双鸟荷花碗

⑴ 鱼籽纹宣德青花荷口碗有哪些历史呢

明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”

藏品介绍

中文名称：鱼籽纹宣德青花荷口碗

英文名称：Yuroe grain Xuande blue and white Lotus mouth bowl

类别：瓷器

规格：一件

品相：美品

整个碗以鱼子纹为底。

鱼籽纹瓷器开片碎如鱼籽且有冰裂效果的一种，其纹路细密宛如鱼籽而得名，是瓷器中极珍贵稀有的一种。鱼籽纹.青瓷在宋高宗时期作为贡瓷，元朝民间称之“百圾碎”，为哥窑代表性釉色。此碗龙纹为三爪龙，釉面光泽为漫反射光泽，火光尽褪，一眼看去就有一种年代感，整个鱼籽纹开片十分精美，毫无外卷，且氧化成黄色开片，与哥窑的金丝纹理一致，十分的精美，青花画面颜色深浅不一，青花晕散明显，画面极其生动自然，不管从任何角度欣赏都是古韵十足，青花瓷是能最好表现泼墨山水画的瓷器，这是其它瓷器所做不到的，所以青花瓷最具中国风，最能体现中国山水画艺术的最好载体，china这个单词大家都知道是中国的意思，可是最早这个单词的意思就是瓷器，

⑵ 我国唐朝形成了几大瓷窑

唐代主要瓷窑
（1）河北邢窑 邢窑是唐代著名的瓷窑之一，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。邢窑以烧制白瓷而闻名于世，历经隋唐而发展成熟。唐朝李肇《国史补》中记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”。充分说明邢窑窑址应在内丘，并且可以看出邢窑瓷器在当时质量之高，数量之大，影响之广。邢窑瓷器一般给人的印象是“白如雪”，但从遗址发掘出土瓷片可以看出，釉色可分为白、黑和褐黄三种。1984年内丘县开展文物大普查，在县城周围发现了28处古窑址，出土大量白瓷残片，白瓷质地细腻，釉色光洁如雪，陆羽在《茶经》有过“类银类雪”的描述。邢窑白瓷分为细瓷和粗瓷，细白瓷有碗、托子、皮囊壶、注子和罐、碗等多种器型，碗的特点为浅腹敞口，碗身呈45°角斜出，口缘外部凸起一周，底坦平中心凹入，施釉，形状如玉璧；粗白瓷的各式碗较多，另外还有注子、枕等，粗白瓷碗均施化妆土，大碗较多平底，小碗玉璧底为多，外部施釉不到底，用叠烧法烧制，碗与碗之间垫以三角形支具，碗心留有支烧痕，大碗底多有白色三角形支具痕，支具痕外为火红色。邢窑瓷器以白釉色见长，很少见附加装饰。邢窑白瓷远销伊拉克、埃及、巴基斯坦、日本和伊朗等国家。
（2）浙江越窑 越窑烧瓷历史悠久，可以追溯到商代末年，但唐代是越窑瓷器发展最快的阶段，直至晚唐进入了它的繁荣时期，唐代越窑青瓷地域范围更加广大，除上虞、宁波等中心地带，浙江东北、东南也发现烧造窑场。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，手感浑厚滋润。主要器型有碗、盘、壶、罂、瓶、罐、耳杯、盏托、粉盒、水盂、唾壶等。这些器物既继承了前期的造型又有新的创新与发展。鸡头壶被执壶取而代之。唐代晚期部分器物明显仿效金银器皿。唐代越窑瓷器虽然以釉色见长，但器物表面也时有少量装饰。花纹以划花为主，兼有印花、刻花和镂雕等技法。划花线条精炼流畅，寥寥几笔即成一朵富有生气的花朵。
（3）河北定窑 定窑窑址位于河北曲阳县涧瓷村及东西燕川村，古时为定州所辖，故名。唐代后期，由于邢窑制瓷原料的匮乏等原因，日渐衰落，唐代河北定窑开始替代邢窑成为北方著名的白瓷窑。定窑的造型及釉色都可和邢窑匹敌。釉色有纯白或者白中闪青，出土器物中发现器型模仿邢窑。唐代定窑白瓷的器型有碗、盘、盏托、壶等。凡带有“官”、“新官”款的白瓷属定窑白瓷中的精品，此类精品白瓷自唐、五代直到北宋都有烧造。一般认为“官”“新官”款字刻在细腻薄胎、制作精巧、釉色纯白或者白中闪青的器物上的，属于唐、五代时期的；刻在釉色白或者白中泛黄或部分微微闪青的，有时带有刻划花装饰器物上的，属于北宋早期；刻在用覆烧法烧成的，口沿釉并带有刻划花装饰的器物上的，属于北宋后期。
（4）河南巩县窑 巩县窑位于河南巩县小黄冶、铁匠炉、白河乡等地，以烧制白瓷为主，兼烧青花和三彩陶器。巩县窑烧制的白瓷器物主要有碗、壶、瓶、罐、枕等，以碗、盘器物为主，碗的数量最多。巩县窑的胎质比较细腻，色呈白色或白中泛黄多种。器物内外壁均施釉，器物内里施满釉，部分器物近底处不施釉，碗底中心大部分不施釉，釉面均有细小开片。唐三彩的窑址主要集中在大、小黄冶村附近，生产的主要为日常生活用品，茶具居多。间有绞胎枕。
（5）湖南长沙窑 长沙窑位于今湖南长沙市郊的铜官镇，1956年发现，因首次发现于铜官，又名铜官窑。长沙窑器物式样繁多，这在唐代各窑址中是很少见的。烧制器物以日常生活用具为主，兼烧文房用品以及各式瓷塑玩具。早期长沙窑以碗、盘、壶、罐、盂为主，后期增加洗、枕、托盏、盒、镇纸、砚滴、笔洗、笔掭、砚台等。唐代长沙窑瓷器前期胎质较酥松，胎色暗红，后期胎质细密，色泽多为灰黄和灰青。釉色前期黄中带青，黄的比例略大，胎釉结合不好，剥釉现象严重；后期釉色青而微黄，色调稳定，比较划一，釉胎结合紧密，不剥釉。长沙窑纹饰丰富。以釉下彩绘和模印贴花最具特色。较多应用贴花、刻划花、印花、镂孔等工艺。纹饰主要有人物纹、双鸟纹、双鱼纹、荷花纹、狮子纹和葵花纹等。
（6）山西浑源窑 古代的山西瓷业非常发达，浑源县的瓷窑就是其中之一。浑源窑窑址出土器物非常丰富，瓷器烧制年代早，持续时间绵长，瓷器质量更是优良。主要器形以碗为主，兼有罐等器物。主要釉色有三种：白釉、黑褐釉和茶叶末釉。胎体比较厚重，胎呈浅灰白色，胎釉之间施白色化妆土。浑源窑主要的瓷器品种以黑釉瓷和白釉瓷为主。
（7）陕西铜川窑 铜川窑址居陕西铜川市黄堡镇，黄堡镇古代属耀府，因此也称“耀州窑”。遗址发掘的器物表明，耀州窑始于唐代，盛行于宋代，元代基本没有烧造。器型主要有：生活用具碗、钵、壶、盘、盒、瓶、杯等；有部分瓷质动物如：马、猴、狗、虎和瓷俑等。铜川窑的釉色主要是黑釉和白釉两种，另有部分黄釉和绿釉。纹饰简单，大部分光素无纹。造型为唐代标准特征。
（8）安徽寿州窑 寿州窑位于安徽淮南市田家庵区的上窑镇，因唐代属寿州辖而得名。窑址分布长约4公里，地域较广。唐代的寿州窑器物主要以黄釉为主，釉色包括：蜡黄、鳝鱼黄、黄绿和铁锈釉等，釉层薄厚及浓淡不匀。胎质分粗细两种，胎的颜色有近白色、白中带微红和绛红色等。寿州窑的最大特色是瓷黄，出土器物多以黄釉瓷为主，大部分器物的胎釉比较粗糙，普遍使用化妆土。器物器型主要有碗、钵、杯、注子等。遗址出土没有发现晚于唐代的器物，一般认为寿州窑终止于唐代。
（9）四川邛窑 邛窑窑址主要分布在四川邛崃市的固驿、什方堂、瓦窑山、尖子山等地。创烧时间不详。唐代四川地区的瓷窑以邛窑最为著名。生活用具包括：壶、罐、钵、碗、盘、杯、碟、盏、灯、炉、豆、盒、唾壶和罈等。邛窑的器物极具地区特征。唐代小的瓷塑制品具有浓郁的地方特色。邛窑瓷器的胎质颜色以褐色、深褐色和紫红色最多；釉色丰富，包括青色、青灰色、绿色、黄色、酱色等。从遗址出土器物来看，邛窑瓷器烧制年代的下限应该晚到北宋晚期。
（10）江西洪州窑 洪州窑位于今江西丰城市的曲江、罗湖一带，唐时属洪州，因而得名。洪州窑创烧于南朝初期，盛行于隋，衰落于唐。唐初时期的一大名窑。洪州窑以烧制碗和杯为主，瓷质粗糙；纹饰主要以莲实纹为主，兼有其它纹饰，施釉不到底，底足露胎，釉色呈褐色或者深褐色，有部分青绿釉，器物质量不高。
(11) 绞胎瓷器 绞胎瓷器在唐代制瓷业中出现的一个新的工艺，唐代以前没有出现。绞胎的制作非常复杂，首先用白色、褐色两种瓷土相间揉合到一起，然和拉坯成型，这样胎体出现白褐相间的如木纹状的变化多端的纹理。施釉后入窑烧制即成绞胎瓷。目前考古发掘的器物除1972年陕西乾县唐懿德太子墓出土的唯一一件绞胎瓷骑马俑外（目前考古发现绝无仅有的一件绞胎瓷塑），其余均为杯、三足小盘和枕，枕的数量很大。

⑶ 瓷碗外壁有简单的荷花,而且外壁有小孔，请问这是什么碗值钱不

您的问题，瓷碗外壁有简单的荷花,而且外壁有小孔，这不是瓷碗，是典型的现代的80年代以后的“地方窑口陶瓷砂锅盖子”，值钱的；可以当一个品种收藏，一定要好好保存！

⑷ 瓷器表面的荷花图案(图)

图1

图2

图3

荷花在文学和艺术作品中，往往被人们赋予吉纯羡祥美好的寓意，它那出污泥而不染的性格一直为人们所崇尚。欣赏荷花，对于我们的心灵和视觉都是一种美的享受。在古代的陶瓷作品中，荷花也是常用的题材。南北朝以后，碗、盏、钵、盘等瓷器表面，很流行用荷花图案来装饰。明清以后，荷花的运用达到鼎盛时期，并常与动物纹样组合在一起，表达人们不同的心境和愿望。

图1为一对清代鸳鸯贵子冬瓜罐，连盖高29厘米，口径9厘米、底径12.5厘米，纹饰由鸳鸯和荷花组成。鸳鸯是一种水鸟，经常成对出入，旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：“鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。”据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实、莲子，喻连生贵子。“鸳鸯贵子”寓意夫妻恩爱、同偕到老。此对鸳鸯贵子冬瓜罐，姿态圆润，腹部鼓起，做工精细，胎体洁白厚实。两张碧绿的荷叶像撑开的两把大伞，旁边是盛开的荷花，紫色花瓣，清香四溢，还有一朵才露出尖尖的头，依偎在一个绿色的莲蓬身边。荷叶下面，一对鸳鸯在悠然戏水，自由游弋。整个画面给人以美丽温馨的享受。

图2为清乾隆青花釉里红一路连科盘，直径23厘米，由荷花、芦苇和鹭组成。鹭，水鸟名，翼大尾短，颈、腿长，活动于江湖边或水田沼泽，常见有白鹭、苍鹭等。“鹭”与“路”同音，“莲”与“连”同音，芦苇之“芦”与“路”谐音。芦苇生长，常是棵棵连成一片，故谐音“连科”取意。旧时科举考试，连续考中谓之“连科”，“一路连科”寓意应试求连捷，仕途顺遂，是科举时代对赶考学生的祝福，数裤没清代瓷器上多见。此盘胎质细腻，手感光滑。画面中，似有清风拂过，两张宽大的荷叶和一丛细细的芦苇在风中摇曳，一朵荷花也被吹弯了腰，一朵荷花藏在大荷叶后面，还有一朵半开，一朵刚从水中露出头。一只白鹭站在荷花下面，望着远方在沉思。整个画面在古色古香中给人以生动鲜活的感觉。

图3所示荷花香炉，是清代乾隆时期的釉里红产品，高9.5厘米、宽20.5厘米。图中荷花开得非常灿烂，荷叶长势茂盛，一只小小的蝴蝶在花间飞舞，几根芦苇仿佛在一旁助兴，让人感受到一派生机勃勃、香远益清的薯纳景象。荷花又名莲花，被奉为“佛门圣花”，它在佛教中的地位是圣洁而崇高的，在佛教艺术中被广泛运用。它代表“净土”，无量清净尘经云：“无量清净佛，七宝地中生莲花上；夫莲花者，出尘离染，清净无暇。”莲花在佛教中被视为佛的象征，代表了吉祥、平安、纯净，它是超越尘世的理想境界，也是不同流合污的清静世界。

⑸ 为什么说荷花双鸟可称为明代的白画像

为什么说《荷花双鸟》可称为明代画家朱耷的自画像？
答：作为明王朝的宗内系，朱耷感到明朝容的灭亡便是国亡家丧，他奇倔的个性不是一种天性，而是在坎坷的际遇中形成的偏执情结，仇恨、悲切、无奈、幻灭......各种复杂意绪使他每每在画中宣泄或寄托情怀。画作中扭曲但挺攒而上的荷干。
支离破碎的荷叶，上大下小而又几分峻险之势的顽石，都是桀骜不驯的性格象征。
画中的鸟是朱耷创作典型，它目光斜视，不屑于世，但处在不安之中。
这样的花鸟向人们讲述的是画家的惨淡人生和困顿际遇。

⑹ 有荷花图案的是什么朝代的碗

荷花出现在瓷器来上，大致是南自北朝时期就有，这个时候一般是把尊啊盏啊什么的，整个器形就一艺术加工的荷花样式，立体的。当然了，现在教课书上一般说莲花，其实嘛，莲花就是荷花，一码事。

宋代变了一下，荷花出现在纹饰上，不是画的图案，一般是有凹凸感的纹饰，与瓷器的主体颜色一样，估计是考虑到素面太单调，佐以花纹这样有点意趣又不显俗。

要说荷花图案，元朝开始就有了，当然元代的瓷器一般追求大，个头大，胎体厚，分量足，没办法蒙古人当权，人家喜欢大块头，所以带动了主流的倾向，至少个人还没见元代荷花图案落在碗上的，也许孤陋寡闻吧，罐子上就很多了。

到明代，清代，民国，乃至现代，荷花图案的碗就常见了，所以楼主这碗，不外乎是这四个朝代的。具体哪个年代，楼主不妨多拍几张照，大家探讨下。