朱耷的兰花
⑴ 画好梅兰竹菊，一通百通！
国画教学中，笔墨基本功训练，同时包含中国画造型训练，二者不能脱离。梅兰竹菊的文化属性和笔墨结构的艺术表现力逐渐被提升到具有非常高的程式化高度。前文曾说“程式”是中国文化发展到一定高度的结果，梅兰竹菊题材恰恰在中国画中是最典型的程式。它是随着文人写意画笔墨的发展而成熟为笔墨结果表现的代表。因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目，历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。
历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足，堪称此类题材中的高手。这说明，中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透，所以他在中国画教学处境艰难时，非常强调梅兰竹菊的训练。
中国画家进行梅兰竹菊训练，其目的并不是为了成为专门的梅兰竹菊画家。梅兰竹菊四种题材，基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式，其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。
画兰，在中国画里最难，其次是竹，李苦禅常说“一世兰，半世竹”。其实，在中国画里，越简单的物象越难画出神采。同时越简单的物象往往成为中国画基本功训练最好的对象。此中关键是训练一笔一墨的质量内涵和笔墨结构的组合方式。
兰竹训练不是简单要求会画兰竹这一题材，而是借此深入理解中国画笔墨组合中空间布白关系，让学生坚持兰竹训练，其目的就是过笔墨功夫这一关。怎样能说明笔墨基本功过关了呢?要求一下笔，笔法的“起、行、收”都完成的很好，哪怕画一片竹叶、一根兰叶都要求有“起、行、收”的运笔过程。兰竹创作中，不只孤立的看某一笔画的好坏，还要看整体的笔势结构和大势，但是一笔的质量最为重要，它关系到作品质量的高低。
“喜画兰，怒画竹”，写兰竹，是文人所好，亦为常人乐见，共为散心脱意之所。画者寓意于兰竹，脱意于笔墨，因此，笔墨之重任可其见“一世兰，半世竹”之难，现就一时之难的兰为例，兰，于山中藏而不露，花开发古香宜人，甚称幽。属草本，却与众不同，有春兰、蕙兰之分；叶长而挺劲，呈柔中带钢象，其花小，所以在画中以叶为主，画兰叶就成写兰技法的主要内容了，因此画兰好坏重在兰叶。画兰，一笔一叶，一笔成形，兰叶的交织也就是笔线的交叉组合，为避免交错混乱无序，聪明的中国画家，在长叶的交错中找了交叉规律，创造了写兰的基本程式，即交凤眼、破凤眼和鲫鱼头的基本笔墨结构，然后把这些结构再加形成比较复杂的画面了。在具体要求上，交凤眼，破凤眼的起笔和收锋的要求都不一样，变化也很多，其难度也在于此。尤其是在叠加的过程中，笔笔叠加都有难度。这是训练过程中需要特别注意的问题。
兰花的笔墨结构或比竹子还要简，却更难。破凤眼结构两边还可以加两笔辅助笔，即短兰叶。辅助笔可加可不加，比如画一个破凤眼，旁边再加一个鲫鱼头，然后在两边各加一笔辅助，也就够了。可以借用“辅助笔”；画的多，还可以互借互用，辅助笔在创作中起到调节作用。以上就是大致的兰叶笔墨结构，比较简单，但难在兰叶的画法，兰叶的长短、粗细变化、方圆变化、起收笔的方向、收笔的尖与秃等，都不能相同。再一个难点在于处理兰叶、兰花的空白空间。
空白特别多，三笔兰叶交叉就能形成六个以上的空白，没有任何其他画材能达到如此丰富的空间割裂。这么多的空白，如何让其感觉丰富呢？潘天寿经常讲：拿一张宣纸，要求以最简的笔墨，割裂出最多的空白，而且要求这些空白的形状、大小各不相等。这种要求看似简单，实际很难做到，需要画家一辈子用心研究练习。而加强“兰竹”基本功训练是接近这一目标最有效的途径。
画兰叶时，比较难的是收锋，他既要有力度，又要有出去的势，而且要注意叶与叶之间的形要有区别。三笔的起、行、收都要求不一样。画兰叶，不管笔形快慢，都得留得住。怎么看线条的质量？如果下笔以后没有什么转动，平刷而过，留下的线条往往不会太好。因为行笔的所有痕迹都线条的主方向相平行，如果失去力度感。毛笔在宣纸上留下的痕迹是转动的，转动不是平均的也不是无序的，在行笔过程中，手腕和毛笔随着方向的不同而有变化。这样做的主要目的是加强线条的厚变和它的复杂变化，不管是粗细、大小、干湿都要求他富有变化，以此来增加画面的丰富性和表现力。
画兰叶线条强调书法用笔，也可以把藤类或木本类的线条质感都包括在里面，要求线条用笔的方向、力度、弹性感觉变化多，这种多变化通过画兰叶、兰花的训练可以解决。因为兰叶与笔墨的关系比较密切，文征明将兰叶加长，感觉很柔、很秀、很文气。到朱耷和徐渭，他们的兰叶就加强了厚度和刚性。多以朱耷笔下的兰叶比较短而粗，不像文征明画的那么细。到明清以后，兰花画法笔墨的变化增多的原因就在于书法和金石味被加进画面，这使得兰花的线条增加了干湿、浓淡变化。到吴昌硕画兰花就发生了更大的变化：一是工具的变化，他用羊毫作画，出现干笔较多，不强调兰叶粗细变化，而强调笔法的转折；二是其兰花画法的笔墨更加写意，即笔法、笔意都有所加强，而对兰花的形貌体态并不强调。
通过历代画家兰花画法分析，旨在说明今后不管我们画什么题材，都应如兰竹训练一样加强笔法笔意的丰富性，加强画面的寓意和主题性。画兰竹的毛笔选择也有讲究。开始训练兰竹最好是用兰竹笔来画。硬毫、兼毫如“白云”等都可以，硬毫，因其坚挺，以便于掌握笔性。兰竹笔比一般的笔杆要长一点，因为要充分发挥挥洒的幅度。所以，我们执笔时可稍微上，勿执下端。执下端作画挥洒幅度小，线条动态易受局限。执笔以后，前背端平，运笔时主要以臂带动手腕，这样的力量是最大的。如果手臂不动而手在动，线条就容易不平稳，力度变弱，要尽可能保持前臂的平稳。
画兰时，要注意兰草的基本特征。叶要挺键，绰约有姿，这决定了用笔方式。中国画遵循一笔的造型观念。第一是用线，先画兰叶；第二是笔墨结构，交凤眼、破凤眼、鲫鱼头的组合形与势，包括用笔起、行、收三阶段。画兰时最好勿坐，坐着挥洒不开，力量使不上。要注意站姿平稳。执笔结实灵动，前臂端平，大臂带小臂，小臂带手腕，偶尔有捻笔的动作。收笔也要有变化，要求凤眼三笔起、行、收都不一样，这样就能达到对比变化的审美要求。
画兰主要看叶子，花也不能忽视。兰花结构也是破凤眼，用笔也一样，要注意藏锋。点花心也是有程式的，画家各有特点，但是基本规律是一样的。什么样画心，要根据画面的需求，可繁可简，可以写草书的“不”字或“心”字为之。运笔要在基本结构上下功夫，每天要保证训练几个小时，几十年坚持下去，肯定有效果。
写竹，是中国画笔墨形态及结构技法最为讲究的品类之一。笔墨结构因竹而殊，笔笔见功夫，枝枝叶叶讲理法。墨竹兴起很早，张退公《墨竹记》云：“夫墨竹，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意，故写墨君。”又传五代西蜀李夫人月夜映窗描竹影。竹之物，生长结构特征与其他植物完全不同，其形质非草非木，不藤不蔓，枝叶挺劲，气节凌空，况写竹更重其精神寓意。我们先辈文人画家，以极高的才智观竹、友竹，寓意于竹，寄情于笔墨，追其神，写其形影，终于得到了竹之物、心与表现形式三者最佳契合的艺术语言笔墨结构。
在清代，王概等所编著的《芥子园花传》中，“竹谱”和“青在堂画竹浅说”，可作为写竹之参照。中国画中画竹之法有二：一是以线双勾法，工笔画多用，写意画亦有之，谓之“画竹”；二是以线并加没骨，以墨为主的画法，谓之“写竹”，也叫“墨竹”。写竹之要素仅举“立竿”“勾节”“写枝”“撇叶”耳。说是简单，其难在一笔一形，笔笔间含结构生运，现墨君精神。“青在堂画竹浅说”云：“画竹必先立竿”那么，我们练竹子亦应从立竿开始。竹竿，一笔成一节，节节而为之，则一竿立也。竹子品种很多，过去入画之竹多为岗竹类，竿较细，关节处较突出，也就是节较明显，节的长短为中部长、根梢逐短。作竿的起笔古今有变，过去由上向下画，明清以来，多见由下向上写，以得势为宜，行笔平画，两边圆正，全竿留空节，笔气不断，意、势贯穿，关节处可弯可错，“弯节不弯竿”。切忌一根竹竿成一条均匀的圆弧线，而失掉自然动态，僵硬而无弹性，即失竹之刚柔之质；失物性，亦失画意。习竹者常见此大病，实不可取。论写竹笔法，执笔要正，指握笔杆上端，利用笔杆的长度，增加挥洒幅度，发挥自由度、力度和竹竿的弹性。写竹者各具特长：吴镇竿枝圆厚挺劲；石涛刚柔并济，舞动风雨；郑板桥挺拔刚直，凌空晴姿，不禁风雨。写竹主竿用笔中锋圆挺，笔线中心的笔锋，却由于起、收的笔法，将笔画的中心线呈拉长了的“S”形，这便使一节竹竿有了动态弹性，节节连贯，竹竿就有了筋骨。具此要领，竿成大半。其他所需、所忌，画谱、画论中各有详述，不多赘说。
凡画竹，画面的总体效果上，竹子和兰一样，也是以叶子的表现为主。所以必须要画好竹叶，首先不能把竹叶画的像柳叶、苇叶。写竹叶，笔法如楷书一撇，所以叫“撇叶”。撇叶笔墨要饱满，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入笔藏锋，按下即叶肚出，方可同时提笔，收锋回到原起点上空，一竹叶即可完成，随即往第二叶落笔。笔法，还要体会竹叶健力的感觉。竹子的长短，可因人风格而异。画兰竹强调中锋用笔。否则很难画出那种健力挺韧。画到一定程度，自会有变化。画兰，凤眼的三笔不要同出一点而势却交汇于一点上；而竹叶有一个核心点，起笔都在经过核心点，一般一组竹叶着笔也不能直接交在这个核心点上。第一笔是竹叶子的长势，决定主势，收锋然后回到原来的起笔点上空，第二笔即由次点出发，第二笔收锋后也如前及时回到原起点上面，依次完成这一组叶的组合为止，这就是一组叶的单元笔墨结构。与此类推。
因为叶子有很多单元结构组合，一枝竹，成块成片的竹叶根据竹枝的长势和风或雨的动态，由单元结构依照不等边“品”字排列组构而成，不遵循这一点就会乱，没有法度。画树叶的攒三聚五也是如此。笔墨要有单元结构，在此基础上再组合长大的结构。中国画的随意性都是建立严格的规范之上的。
撇竹叶一定要挺劲，用笔不能打弯，竹叶的形态以健力为主。画成组的竹叶时，收锋后再回到起点，连续往复，笔势贯穿，连绵不断，空中行动如写行草书，即为“一笔书”“一笔画”之理。就此问题，需三五年方能解决。至于竹叶的交搭、错落关系也许同时研究。
调整的方法有两种：一种是先蘸水，刮去笔上多余的水分，然后蘸重墨；还有一种是洗完笔，先蘸浓墨，然后笔尖在水面作“蜻蜓点水”状，形成墨色的浓淡变化。
梅兰竹菊是四种性格不同的题材，从笔墨角度来讲，它们可以代表中国画中很多笔墨的规律。例如兰花是草本，长叶挺而有转折粗细变化，画好兰叶，就可以画其他的草、芦苇或人物衣纹等线条；竹子是一种非木非草的形态，竹节挺拔、叶子锋利，所以它也具有典型性，诸如竹竿、竹枝爽利挺韧、刚直有力的线在人物、山水、花鸟画中常见。与竹叶结构接近的树木花草就可以按照竹叶结构的画法来表现；掌握了菊花勾花、点花、点叶的技法，牡丹、月季等花的表现都可以解决；梅属木本，掌握了梅花的画法，其他木本花卉的表现基本也没有问题，它们的出枝、交叉等规律都是相通的。所以，梅兰竹菊是四种极有代表性的题材，通过训练，我们在绘画技术、文化修养、人格的提升方面都会获益。
在训练过程中，我们要善于归纳总结历代写竹的笔墨规律。元以前的“形理统一”观念指导着人们去观察、体悟和表现对象，文人画兴起，从元代的“元四家”到徐渭、朱耷之后，形与理的关系发生变化，增加了很多文人的意趣。为了表现那种夸张、变形的境界，意象并带有抽象的成分增多。潘天寿在关于中国画基础的文章里认为：大写意画仍需要形神兼顾。他指出，吴昌硕画气不画形，但实质上没有脱离形，只是他笔下的形更高、更难，其难点就在于既要合理，又重精、气、神。吴昌硕只是把写气、写神放在第一位。
实质上，吴昌硕所谓的“画气不画形”，还指用笔的气势不能间断，就跟写草书时气不能断一样。如果竿、气断了，整画面就松散了，形也就没了。所以，我们面对徐熙、文与可、徐渭、石涛、朱耷到吴昌硕等兰竹大师的作品时，需要格外注意作品内在形神关系，其美学内涵是无穷无尽的。“眼中之竹”是让我们体会大自然中竹子的各种状态，这是我们创造风格特点的根基。画气不画形及画意不画形，而在作品中必须要有形的依据和自然生运之理。
总的来讲，梅兰竹菊的程式研究，对于中国画基本功的训练有直接效果，但也是难度最大的。其难度在于，在技法练习的背后，还需要我们不断深入去体会内涵于技背后的道，这是一个连绵不绝的反复深入的过程，每一次都会有新的收获。通过对梅、兰、竹、菊画中笔墨程式和审美内涵的研究实践，在练“技”、练“气”、练“意”的过程中得到“人格”“艺格”，由技进道又由道进技地反复提升，带动对民族文化艺术最高境界的顿悟。笔者赞成唐岱在《绘事发幽》中所云“落笔要旧，境界要新”的观点。当然，“落笔化古而出新，境界高远而时变”更符合中国文化艺术现代发展之理。
⑵ 兰花诗的繁体字转换
《家语》（春秋）孔子
不以无人而不芳，不因清寒而萎琐。
气若兰兮专长不改，心若兰兮终不属移。《饮酒·十七》（晋）陶渊明
幽兰生前庭，含熏待清风。
清风脱然至，见别萧艾中。《种兰》（南北朝）袁淑
种兰忌当门，怀璧莫向楚。
楚少别玉人，门当植兰所。《幽兰五首》（选壹）（南北朝）鲍照
倾辉引暮色，孤景留思颜。
梅歇春欲罢，期渡往不还。《咏兰》（南北朝）萧詧
折茎聊可佩，入室自成芳。
开花不竞节，含秀委微霜。《和令狐侍御赏蕙草》（唐）杜牧
寻常诗思巧如春，又喜幽亭蕙草新。
本是馨香比君子，绕栏今更为何人。《咏兰》（唐）唐彦谦
清风摇翠环，凉露滴苍玉。
美人胡不纫？幽香霭空谷。《兰》（宋）梅尧臣
楚泽多兰人未辨，尽以清香为比拟。
萧茅杜若亦莫分，惟取芳馨袭衣美。《兰》（宋）司马光
艺植日繁滋，芬芳时入座。
青葱春蕊擢，皎洁秋英堕。《朱朝议移法云院兰》（宋）王安石
幽兰有佳气，千载閟山阿。
不出阿兰若，岂遭干闼婆。
⑶ 如何区分兰花的品种
兰花 兰花，是人们非常喜爱的一种花卉，它与梅竹菊并称为花卉四君子，同时人们还把它与水仙、菊、菖莆并称为"花草四雅"，它也是中国十大传统名花之一，自古以来人们就把兰视为高洁、典雅、爱国和坚贞不屈的象征。 兰花（一） "竞夸天下双无绝，独立人间第一香"。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。 兰，古代通指香草，包括许多花和叶都有香味的植物，比如泽兰、藿香等，它们都是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪的，而不是观赏。大约到了唐代后期，人们才发现生长在山野溪谷之间，悬崖峭壁之上、有香味的另一类兰草，它的花非常优美，这时人们才开始栽种开发。从此兰草值得观赏的一面，也越来越受到人们的喜爱。此后，"兰"、"兰草"、"兰蕙"这些称谓，逐渐用来专指我们今天所说的"兰"，也就是兰花，后来人们又把中国兰花统称为"国兰"。 兰花有1200多种，主要分布在云南、广西、广东等省区，其次还有贵州、海南、福建、江西、湖北、安徽、江苏等。 为了区分各种不同的兰花，每发现一种新的兰花，人们都习惯给它起一个名字。 屈原兰花研究所 施 昱:在兰花的命名上面还是很讲究的，通过兰花的命名可以看出兰花的风韵。兰花的命名有很多种方式，比如说有以姓名命名的，像 宋梅、汪字这都是以姓名命名的，还有以地点命名的，像四川的隆昌素，就是以四川隆昌这个县来命名的，还有颜色命名，像银杆素、大红朱砂、四川雪兰都是以颜色来命名，还有像以吉祥，这样的一类来命名，像大富贵，命名以后，大家听到这个名字很好听、很吉利，所以大家都比较容易接受。兰花的命名在欣赏上就是要给人一个意境，一个感觉，很有意思。像我原来有一个命名，春兰的一个红重瓣的一个兰花，我就命名叫做英俊少年，大家一看不错，特别是青年人一看也是一个鼓舞。 我们中国人观赏与培植兰花，比西方栽培的洋兰要早得多。早在二千四百年前的春秋时代，中国文化先师孔夫子就说过："芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节"，他还将兰称之为"王者之香"，这足以证明中国兰花在历史文化上所占的地位。 据史料记载，中国人工栽培兰花是从宫廷开始的。直到唐代，兰蕙的栽培才发展到一般庭园和花农培植，如唐代大诗人李白的诗句"幽兰香风远，蕙草流芳根"就说明了兰花在唐代时的栽种已很普遍了。 宋代是栽种兰花的鼎盛时期，有关兰花的专著及描述逐渐增多。如罗愿的《尔雅翼》中就有这样的描述"兰之叶如莎，首春则发。花甚芳香，大抵生于森林之中，微风过之，其香蔼然达于外，故曰芝兰。江南兰只在春芳，荆楚及闽中者秋夏再芳"。 随着兰花品种的不断增多，栽培经验的日益丰富，明清时，兰花栽培又进入了昌盛时期，兰花也已成为大众观赏的花卉品种之一。 到了现代，养花已成了人们生活中一件不可缺少的事情，特别是八十年代以来，南北各地的"养兰热"变得如火如荼，许多爱兰的人为它如痴如醉，另外每年全国各地也都有许多定期兰花展举办，喜爱兰花的人们把他们精心培育的兰花拿出来供世人观赏，人们以兰会友，在兰展中即可以欣赏到兰花的精品，又可以陶冶性情。 养兰 "芝兰生于幽谷，不以无人而不芳"，正是由于兰花的这种品格，它才深受广大人民群众的喜爱。绍兴可以说是中国兰花的故乡，早在2400多年前，越王勾践就曾"种兰渚山"，这一传统从此就沿袭下来了，因此植兰、养兰在绍兴有着广泛的群众基础。 浙江省绍兴市是一座文化古城，这个地区山峦重叠，温暖多雨，兰花资源非常丰富，绍兴人素有植兰、赏兰之好，养兰历史悠久，金定先就是其中一位普普通通的养兰人。 我们这里周围几个村种兰花也是很多的，这个兰花到秋收以后，老百姓到山上挖下来以后，自己家里种，种了以后，好的挑选出来到大城市去卖。这个习惯已经大约有五、六百年了，还是明、清时期到现在的。大约是1977年，我就是收集精品兰花，到现在，二十多年收集下来，我大约有一千多盆兰花，二百五、六十个品种。 这株蝴蝶吧，我们叫"泪蝶"，也叫"三星蝶"，像这样大型的蝶花，生的这么美，也是世上所罕见的，所以特别珍贵。像这种这个类型的也很少，新品种，我还没有给它定名。 这个叫"念七梅"，这个花相当漂亮，又是梅瓣中间最新的佼佼者。念七，叫水念七这个老头从山上挖下来的，他后来钱没有了，这个品种我全部买下来了，全给我了，所以我取它的名字，因为这是刚刚从山上挖下来以后，没有定名的，我给取它这个老头的名字，叫做"念七梅"。 由于对兰花的喜爱，再加上金定先祖辈的口传心授，他的兰花不但品种多，而且他还总结了一套丰富的养花经验。 兰花比较难种，但是了解它以后并不难种。因为我们祖先知道兰花的性能以后，它怎么样管，怎么样种，怎么样浇水，怎么样植种，怎么样施肥，这我们有一套比较规律的方法了，我们一般讲的是"三分种，七分管"。兰花中间我们也有四句话，叫做"春不出，夏不晒，秋不干、冬不湿"，这个四句话要记住的。因为春天，兰花放在暖房里以后，就一下子不能拿出去，你如果不注意的话，一冷就要冻死了，就是"春不出"。"夏不晒"，夏天的情况就是不能晒太阳，一般来讲，早上八、九点钟有太阳，到十点以后它就又不能晒了，所以，这个兰花比较娇。"秋不干"就是秋天，它是生长比较旺盛的时候，水分不能太干，一干就停止生长，所以，秋天就是不能干，但是也不能过湿，能够做到这几点不能做到那几点，那也不行。"冬不湿"冬天不能湿就是冬天来讲，它吸收水份比较少了，它不大吸收了，一般浇水少浇一点，但是要浇就是太阳晒的情况浇，浇好以后马上给它表面叶子表面水分晒干以后，那就没有问题了。 由于金定先的精心培养，他的兰花远近闻名，每天都有慕名前来参观、学习养花的人。他还经常带着自己的兰花参加一些国际国内举办的兰花博览会，每年他培养的兰花都能获奖，这样不但使他的兰花扩大了在国内外的知名度，而且在以兰会友的过程中更提高了他对兰花的欣赏水平和鉴赏能力。 兰花（二） 如何欣赏兰花，是一门颇为深奥的学问。俗话说"识者是宝，不识者是草"，那么我们作为一个普通人该怎样去欣赏兰花呢？ 兰花品种繁多，它们的花色因季节不同而有所变化，其中以白色素心为上品。兰花姿色俊秀，幽艳吐芳，香气四溢，清雅沁人，曾被尊为"香祖"、"国香"、"空谷佳人"、"花中君子"。 在欣赏过程中人们自然而然地形成了中国特有的基本格调，一般认为可以从兰花的"香、色、姿、韵"四个方面来欣赏。 香，可说是国兰的精髓。古人所说"兰生于幽谷，不以无人而不芳"，表明兰花的喷香是一种必然的现象。人们常用"国香"、"香祖"、 "王者之香"、"天下第一香"等词句来形容它，可说是达到了至高无上的境界。 大凡赏兰的人都有"一盆在室，满屋皆香"的体味。这种香大多给人一种清纯幽远的感觉。由于香气来自花中，当然花朵就成为主要的欣赏对象。 色，主要指花色和叶色。对于兰花颜色的变化，各地赏兰者的看法并不一样。在春夏期间，通常兰叶以浓绿或翠绿色，并有光润者为好。在秋冬之时则叶色以腊绿有光并无病斑者为优。由于叶片是构成兰花整体美和意境美的一个重要组成部分，人们逐渐认识到"观花一时，观叶经年"的道理，观赏兰的注意力从过去的单纯观花，转移到观叶方面来。明代张羽就曾有"泣露光偏乱，含风影自斜，俗人那解此，看叶胜看花"的诗句。这个观点受到许多有识之士的赞许。 杭州市兰花协会常务理事 姚毓平：叶子现在主要流行叶艺兰，这个叶子上面有条纹的，有金黄色的、有银色的、有白色的，还一个就是叶子上面有虎斑形的，斑是不规则形的，最近又流行图纹斑。 姿，就是欣赏国兰整株的姿态美。这包括了花姿、叶姿和体姿各个部分。在花卉王国中，本来有许多花草都是十分漂亮的。但喜爱国兰的人认为它有叶、有花、又有香，可称得上是花中的尤物。宋代王贵学曾赞曰："挺挺花卉中，竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，唯兰独并有之"。的确，兰花的体态异常优雅，它株形平稳，骨格俊秀，在无花之时，叶片疏密有致，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿。开花之后，各花之间，刚柔兼备，顾盼呼应，显得异常端庄素雅。 韵，是指兰花的神韵。表面看来，这种感觉似乎相当抽象，但实际上它是香、色、姿的升华，是外表美与内在美的和谐统一。因此，要在赏兰中获得韵味，那首先要与兰花建立深厚的感情。 中国人赏兰大多倾向于崇尚自然，把国兰的本来面貌、姿态和长势原原本本地保持于盆具之中，从静感方面欣赏兰花的天然之美。他们认为"浓处味常短，淡中趣独真"，喜爱兰花那种恬淡素雅，清新似水的风韵。因此，千百年来，人们只是发掘和利用自然界中所涌现的各种兰花，而极少用人工去选育或创造脱颖而出的新品种。在国外，除了日本、韩国、新加坡等少数人仍保持有中国人赏兰的特点之外，以欧美人士为代表的赏兰观点截然不同，他们大多喜爱五彩纷呈、鲜艳夺目的洋兰。 画兰 或许是由于兰花一般生长在山间幽谷，"无人亦自芳"的习性与中国古代知识分子清高隐逸、孤芳自赏的心态相吻合，从我国宋代开始，兰花便成为中国画的重要素材。 学者 画家 李燕：在中国绘画中间，少不了四君子画。所谓四君子画就是：梅、兰、竹、菊这样四种形象。在中国的文人画中间尤其强调这四种题材。在这四种题材中间，其中画兰被大家标示为一种非常高雅的题材。因为兰花最早，在文学作品中间，它是君子的化身，就是屈原的《离骚》中间，还有以后很多的诗歌中间。只要提到兰花，兰草、或者兰蕙都是君子的化身。那么作为文人，他特别强调人的品格，人格的高洁、高雅，他寄托在自己绘画的题材中间，他就选中了这样一种非常素雅的兰花。 画兰花在中国传统的写意画风格中是比较难的一种题材，之所以难就是过去有这么一句话，在画界讲"一世兰半世竹"，就有人一辈子画兰花未必画得好，半辈子画竹子未必画得好，可见画兰比画竹还要难。它要求有很深厚的文学修养，也要求有很深厚的书法根底。 据史料记载，南宋画家赵孟坚首创以墨画兰，他的两幅春兰画卷，现仍保存于北京故宫博物院，也是现存于世最早的兰花国画。 学者 画家 李燕：相当一段时间，兰花的形象是用工笔绘画来创作的。中国绘画基本上是两大风格：一种是勾线，填色，这样子很工细的画法，它基本上是兰花自然生态的再现，当然也有艺术的趋势，但是占主流的是写意的画法，它就用书法的笔趣，笔笔写出来的，像书法写字那样写出来，这主要表现在宋代以后文人画的主流题材中间。当然文人，他是最习惯于缘物寄情、借题发挥的。"物"本来是客观的，它是没有感情的，但是通过人的主观感受 ，再把它移植到自己的艺术作品中间，它就具备有人的感情。兰花在历来的传世作品中无不带有时代的印记，带有画家自己个性的印记，但它总的格局是在清高、清雅、素雅这样一种格局中间。 以我个人观点认为，历史上最高水平的画兰是"八大山人"，笔下的兰，"八大山人"他原名叫朱耷，他是明末清初的一位著名的高僧画家。他画的兰花恰如其分地表现出兰花那种柔中有刚的气质，表现那种君子的谦谦之风。 那么到了我们现在改革开放的新时期，国家空前的兴旺。在这个时候，还有一些画家也画兰花。可从兰花整个气象来感觉是一种非常和平的、太平的这样一种气象，这不能不说是一种新时代的兰花的形象，或者是画家自觉不自觉地把这样一种时代的气象展现在自己的兰花题材中。 陈荫夫早年曾就读于鲁迅文学院，当时他的诗作经常出现在各大报刊，被诗歌评论界认为是一个很有前途的诗歌新秀。然而就在大家纷纷为他叫好的时候，他突然在诗坛销声匿迹了。直到十年后，当他的兰草画作在京城许多画廊获得好评时，人们才知道，他已经成为一个颇有造诣的画家了。 画家 书法家 陈荫夫：我从小生在福建的福安，我们那个地方兰花特别多，从小沐浴在兰花的芳香里。后来，我长大以后跑遍了很多地方，祖国的几十个省，其中也受到很多名师的指点，我是深被兰花的这一种不求闻达、素心高洁的品格所感动，一直激励着我。我的兰花大多是酒后所作，书法味重了点，酒气浓了一点。 陈荫夫画的兰草，简括雅逸，挺拔矫健，一挥而就。意在画内，功在画外，正是陈荫夫多年虚心求教、刻苦习练，凭着他的天赋和灵性，他的兰草作品才能够大有长进，他说他还要继续为此作出努力。 兰花（三） 兰花作为一种观赏花卉，自古以来人们就赋予它很多含义，哲人以兰修身，画家以兰达意、诗人以兰抒情。因此兰在我国人民的心目中，已成为道德的典范、感情的寄托和美好的象征，有不少人把兰花推崇为"花中君子"。 兰花虽貌不惊人，但它对社会生活和文学艺术运动却产生了很大的影响。过去，凡属美好的事物常以兰花加以比喻。比如歌颂真挚的友情称之为"兰谊"，赞美优秀作品称为"兰章"，对杰出的人物去世比作"兰摧玉折"，把兰品与人品连在一起，并称之为"养心之花"。 中国人赏兰注重陶冶情操，培养美德。不但古人孔子、屈原、王维、郑板桥等歌颂兰花的品格，而且今人朱德、董必武、陈毅、张学良等视之为纯洁、典雅风范的象征。古代曾有诗云："虽无艳色如娇女，自有幽香似德人"。把兰花视为"德花"，要养德就得养兰，养兰更能养德。有些自鸣清高之士，平生只爱兰花一种。每当兰花一开，其它一切美色都不屑一顾。曾是"扬州八怪"之一的郑板桥，平生只爱画竹与画兰，他最为赏识兰花的幽洁品质。 即使到了近代，国兰在民间的影响仍然非常深远。张学良将军非常喜爱兰花，常与夫人一起养兰赏兰。他曾对记者说："兰是花中的君子，其香也淡，其姿也雅，正因为如此，我觉得兰的境界幽远，不但我喜欢，内子也很喜欢"。他在家里种国兰200多盆，岁岁青翠，年年绽花。 兰花发源于中国，后来逐渐传到日本和朝鲜。同时中国传统的赏兰观念也对他们产生了深远的影响。如今日本栽兰已自成体系，发展为号称"东洋兰"的基地。在朝鲜，人们也把兰花视为一种高雅的花卉，陈设于居室、寓所、大堂之中，他们还将兰花作为一种高级的礼品来馈赠。 在国兰传到海外的同时，我们也引进了洋兰，因此人们在观赏国兰的时候，也能一睹洋兰的风采。 杭州市兰花协会常委理事 姚毓平：我们欣赏中国兰，因为中国的兰花都是有香味的，这是我们中国兰的特点，洋兰，它没有香味，所以我们中国兰称为"香祖"，天下第一香。洋兰主要是花形大，色彩比我们中国兰要丰富，变化也多一些。群众一看，洋兰很漂亮，实际上我们中国兰来讲，内涵比较深。大部分我们还是欣赏中国兰为主，因为我们中国兰很早就传到了国外，特别是日本，南朝鲜（韩国），在东南亚一带，一些华人还是很热衷的，所以，我们中国兰现在部分已经进入到西欧，因为他看到我们中国兰那么香，他们也买回去，所以，我们中国兰国际地位还是很高的，因为，中国兰的历史悠久，花形又好，具有香味，还是受到各国人们的喜爱。 兰花带着幽香走进了人们的生活，随着时代的变迁，兰花也将被人们赋予不同的内涵，但它始终会在中国的历史文化上保持那种"遭霜雪而不凋，历千年而不殒"的风格。
⑷ 兰花的特点和象征意义
兰花来的特点是花色自淡雅，香气浓郁，清而不浊，所谓一盆在室，芳香四溢，兰花象征高洁典雅。
兰花并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。兰花花色淡雅，香气浓郁，清而不浊，所谓一盆在室，芳香四溢。
兰花喜欢阴凉的环境，怕阳光直射。养护尽量放在半阴处，有散射光即可。
兰花喜欢湿润的环境，忌干燥，平时要经常通风。
肥沃的土壤可以让兰花生长的更加健壮，选用肥沃、富含腐殖质的土壤。
拓展资料
兰花(学名:Cymbidium ssp.):附生或地生草本，叶数枚至多枚，通常生于假鳞茎基部或下部节上，二列，带状或罕有倒披针形至狭椭圆形，基部一般有宽阔的鞘并围抱假鳞茎，有关节。总状花序具数花或多花，颜色有白、纯白、白绿、黄绿、淡黄、淡黄褐、黄、红、青、紫。
⑸ 一生兰花半生竹是什么意思啊它的"难"难在哪儿啊
就是说用半生的时间才能画好竹,一生的时间才能画好兰花.
兰竹，看似容易，画好难。兰花难画，首推出枝难，稍不留意，会造成枝叶交替。面蕊难，多节的竹更难，难处在于怕花蕊相叠。
画兰，看似寥寥数笔，但是却难的很，要画到自然顺畅，俊逸潇洒，真的不容易，正是因为用笔的简洁，反而是拙笔没有了藏匿的机会，强使画兰的人要笔笔精要，糊涂不得。笔笔精要，不可多也不可少，讲究的是笔不连意连，在若有若无之中见劲骨！
“四君子”中竹是最难画的了，每一环结需要书法的灵活运用。很多画家都喜欢用写竹来抒发个人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界时，见画如见人。
http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有专门的介绍.
你是初学吗? 最好先买本书, 比如芥子园画谱,那上面会告诉你基本画法.至于怎样叫"好"?怎样叫"拙"?我觉得只能是感觉.我老师的兰花也是有拙笔. 有时候我觉得我画的很好,过一段时间 ,就发现毛病在哪里了.拙/好笔其实只是一个人对美的欣赏,你觉得这样就是美, 那他就是好笔.我过一段时间就发现毛病在哪里了,是因为我的审美观念发生了变化,开始向名家的靠拢.名家的美受到了大多数人的喜爱,所以就成了固定的标准.最重要的就是模仿名家,就像书法的要能读帖背帖, 他们的画法你能随手就来,因为已经印在你的脑子里了.最重要的是"意在笔先", 画之前你已经知道你的兰长的什么模样.
画兰的人很多，其中尤以郑思肖为最有名。所画墨兰，笔力劲挺，花叶秀润，简洁疏朗，格调高古。明代画兰者更多，如文徵明、周天球、陈古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭为代表。文徵明的兰花，不论是双勾还是小写意，其笔墨流畅，线条舒展，气韵清和，秀色可餐。徐渭之墨兰，纵横恣肆，任笔挥洒，水墨淋漓，开创了水墨大写意的一代新风。到了清代画兰之风盛行，如石涛、朱耷、扬州画派诸家，都兼善兰花，还有萧从云、诸异、吴昌硕等，其中尤以郑板桥称著。郑板桥终身以兰竹相伴，又兼善书法、诗文，可谓诗、书、画“三绝”。其写意兰花体貌疏朗，笔力劲峭，老辣纵横，挥洒自如，气韵清雅，与其墨竹成就不相上下。近现代画家中齐白石、潘天寿、李苦禅，亦兼善兰花，均在继承传统的基础上独具匠心。这些人的画你可以上网查
精到之作一般表现兰的风骨,而这种风骨就是画家的风骨. "自然顺畅，俊逸潇洒"是需要气质的积淀的,所以我的老师知道基本技巧,却仍然有拙笔.具体用笔上影响不大.拙笔一般没有灵性,也就是说"气"断了.兰花叶子强调一笔到位, 不能犹犹豫豫. 而一笔到位靠的就是模仿名家苦练. 就像写毛笔字,每天临张贴, 你要能做的每天临名家的一副画, 到时候就是信手拈来的好笔.
画兰的难度并不亚于画竹。郑板桥有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”所以说，要画好兰花，还必须具备较好的书法基础和功力，才能做到“以书入画”。特别是要经常观察、了解和领悟大自然中各种兰花的生长姿态和神韵，多加写生和练习，“世上无难事，只怕有心人。”一生兰花半生竹, 努力吧。
⑹ 古代中国画家谁最喜爱画兰花
朱耷的兰花画得好。
朱耷在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。
⑺ 八大山人书画编年图目内容
钤印：八大山人、虾篇轩 题识：西洲春薄醉，南内花已晚。旁着独琴声，谁为挽歌版。八大山人题。
本幅杨岘（1819-1896）题：雪个写花卉，信手数笔，不知其起讫而神味已到。它人枝枝叶叶为之，仍未到也。予藏古柏一帧，老干横出，有干霄之势，绝无点缀，惜下截破碎，不可收拾。暇当检出，与缶庐煮茗共赏，同时知此趣者，恐不多得矣。乙未（1895年）七月，杨岘题。 钤印：杨押
鉴藏印：食鸡跖庐
石涛（原济）、朱耷（八大山人）均为由明宗室后裔而出家为僧，与髡残（石溪）和渐江（弘仁）合称明四僧。明四僧是明末清初时期中国绘画史上名噪一时，又影响深远的绘画流派。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之思，多抱有强烈的遗民情节。其中尤以石涛，八大传世作品较多且对绘画史贡献最大。
石涛笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，浑朴酣畅又明朗秀健。章法结构不落俗套，在不完整中求完整，已入不为物蔽，不被法拘，功夺造化，力辟混沌之境，在四僧中视野广阔，思想活跃，面貌复杂，对后世影响极大。有人称石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一。从他的绘画技术和理论等方面是当之无愧的。山水、人物、花鸟、走兽无不精擅且寓有新意。尤以山水画及论著《画语录》名重天下。
“法本法无法”“搜尽奇峰打草稿” “山川与我神遇而迹化”等话语是其艺术思想宣言，被后人奉为艺坛圭臬。
朱耷为人怪僻，艺也诡奇。癫狂挥扫，无不精妙，且能熔铸千古，独出手眼。郑板桥谓其“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原不在寻常眼孔中也。未画以前，不立一格，既画以后，不留一格。”风格简约冷逸，尽脱窠臼。八大山人可谓中国水墨写意画高峰的代表。其山水、花鸟兼擅，尤以花鸟最著。
有自题诗云：“墨点无多泪点多，山河依是旧山河，横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”夫子自道，言简意赅的说出了他的绘画艺术特色和寄寓的思想感情。
本期拍卖共有二僧作品十四件，计为石涛《为月翁作山水》、《为抱瓮作了法章山水》、《金陵胜迹》，朱耷 《墨荷幽禽》、《梅花》、《水仙·兰花》、《行书诗、葡萄》、《双鸠相依》等作品，均是其不可多得之佳作。
按语：八大山人个性倔强，一出笔就迥不犹人，奇崛冷隽，生面别开。此图写茉莉一枝，自左向右横斜而出，近右边了，始扶摇直上，其端疏疏着花，与下方数朵相呼应；最奇处在左一枯枝，仅一二笔，便平衡了画面，使画幅之外更有了不尽之意。画幅小而境界阔大，落墨不多而生机盎然。枝干用中锋，饱满圆厚，转折处笔力不稍减而尽现灵动；墨叶用水恰到好处，通透蓬松，淋漓郁茂，神韵毕现。旧为吴昌硕所藏，他的老师杨藐翁为之品题，所云“信手数笔而神味已到”，“同时知此趣者恐不多得矣！”感佩赞叹之情溢于言表。此页虽小，却是他六、七十岁间代表之作，几乎在所有八大的专集中都发表过，至为难得。