秋海棠没骨

㈠ 现在常熟还没逝世的画家有

久有“诗画之盛，甲于江左”的常熟，古今画风绵延，画家辈出。《中国美术家人名辞典》，《中国名人录》收录常熟籍画家即达二百余人，地方历史文献则载有元、明、清三代常熟画家一千零八十八人，其中清乾隆前已达三百九十六人，至嘉庆增至四百七十七人。无论是画家的为人数，还是画家在画坛的地位与社会影响，常熟均堪称中国美术史上一个重镇，也是我国少有的画家密集地之一，闻名遐迩。
名列“元四家”之首的黄公望，其艺术成就无疑举世公认。他早年出入于赵孟頫的“松雪堂”，并得到赵氏指授，其山水画师法董源、巨然而自成一格，所创浅绛、水墨风格，对后世画坛影响深远，我国明、清两代的山水画流派纷呈，但几乎无不从中或多或少，或直接或简接汲取营养。除黄公望外，元代尚有谢庭芝、王珪、谢伯成、缪佚、陈希雅等如今已只知其名而难窥其真迹风貌的画家。
明代创勾花点叶派的花鸟画家周之冕，写意花卉，独具神韵，设色鲜艳，妙而能真。另有花卉画家孙艾，画师吴门派沈周，所写没骨花卉，远早于清代常州派领袖恽寿平，且可相媲美。此外尚有张维、张季、黄向坚、顾囦、朱琪、蒋宥、瞿杲、钱仁夫、王舜耕、郁麟、严讷、赵固、王维烈、张继儒、何适等一批文人画家。
清代常熟画坛空前繁荣，在中国绘画史上留下了浓笔重彩的辉煌一页。奉诏进京绘制《康熙南巡图》称旨，受赐“山水清晖”的王翬，与其众多学生在继承传统、借鉴前人成功经验的基础上，“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人今韵，乃为大成”，自成一派，形成清代画坛主要流派的虞山画派，一领风骚数百年。“清六家”之一的吴历，兼收并蓄，以“冷隽”胜出，画风独特。此外，黄鼎、彭睿、陈道之等的山水画，亦笔墨老到，极具新意。除山水画家外，清代常熟花鸟画家，也代有名家，如侯服、许山、张延年、马眉、马元驭、顾文渊、余珣、虞沅、杨晋、唐衮、蒋廷锡、余省、许永、许佑、孙源湘等。其中尤以马元驭、蒋廷锡最为著名，名重一时。清代后期，常熟画坛虽呈衰微趋势，但对绘画艺术的鉴赏之风却渐盛，出现了一批卓越的画史画论的研究者，如《海虞画苑略》的著者鱼翼、《墨林今话》著者蒋宝龄、《虞山画志》著者郏伦逵、《古缘粹录》著者邵松年等，为常熟绘画史留下了珍贵的历史资料。
近代的常熟画坛，虽少有黄公望、王翚、吴历等巨匠大师，但依然画家众多，宛若众星璀璨，辉映古城。民国时期有沈汝瑾、沈珂、吴龢、陈摩、陶鉴、刘羽卿、李笏、季厚焘、许兆镜、吴桐等。新中国建立后至二十世纪六十年代前有沈重烟、窦子玉、陈映霞、陶声甫、张寰瑾、唐瘦青、曹大铁、曹寿铭、钱持云、郑书道等。进入新时期后有唐滔、顾纯学、曹烨、胡庆、郑济炎、王震铎、郑棣青、钱浚、徐勤铭、陆允铨、温寿康、周嘉祥、朱惠刚，应凤仙、张文来、张戬罡、章平等。客居外地的常熟籍画家中，更有我国现代工艺美术开拓者庞薰琹，水彩画大师李咏森，森林画家钱延康，国画大师江寒汀、陆抑非、朱颖人、钱定一、陈清野、陈达、卢星堂、毛逸伟、刘懋然，版画家莫测、翁承豪，美术史论学者温肇桐，军旅画家殷培华，青年油画家时卫平，青年花鸟画家姚新峰等。百世之宗，画风新开；画乡常熟，名不虚传。
常熟是国务院公布的国家历史文化名城，也是吴文化的重要发祥地之一，人杰地灵，人文荟萃。此地古城幽寂，民风淳朴，灵秀的虞山、明净的尚湖、是历代文人墨客吟诗作画理想的生活与创作环境。常熟又是典型的江南鱼米之乡，物阜民丰，经济繁荣，更为诗画艺术提供了赖以生存、发展的肥沃土壤。“吾邑负山带湖，环以瀛渤，信明秀之胜区，而人材之林薮也。”独特的文化物质与人文精神，孕育和造就了常熟文学艺术人才的出类拔萃。早在公元前510年，常熟青年言偃北学中原，以擅长文学闻名，成为孔子学生中唯一的南方人，并以优异的学业名列孔门七十二贤中的“十哲”之九。言偃晚年回归故乡传道讲学，为儒学的传播作出了极大的贡献，被后人尊为“南方夫子”，其“道启东南”“文开吴会”的学风，也为常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。从此读书著述，崇文重教，渐成风尚，饱学鸣儒，史载不绝。据不完全统计，自唐代至清代的科举考试中，常熟有485人中进士，其中状元8人，榜眼4人，探花5人，琴棋书画、诗文词曲更是人才云集，代有佳人。人才的汇聚、艺术的交流，逐渐催生并形成了别具地方特色的常熟诸多艺术流派——虞山琴派、虞山画派、虞山诗派、虞山印派等。其中虞山画派的传承与发扬，殊为画坛瞩目，影响尤为深远。一方山水培育一方画家，秀美的自然风光，深厚的文化积淀，是唤发画家创作激情的“点击器”。常熟虞山、尚湖的诸多胜景魅力，深深地吸引着画家独具审美情趣的“慧眼”，吴门画派坛主沈周曾自谓“虞山我隣壤，欲往路非遥”，常以画为友，往来频繁，影响过明代常熟的画风。虞山、尚湖奇幻莫测、千变万化的绚丽风景熏陶和激发了一代又一代常熟画家们的创作灵感，于是山水清晖的虞山画派，超越时空，历久弥新于中国画坛。
进入近代以来，常熟画坛不但名家迭出、佳作如林，而且还较早地建立起了许多美术社团组织，积极开展与外地乃至西方的绘画艺术交流，在继承传统的基础上，主动接受时代新潮流，在画风、画技上进行了卓有成效的探索与创新，呈现出了勃勃生机的繁荣局面。早在道光年间，寓居沪上的常熟画家兼鉴赏家蒋宝龄，就在“小蓬莱”邀集名流雅士作画，于泼墨调丹之余，切磋画风画艺，畅谈心得体会，著称沪上艺坛一大盛事，亦为上海画坛美术团体之嚆矢，首开各地画家间艺术交流的风气之先。蒋宝龄还将雅集韵事记录成文，编著了中国画史名作《墨林今话》。1913年常熟成立石梅书画研究社。“五四”新文化运动后，常熟的现代美术活动更在中西文化激烈碰撞的火花中，展现出了它丰富多彩的绚丽画面。常熟与领西洋风气之先的上海近在咫尺，绘画革新的潮流几乎和上海同步地在第一时间在虞山画派的源头激起了壮阔波澜。1921年，在沪学画的常熟画家李咏森就回家乡，发起成立了常熟历史上第一个美术团体——常熟美术会，并在次年举办展览会，大画家颜文梁亲临常熟指导并选送个人佳作参展。1924年，由吴子厚主持的常熟书画社成立，85名会员中除本地画家外，尚有不少外地画家加入。该社活动频繁，曾刊行《常熟书画金石家作品一览》、《虞山近人墨抄》、《常熟书画史荟萃》等。1929年，苏州美专毕业生蔡鸿斌和温肇桐等又发起成立苏州美专常熟同学会，当年即举办有国画、水彩画、油画等画种的美术展览会。是年冬，从巴黎、东京学画归国的庞薰琹、邹梁荪等联合苏州美专常熟同学会成立旭光画社，至1946年先后举办七次大型展览和多次学术交流活动，著名画家刘海粟、徐悲鸿、颜文梁、倪贻德等都有作品送展。引进“写实基础融汇印象主义革命因素”等多元西方美术风格，吸引和培养一大批美术爱好者。二十世纪三十年代前后，常熟画坛还先后成立过白马艺术馆、西洋画研究会、黎明画会、琴心书画社、虞山画社等美术组织，为常熟现代美术的发展起到了助推作用。1931年庞薰琹在上海与倪贻德等发起组建的“决澜社”，则更是中国现代美术史上极具代表性的现代绘画社团，它以其开拓性和鲜明的艺术追求向中国艺术界展示了现代艺术的活动方式，提高了绘画组织在文化界乃至社会中的地位，庞薰琹也以其独有的现代气质和才情，蜚声于决澜社诞生地的上海。
新中国建立后，常熟的美术组织和美术活动，在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的发展之路，队伍壮大、后继有人、活动经常、档次提升、交流频繁、影响扩大。1952年成立常熟美术工作者协会，现有会员108名。1983年成立常熟书法篆刻工作者协会，现有会员300多名。1978年，在老一辈艺术家庞薰琹、温肇桐等的亲自倡导和指教下，常熟有史以来第一所高等美术类学校——常熟工艺美术职工大学创办，庞薰琹、温肇桐、邹梁荪等老艺术家和中央工艺美院、南京艺术学院、浙江美院、广州美院、鲁迅美院以及上海、无锡轻工业学院、苏州丝绸工学院等高等院校的教授，分批到校讲课授教，活跃了常熟美术界的学术研讨氛围，也为常熟和江苏各地培养了一大批现代美术人才。该校及其教学成果，也因此被编入《当代中国》大型丛书。现该校已并入常熟理工学院美术设计系。1986年常熟书画院成立，聘著名画家王个簃、陆抑非为名誉院长。现有专职画师6名，兼职画师30名。

㈡ 历史上著名的爱花者都有谁

晋代诗人陶渊明爱菊花——他在41岁那年，丢官隐居，亲手种菊，不为五斗米折腰。他常常“采菊东篱下，悠然见南山”，赏识菊的品性，怡然自乐 。民间把陶渊明看为“九月花神”，而菊花被视作“花中隐士”，成为隐逸高雅的化身。
唐代诗人白居易爱杜鹃——他一生单爱竹树花木，对杜鹃花尤其挚爱，他从江州移官忠州时，宁可少带衣物、家什，江西庐山上挖下的杜鹃花不能不要，经过千里行程，把杜鹃花栽到了四川忠州的大地上。
宋代诗人欧阳修最牡丹——他以牡丹为题，著书立说，有《洛阳风土记》、《洛阳牡丹谱》和《洛阳牡丹图》，这是我国最早的三本牡丹专著。欧阳修曾遍历洛阳城中十九个花园，他在《洛阳牡丹图》中对洛阳牡丹品种的发展，作了详尽的记述。
宋代诗人林和靖爱梅花——他长住杭州孤山，终身不做官，也没娶妻子。因为他非常喜爱梅花，就在住屋的周围种满了梅花，并以一鹤为伴。只因为爱梅爱鹤，后人誉之为“梅妻鹤子”，传为佳话。
北宋诗人周敦颐爱莲花——他的《爱莲说》是最好的证据。

㈢ 请问“所谓美人者，以花为貌…”原文及出处

原文：

所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。吾无间然矣。

出处：出自清代文学家张潮的《幽梦影》。

译文：

能称为美人的人，有着花一般的容貌，鸟叫一般动听的声音，月亮一般的神韵，柳一般婀娜的体态,骨头犹如玉一般完美，皮肤犹如冰雪一般洁白，有着水一般的姿态，心中有丰富的诗词，我找不到非议的地方。

(3)秋海棠没骨扩展阅读：

《幽梦影》是2008年中华书局出版的图书，作者是张潮，中国随笔体格言小品文集。

《幽梦影》主要着眼于以优雅的心胸、眼光去发现美的事物，可以说是求美的著作。书中没有强烈的、尖锐的批评，只有不失风度的冷嘲热讽。而这些不平、讽刺，其表现形式也都是温和的。

《幽梦影》这样的书绝不是匕首投枪，而更像中药里的清凉散。为《幽梦影》作序的石庞说张潮此书“以风流为道学，寓教化于诙谐”。

㈣ 我想知道清代张潮《幽梦影》全文谢谢

1)原文：赏花宜对佳人,醉月宜对韵人,映月宜对高人
译文：观赏花儿应有美人作伴，
月下畅饮应有诗人相伴，
玩赏雪景应有高士为伴。
(2)原文：律已宜带秋气,处世宜带春气
译文：要求自己应该带有秋天的严厉之气﹔
与世人相处应该带有春天的温和之气。
(3)原文：莳花可以邀蝶，垒石可以邀云，栽松可以邀风，
贮水可以邀萍，筑台可以邀月，种蕉可以邀雨，
植柳可以邀蝉
译文：种花可以招来蝴蝶堆石可以招来云彩
植松可以招来清风蓄水可以招来浮萍
构筑高台可以招来明月种植芭蕉可以招来雨水
栽植柳树可以招来蝉鸣
(4)
原文：云之为物，或崔巍如山，或潋灧如水，
或如人，或如兽，或如鸟毳，或如鱼鳞
译文：云所呈现的模样，有时像高俊的山，
有时像汤漾的水，有时像人，
有时像野兽，有时像鸟的细毛，有时像鱼的鳞片
(5)原文：少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月；
老年读书，如台上玩月．皆以阅历之浅深，
为所得之浅深耳
译文：少年时读书，就像从缝隙中窥看明月
中年时读书，就像站在庭院中观赏明月
老年时读书，就像立在高台上玩赏明月
都因为个人人生经验的深浅多寡
来决定他们领悟境界的深浅罢了
(6)原文：楷书如文人,草书须如名将,行书介乎二者之间,
如羊叔子缓带轻裘,正是佳处.
译文：楷书需写得如文人一样，草书需写得如名将一样，
行书则介於两者之间，如晋代的羊叔子，缓衣带
披轻裘，最是佳妙。
(7)原文：傲骨不可无,傲心不可有;无傲骨则近於鄙夫,
有傲心不得为君子.
译文：做人不可无傲骨，但不可有傲心。无傲骨，
则如鄙俗的匹夫；有傲心无法成为君子。
(8)原文：春风如酒,夏风如茗,秋风如烟,冬风如姜芥.
译文：春风如酒,浓厚甘甜。夏风如茗,涩中带香。秋风
如烟,忽隐忽现。冬风如姜芥,阵阵刺痛麻痒难止。
(9)原文：花不可以无蝶,山不可以无泉,石不可以无苔,水不
可以无藻,乔木不可以无藤萝,人不可以无癖.
译文：花儿不能无蝴蝶采蜜，青山不能无泉水川流，石头
不能无青苔点缀，水面不能无萍藻漂浮，高树不能
无藤萝攀爬，人不能无自己的嗜好。
(10)原文：梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，
春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，
邱海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感
译文：梅花会让人感到高洁，兰花会让人感到幽雅，
菊花会让人感到野趣，莲花会让人感到澹泊，
春海棠会让人感到艳丽，牡丹会让人感到豪情，
芭蕉与竹子会让人感到情韵，秋海棠会让人感到
娇媚，松树会让人感到飘逸，梧桐会让人感到
清远，柳树会让人感到感动

㈤ 这是什么花卉

接骨草

㈥ 怎样对齐白石，张大千，徐悲鸿的作品从技法上分析呢。重谢

徐悲鸿，1895--1953
江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。
宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。
宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。
http://photo.163.com/openalbum.php?username=songbc520&_dir=%2F16557131
http://photo.163.com/openalbum.php?username=a13727813218&_dir=%2F11920066

齐白石（1864--1957）
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白
石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱
养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"无意间见到一部乾
隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔
、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈
师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。
1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白
石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘
，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席
、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"
称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国
画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个
新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界
和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于
中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石
山水画选》等问世。
http://photo.163.com/openalbum.php?username=tianhao012&_dir=%2F15698242
http://photo.163.com/openalbum.php?username=laozheng01&_dir=%2F15403079
张大千(1899～1983)
中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
http://photo.163.com/openalbum.php?username=laivolvo&_dir=%2F16267135
http://photo.163.com/openalbum.php?username=weekend006&_dir=%2F14142272

潘天寿（1897--1971年）
早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。
潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。
潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万。
http://photo.163.com/openalbum.php?username=songbc520&_dir=%2F16556886
http://photo.163.com/openalbum.php?username=a13727813218&_dir=%2F15345128