瓷上的荷花

⑴ 各朝代瓷器的莲花纹有什么特点

莲花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，具有强烈的民族艺术特色，从南朝至清代一直盛行不衰，表现了人们对自然生活的热爱。1956年湖北武昌出土的青釉莲花尊，高35.8cm，口径11cm，足径11.9cm，是南朝青瓷中的代表作品。盖四周装饰有双覆莲纹，莲瓣尖端微微上卷。颈分上下两部分，中间由两道弦纹相隔，上部为单瓣仰莲纹，下部为蔓草纹。肩与上腹之间用两条弦纹隔为两半，其中下半部为两层覆莲纹，莲瓣尖端上卷呈半浮雕状，给人以强烈的立体之感。腹部为蔓草纹，下腹为两层单瓣仰莲纹。全器制作精美新颖，纹饰明快多样。南朝至唐的青瓷多在碗、盏、缶本的外壁和盘面划重线仰莲。隋代莲瓣作圆状或尖状，常装饰在器物的肩部和腹部。元明清时的莲花纹多和缠枝结合，莲心突出，莲瓣细窄，瓣心下凹呈鸡心状。元青花有荷莲和缠枝莲两种。荷莲有莲池水禽、莲池鱼藻花，花瓣尖俏饱满，颜色上深下浅。缠枝莲属边脚纹，多装饰在坛、瓶肩部和大盘之内外壁，其花心呈石榴形，叶似葫芦形，为元青花所独有。莲瓣纹是以莲花瓣为装饰纹样，南北朝时出现，宋以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花和绘画等技法。把莲纹是将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一束以组成画面。北宋晚期的印花把莲纹多出现在小碗的碗里，多饰以三束把莲纹，还印有“三把莲”三字。明代宣德时景德镇窑多烧制青花把莲纹瓷盘。

⑵ 瓷碗外壁有简单的荷花,而且外壁有小孔，请问这是什么碗值钱不

您的问题，瓷碗外壁有简单的荷花,而且外壁有小孔，这不是瓷碗，是典型的现代的80年代以后的“地方窑口陶瓷砂锅盖子”，值钱的；可以当一个品种收藏，一定要好好保存！

⑶ 陶瓷作品上荷花的寓意

陶瓷作品上荷花的寓意

陶瓷作品上荷花的寓意，因为荷花有君子之意，所以有很多文人都喜欢荷花，特别是古代的文人墨客们，现在有很多陶瓷作品上也是画满了荷花。陶瓷作品上荷花的寓意是什么？

陶瓷作品上荷花的寓意1

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

瓷器上莲的寓意就表现在圣洁、吉祥、坚贞几个意思方面，由于莲花是种在水里的，出污泥而不染濯清涟而不妖，所以这种纹饰的寓意更加的高雅。也成为古代文人雅士的一种代表。像这样的纹饰所作用到的瓷器也不同，根据不同瓷器的使用在整体的效果上也会有很大的差距。当然瓷器的纹饰在做工上也是一大亮点。不同朝代的莲花在做工上也会不同，所以在外形的特点上也会不同。

其实瓷器上莲的寓意还有团结、合作、和谐、联合等方面的寓意，使用到莲的瓷器在外观上都是很美观的，而且由于釉色的不同在整体的效果上也会有很大的不同，所以在选择这种纹饰的时候还是要看不同的造型。其实莲的造型有很多种，盛放的、含苞待放的类型都有，不同的莲花造型在效果上不同，所以也就决定了欣赏效果的不同。文人雅思在选择这种瓷器的时候更偏向于个人的喜好。因此对于莲的寓意也就体现在以上的内容方面，从中也可以看到不少的问题。

陶瓷作品上荷花的'寓意2

一、荷花的寓意

1、荷花的寓意：少女

荷花的花色格外美丽，有粉色、白色、粉白色，而且会散发出淡淡地清香，远远望去，荷花的花瓣似白却又透着粉色，所以纯真的少女是荷花的寓意和象征，它像是一位害羞的姑娘藏在葱郁的荷叶之中，让人心中产生出莫名的荡漾之感。

2、荷花的寓意：典雅

荷花中的每一片花瓣都透露着淡淡的粉色，有着出淤泥而不染的美丽，让人心中会产生一丝丝清爽的感觉，所以它还寓意着高洁，是没有任何污点的美，代表着纯洁，高尚，清纯，也是用来要求自身学习借鉴的花卉。

3、荷花的寓意：谦虚

荷花不像玫瑰那样绚丽夺人，也不似梅花通常傲骨风雪，但也有着自己的魅力意义，它有着谦虚的寓意，其在盛夏绽放时会垂下其花瓣，就像是一位谦逊的君子在低头含笑一样，所以荷花又代表了一种谦虚的含义。

二、荷花的象征

荷花的荷与“合”谐音，民间常用“和合二仙”来表达对美好爱情的向往，所以它也是美好爱情的象征，荷花的藕丝代表了爱情中的缠绵悱恻不可分离，是夫妻恩爱的象征，也是对幸福爱情的向往，希望能与自己心爱的人长相厮守。

陶瓷作品上荷花的寓意3

荷花生长在淤泥中，但不会受到淤泥的污染，它寓意着高洁、典雅，荷花开花时就像娇羞的姑娘站在水中央，因此纯真的少女也是它的寓意。荷花是很低调的花朵，它的花语是清白、纯洁、坚贞、清正，荷花是花中的正人君子。

荷花的寓意

荷花属于夏季花卉，花朵具有较高的观赏价值，每到荷花开放时期，很多人会前往植物园去观赏。荷花不止花朵好看，荷花的寓意和花语也是很美好的，荷花生长在淤泥中，但不会受到淤泥的污染，它寓意着高洁、典雅。

荷花不像牡丹有着国色天香的美，也不像玫瑰有着鲜艳欲滴的美，它的花朵有一种淡淡的美，就像一位娇羞的姑娘亭亭玉立的站在水中央，因此纯真的少女也是荷花的寓意。荷花是清纯的花朵，它的美是由内而外散发的。

荷花的花语

荷花有白色和粉色的花朵，它的花语是清白、纯洁，平时可以将荷花送给心爱的姑娘来表达心中的情意。荷花是印度、越南的国花，恩爱关怀也是它的花语，平时也可以将荷花送给长辈、老师，感谢他们一直以来的关心。

荷花是很低调的花朵，它的花色很低调，花型很低调，生长地更低调，但在低调中也显现出了荷花的美丽。荷花生命力很顽强，坚贞、清正也是它的花语，荷花是高尚的花朵，有着高风亮节的好品质，是花中的正人君子。

⑷ 带荷花的青花瓷有什么含义

荷花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。
当初玉内姬看见人间双双对对容，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。
西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，忘情的在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。

⑸ 清代五彩瓷器荷花真假鉴别

是粉彩、五彩、颜色釉，还是青花?鉴定不是三言两语能说清楚的
雍正青花瓷器主要有以下几个特点:

一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。

二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。

碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。

茶壶类:壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。

瓶类:有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类:造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。

雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。

五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。

雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。

⑹ 鱼籽纹宣德青花荷口碗有哪些历史呢

明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”

藏品介绍

中文名称：鱼籽纹宣德青花荷口碗

英文名称：Yuroe grain Xuande blue and white Lotus mouth bowl

类别：瓷器

规格：一件

品相：美品

整个碗以鱼子纹为底。

鱼籽纹瓷器开片碎如鱼籽且有冰裂效果的一种，其纹路细密宛如鱼籽而得名，是瓷器中极珍贵稀有的一种。鱼籽纹.青瓷在宋高宗时期作为贡瓷，元朝民间称之“百圾碎”，为哥窑代表性釉色。此碗龙纹为三爪龙，釉面光泽为漫反射光泽，火光尽褪，一眼看去就有一种年代感，整个鱼籽纹开片十分精美，毫无外卷，且氧化成黄色开片，与哥窑的金丝纹理一致，十分的精美，青花画面颜色深浅不一，青花晕散明显，画面极其生动自然，不管从任何角度欣赏都是古韵十足，青花瓷是能最好表现泼墨山水画的瓷器，这是其它瓷器所做不到的，所以青花瓷最具中国风，最能体现中国山水画艺术的最好载体，china这个单词大家都知道是中国的意思，可是最早这个单词的意思就是瓷器，

⑺ 瓷器表面的荷花图案(图)

图1

图2

图3

荷花在文学和艺术作品中，往往被人们赋予吉纯羡祥美好的寓意，它那出污泥而不染的性格一直为人们所崇尚。欣赏荷花，对于我们的心灵和视觉都是一种美的享受。在古代的陶瓷作品中，荷花也是常用的题材。南北朝以后，碗、盏、钵、盘等瓷器表面，很流行用荷花图案来装饰。明清以后，荷花的运用达到鼎盛时期，并常与动物纹样组合在一起，表达人们不同的心境和愿望。

图1为一对清代鸳鸯贵子冬瓜罐，连盖高29厘米，口径9厘米、底径12.5厘米，纹饰由鸳鸯和荷花组成。鸳鸯是一种水鸟，经常成对出入，旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：“鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。”据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实、莲子，喻连生贵子。“鸳鸯贵子”寓意夫妻恩爱、同偕到老。此对鸳鸯贵子冬瓜罐，姿态圆润，腹部鼓起，做工精细，胎体洁白厚实。两张碧绿的荷叶像撑开的两把大伞，旁边是盛开的荷花，紫色花瓣，清香四溢，还有一朵才露出尖尖的头，依偎在一个绿色的莲蓬身边。荷叶下面，一对鸳鸯在悠然戏水，自由游弋。整个画面给人以美丽温馨的享受。

图2为清乾隆青花釉里红一路连科盘，直径23厘米，由荷花、芦苇和鹭组成。鹭，水鸟名，翼大尾短，颈、腿长，活动于江湖边或水田沼泽，常见有白鹭、苍鹭等。“鹭”与“路”同音，“莲”与“连”同音，芦苇之“芦”与“路”谐音。芦苇生长，常是棵棵连成一片，故谐音“连科”取意。旧时科举考试，连续考中谓之“连科”，“一路连科”寓意应试求连捷，仕途顺遂，是科举时代对赶考学生的祝福，数裤没清代瓷器上多见。此盘胎质细腻，手感光滑。画面中，似有清风拂过，两张宽大的荷叶和一丛细细的芦苇在风中摇曳，一朵荷花也被吹弯了腰，一朵荷花藏在大荷叶后面，还有一朵半开，一朵刚从水中露出头。一只白鹭站在荷花下面，望着远方在沉思。整个画面在古色古香中给人以生动鲜活的感觉。

图3所示荷花香炉，是清代乾隆时期的釉里红产品，高9.5厘米、宽20.5厘米。图中荷花开得非常灿烂，荷叶长势茂盛，一只小小的蝴蝶在花间飞舞，几根芦苇仿佛在一旁助兴，让人感受到一派生机勃勃、香远益清的薯纳景象。荷花又名莲花，被奉为“佛门圣花”，它在佛教中的地位是圣洁而崇高的，在佛教艺术中被广泛运用。它代表“净土”，无量清净尘经云：“无量清净佛，七宝地中生莲花上；夫莲花者，出尘离染，清净无暇。”莲花在佛教中被视为佛的象征，代表了吉祥、平安、纯净，它是超越尘世的理想境界，也是不同流合污的清静世界。

⑻ 有荷花图案的是什么朝代的碗

荷花出现在瓷器来上，大致是南自北朝时期就有，这个时候一般是把尊啊盏啊什么的，整个器形就一艺术加工的荷花样式，立体的。当然了，现在教课书上一般说莲花，其实嘛，莲花就是荷花，一码事。

宋代变了一下，荷花出现在纹饰上，不是画的图案，一般是有凹凸感的纹饰，与瓷器的主体颜色一样，估计是考虑到素面太单调，佐以花纹这样有点意趣又不显俗。

要说荷花图案，元朝开始就有了，当然元代的瓷器一般追求大，个头大，胎体厚，分量足，没办法蒙古人当权，人家喜欢大块头，所以带动了主流的倾向，至少个人还没见元代荷花图案落在碗上的，也许孤陋寡闻吧，罐子上就很多了。

到明代，清代，民国，乃至现代，荷花图案的碗就常见了，所以楼主这碗，不外乎是这四个朝代的。具体哪个年代，楼主不妨多拍几张照，大家探讨下。