海棠苏东坡
A. 海棠表达了苏轼怎样的情感
海棠表达了苏轼是一个极富浪漫色彩的性情中人，原文如下：
《海棠》
宋代文学回家苏轼
东风袅袅泛答崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
译文：
袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。
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创作背景
这首绝句作于宋神宗元丰七年（1084年），时作者被贬黄州（今湖北黄冈）任团练副使已经五个年头。
这首诗写的是作者在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。
后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人，极富浪漫色彩。
B. 苏轼的《海棠》全诗意思是什么
清风微微的吹拂着云朵露出了淡淡的月光，花香与朦胧的雾气融合在一起而月亮已经移过院中的回廊。只是害怕这深夜花儿已经睡去，因此点燃高高的蜡烛去欣赏这海棠盛开的样子。
C. 《海棠》古诗 苏轼
苏轼的古诗《海棠》原文及翻笑指译如下：
原文：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
翻译：袅袅的碰派配东风吹拂暖意融融，春色更浓。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。只害怕夜深人静花儿独自开放无人欣赏，特意点燃蜡烛来照亮海棠的美丽姿容。
作品赏析：
这首诗通过写对海棠的喜爱之情，表现了诗人我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠，写的是作者在花开时节与友人赏花时的所见。第一句写白天的海棠，泛崇光指海棠的高洁美丽。
第二羡高句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人，极富浪漫色彩。
以上内容参考：网络-《海棠》
D. 苏轼 海棠表达了作者怎样的感情
海棠
苏轼
东风袅袅泛崇光, 香雾空蒙月转廊.
只恐夜深花睡去, 故烧高烛照红妆.
这首绝句写于元丰三年（公元1080年）,苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间.
诗人首先刻画微风中的海棠,着意表现海棠的色彩. “东风”就是春风,“袅袅”,微风轻轻吹拂的样子,“崇光”指高贵华美的光泽.这句诗的意思是：微风轻拂着海棠,海棠泛出华美的光泽.一个“泛”字,写出了在月光的照耀下,在微风的吹拂中,海棠花朵闪烁不定的情景.
第二句描写月下的海棠的清香. “香雾空蒙”,写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来,沁人心脾.“月转廊”的意思是说,明月转过了回廊,照不到海棠花.既然这样,海棠花就只能在孤寂黑暗的夜幕里,散发幽香了.显然,此时的海棠花就如同诗人本人,有才能,有理想,却得不到重用,真是处江湖之僻远,不遇君王恩宠啊!所以,这里的空蒙幽寂的夜景描写,暗示的是诗人幽寂孤独的心理.
最妙的是三四两句.句中“恐”是担心的意思,它形象地写出了诗人爱花的心理活动和依依不舍赏玩的情态；“故”照应上文的“只恐”二字,含有特意而为的意思,表现了诗人对海棠的情有独钟.这两句诗被后人誉为“造语之奇,构思之巧”.“奇”在古人常常以人喻花,而作者却以花喻人且兼用移情手法.在诗人的想象里,海棠花也和人一样,会在深夜睡去,因此,特地点燃高烛,使海棠打起精神,真是痴语,淋漓尽致地表现出诗人爱花更惜花的感情.“巧”在诗人又以花喻己,海棠如此芳华灿烂,怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢?这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿,居然无人欣赏,岂不让她太伤心失望了吗?显然,海棠其实就是诗人本人,得不到月光照射而只能屈身于黑暗中的海棠的遭遇就是诗人自己的遭遇的写照.“只恐夜深花睡去”隐含顾影自怜的意思.但诗人并不因此而颓唐萎靡,从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中,我们分明可以感触到诗人豁观、洒脱的胸襟.
综观全诗,前两句点出诗人赏花的时间是春天的月夜,并描绘了海棠在东风月色中的光彩和芬芳,是实写,后两句诗写海棠的神态,是虚写.虚实结合,既表现了海棠优雅脱俗的美,也抒发了诗人爱花惜花的感情,更书写了怀才不遇的人生感慨.全诗语言浅近,含而不露,感而不伤,情意深永,耐人寻味.
E. 苏东坡的海棠诗
海棠
苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
【注释】：
海棠：昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”此诗戏之。
东风：春风
袅袅：微风轻轻吹拂的样子。
崇光：指高贵华美的光泽。
红妆：用美女比海棠。
【翻译】：
袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。
【赏析】：
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。
诗人首先刻画微风中的海棠,着意表现海棠的色彩。 “东风”就是春风，“袅袅”，微风轻轻吹拂的样子，“崇光”指高贵华美的光泽。这句诗的意思是：微风轻拂着海棠，海棠泛出华美的光泽。一个“泛”字，写出了在月光的照耀下，在微风的吹拂中，海棠花朵闪烁不定的情景。
第二句描写月下的海棠的清香。 “香雾空蒙”，写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”的意思是说，明月转过了回廊，照不到海棠花。既然这样，海棠花就只能在孤寂黑暗的夜幕里，散发幽香了。显然，此时的海棠花就如同诗人本人，有才能，有理想，却得不到重用，真是处江湖之僻远，不遇君王恩宠啊！所以，这里的空蒙幽寂的夜景描写，暗示的是诗人幽寂孤独的心理。
最妙的是三四两句。句中“恐”是担心的意思，它形象地写出了诗人爱花的心理活动和依依不舍赏玩的情态；“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。这两句诗被后人誉为“造语之奇，构思之巧”。“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语，淋漓尽致地表现出诗人爱花更惜花的感情。“巧”在诗人又以花喻己，海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？显然，海棠其实就是诗人本人，得不到月光照射而只能屈身于黑暗中的海棠的遭遇就是诗人自己的遭遇的写照。“只恐夜深花睡去”隐含顾影自怜的意思。但诗人并不因此而颓唐萎靡，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中，我们分明可以感触到诗人豁观、洒脱的胸襟。
综观全诗，前两句点出诗人赏花的时间是春天的月夜，并描绘了海棠在东风月色中的光彩和芬芳，是实写，后两句诗写海棠的神态，是虚写。虚实结合，既表现了海棠优雅脱俗的美，也抒发了诗人爱花惜花的感情，更书写了怀才不遇的人生感慨。全诗语言浅近，含而不露，感而不伤，情意深永，耐人寻味。
F. 海棠古诗苏轼带拼音
《海棠》苏轼拼音版注音：
dōng fēng niǎo niǎo fàn chóng guāng ， xiāng wù kōng méng yuè zhuǎn láng 。
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
zhǐ kǒng yè shēn huā shuì qù ， gù shāo gāo zhú zhào hóng zhuāng 。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
G. 《海棠·苏轼》原文与赏析
苏轼
东风袅袅泛崇光， 香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去， 故烧高烛照红妆。
过去有人认为“子瞻(苏轼)作诗，长于譬喻”(《诗人玉屑》)。这是的确的。他的《海棠》诗可以作为明证。
一般地说，总是以鲜花比美人，而此诗却以美人喻海棠，显示了巧比的机趣。新颖的巧比，闪烁着智慧的火花，使人觉得有卓然独造的艺术功力。喻体与本体愈为远悄绝缘，愈使人觉得新鲜，同时两者间的关系愈为密切，则相比就愈为贴合，臻于新鲜与贴启和姿切的高度统一。苏轼的另一首咏海棠的诗说：“自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。”这把海棠花红叶翠，媚态风韵，赋形传神地写了出来，将美人比作海棠，想象不为不奇，但是就机趣来看还不及这里要棚御赏析的一首《海棠》诗。
这首《海棠》诗，是写苏轼爱花到了如痴若醉的程度。
“东风袅袅泛崇光”，“袅袅”，烟气盘旋上升的样子;泛，透出;崇光，增长着的春光。这句的意思是：东风吹来，春光浮动。东风浩荡，春意洋洋，春色充盈，春光灿烂， 可谓生机盎然!
“香雾空蒙月转廊”，“空蒙”，雾气迷茫;“月转廊”，月光移过回廊，言夜已深。这句的意思是： 移过回廊的月光照在海棠花上， 散发着含香味的雾气。月光下的海棠，在香雾迷蒙之中，更显得富丽妖艳。这是诗人眼中的海棠，他把此花盛开的姿态描绘得如此的富有感情。
如果说，这一、二句诗是形容海棠花的美的话，那么第三、四句诗则是表达诗人对此花的爱之入迷了。花不美，诗人就不会去爱，而诗人的爱花如命，又更显得花的美了。
“只恐夜深花睡去”，担心夜深了，海棠花会睡觉，这实在是奇思异想，赋予了花以动态。诗人用拟人手法，无非是将自己的感情附丽在花上，来表明他看花看不够，反衬了花的美。他是在月下赏花，深夜不眠，乐此不疲，痴而忘返。如果把这层意思直接抒写出来还不见奇，诗人故意撇开了此类现成的表情方式，而从唯恐花要入睡的角度来写他观花时勾魂销魄的神态，足以显示了他是一个道道地地的花痴。
“故烧高烛照红妆”，“高烛”，高大的蜡烛。这一句与上一句构成了因果关系，因为担心花“睡”去，才燃起高烛照看的。这一笔振动了全诗，焕发出了奇辉异彩。这种举动已越常态，近乎疯癫，而唯其如此，才更表现了诗人爱花之情的真挚诚切。这样去写爱花，有先例可寻，如白居易的《惜牡丹花二首》中有一首写有“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看”的佳句，陆游仿照着在《花时遍游诸家园》中写道：“应须直到三更看，画烛如椽为发辉。”但苏轼所写多了个比喻，将与高烛相对的海棠花说成象浓妆艳抹的美女(“红妆”)，这就不同凡响，有着新的创造。
全诗由于在收尾处比喻用得好，使之增色不少。如果没有这样巧比的结尾，那这首诗也只不过是平平之作。比喻，在诗文创作中是运用得最广泛的手法，而比喻贵在一个“新”字上，能在寻常事，使人有不同的联想，能力避雷同。苏轼的这首《海棠》诗是做到了这一点的。