扇形画荷花鸟

1. 荷花与鸟画在一起有什么寓意

一般都是画荷花翠鸟，色彩上更引人注目

2. 国画荷花怎么画

国画荷花怎么画

国画荷花怎么画，荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，历代画家都喜爱描绘荷花“出淤泥而不染”，不与邪恶同流合污的高尚品德。下面看看国画荷花怎么画。

国画荷花怎么画1

画荷花，主要有没骨法和没骨勾纹法。

没骨法：

第一步：用大号羊毫笔加水调湿（不能太稀）白粉，与曙红混合，在碟子里调粉红色。注意保持笔肚处的白粉干净，不沾染粉红色。调好后笔尖再蘸一点胭脂，从花朵的中心画起，侧锋用笔，但此处要将笔稍微直立一点，不要将整个笔肚接触到纸面，免得颜色渗开。预留出莲蓬和花蕊的位置。

第二步：画外层花瓣。越到外层花瓣越大，越舒展，此时要将毛笔更加倾斜，笔肚接触到纸面并稍加旋转，才能展现出花瓣的圆润饱满。在运笔时注意花瓣要有大小错落的变化，丰富花头的层次，不能将花瓣画成一般大。再用稍重、稍干的颜色，如曙红、胭脂等，将花瓣尖再点染一下，形成整个花瓣自深到浅的变化。

第三步：画莲蓬和花蕊。等颜色稍干，用羊毫小笔蘸绿色或黄绿色，画出莲蓬；用狼毫小笔，蘸较干的白粉（用墨也可）勾丝；再用藤黄点染花蕊。

没骨勾纹法：

按没骨法画出花头，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。

荷花花头画法

残荷的特点是花瓣凋零，花瓣颜色不鲜艳，莲蓬较大，莲子突出，花蕊低垂。画时花瓣颜色可稍加一点墨或者花青，莲蓬用藤黄调绿色。

荷叶的画法

植物的叶子数量众多，在绘画时需要安排好疏密关系和叶片的朝向。荷花的叶片比较大，一般在一幅画面上有2、3片大叶子即可，另可搭配几片未展开的小叶片。画荷叶一般用没骨法和勾填法。如图2-9所示。

荷叶画法

勾填法：用浓墨勾勒出荷叶轮廓和叶脉，半干后罩染绿色，使叶脉和边缘线有浸染的`效果。

没骨法：用羊毫大笔蘸淡墨（或者用花青调墨），笔尖蘸浓墨，从荷叶外围向中心画出，也可从中心往外画出，并无定法。半干时勾叶筋。

正面荷叶：选用大号羊毫笔，用墨（或者花青和墨调色），笔肚处蘸满淡花青，笔头处蘸墨，侧锋运笔，从叶片中心开始运笔，中途不需要重新蘸墨，以求出现墨色自然的浓淡变化效果。等墨色稍干一点，用小号狼毫笔，蘸少量浓墨，中锋运笔，画叶脉。叶脉不可勾得太死，同样在中途也不需要重新蘸墨，让叶脉也出现自然的浓淡变化。

荷叶常见形状

荷尖和卷叶：荷尖可用侧锋一笔画出。卷叶用浓、淡墨色画出。再用浓墨勾叶脉。

下垂叶：先画中心和叶脉，后用浓淡墨画下垂的叶片，整体如伞状。

侧翻叶：先用淡墨画翻卷的部分，后用浓墨画正面的部分。

荷花的配景

一幅画要显得生动，除了主体物的描绘以外，还要搭配上各种动植物。荷花的配景以水生植物为主，如鱼、水鸟、水草等。配景不可过多过大，颜色不可过艳，免得喧宾夺主。

国画荷花怎么画2

第一步——选用八分矾之京和纸作写意荷花，用大笔调嫩绿色(笔尖蘸少许赭石)，先画叶之背面

第二步——叶的正面靠近中央部分先用藤黄涂写，未干前再接染草绿及浓墨，使色彩丰富有变化。

第三步——换笔以中锋笔法钩叶脉，从中心顺着荷叶姿态钩写。画叶时笔尖（色浓）与笔腹（色淡）要灵活运用，求变化。

第四步——换长细笔，用笔尖沾洋红画花瓣，先从中央前排花瓣下笔，色彩需有浓淡变化。

第五步——花瓣内侧的洋红色较淡(调入少许白粉)，以黄绿色点花心后继续补满花瓣。荷花的姿态与叶的方向，须相互呼应。

第六步——以小号毛笔沾白粉钩写丝纹，墨绿色画柄(中锋笔法)，浓墨点柄上短刺后，即着手画翡翠(鱼狗、鸟名)，先画背部。

第七步——浓墨画完翼与尾后再画头顶、嘴、眼，再沾朱标画颈部。

第八步——藤黄画胸、腹后再以朱标画脚，染嘴部，石绿点头顶与背部。画完翡翠后再以墨绿色画柄。翡翠的动态朝向荷花。

第九步——白粉调入少许藤黄点花蕊后，再调嫩绿色(笔尖蘸少许赭石)画嫩叶，最后补水草。

第十步——在适当的地方补水草，增加空间变化的趣味，最后落款、钤印。

国画荷花怎么画3

荷花的基本形态

荷花别名莲花、芙蓉、芙蕖等，花有单瓣与复瓣之分。单瓣有十二至二十个花瓣，上有平行花脉。色有深红、粉红、白、淡绿等。花期6至9月，花谢后中心的莲蓬逐渐成熟。花柄与叶柄生有较密的刚刺。在画荷之前，必须对它的形态有一个基本的了解。

花的画法

学画写意荷花，也很有必要了解一下它的工笔画法，因为工笔对花叶的形态结构表现得比较细腻，了解工笔画法，对写意画法有很大的帮助。

花的着色方法：

1.用墨线勾出花瓣，干后用薄白粉打底。

2.曙红从尖部向里染，干后用白粉从里向外染，用色不可太重，可重复一至二遍，到满意为止。瓣根部可略染芽绿。

3.墨线勾花卉纹，用曙红从瓣尖向里染，同时用白粉从瓣根向外染，让红白两色趁湿在中间自然融合。用此法效果比较活泼，但水分较难掌握。

荷花瓣上有细花筋，可等染完后再用色线勾出，勾时要注意线条平行流畅，也可以不勾花筋。

荷叶画法

用墨线勾出荷叶的形态与叶筋，注意荷叶的姿态及画面的疏密、大小、高低的变化。

叶片正面用花青向外染，反叶用深草绿（花青加藤黄）染，为了装饰效果，可以叶筋旁留出狭长空白，称水线，干后用汁绿在叶筋两蒂勾出小叶筋。

3. 荷花怎么画

荷花画法如下：

一、花冠的画法

（一）勾勒法

以中锋按图画出花形，从花瓣尖部画起，一左、一右，两笔画成，谓之单勾。三笔画成勺形花瓣，谓之复勾。半开花冠心部呈抱拢的形态，画时要表现出攒心之形。

（二）勾勒填色法

1.白荷的画法

用单勾法画出前三步，注意画好花瓣的向心结构。

用复勾法画出第四步。

用草绿色画出莲蓬底色，在花瓣的根部点染藤黄。

用淡曙红点染花瓣上部，以浓墨勾圈出莲蓬，画出莲柄，用焦墨复点花瓣顶尖，增加花瓣立体效果。

用朱磦勾丝点蕊，至此，整个花冠用七步完成。

2.粉荷的画法

先勾出花冠的外形，待墨色干后用淡曙红填染花瓣，要留有飞白，切勿平涂，用草绿点莲蓬底色。

用浓墨勾圈莲蓬，点蕊、画柄。

也可用水冲法来画，即在花冠墨线未干时用水分较多的淡曙红填染花瓣，将墨线冲开形成自然洇发的效果。

（三）勾纹填色法

1.墨勾色染

用细锋笔勾出花冠外形和脉纹，干后用淡曙红染花瓣。

用浓墨勾圈草绿色的莲蓬，点蕊画莲柄。

渐开花冠外形用笔同上，待墨线干后，用藤黄染花瓣根部，用淡曙红染花瓣上部，渐开花冠不必画蕊。

2.色勾色染

用曙红先画出花冠的外形，留出莲蓬的位置。

用淡曙红填染花瓣，留出飞白。用草绿画出莲蓬底色，用浓墨勾圈莲蓬、花蕊和莲柄，最后用浓曙红提点花瓣尖部。

（四）没骨法

1.花冠的结构分解

在画荷花时，可根据荷花结构和没骨用笔的特点，把花冠分解成若干个小的结构，这些小的“构件”可随意组合画成花蕾，半开和全开等不同形态的花冠。

2.花冠的没骨组合

用二号提斗笔蘸曙红，笔尖稍浓笔根略淡，先用上图中“构件”，组合画成各种形态的花冠。这种画法强调下笔果断，位置准确，水分稍大略带洇发，花瓣留有飞白，体现出用笔的洒脱和力度，要有书法味道，切勿平涂。

荷花是传统四君子中菊花画法的扩展，荷花实际上是多瓣菊花中心瓣的放大，叶子虽大，但方法近似，也是训练笔墨的较好内容之一，同时也是花鸟创作的重要题材之一，学习花鸟一，不可不画荷花。

4. 画荷花的画名有哪些

画荷花的画家还有
王荣昌、邢灵敏、蔼绘丹、杨成功、王忠义等，供你参考。

5. 非常全面的写意荷花画法，值得收藏！

用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。

技法演示

画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。

画双勾荷花和中锋运笔，注意提按，尾笔要收得住，转折要向相，整朵花画完后可在花瓣尖上加浓墨复笔。

双勾荷花开放的形状，中锋运笔，水分不宜多，行笔中要有顿挫并注意快慢。

厾笔荷花要侧锋运笔，注意顿挫提按，笔尖、笔肚、笔根都要用好，要向相，事朵花画完后可以在花瓣尖上添以深色。

厾笔荷花开放的形状，运笔要有提按顿挫。墨分五色，不拖腻。

画重瓣荷花可侧锋、中锋兼用，注意花瓣的势向，中间的和边上的瓣形要有变化，整个花的中间部分可画得模糊一点，边上可画得清楚一些，如此，可使花朵的整体效果更好。

重瓣荷花开放的几个形态。

荷花开放的几个形态。

荷花开放的几个形态。

荷叶的几个形态，画时要注意运笔的快慢，可侧、中锋并用，须墨分五色。勾叶筋时不能让叶筋跳出叶子，要溶在叶里，须做到枯湿相间，有力有势。

荷叶的搭配要注意大小、疏密、错落与前后的关系。

莲藕的画法

章法构图

1.荷花在左上位置的章法

2.荷花在右上位置的章法

3.荷花在左下位置的章法

4.荷花在右下位置的章法

1.荷花在中上位置的章法。荷花画在中上位有庄重感和神圣感，荷叶的大小搭配要处理好，不要呆板了。

2.荷花在中下位置的章法

3.荷花在中间位置的章法，荷叶的补白要灵活

4.荷花在左中位置的章法

1.荷花在右中位置的章法

2.荷花在右下位置交叉的章法，要撑得住，注意疏密，不要画乱了

3.荷花在右上位置交叉的章法

4.荷花在左上位置的章法

1.荷花在左下位置的章法

2.两朵荷花的章法。画多花头的作品，要注意花和花、花和叶之间的关系及大小、疏密的分配。

3.三朵荷花的章法

4.两朵荷花的章法

三朵荷花的章法。运用花柄的疏密排列，画面有向上的张力。

白荷花的章法

技法演示

夏荷

夏荷是荷花的盛花期，表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章，可多花多叶，以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。

秋荷

与夏荷不同的是，秋日的荷花已经开始调谢，其特征为花瓣脱落，荷叶亦出现破碎。创作时布局要空灵，须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛，画出秋荷的特点。

冬荷

冬日的荷塘也是一景，荷花虽已残败却也别有特色，枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现，荷花已成莲蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表现萧瑟的景象。

风荷

画特定环境中的荷花，要把握环境给荷花造成的影响，如风荷，因风力的作用，荷花荷叶均应向同一方向倾斜，荷叶有侧卷翻转的现象，荷花亦有侧倾的现象，要画出动感，方能表现出环境造成的特征。

雨荷

画雨中的荷花，可先用矾水朝一个方向洒在纸上，待干后再画。雨中的荷花，因受雨势的影响，花、叶均作下垂状，因矾水的作用，画面上自然会产生雨点的感觉，两相结合，便产生了雨荷的效果。

雪荷

画雪中的荷花，可先用矾水或白粉点洒在纸上，待干后再画。画雪荷，方法与冬荷相近，只是画得更焦更干些，须表现出残败的感觉。烘染背景时，因矾水或白粉的作用，会有飞雪的感觉出现，在画面上补以鸟雀，一方面丰富了色彩，另一方面也给画面增添了活力。

示范解析

红莲接天

墨叶红荷，是表现荷花的常用方法，就色彩关系而言，红与黑的搭配是一种经典，尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后，所出的效果便会产生质的飞跃，读后有赏心悦目的感觉。

六月当红

是图所表现的是盛放期的荷花，红荷朵朵，欣欣向荣，荷叶浓淡互衬，体现的是滋润，而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。构图偏重左侧下端，为保持画面平衡，于右侧上方补以落款印章，并配以蜻蜓，章法完整，也很活跃。

荷塘清翠

作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠，画面中补以翠鸟，便有了谐音的含义，作为意义的表达，更有了层次感，趣味性也得到了加强。

鸳鸯联莲

鸳鸯为吉祥鸟，象征着忠贞与美好，莲花亦有连连不断的含义，两者结合，便深层次地表达了一种心愿与期望，就表现方法而言，荷花荷叶可画得粗放些，鸳鸯则须画得细腻些，由此而产生的对比关系，可使画面效果更佳。

红运当头

一柄红荷于荷叶之间斜穿而过，悬于禽鸟的头部上方，谓之红运当头，这是典型的讨口彩的表现手法，深受我国民间大众的欢迎，就形式内容而言，不啻是审美与期望的绝佳结合。

一鹭莲生

谐音为一路连升，也是一种口彩，颇合民间传统的意识理念，莲为水生植物，鹭为水边涉禽，两者本来也相配，白莲白鹭以线勾之，背衬大片泼墨荷叶，黑白分明，对比大，效果佳。

莲塘金鱼

莲塘或有鱼，但很少见金鱼，作为创作理念，可不必拘泥于有或无，艺术原来是浪漫的，不悖常理即可。是图以粗荷细鱼的手法表现了荷塘一角，金鱼摆尾游，荷叶受风斜，有动感，却悠然。

蟾莲声馨

蟾与禅、财谐音，画名是讨口彩的，画面则兼得口彩与佳赏。红花墨叶，搭配相宜，自然大方。荷应为静态，却因风的作用有了动感，蟾应为动态，由于动作缓慢则产生了静的感觉，动与静的对比设计，非常得趣。

竹君莲生

此图寓意“祝君连升”，题材讨好，颇吉祥。莲竹相配，尤宜画面组合，竹为线，荷为面，自然的线面关系给创作带来了诸多使得，虽如此，亦须严谨构图，令主次分明，达到最佳效果。

红衣金秋

夏去秋至，荷花谢荷叶残，情境已萧瑟，却也不尽然，是图画秋荷，在残荷败叶间配以小雀双栖，不仅活跃了画面，也丰富了色彩，画中的禽鸟机灵敏捷，不仅起到了很好的点缀作用，也为残荷的来年重生做了铺垫，唱响的是一曲生命的赞歌。

芙蕖白头

在花鸟画中常有画白头翁的，且多为成双成对，皆因其寓意白头偕老之故也，画荷花也可配此鸟，或飞或栖均可，须注意鸟栖之处只可是荷柄，不可落在荷叶上。

四季春

这是一种浪漫主义的表现方法，也是传统的表现方法。将不同季节的花卉合画于一幅，多种的样式与各异的色彩呈现的是一种饱满，是一种丰富，体现的是美好与吉祥。历代画家多有此种形式的表现，谓之“岁朝清供”。

红菱多莲子

莲蓬是荷花的产物，莲蓬多莲子，传统观念中将其喻为多子，是兴旺发达的象征。学画荷花，也应学会画莲蓬，如秋荷、冬荷均可将其作为主要表现对象。

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6. 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。