陈淳画荷花

① 荷花水鸟图评价

《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头专朝下的怪石之上。从他的这属一类作品中，人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征。他作画常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心手通贯的表现效果，则具有强烈的艺术个性。从抽象继承法的角度讲，这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画发展是有一定贡献的。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

我又长见识了

② 陈淳属于哪个时期的画家，代表作有哪些

明代画家陈淳，1482-1544（一作1482-1539），明。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，亦号白阳山人，苏州（今江苏戚如李苏州）人。天才秀发，凡经学古文、词章，书法、诗、画，咸臻其妙。少年作画高迟，亦学元人为精工，中岁忽斟酌米、高间，写意而已。画山水淋漓疏爽，不落蹊径。尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜历乱，偏其反而，咄咄逼真。久之，并浅色浅墨之痕渐橡芹无矣。尝游文徵明之门，徵明尝微笑谓：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”正书初从文氏，欲取风韵，遂成媚侧；行书出杨凝式、林藻，老笔纵横可赏；小篆潇洒而劲。巡抚都御史陈公开馆礼聘，俾书五经、周礼镂板置学，名益大震。卒年六十二，一作五十八。现存作品《松菊图》、《葵石图》、《菊花图》、《折枝柿》、《瓶莲图》、《花卉》扇面等。陈淳写意，淡墨欹毫，独创面目，在写意花鸟方面显得更有贡献，成为明中叶的大家。

③ 谁能告诉我《荷花》《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》这两幅作品的简介

《荷花》一张石绿的茶叶,将画面分为上下各半,画外半张荷叶伸向画内左下角,打破了画面的平衡,荷叶叶面、叶背,颜色深浅不同,荷叶边缘用浅赭石,以示老叶破碎,叶劲以浓墨勾勒,淡墨双勾荷梗,色黄绿,梗上长满类尖锐的尖刺。在大块石绿荷叶的旁边,盛开着洁白的荷花,妍丽娇嫩,犹如含羞的凄,仅露半脸。施色清柔透明,水分饱满,表现出荷花的质感。在浅而簿的花瓣上,又以细毫、淡黄色线勾出花瓣上的网络脉纹。金黄色的花蕊,明丽莹润,仿佛使人感到在日光下荷花鲜翠欲滴、香气扑鼻。荷花叶旁,长着茂密的水草,繁而不乱,以浅赭色,色彩清丽,勾勒精细。整个画面,单纯古朴,给人清新神怡之感。

<<阿喀琉斯和埃阿斯对弈>>约公元前540年，黑绘式陶瓶， 高61cm ，描绘了《荷马史诗》中的两个英雄在战争的间歇在帐篷里撕杀对弈的场面。画面上的两个人物以侧面的形象对称于画面两方，带头盔的阿喀琉斯的左臂被他自己的身体挡住了。画家便没有把那只被挡住的手臂出来，这个微小的细节透露出古希腊绘画的重大变化。意味着画家已经不满足于过去既定的表现程式，而在重视视觉真实的基础上对绘画作了改进。

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④ 怎样画荷花图片

⑤ 古代著名画荷名家有哪些

黄居寀 933-993 五代
郭索图
黄居寀字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。入宋仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位，其他画家要入画院，一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年(993)出使成都府，时年六十一，在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页，《山鹧棘雀图》轴，绢本，设色，纵99厘米，横53.6厘米，上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字，横书，现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名，但英年早逝，名声不及居寀大。

南宋
图
无款，绢本设色 纵23.8厘米，横25.1厘米，故宫博物院藏，此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。》

李安忠 12世纪 南宋沙鸟图
钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)时为画院祗候，历官成忠郎。南渡后绍兴(1131-1162)间复职画院，赐金带。工画花鸟、走兽，尤长于“捉勒”(鹰鹘之类)，《画继补遗》谓其“工画捉勒，得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云：“北风万里吹石裂，古树槎桠摧朽铁，群乌哑哑如苦饥，倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远，日暮沙边啄残雪，回情诉意各有态，羡杀画师心更切。我尝记得天随诗，至今读之心激越，妇女衣襟便佞态，始得金笼日提挈。老乌，老乌，尔身毛羽黑离离，况复人间厌尔啼，何不飞鸣丈人屋，丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》，著录于《书画记》；《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》，现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页，绢本，设色，纵24.1厘米，横40.5厘米，藏台北故宫博物院；《鹑图》团扇相传为其所绘，藏日本东京根津美术馆。

沈周 1427-1509 明

明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，与文征明、唐寅、仇英合称为“明四家”，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。重要作品有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。

陈淳 1483-1544

长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。秋江清光图，立轴，设色，纸本，纵157.8厘米，横43.5厘米。南京博物院藏。此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。

徐渭 1521—1593

图
汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。
徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。

陈栝 明代

字子正，号沱江，江苏苏州人。陈淳的儿子。善画花卉，笔似其父。嘉靖二十六年（1547年）作《海棠图》，二十八年作《湖山明丽图》，三十二年（1553年）作《墨笔花鸟图卷》，由此可知其生活年代。作品有《为肯山作山水图轴》，《花石图轴》。

陈洪绶 1598—1652
绶莲石图册页
字章侯，号老莲，别号老迟。他少年是便有奇才，能诗善书，尤爱绘画。4岁时就曾作过八九尺长的《关壮（关羽）像》壁画。陈洪绶12岁是便在街市卖画。但是陈洪绶虽少负奇才，却屡试不中。陈洪绶对明末政治腐败深怀不满，明亡后他心情十分沉痛，常常纵酒狂呼。因心怀有亡国之痛，改号“悔迟”。当清军攻入浙江时，曾逼他作画，把刀搁在他的头上，他仍坚决不动笔。《荷花鸳鸯图》是陈洪绶中年的作品。画中，几茎荷叶，或侧或正；几夺荷花，或怒放或含苞。一块形状奇古的太湖石，立在荷花叶丛中。叶的姿态多姿，花的娇艳欲滴，与石的瘦硬层叠构成鲜明对比，而有结合得十分自然。两只彩蝶，一只正从画的左上方向被莲叶遮挡了一半的一朵荷花飞去，而另一只，早已停留在花心。一动一静，互为呼应。水面上的两只鸳鸯，没有画成通常并排而卧的样子，而是左右相向。一只在石与叶的中间休息，另一只则在戏水，但是它的头侧向爱侣，眼中更像有脉脉的情意。正幅画的构图十分完美，用色也非常协调。

八大山人 1626-1705

明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

石涛 1630一1724
图
明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后，朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。

⑥ 简述明代陈淳,徐渭花鸟画作品特点

陈淳,
他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为"白阳、青藤"， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即"白阳"一派画家。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓"浅色淡墨之痕俱化矣!"开明代写意花鸟画新格局。笔墨简洁精练，风格疏爽，追求闲适宁静的意趣。他在水墨的表现上，能掌握生纸性能，使墨与水分开，从而产生前所未有的种种微妙变化。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤、白阳”。
徐渭
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。

⑦ 梅兰竹菊四君子，为什么不把荷花包括在内

你想荷花算在内,是因为它"出淤泥而不染吧?"
呵呵.其实从这点看 荷花本来就极专具君子的品性属.所以..\
而且。..荷花 又被称谓 君子花.水芙蓉..我想这个评价也不低吧??
个人感觉 之所以 梅兰竹菊被称为四君子可能只是当时人们首先意识到了这些..或者是文人的习惯....
以下是引用他人..呵呵.也证明了 四君子 也非浪得虚名
梅、兰、竹、菊，号称花中四君子，四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色

梅，剪雪裁冰，一身傲骨

兰，空谷幽香，孤芳自赏

竹，筛风弄月，潇洒一生

菊，凌霜自行，不趋炎势

合而观之，有一共同点，都是清华其外，澹泊其中，不作媚世之态

⑧ 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。