗活动下形成的还有民俗艺术。比如剪纸、年画等等。上文也提到，剪纸题材也经常会出现莲花和鱼。同时因为莲花的佛教寓意，与佛教有关的众多活动中也经常见到莲花的影子。

莲鱼剪纸

年画作为岁末习俗， 用来增添节日气氛。贴年画，祝愿新年吉庆， 驱凶迎祥。年画基本以健康吉祥的内容出现，一般以财神、胖小子之类的人物作为代表。而年画与莲相关的要属于“五子夺莲”。这里的莲不仅有“连生贵子”之意，还有“连中三元”的美好寓意。

五子夺莲

建筑上

中国古代的建筑形状优美，寓意丰富，而莲花纹必然也是建筑上经常使用的纹饰。比如瓦当（古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡）、画像砖等。莲花纹饰既可以装饰建筑物，又能表达美好的寓意。

要说建筑上看见莲花纹，那么不得不说瓦当。瓦当有着保护房屋椽子不受到风雨侵蚀的作用，也有装饰屋檐的功能。

莲花纹瓦当

在石窟和古代墓地中也会经常使用莲花纹。

三、莲花纹的发展

经历一千多年的莲花纹，随着文化经济的变化，莲花纹也有一个演变过程，这里我们以陶瓷上的莲花纹为例子，来看看这一千多年以来的莲花纹是如何随着历史变迁的。

魏晋南北朝时期——质朴生动

莲花纹早先秦时代就开始出现在青铜器上，但是出现的陶瓷上的话要属于北魏时期，盛行于南北朝。南北朝时期，佛教刚传入中国，那时候的莲花纹主要是为佛教服务。那时候的莲花纹主要出现在罐、尊、碗等东西上面。

魏晋南北朝时期是莲花纹基本采用中心对称的图案样式出现，以中心为对称点，上下左右进行翻转出现的图案是一样的。运用较多的是会让一种或者两种纹饰不断重复出现，这样观赏之时不论从何种角度进行观赏都可以看到一个完整的图案，让整个器物看起来大气美观，具有动态。

比如这只南朝的青瓷莲纹托碗便是如此。这个碗从不同的角度去观赏都可以看到完整的图案。

南朝 青瓷莲纹托碗

此时的莲花纹多采用平刻、凸刻、模印等手法进行装饰，装饰手法很简单，但是在简单中能够看到他的质朴生动。像下面这尊青瓷大莲花尊就是采用了浮雕、模印等多种手法。

青瓷大莲花尊

隋唐时期——富贵成熟

到了隋唐时期，佛教开始兴盛，莲花纹也更加成熟，它往富贵华丽方向发展。在南方的瓷器中莲花纹出现的更加频繁，而且在隋代时莲花瓣开始出现了圆形和尖形两种样式。到了唐朝以后，陶器上的莲花纹逐渐开始转向瓷器上，同时莲花纹也开始以国画的形式出现在陶瓷上。主要的装饰有绘画装饰和转枝装饰两种。绘画装饰就是通过绘画的笔意和构图将莲花纹饰绘制在瓷器上。

唐代宝相纹三彩瓶

宋元时期——生动活泼

进入宋朝以后官窑和民窑开始竞争，莲花纹在这样的形式下开始变得更加多样化，加上莲花出淤泥而不染的品格不断的被世人接受。宋朝时期的莲花纹寻求多样化。这个时期，莲花纹开始变得精致、细密，也更加的繁复、写实。

绘画手法上也用中国绘画中的骨法用笔来表现，看起来更加粗狂和生动。

下面这只宋代耀州窑青釉莲花碗便是如此，碗中的莲花就是借用“文人画”的手法进行刻画，整个碗的釉色温润如玉，莲花纹和莲叶纹细腻流畅，莲花和莲叶看起来生机勃勃。

宋代耀州窑青釉莲花碗

元代的莲花纹突显的是粗狂豪放的民族精神，莲花纹变得更加刚劲有力。此时的莲花纹花瓣比较肥大，花瓣之间会有比较大的空隙。就像下面这个元代的清花莲纹碗，用两条线条就勾勒出了莲花的外部轮廓，十分简洁，花瓣之间并没有紧密靠在一起，有比较大的缝隙，但是空隙间又有其他纹饰进行装饰，而莲花的花瓣是尖的。

元代青花莲纹碗

明清时期——繁复细密

到了明清时期，莲花纹更加的多样化，本身明清时期陶瓷已经进入巅峰时期，而莲花纹又在这个巅峰时期的陶瓷界中获得了重要一席。

明代青花蟠龙天球瓶

明清时期要属缠枝莲花纹应用最多，在技术手法上也多会采用斗彩、绘画、雕刻等多种技法，构图也变得更加的繁密，技法的多样、做工的精湛让莲花纹进入了另一个高峰。

缠枝莲纹双耳瓶

而且明清时期的构图也更加完善，比如像下面这个青花缠枝莲花纹缸。它的构图属于重叠式的构图，重叠式的构图并非随意重复而是一种密而不乱的构图。像这个青花缠枝莲花纹缸它呈现的是一种对称，饱满的图案给人一种厚重的感觉，密密麻麻的排列不仅没有给人乱的感觉反而有一种韵律感，层次感。

青花缠枝莲纹缸

也有开光式的构图，所谓开光就是在器物的主要部位，以曲直长短的线型，勾勒出来的不同形状的栏框，比如圆形、长方形等等形状。

下面这只《清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂》便是采用这样的构图方式。

清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂

明清时期的莲花纹也是千姿百态，有独莲纹、有圆润的缠枝莲、有绘画工细的莲池纹，还有并蒂莲和把莲、折枝莲。形状多变，样式优美。

宣统青花缠枝莲纹盘

四、总结

莲花纹从佛教含义，到对生殖崇拜，再到道教赋予莲花道家仙气，莲花纹在艺术品中有着重要的地位。同时由于莲花的品格，文学作品对莲花也多有提及。

虽然随着时代的变迁，莲花纹的含义不断变化，但是正是有着这种变化才让莲花纹传承下来，每个时代都赋予它不同的文化内涵。莲花不仅仅是花，也是历史和文化。

参考文献：

唐静 《中国传统莲花纹样在现代平面设计中的应用探索》南京艺术学院 硕士论文 [D] 2014-04-23

刘熙霞《中国陶瓷装饰莲花纹样研究》齐鲁工业大学 硕士论文 [D] 2015-06-05

李绍斌《浅谈瓷上莲花纹的文化内涵与艺术》 景德镇陶瓷 [J] 2018年01期

陈川 《中国传统莲花纹在现代陶瓷装饰中的应用》青岛大学 硕士论文 [D] 2017-05-20

佟润雪《宋代莲花纹装饰在陶瓷中的应用》南京师范大学 硕士论文 [D] 2015-05-08

Ⅳ 中国古代民间有哪些关于莲花的传统

自公元前11世纪起，中国从漫长的奴隶制社会进入了封建制时代---西周。荷花也在这时期里从湖畔沼泽的野生状态走进了人们的田间池塘。《周书》载有“薮泽已竭，既莲掘藕。”可见，当时的野生荷花已经开始作为食用蔬菜了。到了春秋时期，人们将荷花各部分器官分别定了专名。我国最早的字典，汉初时的《尔雅》就记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其画菡，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。”对荷花的了解已有一定的概念。
荷花以它的实用性走进了人们的劳动生活，同时，也凭借它艳丽的色彩，幽雅的风姿深入到人们的精神世界。我国最早的诗歌集《诗经》中就有关于荷花的描述“山有扶苏，隰与荷花。”“彼泽之陂，有蒲有荷”。荷花作为观赏植物引种至园池栽植，最早是在公元前473年，吴王夫差在他的离宫（即现在的苏州灵岩山）为宠妃西施赏荷而修筑的“玩花池”。春秋时期青铜工艺珍品“莲鹤方壶”（通高118厘米，故宫博物院管藏）则从美术方面，反映了荷花对时代精神所起的重要作用，这件工艺珍品取材于真实的自然界，荷花花纹概括形象，龙和螭跃跃欲动。可见，荷花被神化的龙、螭及仙鹤一样，成为人们心目中崇高圣洁的象征。
秦汉之前，诸侯割据，战争频繁，劳动人命处于水深火热之中，秦始皇于公元前221年统一中国，结束了混战局面。在这个统一大帝国里，荷花文化得到了全面发展，逐步渗透到农业、经济、医学、宗教、艺术等各个领域。
汉朝是中国农业空前发展的一个时期，也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。汉以前，我国的荷化品种均是单瓣型的红莲。到了魏晋，出现了重瓣荷花。
西汉开始，中国的官私营商业迅速发展，丰富了各地区的商品种类，对荷花的传播分布有着重要意义。江陵、合肥、成都等地的特产——莲藕均通过这些中心商市进入北方，从根本上扩大了荷花的分布区域，使北方人民进一步认识荷花，了解荷花，从而极大的提高了荷花的栽培技艺。北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”：“春初掘藕根节，头着鱼池泥中种之，当年即有莲花。”；又有“种莲子法”：“八月九日取莲子坚黑者，于瓦上磨莲头令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，长二寸，使莲头平重磨去尖锐，泥干掷于池中重头泥下，自然周皮，皮薄易生，少时即出，其不磨者，皮即坚厚，仓卒不能也。”可见，当时南北两岸的中原地区荷花的栽培技术已是相当高超了。
我国的医学从秦汉起开始了新的发展。汉朝“神农”在尝遍百草后，总结出一套治病良方，即《本草经》，又称《神农本草经》，其中就有莲藕药用保健功能的描述。东汉谯县华佗，是我国医学史上著名的神医，他在手术前，先给病人饮麻沸散，使其失去知觉，刳割腹背后缝合伤口，最后涂敷以藕皮等制成的膏药，四五天后便可愈合。荷花遂成为我国医药宝库中不可多得的一枝奇葩。
西汉时期，乐府歌辞逐渐盛行，由此产生了众多优美的采莲曲谣。其中有《采莲曲》（又称《采莲女》、《湖边采莲妇》）等，歌舞者衣红罗，系晕裙，乘莲船，执莲花，载歌载舞，洋溢着浓烈的生活气息，是我国广大人民最喜爱的民间传统歌舞之一。
南北朝时期又发展有千瓣（并蒂）荷花。朱自清曾写过<荷塘月色>
隋唐以后，荷花的栽培技艺进一步提高，有关荷花的诗词、绘画、雕塑、工艺等荷文化内容更加丰富多彩；在饮食文化中，荷花已进一步成为人们养生保健的名贵补品。同时荷花凭借它的色彩艳丽、风姿绰约进入了私家园林。如长安城外东南隅有秦汉时宜春苑，隋朝建都长安后，更名为芙蓉园；南宋都城临安（今杭州市）的曲院风荷。尤其是经过贞观之治后，荷花的应用越来越广泛，成为工艺美术家创造的灵感来源。如隋唐时期的瓷器、铜镜等的装饰多采用莲花花纹；金银器上，尤其是盘边缘，多饰以富丽的莲瓣纹，整个风格华丽而真实。宋代的染纺业较唐代有更高的发展。著名女画家兼工缂丝的朱克柔创作的荷花缂丝图案，“古淡清雅”、为一时之绝作。明清的木版年画多采用“连（莲）贵子”、“连（莲）年有余（鱼）”等荷花吉祥图案，来表达人们的思想愿望。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。荷花不愧为中国的传统名花。
自北宋周敦颐写了“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的名句后，荷花便成为“君子之花”。据史书记载：远在2500多年前，吴王夫差曾在太湖之滨的灵岩山离宫（今江苏吴县）为宠妃西施欣赏荷花，特自修筑“玩花池”，移种野生红莲。可说是人工砌池栽荷的最早实录。至今南北各地的莲塘比比皆是。湖南就是我国最大的荷花生产基地。每逢仲夏，采莲的男女，泛着一叶轻舟，穿梭于荷丛之中，那种“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”的情景多么美妙。至于旅游赏荷的去处就更多了。诸如济南大明湖、杭州西湖、肇庆七星岩等都可看到连片荷花的芳容。昔日曾是“铁道游击队”的故乡——山东济宁微山湖竟有10万亩野生荷花的壮丽景观，年年花繁叶茂，吸引无数游人。真可谓“多情明月邀君共，无主荷花到处开”了。
自鸦片战争以后，尤其是新中国成立后，广大劳动人民当家做主，荷花也成为美化人们生活、陶冶情操的珍贵花卉，被誉为十大名花之一。孙中山先生，周恩来总理等多次提倡大力发展荷文化，并把友谊的种子传播到友好的邻邦。1918年，孙中山先生东渡日本，带去了九颗辽东半岛普来店出土的莲子，经过精心培育，古莲子栽植成功。1963年，大贺将一百颗大贺莲种子，送给中国科学院院长郭沫若。1979年4月，邓颖超副委员长访问日本，参观鉴真主持建造的奈良唐招提寺时，森本孝顺长老将中日两国专家培育的唐招提寺莲、孙文莲、中日友谊莲的莲藕捧交给邓颖超副委员长。1980年4月，为庆贺“日本国家鉴真和尚像中国展”来扬州大明寺展出，武汉研究所便将繁殖的唐招提寺莲、孙文莲、中日友谊莲的莲藕送往大明寺，安放在紧连鉴真纪念堂的平远楼前。
随着科学技术的发展，荷花的栽培技术也日趋先进完善。先共有荷花品种200余种，分布遍及全国。随着荷花文化在全国各大城市中的普及发展，以荷花为市花的城市日益增多。中华优秀传统文化，一直十分注重倡导和平、和谐。这方面最有代表性的是孔子的两句话，一是说"和而不同"；一是说"和为贵"。中华文化所说的"和"，绝不是不讲差异和矛盾的调和。而是指存在着差异性和多样性后的贯通融合。这种贯通融合才是最为可贵的。我国有56个民族、34个行政区域，其中存在着差异和矛盾。面对这种差异和矛盾，始终坚持民族的团结和祖国的统一，坚持这种"和"的立场，是最为可贵的。而背弃了这种"和"的立场，是对中华优秀传统文化的背弃。
由于"荷"与"和"、"合"谐音，"莲"与"联"、"连"谐音，中华传统文化中，经常以荷花即莲花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征；以荷花的高洁象征和平事业、和谐世界的高洁。因此，某种意义上说，赏荷也是对中华"和"文化的一种弘扬。荷花品种丰富多彩，是"荷（和）而不同"，但又共同组成了高洁的荷花世界，是"荷（和）为贵"。真心希望，荷花文化能在弘扬和平文化、和谐文化的进程中，也能被更多的人所了解和熟知。弘扬中华"和"文化，对于我们促进祖国统一、维护世界和平、构建和谐社会的事业有着特殊重要的意义。
荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信徒都以荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质作为激励自己洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。
在江南苏州一带，农历6月24日为观莲节，称为荷山生日。届时人闪成群结队，兴高采烈地观赏荷花。特别是佛教徒对它最为尊崇，如观音菩萨坐的就是莲花。1990年被人暗杀的印度总理拉吉夫，其名字就是他的外公尼赫鲁在狱中时给他取下的，按印语为“洁白无瑕的白莲花”之意。1993年3月31日，第八届全国人大一次会议审议通过的《中华人民共和国澳门特别行政区基本法》，对于澳门的区旗和区徽也用莲花为图案，表达当地人民特别崇尚莲花，以象征纯洁和高贵。由于荷花是花卉王国里的名门望族，它经群众评选为中国十大传统名花之一。1989年在北京专门成立中国荷花协会，促进它在中华大地上碧波万顷，香飘无涯。

Ⅳ 隋唐时期的唐宝相花纹有什么历史意义

历史意义：
宝相花作为一种文化符号，其发展变迁，揭示了中国本土文化与佛教文化融合的过程。

衍生知识点：
宝相花，吉祥三宝（宝相花、摇钱树、聚宝盆）之一，为中国传统吉祥纹样，又称宝仙花、宝莲花。所谓宝相是佛教徒对佛像的尊称，宝相花则是圣洁、端庄、美观的理想花形。宝相花纹饰是魏晋南北朝以来伴随佛教盛行的流行图案，是从自然形象中概括了花朵、花苞、叶片的完美变形，经过艺术加工组合而成的图案纹样，盛行于隋唐时期。

宝相花纹饰构成，集中了莲花、牡丹、菊花的特征，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，象闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。
佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征，南北朝时，随着佛教的兴盛，莲花纹饰便被大量运用在了石窟装饰艺术中。北朝时期的莲花图案以写实造型为主，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状的莲蓬，莲瓣向四周均匀的呈多层放射状排列。
到隋唐时期，宝相花纹样形式不一，除了莲花，还有牡丹花、大理花、梅花、菊花、葵花等，造型更加饱满，花瓣呈多层次排列，使图案具有雍容华丽的美感。宝相花装饰广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美满的寓意。
唐代以后大体形成固定格式，不论牡丹、莲花、石榴等，只以花心不同作为区别。

Ⅵ 荷花纹铜镜是哪个朝代

莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。

南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。