荷兰花竹

1. 外国有竹子吗

有啊，日本跟韩国肯定有咯。

2. 初中考高中美术基本常识[``艺体生]

先学几何.买书回来临摹.
注意透视和明暗.
学的还可以的时候就买静物书临摹.
觉得还可以了就写生.画画自己家里的瓶瓶罐罐.
等画好这些了.就去找个班跟着学.
但是一定要注意.一定要正确的.
有一些不好习惯,一旦养成,是很不好改的.
所以我劝你还是找个老师学.

打好基础了,在自己学.
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1. 理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

2. 基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

3. 基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

4. 关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

5. 到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

6. “黑白灰”的重要性

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。

7. 线条的意义

世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。

8. 调子是服务者

要端正一个认识∶不要为调子而调子，调子只是形体结构的服务者。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描，把调子推到至高无尚的位置，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，这种过于物理、刻板的教学理论体系，使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。

不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

9. 强调“特征”的意义

在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。

10. 重视“修改”

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

以上诸言，虽然本人屡试屡灵，但也只是一家之言，难免片面、失准；不过也算是肺腑之言，自以为在多元化能够并存的今天应该还有它的位置，因为，有关素描教学的讨论永远也不会结束。

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初学美术正规训练范画速写

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。

学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。

速写的工具与材料

速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。
另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。

绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。

一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。

速写训练的基本方法

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。

一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西.
还有就是,你喜欢服装设计,.就要好好的练习速写.

3. 美术方面的基础知识

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美回术。

它的划分答有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

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欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。

及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

4. 谁能够找到与艺术有关的故事啊

音乐家贝多芬的故事

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时 也就养成了他坚毅倔强的性格。

从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。

1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课，他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。

1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、平等．博爱"作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。

1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并受到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。

1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐家说来，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出，而长期隐居在维也纳乡村。

从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"，在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。

1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民 歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首(即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

5. 竹子的种类

1.竹子的分类：观赏型竹

罗汉竹：丛生型，秆不高，头部大，上身小，头部几节像“罗汉”肚子凸起起，故而得名。可作工艺品材料。

琴丝竹：丛生型，有的高大，有的矮小，秆面呈淡黄色，上面有绿色粗、细相间的线条，形如“琴丝”而得名。

凤尾竹：丛生型，秆细而矮小，枝叶很细小，形如凤尾而得名。

方竹：混生型，竹秆约呈方形而得名。面呈淡黄色，节环上有一圈小刺，故又名“刺竹”。可用于工艺品加工材料。此竹稀为珍稀竹类。福建拓荣县乍洋乡凤里村有一片珍贵的“方竹”。

棕竹：混生型，其干似竹非竹，黑色有皮，心实，肉内有白鬃纹。

斗笠竹：混生型，秆细直、质硬，叶宽大，繁殖力强，古代用秆制作箭秆。青神人常用叶夹在竹编斗笠里，用于防雨或日晒，故而得名“斗笠竹”。

巨龙竹：世界上已知最粗大的巨型丛生竹种，产于我国云南地区，当地人可以用来做水桶或大型器具。有专业人士说是金雷竹。

2.竹子的分类：现代竹种

单竹：民间俗称“苦慈”，是慈竹属中，筒最长(有一米多长)的优质慈竹。竹质细腻，纤维韧性特强，能启成薄如蝉翼、细如发丝的竹篾丝，编织成似绸、似绢的精档竹编工艺品。这种多生长在土壤肥沃的阴山处，是竹编的最佳材料。除青神外，眉山、邛崃一带也有些这种“苦慈”竹。

四季竹：这是最近几年引进青神的优质竹种。丛生型，四季生笋而得名。慈竹属的一种，最大的特点是秆粗大高直，一根就有几十斤重，纤维细腻，繁殖生长快，是造纸的好材料，经济价值大。青神西龙、观金、桂花、白果、罗湾等乡镇，有上十万亩此竹基地。这种竹原产于湖南沅陵县大坪乡。

慈竹(拉丁学名：Bambusa emeiensis)是丛生型。竹的典型代表：高大、筒长、叶葱浓。慈竹是青神最主要的竹种，广泛分布在我国西南各省。模式标本采自四川峨眉山。在产区是最普遍生长的竹种之一现多见于农家栽培房前屋后的平地或低丘陵，野生者似已绝迹。

用途广泛，秆纤维韧性强，节稀筒长，是竹编工艺品的上乘材料，也可劈篾编结竹器，用作绞口尤佳，亦可用于简陋建筑物的竹筑墙，以及利用其竹筋和拌石灰粉刷墙壁;蘀鞘可作缝制布底鞋的填充物;经过科学加工可作为制层竹原料。笋味较苦，但水煮后仍有供蔬食者。

硬头簧：丛生型，秆高直、坚硬、质厚空小，故多用于建筑材料，农村都用于承重，挑、抬东西。种植量小。

斑竹：又名湘妃竹，散生型，秆高直，挺拔，径大，质硬，竹面上有褐色斑点，传说是尧帝的两个女儿泪夫的眼泪洒在上面而形成的，故名“斑竹”。

这种竹多用于建筑材料，也可启成篾条作编织用。古代拉船的纤绳，多用此竹篾编制而成。其特点是水不易浸蚀它，轻便，拉力强。青神种植量不大。主产于湖南湘水流域。

楠竹：又名毛竹，是散生型竹的代表。秆高直，坚硬。径大20公分左右，是建筑上的好材料;竹头是雕刻工艺品的好材料;竹笋是最佳菜肴，称为“玉楠片”。青神种植在中岩寺、德云寺等地。盛产于四川长宁、贵州赤水、江西、浙江、湖南等地。

刺楠竹：楠竹属的一种，秆和枝丫上均有坚硬的“刺”而得名。丛生型，秆高直，挺拔粗大(径有10多公分)，肉厚、空小，笋箨无毛，叶子少。多用于建材。青神竹艺城、天庙等地有少量种植。

水竹：散生型，秆细长、坚硬，形如钢管，叶稀少，竹质韧性较强。

多用于竹家具制作材料，成片大面积生长时，可用作造纸材料。青神罗湾曾有一片水竹，称为“竹海”。

墨竹：散生型，是珍稀竹种。秆和枝都是黑色而得名;笋尖外壳呈红褐色，一年后成材。是制作笛、箫管乐器的最佳材料。青神个别地方少有。

白粉竹：丛生型，慈竹属，秆节长，形如“苦慈”，竹秆面上有一层薄薄的白粉而得名。

3.竹子的繁殖类型

竹分为三大类：丛生型、散生型和混生型。

丛生型：就是母竹基部的芽繁殖新竹。民间称“竹兜生笋子”。如慈竹、硬头簧、麻竹、单竹等等。

散生型：就是由鞭根(俗称马鞭子)上的芽繁殖新竹。如毛竹、斑竹、水竹、紫竹等等。

混生型：就是既由母竹基部的芽繁殖，又能以竹鞭根上的芽繁殖。如苦竹、棕竹、箭竹、方竹等等。

散生型竹类有紫竹、方竹、毛竹、淡竹等;丛生型的有佛肚竹、凤凰竹、青皮竹等，而混生型的有茶竿竹、苦竿竹。

(5)荷兰花竹扩展阅读：

竹子，又名竹。品种繁多，有箭竹等。多年生禾木科竹亚科植物，茎为木质，是禾本科的一个分支，学名 Bambusoideae（Bambusaceae或Bamboo），在热带、亚热带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类很多，有的低矮似草，有的高如大树，生长迅速。

通常通过地下匍匐的根茎成片生长，也可以通过开花结籽繁衍，种子被称为竹米。有些种类的竹笋可以食用。竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，傲雪凌霜，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客，爱竹咏竹者众多。

6. 山西有何特产

在山西，名产以汾酒、竹叶青最为有名。清除老陈醋、太原葡萄酒也并不逊色，知名度颇高，而且独树一帜，盛名中外。此外，五台山“台砚”、大同黄花、恒山黄芪、稷山板枣、平陆百合、蒲州青柿、垣曲猕猴桃、清除葡萄、上当“党参”、晋城红果、代县辣椒、“沁州黄”小米、晋祠大米、太谷中药“龟龄集”、定坤丹、洪洞甲鱼、运城黄河鲤鱼、高平丝绸、平阳木板年画、大同艺术瓷、铜器、平遥推光漆具均属名产之列。

晋祠大米，产于太原晋祠镇一带。这种大米，颗粒长，个头大，外形晶莹饱满，呈斗半透明状，米色微褐，做出饭来颗粒分明，香气扑鼻。吃到嘴里，味香甜，有韧性、粘性，有咬头。晋祠大米所以质地优良，是由于水上关系。生产这种大米的稻田，用晋祠难老泉水浇地，这种水水温低，含有明矾等矿物质，加之晋祠附近村庄土地肥沃，土壤呈黑色，有利于水稻生长。

醋：山西陈醋，全国闻名，追溯历史，酿醋至迟在春秋时已开始，经历代的改进发展，到了清代，酿醋工艺精益求精，形成了闻名全国的山西陈醋和太原特醋。它以高粱为原料，特曲发酵，经夏晒东冰，一年时间，醋的浓度、香度提高，才成为陈醋。山西陈醋以清徐产品最有名。太原特醋以溢源庆醋坊最为有名。开始只是一个磨面坊的副业，到1921年才以酿醋为主，所生产的醋，甜、棉、酸、香、浓。太原生产的醋不仅本省人民喜爱，而且行销全国。

清徐葡萄，产于太原清徐县境内，这里是国内著名的葡萄产区之一，素有“葡萄之乡”的美称。清徐葡萄已有一千余年的栽培历史，葡萄产地主要分布在县城西北一带的山区。这里生产的葡萄品质优良、味美香甜、色泽鲜艳、含糖量高。唐朝诗人刘禹锡来并州曾写有葡萄歌，赞美清徐葡萄。葡萄产地的土质、阳光、气候、水源都适宜葡萄的生长。经过多年的积累，已形成一套完整的栽培管理技术，养植经验。清徐葡萄现有五十多个品种，最著名的优质品种为白瓶儿、黑鸡心、紫龙眼三种，其中白瓶儿葡萄为最好，每粒约七、八分，直径达三、四分。

葡萄酒：太原葡萄酒在唐朝时已经很有名气，是给皇帝的贡品。宋朝大文学家、历史学家司马光，在他的诗句中就有“山寒太行晓，水碧晋祠春，斋酿葡萄熟，飞觞不厌频。”盛赞太原葡萄酒的醇香。太原葡萄酒来自清徐，这里历史上就以盛产葡萄酒闻名，主要产地在西山边山、马峪、高白、城关等乡。长期以来，太原葡萄酒以古传统独特方法酿制，质量上乘，长胜不衰。

汾酒：汾酒是山西省杏花村汾酒厂生产的白酒。始酿于南北朝时代，距今已有1500多年的历史。汾酒“入口绵，落口甜，酒后有余香”，以色、味、香三绝著称，是我国八大名酒之一。汾酒曾在1916年巴拿马国际博览会上获得一等优胜金质奖。新中国成立后，多次获得国务院颁发的金质奖。已行销40多个国家和地区。

竹叶青酒：杏花村汾酒厂产，是汾酒的再制品，酿造历史悠久。竹叶青以汾酒做原料，配以陈皮、砂仁、当归、零陵香、公丁香、广木香、紫檀香等十余种中药材和经蛋青、竹叶、冰糖浸泡而成，酒精含量为45度。酒色青绿，晶莹透明。经科学鉴定，具有和胃、消食、除烦的功效，对心脏病、高血压、冠心病、关节炎都有一定的疗效。纯正香美的汾酒、竹叶青酒，都要经过5道关口、27条防线和120道工序反复检验合格才能包装上市。因此，也可见酒之品质。

五台山砚，简称“台砚”。因取石料于文山，亦名文山石砚。五台山砚石料分黑、绿、红、紫四种。黑如漆、绿如叶、红如丹、紫如肝、颜色纯净美观。石砚生产始于明代，有段砚、凤砚、崞砚之别。台砚石纹犹如五台山的松枝柏叶，遒劲疏朗，刚中有柔；质地细腻不滑，叩之无声，性凉如冰；用之发黑快，水墨交融，浓淡相宜，汗不易干，挥毫益黑，得心应手，向为文人学士书家所倾爱。

龟龄集，开始叫“老君益寿散”，到了明代中叶，方土及一些著名医学家，将此处方加以增删，改名为“龟龄集”，献给正在普天下广集长生不老药的嘉靖皇帝。嘉靖服用后，果然身轻体健，并在50岁后又连生三子，从此，龟龄集被列为“御用圣药”。当年监制“龟龄集”的医药总管是山西太谷人。他偷偷将处方带回家，自家开炼服用，并作为珍贵的礼品馈赠亲友。后来，此药方辗转传入山西中药厂的前身“广盛药店”，于是，便成了太谷县的独特方剂。“龟龄集”具有促进新陈代谢，加强血液循环，增进肌体免疫和心肌收缩力的功能。主要用于强身，健脑、益髓、行阳、滋肾、补气、增进食欲，调整神经，调节内分泌，消除心肌疲劳等。
大同篇——涮羊肉吃凉粉 带阳高杏脯
五一黄金周即将到来，古城大同张灯结彩、盛装迎宾。在你游览云冈石窟、恒山、悬空寺、九龙壁等名胜古迹的同时，千万要品尝一下这座历史名城的美食佳肴。
涮羊肉：大同涮羊肉因其味香、肉嫩、质鲜而闻名全国。食用时，用筷子将切好的羊肉卷往烧开的火锅里一涮，捞出后再蘸芝麻酱、辣椒油、香油、味精、香菜海米、韭菜花等作料，香嫩可口。吃涮羊肉，秋、冬季最佳。如你能用大同铜火锅涮新荣的羊肉，那你就吃到最地道的大同涮羊肉了。
浑源凉粉：浑源凉粉以山美水美人美闻名于天下，而很多人了解浑源却是从一碗普通的凉粉开始的。吃过浑源凉粉的人都忘不了它那独特的味道。浑源凉粉用土豆淀粉加工制作，这是其筋道的根源。浑源凉粉的香更香在它的配料上，在浑源的每一个凉粉摊，你都会看到那里除了碗坨状的凉粉外，还有十几个小盆，那里放着各种各样的调料，主要的有醋、蒜水、葱花、黄瓜、香菜，而使浑源凉粉之所以称为浑源凉粉的就是其特有的莲花豆、豆腐干和辣椒油。莲花豆香酥可口，豆腐干嚼得过瘾，而辣椒油则口感香辣，不同于其他辣椒的干辣。
油炸糕：大同炸糕个小，皮薄，花样多，里香外脆，脍炙人口。是大同逢年过节、婚嫁喜庆、乔迁新居时的必备食品。
玩好吃好了，走的时候，不要忘了带上阳高的京杏脯。

忻州篇——吃定襄蒸肉 带五台台蘑
来到忻州，可以到风景秀丽的芦芽山自然保护区体会一下骑马放牧的草原风情，可以到奇村温泉洗一个温泉澡全身放松一下，然后到佛教胜地五台山求签保佑全家平安。
到了忻州一定要品尝的是定襄蒸肉。定襄蒸肉以精瘦猪肉为主，辅以精制淀粉、精炼植物油及各种调味品，采取特殊方法精制而成的定襄蒸肉具有肉香扑鼻，口感绵润、回味无穷、多食不腻等特点。经常食用，既可补充体内必要之多种营养成分，又可克服肉类食品高脂肪、高胆固醇等不足，是家用、宴席、旅餐之理想菜肴，同时也可做访亲探友之馈赠礼品。到了五台山，别忘了买点当地的台蘑，台蘑炖小鸡，那是满室飘香。

吕梁篇——吃三交火烧 带汾阳核桃
吕梁好玩的地方有北武当山、玄中寺、卦山、庞泉沟。吕梁好吃好喝的有汾酒，汾阳的核桃、石楼熏枣以及柳林的木枣。
汾阳的核桃：个大、皮薄、仁饱满。手抓两个，一捏就破。长期食用，具有补气益血、润燥化痰、温肠润肺、治虚寒、气喘、咳嗽等功效。
石楼熏枣：干燥，果皮紫黑有光泽，皱纹细而均匀，果肉精有弹性，捏之不变形，不脱皮，味甘甜，有韧性，枣香味浓，无焦糊和酒酸异味。
柳林木枣：柳林木枣核小、肉厚、糖分大、耐储藏、适运输。新鲜时甜中含酸，脆而可口，晒干后润如油，糖丝长亮，营养价值丰富。具有健脾、安神、补气、补肾等药性作用。
而柳林的碗秃、临县的锄饼、三交的火烧是你一定要品尝的当地特色小吃。

晋中篇——吃盘牛肉 带箱红枣
近年来，晋商大院可谓声名远播，从太原一路下去，榆次常家庄园、太谷三多堂、祁县乔家大院、平遥古城、灵石王家大院、平遥都以丰厚的人文底蕴吸引着八方来客。其实晋中这片人杰地灵的土地上，闪耀着魅力的不仅仅是这些宏伟的大院，还有民间的众多风味美食。
到了各地，当地的面是一定要吃一碗的，面食虽然不稀罕，但味道却略有差异，主要是浇头的做法各有浓淡。到了榆次，如果有时间不妨去去后沟，那是中国古村落典范，村子的自然地貌非常古朴，农民家里自做的粗茶淡饭也非常可口。
到榆次、太谷，凉拦灌肠可得尝尝，比起太原灌肠的粘牙，那里的灌肠更显爽利，简单的蒜醋恰到好处地衬托着荞麦面的清香，如果站在街头小摊前拿根小棍扎着吃，那风味更是独到。这种享受到了平遥就该换一碗“碗秃子”了，搭一辆人力三轮车到明清一条街，寻一家干净的小吃店，切一盘正宗的平遥牛肉，再让老板娘拦一盘碗秃子，那种慢悠悠的韵昧会很舒服地减轻你旅途的劳累。
肉不单平遥的好，在太谷要一盘“小常驴肉”，到祁县要一盘“贾令熏肉”，其味道也是非常不一般。另外，如果想带点土特产，在平遥别忘了当地的长山药所做成的系列产品，也是营养丰富的好东西；在祁县，别忘下带几瓶小磨香油；在太谷，这季节不妨带点小白乡、范村镇一带的壶瓶枣，又脆又甜，今年秋季雨水少，枣的收成不错，带回家吃不了还可以自制酒枣。

临汾篇——吃曲沃羊汤 带连村粉条
临汾地方由于自古崇文尚武，所以处处皆古。大的有尧庙、大槐树、丁村民居博物馆、广胜寺、壶口等，小的诸如霍州衙、新田遗址、重耳藏身处等。并且临汾的地理特征是有大片的平原，适宜农作物生长，小吃也是种类繁多，所以在临汾地区游览的时候，不用着急，最好的方式是边走边吃边看。
在大槐树祭祖罢了，应该在大门口招呼上一碗凉粉，当地谓之“粉鱼”，状若蝌蚪，浇上各种作料，既可以充饥又能解渴，价格一元左右。看完广胜寺，就可以在附近找一家面馆吃当地正宗的“河捞”面，碗大实惠，价格两三元就好。继续往南走，尧都寻访尧之遗风，追溯尧天舜日，并且有两元左右的尧王卷饼可吃，不亦乐乎。或是新田遗址，或是重耳藏身之处，随地可见曲沃羊汤的招牌，烧完羊头，剔肉，加上骨架，加上绵羊尾巴，熬出浓浓一锅，奶白色的，水和油早已经掺杂一体，撒上青翠的葱花，泼入红澄澄的辣椒，入口厚重稳妥，味道隽永难忘，不来一碗吗?价格大约是三元一碗，但一定要就麻花、饼子吃。
可以带回来馈赠亲友的，首先不要错过永和的红枣，中秋新枣刚落，个大皮薄肉厚核小，甜丝丝的荡漾一嘴，怎不是一份大礼。再者就是吉县的核桃，如果家中喜欢开炉灶，一定不要忘记去襄汾捎上几箱连村的火锅粉，细、滑，有韧劲。

晋城篇——吃“十大碗” 带“沁州黄”
来晋城旅游过的游客都有这样的感觉，这里不仅是一个美丽、古老、时尚之城，有历山风景区、蟒河风景区，而且还是一个能够让游客满足品尝独特风味小吃的地方。
木耳圪贝：木耳圪贝是晋城有上百年历史的地方名吃，是“十大碗”宴席中的头道菜，因制法特殊在当地广为流传。其色泽洁白清亮，柔软利口，汤味清香。
烧猪肝：烧猪肝是阳城的地方名吃。以鲜猪肝加作料，用花油包卷，经煎、蒸、炸等工序达焦黄酥软即成。其特点是外焦里脆，味美适口，佐酒佳肴，热食不腻。
烧三鲜：沁水县名菜。三鲜为猴头、木耳、黄花菜，皆是沁水境内特产。经名厨精细加工，配以作料，勾兑成汤，即保留了其特有的营养价值，又使味道更加鲜美。
绿豆丸子 主料绿豆面，配料花生、豆芽、调料，上油锅炸成丸子，放入调好味的热汤里泡开。特点是美味可口，营养丰富，有清热降暑功能。走的时候可以给家里带上些当地特有的农特产“沁州黄”小米，平顺花椒。

运城篇——吃牛肉饺子 带芦笋煮饼
游客来到运城后，除了欣赏千年古刹普救寺、被誉为中国四大历史名楼之一的鹳鹊楼、风景宜人的五老峰、黄河大铁牛、关帝庙、永乐宫等风景之外，还可品尝到驰名天下的永济名吃——牛肉水饺，轻轻咬开薄薄的饺子皮，鲜嫩的牛肉娇艳欲滴，扑鼻而来的葱花香味，吃一口还可喝一口清淡的饺子汤，香而不腻、回味无穷。并且价格也不贵，每公斤水饺还只有12元钱。
除了饺子之外，来运城还要品尝当地的葱花饼、羊肉泡馍、豆腐脑等美味小吃。在五老峰风景区游玩时，还要记着去虞乡购买当地的特产——芦笋，那可是远销荷兰等国家的。另外，闻喜的煮饼、万荣的桔蜜柿饼、稷山的板枣都是可以带回去馈赠亲友的特色礼品。
太原风味小吃
孟封饼：孟封饼是清徐县孟封村独特的传统名食，以香、酥、软、甜、凉的特点久负盛名。凡品尝过它的人，无不称其为饼中佳品。孟封饼创制于清光绪十年，距今已有100多年的历史。

六味斋酱肉：是太原市的名食，素以肥而不腻、瘦而不柴、酥烂鲜香、味美可口而著称省内外。1982年，六味斋的酱肘花被商业部评为优质产品。

羊（牛）肉蒸饺：是太原的著名风味小吃。认一力饺子店的蒸饺皮薄、味香，佐以老陈醋，味道绝佳。可谓“肥而不腻馅成丸，一家蒸饺万家赞”。

羊杂割：是山西著名的传统风味小吃，历史悠久。这种小吃物美价廉、营养丰富，颇受欢迎，尤为冬令美食。位于柳北的“郝刚刚羊杂割”较为知名。

清真什锦细点：始于清光绪二十年，选料精细，配料严格，深受广大消费者欢迎。全套点心由夹糖糕、桃酥、烫面包馅、起皮包馅四大类组成。规格整齐，甜而不腻，新颖美观。

忻州风味小吃
定襄蒸肉：猪肉、土豆煮熟切碎，再加粉面、调味佐料搅拌混合，放入碗里再蒸。食用时加热切成块，味香迷仙。

原平锅魁：原平锅魁因在历史上“夺当地炉食之魁”而得名，其状若块，约三寸长，寸许宽，卷边滚圆。不包馅的称空心锅魁，包馅的另有名称。应市的多是甜馅锅魁，最上乘的是玫澄锅魁。锅魁饼面呈黄色，具有香、甜、酥、脆的特点，加之包馅的不同，又各具风味，使人久食不厌。原平锅魁供不应求，除畅销本省外，还直达京、津，北上内蒙，南下四川等地。

五寨猪黑肉炖粉：取熟猪肉，加土豆、粉条、豆腐和调味佐料，在高压锅里炖足够长时间，直到肉和土豆炖烂为止，老幼皆宜食用。

保德碗托：保德县盛产荞麦，所制荞面碗托，观之晶莹光亮，粉白微青，质地精细、柔软、光滑、细嫩，清香利口，风味独特，为忻州地区风味小吃之上品。

砍三刀：砍三刀又名油布袋，色呈金黄，绵甜利口，是五台山人春节期间的主要食品之一。每年年关，家家制作，户户蒸食，代代相传，至今已有300多年的历史。在漫长的封建社会里，五台劳动人民生活贫困，常年以玉米为主食。为了改变这种单调乏味的饮食，五台人便创制了一种粗粮细制的食品。炸制时，为使麻油渗入其中，要在上面砍三刀，故称“砍三刀”。又因其吃起来油香四溢，故又称“油布袋”。

临汾风味小吃
烧麦：是晋南地区传统名食，形如石榴，洁白晶莹，馅多皮薄，清香可口。早在乾隆三年，浮山县北井里村王氏就在北京前门外的鲜鱼口开了个浮山烧麦馆，并制作炸三角和各种名菜。某年除夕之夜，乾隆从通州私访归来，到浮山烧麦馆吃烧麦。这里的烧麦馅软而喷香、油而不腻，洁白晶莹，如玉石榴一般。乾隆食后赞不绝口，回宫后亲笔写了“都一处”三个大字，命人制成牌匾送往浮山烧麦馆。从此烧麦馆名声大振，身价倍增。

太后御膳泡泡糕：山西省侯马市古称新田，是春秋晚期晋国的都城。这里的新田饭店有位屈志明师傅，他制作的“太后御膳泡泡糕”晶莹透亮、酥脆香甜。因慈禧太后喜欢享用，这种糕又恰似盛开的泡泡花，故此得名。“太后御膳泡泡糕”远看呈蘑菇状，如晚霞放彩；近看似绽丝吐絮，如金菊斗妍。其遍体金黄，酥脆香甜，可滋补强身。

油炸馓子：馓子，是洪洞县独有的一种油炸食品。据《洪洞县志》载：每年农历二月二，洪洞、赵城两县要在广胜寺进行祭水庙会。逢此日，广胜寺人山人海，两县县令及地方绅士都来参加。但见庙会中有敲锣打鼓的，有放“三眼冲”的，还有卖油糕、豆腐菜、羊杂烩等各种风味小吃的。在这众多的摊点中，最引人注目的是两县来的烹饪高手，在此架起油锅炸馓子。这既是一场技术表演比赛，又是祭水前的必要准备。待炸出的馓子在大方桌上堆成了“山”，人们便开始祭水。祭水由“水神庙”的高僧主持，主要内容是向莲花池投馓子。洪洞县参加祭水炸馓子的最后一位师傅为梁二爷（已去世），现在炸馓子的传人为杨永祥。

羊杂烩：洪洞的羊杂烩创制于元代，到了清朝，因其灶具、烹制独特，已与平遥牛肉、闻喜煮饼齐名。其特点是原汁原汤，必须用沙锅烩制。调味品只加盐、辣椒油（用羊油炸制）、葱白，花椒、味精、大料等调味品一概不用。据传是保留了蒙古人民吃羊肉的习俗。

运城风味小吃
豆沙糕：豆沙糕创制于清末，由豌豆、栀子、柿饼制成。相传当年太平天国义军攻克河南济源后，招募当地青壮年入伍，率兵北上攻占了晋城、长治等地，继续向晋南挺进。部队驻扎曲沃时，一些济源籍伤残士兵看到曲沃地肥景美，市井繁荣，便不思故乡，留居曲沃，为谋生而经营起豆沙糕生意。到了民国年间，豆沙糕摊比比皆是，成为独具风味的地方小吃。他们还编了口头禅：“来到曲沃县，住在大东关，抄弄一副担，赚点豆沙钱。”经营豆沙糕既不占地盘，又不需开门铺，原料易取，薄利多销。

稷山麻花：稷山麻花是运城的传统风味小吃。据传，麻花原是宫廷食品，传至民间时成为两股面粘在一起的形状，现在洪洞一带还可见到这种食品。清乾隆年间，翟店镇西位村的一位商人把它带回家乡运城，制作出售，食者甚多。后来，这位商人不断改进制作技术，将麻花由两股改成三股，然后炸制，呈金黄色细丝花纹状。目前，稷山麻花已进入北京、深圳、黑龙江等10多个省市销售，颇受欢迎。

解州羊肉泡馍：解州关帝庙闻名全国，解州的四大名吃——羊肉泡馍、黍面油糕、炒面油茶、猪油葱花扯面也名扬四方。而这四大名吃中，又以羊肉泡馍最为著名。解州羊肉泡馍选料上乘，佐料齐全，工艺独特精细，汤汁新鲜，味美可口，因它“看着美、吃着香”，受到四方客人的称赞。有诗云：“原汤优汁味鲜美，去寒暖胃添精神；夏天吃了防胃寒，冬天吃了暖全身。”据说，当年慈禧太后西去长安，听说解州羊肉泡馍很有名气，就派专使到解州为其取之。

晋南醪糟：晋南醪糟闻名遐迩，最早出现在小吃摊上，距今已有上百年的历史。每年农历三月十八庙会，来此观光的游客络绎不绝，人山人海，解渴生津的醪糟便应运而生。醪糟之所以有名，是由于它使用的霍泉水和此水灌溉生长的糯米，还因为有独特的灶具与奇特的酿制方法。烹制醪糟，需先制作一个特别的风匣炉，状如打铁炉，炉口直径26厘米左右。通炉膛前方，焊接一节长约33厘米、前细后粗直径3.3厘米的铁皮烟管，另外还需一个大的黄铜瓢。用独特的原料和灶具烹制的洪洞醪糟，色纯味正，清香悠长。经过百余年的发展，醪糟已有藕粉醪糟、清汤醪糟、蛋花醪糟、桂圆醪糟、三仙醪糟等十余个品种，是深受人们喜爱的一种大众化羹汤。

大同风味小吃
莜面栲栳栳：用莜麦面蒸制而成，配之羊肉臊子，加上各种佐料，在西街和九龙街上的九龙饭店、云中饭店、水饺锅贴馆等都会使您一饱口福。

应州牛腰：雁门关外的应县城内，不仅有一座驰名中外的应州木塔，而且还有一种名叫牛腰的传统食品，颇负盛名。应县在唐五代以后一度成为北方的经济、军事重镇，辽金时期属西京道，经济十分繁荣。后几经战乱，逐年荒凉凋敝。但到清代中期，这里经济又有了起色，当时应县是北方省区佛教徒到佛教圣地五台山朝圣的必经之地，且过往游客、商人甚多。起初当地有麻花、黄糕、面饼几样食品，饭馆生意十分清淡。当时应县城内有个叫于义的饭店掌柜，因生意不景气，非常着急。一天他做面饼时，由于心不在焉，不慎把半碗糖稀碰翻在面案上，他急中生智，忙把白面和糖稀和起来做成面团，但和起来无法蒸、也不好烤，他便试着捏成小饼放入炸麻花的油锅里炸制，捞出一吃，味道甜润，越嚼越香，而且颜色很像煮熟的牛腰。于是他试着又做成牛腰形状，端给客人们品尝，立刻受到人们的好评。从此于义就专门做起了这种食品，他的饭铺也就因此兴旺起来，其技艺也代代相传至今。

代州面麻片：历史悠久，以片薄、质脆、香甜可口著称，至今已有近百年的历史。代州城有名的商号“聚星瑞”、“兴盛斋”、“富成斋”、“天兴昌”、“巨盛斋”、“福盛魁”等主营面麻片，享誉山西。