国画荷花艺

㈠ 画家祝桦： 灵净出芙蓉，妙笔绘荷花

导言：

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，以荷花作为和谐、团结、圣洁等的象征，自古以来，中国文人对于荷花情有独钟。作为一名大写意水墨画家，因为爱荷，祝桦也创作出了一大批令人惊叹的荷花作品。值得一提的是，师从中国大写意名画家、北京画团衫院名师王培东老师的她,并没有完全走传统国画技法之路，她的创作理念在传承传统水墨技法的基础上，又有些突破传统画派的禁锢。

祝桦的作品用色清新，笔触奔放，既有传统文人画的雅致，又有鲜活的时代气息。读其画，女性的细腻和男性的豪放跃然纸上，安静淡然和大气洒脱之感奔涌而出。尤其是她创作的“荷”系列作品，在继承前人传统技法的同时，以大面积墨色渲染荷叶，用鲜艳的色彩做局部荷花的点染，突显“寻找生命的亮色”这一主题。此外，还大胆将西画重彩重表现的元素纳入国画创作中，国画的颜料、笔法和西画的色彩感、造型感有机融合，创作出一批更令当代人，尤其是青年人喜爱的作品。

祝桦笔墨下写意大气的彩荷，让我们能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，独处时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。祝桦御或蔽的作品，试图将东西方艺术表现形式以及佛教思想有机融合，使人耳目一新。让我们一起来听听她与绘画的故事。

人物小传：

祝桦，中国传媒大学研究生，北京画院研究生，师从中国大写意名家王培东先生、崔培鲁先生，荣宝斋画院院长唐辉先生。作品多次参加中国当代知名书画家和当代知名女书画家作品展，以及在北京、浙江、安徽、山东、新疆、宁夏等地展出。自幼酷爱绘画，作品多次在省市级美术比赛中获奖。作品被外国政要和使节收藏。

曾就职于中央电视台，担任记者、主持人。现任中国少数民族文物保护协会物质与非物质文化发展保护中心主任。长期从事文化传媒工作，倾心佛法学习，多年来在新闻、书画、影视、佛教等领域跨界求索。她追求将不同形式的文化艺术的精神内涵融会贯通，并通过持续的学习与实践提升个人精神境界的高度，从而提升艺术作品的品格与深度。

画家自述：

我从六岁开始画画，从最初提起画笔至今，不知不觉已过去40多年。期间，我学习了素描、水彩、工笔、大写意、书法等多个艺术种类，也画过山水、人物、花鸟等许多题材。高考的时候，考虑到未来的职业选择，我没有报考绘画艺术类大学，而是选择了综合类大学的中文专业。大学毕业后，在电视台工作之余，我依然坚持绘画。这期间，自幼坚持绘画的经历与积累，使我对影视画面有着天然的感知、审美能力，并让我在影视创作方面如鱼得水。

随着时光的流逝，我对绘画的情怀不减反增，也享受绘画的过程，经常站着画画，一站就是六七个小时却不知疲惫。为了让自己的绘画事业有机会向专业方向发展，2015年我考入了北京画院，师从著名大写意画家王培东先生学习。学习的经历，坚定了我对绘画的热爱，并愿意全身心的投入到艺术创作中，立志走职业画家之路。

在我的看来，不同的艺术形式其实是相通的。不同的作画形式、工具、媒介都只是为了表达内心世界。油画、国画，或者所谓的北方画派、南方画派等，只是艺术的不同表现手法，并不应该被切割成完全孤立、不可相融的艺术表现形式。国画的写意性、精神性和西画的肌理性、科学性可相互借鉴；南方画派的清净高远和北方画派的粗狂豪放，亦可有机结合。水墨画镇州的色彩可以浓厚氤氲，纸本上也能描绘出岩画的原始粗犷颗粒。艺术只为展现生活之美服务，没有必要推崇或排斥某种艺术形态。正所谓，只问艺术，无问西东。

我喜欢大自然，大自然的鬼斧神工为我们提供了鲜活的艺术源泉，我们在感恩之余，只有拿起画笔去纵情山水才对得起自然之馈赠。不同的文化、不同的山水、不同的人群、不同的动物和植物都让我极为着迷。绘画讲求“上师古人，外师造化”,因此，投入到大自然中，认真的观察一草一木，不仅是热爱，更是需要。

我热爱户外运动，经常会带着女儿和家人自驾游。自驾游让我有机会与大自然亲密接触，而大自然的丰富多彩总能令我沉醉。大自然中不同习性的动物，以及色彩、形状各异的植物，不仅构成了我绘画的元素，还让我对艺术、人生、世界有了全新的体验和认识，并滋养着我从事的大写意花鸟绘画。在我的大多数画里，墨色就像庭院里种的植物一样，层层叠叠交织着，涂抹开来，饱满而强烈。线条则隐藏在色彩里起伏。我用线条做骨，墨彩做肉，勾画自然的风风雨雨和人生的跌宕起伏，以及我心中的世界。这些绘画的经历反过来又影响了我的心性，以及观察自然的视角。自然中的一枝一叶仿佛像一个个鲜活的生命，在四季中倾诉着他们的喜乐悲欢。

在北京，我没有住在闹市区，而是选择了幽静的人口密度不大的街区。每逢假日，我会驱车一个多小时到郊外的住宅住上几天，这里满院子种满了不同品种的鲜花和果树，在不同的季节开放和收获。比如三月的迎春、四月的月季、五月的鸢尾、六月的荷花等等，这些植物都走进了我的画面。他们虽是次第开放的，但在我所构建的平面里，时间是加速奔涌、坍缩在一起的，许多在物理空间里不会同时出现的意象，在我的笔下、在同一块画纸上这些景象竞相展开。那些意象，首先在我的眼前出现，进而在我的心里融合，自然而然地就一起流淌到了画面里。

近十多年，我对佛法、对探索生命的究竟尤为感兴趣，佛法让我拓宽了对生命的认知度。这几年，每年我都会抽出时间到寺庙修行一段时间，让自己完全的静下来，体验生命和自然。这个过程让我更加爱上了这个世界，更加感恩一切。也让我更加从容欢喜的生活和创作。也许是这个缘故，我尤为喜爱画荷花，荷花历来被佛教尊为神圣静洁之花。在观荷、品荷、画荷的过程中，我也越发爱上了优雅婀娜、端庄圣洁、收放自如的荷花。为此，我创作了一大批以荷为题材的作品。接下来，也会以荷为主题举办荷画展，我希望我笔下的荷传递着优雅大气和灵性，能给人一种安静的力量、美的感染，以及精神上的升华，让更多热爱中国传统绘画的朋友能够在绘画作品中去体会道法自然、天人合一的境界。

祝桦荷花作品赏析：

㈡ 荷花的国画作品

荷花的国画作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。画荷作品吸收了多方面的艺术元素，很多荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦，显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。

㈢ 国画荷花作品

国画荷花作品有《富贵锦绣》、《荷塘晓露》、《鸿安久运》等作品。

本作品描写了荷花的几种不同形态，右侧第一幅描写的一片半开半卷的荷叶，荷花则展现了含苞待放、盛开以及花落莲子长出的三种形态。第二幅则是一片完全展开着的荷叶，荷花则有含苞待放，盛开以及花开后期时的三种形态。

第三幅描写了一片卷着的小荷叶，一片正面敞开着的大荷叶，一枝粗壮挺直的花茎顶端是一个含苞欲放的荷花苞。第死幅同样描绘的是一片卷着的小荷叶，一片正面敞开着的大荷叶，但荷花则是一支盛开，一支含苞待放，这幅荷花图描绘的三支荷花都是未开放的状态巧厅友。

其余的作品

杨成功，字凌寒，逸云轩主人，当代实力派画家，祖籍河南老子故伏缓里。现为河南省美术家协会会员，郑州市美协会员，河南省花鸟画协会会员。中国齐白石艺术研究会河南分会副会长，河南省政协书画院书画家，中国少林书画研究会理事，中国书画函授大学教授。

多幅作品收藏陈列干中南海和人民大会堂等地，公认其为河南花鸟界的中坚力量。其作品艺术氛围浓厚，画风独特，田园风格明朗，具有很高的收藏价值与艺术价孝槐值。

㈣ 怎样画荷花国画教程视频

画荷花国画教程如下：

1、调重墨，自上而下勾画轮廓，起笔实落笔虚。

2、换用淡墨完成后方花瓣，使前后层次清晰。

3、笔尖接着蘸些重墨，中侧锋向下绘挺直的墨线作花梗。

4、最后，蘸浓墨在梗茎上添画小刺即可。

5、调淡墨，笔尖蘸重墨侧锋绘花梗，收笔留飞白。

6、换用稍淡的墨勾画中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。近处的花瓣，瓣尖处出锋。

7、注意外侧完全开放的花瓣墨色应最淡。最后，以淡墨画梗，浓墨点刺。

相关资料：

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

㈤ 水墨荷花---国画《墨荷》酣畅豪放，构图取势简洁明朗

水墨荷花---国画《墨荷》酣畅豪放，构图取势简洁明朗

纵观中国水墨发展史，纯以笔墨取胜的画家当属八大山人，荷花是他艺术生命中的重要组成部分。其墨荷艺术独步古今，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。

    南无始祖报身佛的这幅墨荷作品，顺承了国画的哲学思想，画中妙相仿佛从空中而生、化于心境，在天地之风中翩然起舞。其写意荷花，水墨淋漓，用笔似乎好不经意，然而，其笔中所涵容的墨色变化微妙；墨中拓展的笔意却法度森严、丰富有序。水墨的点染虽酣畅豪放，却丝毫不影响构图取势的简洁明朗。另外，由于作者精湛的用水技法，使得画面呈现出明澈灵动，水韵绵绵的浓厚诗意。这幅作品以独具哲理的艺术语言，形象地展现了表象世界的无常本质。

对于古今中外的种种绘画，南无始祖报身佛有着极其深厚的艺术素养。在此作品中，他把抽象主义、表现主义融于具象之中，极大地拓宽了水墨艺术的表现广度。

文/黄钟鸣

㈥ 国画荷花作品

在国画中，荷花自古以来都是人们喜闻乐见的题材。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，举世皆浊而我独清，举世皆醉而我独醒”，从周敦颐的《爱莲说》，荷花成为文人士大夫完美的人格象征，被视为君子之花。同时，荷花也是“和”的象征。由于”荷“与“和”、“合”谐音，“莲”早宏与“联”、“连”谐音，荷花流是和平和谐的象征。

傅云石荷花作品

傅云石，傅抱石再传弟子，他的写意重彩荷花图，多为勾金朱荷，花头本身繁复，颜色浓妍华贵，荷叶极尽姿态和用笔之变，其势或卷或舒，或侧或放，整体落落大方，气韵生动。

如果说画梅、兰、竹、菊四君子是文人借以抒写胸中逸气的载体，那么，荷却为儒、道、释三家共赏，无不视之为高洁圣美之物，普罗大众更是对其心赏目悦。画家们赋予了荷花以新的生命内涵，这些精品之作，既可以家居装饰，也可以作为艺术收藏。

㈦ 写意荷花国画作品

写意荷花国画作品

一、国画名家李苦禅写意荷花作品

1. 李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、舶石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。

有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟,有一-定写实的成分,不是对自然物象客观的描墓,是凝练后创造: 随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。

2. 刘烈恒，号炉山，1966年生，湖南新田人，现为永州市美术家协会会员。

㈧ 画国画，有颜色的荷花的具体画法

荷花的画法和步骤

1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理
荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

㈨ 写意荷花国画作品

写意荷花国画作品有《夏塘野趣》、《碧荷翠影》。

1、王忠义四尺横幅荷花图《夏塘野趣》的赏析以及画作如下：

此幅《夏塘野趣》，是表现荷之意蕴、荷塘野趣的佳作，有洒脱中透着细腻的风格，画面上荷叶浓郁，红荷绽放，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，坚贞、纯洁、无瑕、高尚的特性显露。而驻足在岸边的那对不知名的大鸟，为画面带来了生机和灵气，是一幅值得细细品味的佳作。

除此之外，还有国画名家李苦禅的写意荷花作品。

李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、舶石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。

有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟,有一-定写实的成分,不是对自然物象客观的描墓,是凝练后创造: 随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。

㈩ 为什么大部分文人画家都喜欢画莲花呢莲花具有哪些含义

在物质生活越来越满足的条件下，人们开始通过追求文化艺术来达到自己精神层面的满足，于是在家中挂国画也成为了一件很常见的事。家中挂国画不仅能够美化家居环境，而且还能为家里增添艺术美感，让你的生活更有品味。其中，寓意丰富且美好的荷花成为了人们的最爱，今天我们就来说说家里都有哪些地方适合挂荷花国画，并且有什么象征意义吧！

走廊挂荷花国画：

荷花枝繁叶茂，所以人们常以荷花来比喻根基牢固、家道昌盛、子孙繁荣等美好寓意；而且荷花还代表以和为贵、家和万事兴等等。在装饰餐厅的时候，用一幅典雅清丽的荷花国画也可以发挥很好的效果，荷花国画不仅能为你营造出优雅高档的用餐氛围，还能让你的餐厅充满浪漫温馨之感，心情好了、人放松了，胃口自然也就好了，所以想要挑选一幅高品位餐厅挂画，不妨试试郑晓京老师的荷花作品吧~