赵之谦荷花

㈠ 一个出身贫穷的孩子因为画荷花画的像所以成了一名画家。 这个画家是谁

当然是大师钱君陶原名玉堂，学名锦堂，号豫堂，以字行，系著名篆刻家、书画家历任上海市书协、美协常务理事，西泠印社副社长。1907年2月11日，钱君陶出生于桐乡屠甸。钱氏祖籍海宁路仲，路仲、屠甸近在咫尺，两处都是他的故乡。1927年曾在诸暨中学校任教，同年钱君陶去上海开明书店任美术编辑后，积攒了一些钱，以钱希林的名义买了屠甸酱园浜庄家的一所旧宅。80年代初，经修缮后作为“钱君陶旧居”，交付屠甸文化站代管、使用。1985年春，钱氏决定将其毕生精心收藏的明清和近现代名家字画、印章、印谱等数千件珍贵文物捐献给故乡。1987年桐乡县特为建君陶艺术院，作为珍品收藏及书画研究、创作的中心。1996年钱氏复向海宁市捐献其毕生精心收藏的明清字画及近现代名家作品与他自己创作的书画篆刻共1000件，海宁市特为此建钱君陶艺术研究馆。1997年乔石题写了馆名。海棠花钱君陶，是中国当代“一身精三艺，九十臻高峰”的著名篆刻书画家。曾任西泠印社副社长、人民音乐出版社副总编，华东师大教授，中国美术协会上海分会理事。上海文艺出版社编审、上海市政协委员等职。他一生治印两万余方，上溯秦汉玺印，下取晚清诸家精髓。其风格有吴昌硕的老辣、奔放；有赵之谦的浑厚、飘逸；有黄牧甫的清隽、平整。真可谓是疾术駸駸，鹤立印坛，名烁中外，卓然一大家也,曾在国内外发表著作30余种。君陶先生是一位诗、书、画、印熔于一身的艺术家，诸方面都有至高的造诣和贡献。

㈡ 胡志辉的艺术历程

画到痴时更天真
在合肥，有一群画家喜爱画鲤鱼。田田荷叶间，鲤鱼畅游清溪，栩栩如生。他们的技艺来源于老师胡志辉。可以说胡志辉是安徽画坛一个特色符号，至少是鲤鱼题材画的领军人。
胡志辉祖籍是山东，1939出生在上海。在中国绘画史上，清末民初出现了海上画派，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。前有任伯年、吴昌硕、任熊、任薰、赵之谦等，后有吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然等，再后有林风眠、潘天寿、陆俨少、谢稚柳、孔小瑜等人。从小喜爱绘画的胡志辉深受时代影响，爱画花卉、鱼虫，梦想成为一名画家，后来考上了哈尔滨文艺学院国画系。文艺学院里有位王痴老师，是全国著名的花鸟画家，胡志辉跟随王痴老师习画，画得最多的是工笔鲤鱼，朝夕体会，在扎实的童子功的基础上技艺精进。
1960年，胡志辉大学肄业分来安徽工作。这时，安徽有位支持安徽文化建设的海上名宿孔小瑜，是安徽画坛的一位重量级人物。孔先生的花卉博古图形象逼真，笔意精到；四时果鲜典雅精致，生动有趣，令胡志辉无限崇仰，经过画家张建中引见，他带上自己作品登门拜师。孔小瑜观看后，心中欣喜，便正式收他为弟子。
绘画题材与绘画理念上有一致的追求，加之老家都是上海，有种地域亲缘。孔小瑜对胡志辉悉心指导。他每周都要去老师家当面领教，几十年，风雨无阻，直至1984年先生去世。期间，还师从萧龙士、徐子鹤等大家。
拜师孔门，胡志辉专攻小写意花鸟，兼作山水，以牡丹、藤科、果蔬等见长。几十年的笔墨耕耘，他在安徽画界享有较高声誉，画风上洋溢着海派特色，构图稳健，清雅恬静。他画荷花，栩栩如生；他画牡丹，艳而不俗；他画博古，厚重典雅；他画山水，笔墨苍润。观之清新悦目，真正做到了雅俗共赏。
为了表达他在鲤鱼题材画上的开拓与贡献，人称他“江淮一条鱼”。对此，他呵呵一笑，不置可否。但鲤鱼的确是他的最爱，为此自号“鳞痴”。
在中国民间，鲤鱼是幸福快乐的象征。“鲤鱼跃龙门”，就表达了大众普遍的理想目标。宋、元以来，不少画家就喜欢画鱼，但侧重于形似而显得呆板，缺乏生活气息。胡志辉在继承老师技艺的基础上，悉心观察生活，揣摩前人作品，在构图、用笔、用墨都进行创新，严谨细腻而生动传神，尤以尾鳍的灵动为特色。他赋予笔下的鲤鱼以情感和生命，在波涛中畅游，或腾跃，或潜水，有的表情陶醉、有的顽皮可爱，充满了无限生机，意趣盎然。因此，他的作品走出安徽，走进美国、日本、韩国、深圳、香港等国家和地区，深受好评。
70多岁的胡志辉变法主要表现在水的技法上开创出了水的特殊效果。正因为他取得不凡的成就，安徽省四年一次的美术大展上，他连续三届获奖，这在安徽画坛是极少的。但是功成名就的他还不满足，犹如他笔下的鲤鱼，带领一批弟子在艺术的海洋里不断遨游，寻找生活本真，寻找艺术真谛。 （周玉冰 文）

㈢ 中国有哪些著名的国画

那个啥！步辇图师唐阎立本的！送子天王图是吴道子的！吴道子的作品大多是白描！有好多！
像那个马王堆出土的帛画，
东晋顾恺之的 女史箴图 洛神赋图卷 烈女仁智图卷，
唐吴道子的送子天王图 阎立本的 步辇图 古代帝王图， 展子虔的游春图，张萱的虢国夫人游春图 捣练图，周昉的 簪花仕女图 ，孙位的高逸图，
五代徐熙的玉堂富贵，黄筌的写生珍禽图， 五代的四位山水大家南方山水荆浩 关仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，贯休的罗汉图 ，顾闳中的韩熙载夜宴图 ，周文矩的重屏会棋图
北宋的范宽，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，张择端的清明上河图， 宋徽宗赵佶的工笔画 ，苏轼，南宋四家 李唐 刘松年 马远 夏圭 的作品， 南宋梁楷的泼墨仙人 ，林椿的果熟来禽图
金武直元的赤壁图卷 ，张瑀的文姬归汉图
元赵孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓒 黄公望 吴镇的山水画 ，永乐宫壁画，
明吴门画派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鸟画徐渭 陈淳， 陈洪绶，等
清初四王王时敏 王鉴 王原祁 王翚 ，吴历 恽寿平， 清初四僧 石涛 髡残 弘仁 八大山人 ，扬州画派, 海派赵之谦 吴昌硕 任伯年 等等
近现代 黄宾虹 齐白石 张大千 李可染 徐悲鸿 王雪涛 陈之佛

㈣ 工笔画—荷花的配色

我是画小写意的
因为我国画老师的夫人是画工笔的
所以
我工笔大致了解一下：
首先用小笔勾筋，划出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^）
然后用色或者墨一遍遍染，最后再罩一遍阴影
叶子自然是汁绿（汁绿=藤黄+花青）
花有红的白的，白的也可以用汁绿，或者用一点点曙红，
红得可以用胭脂，大红
然后可以用赭石，花青作阴影
差不多就这样。。。。。。
网上也有教程，楼主热心的话可以上网找找！
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工笔花鸟画早在唐代就产生了知名的画家，前期薛稷以画鹤见长，后期的边鸾擅画孔雀、蜂蝶，末期刁光胤更以画湖石、猫兔、雀鸟而负盛名。五代更有黄筌、徐熙，作品皆形神兼备，而又各具特色。两宋时代，由于皇室的参予与提倡，画家辈出，黄居旂寀、赵昌、崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗赵佶等争奇斗艳，各有擅长。这时的工笔花鸟画可说是达到了前所未有的鼎盛时期。元明清以来，花鸟画出现了避繁就简的写意画风，升华自然景象，蕴藏精神寄托，出现了林良、徐渭、朱聋、郑板桥、李蝉、金农、赵之谦、吴昌硕、虚谷、任伯年等著名画家。而工笔花鸟画则每况愈下，日益凋零。到了民国时期，已处于濒临灭绝的境地。整个工笔绘画的优良传统．也几乎丧失殆尽。
陈之佛面对当时画坛衰败枯竭的情景，感到无比痛心，一九三二年他在《明治以后日本美术界之概况》一文中沉痛地写道：“回顾我国，自清末国事就衰，民国成立，内忧外患，又无巳时，政府视美术为无足轻重，艺界私人团体之间，又缺乏互相联络共策进行之精神，不但不见美术之发展，负有数千年光荣的中国美术，至今反见衰颓。”由于他对民族绘画艺术有着深刻的认识，尤其对花鸟画的形式，发展进行了深入的研究，亲跟观赏过历代许多名家精彩流瞻的工笔花鸟画真迹，被那些工细典雅、严谨不苟的大师作品所深深打动。一种对民族文化艺术的高度责任感，激励他去为挽救和振兴濒于衰亡的工笔花鸟画而努力奋斗。
１、陈之佛在回顾他走上工笔花鸟画的道路时，曾说：“四十岁前，我山水、花鸟都画，但既无名师指导，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明，清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是一些双钩重染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。”
要知道这时陈之佛已是不惑之年的中年人，在工艺美术事业主已有很高的成就，颇负盛名，写意的花鸟、山水亦有相当的造诣，要转攻工笔花鸟，必然要作出巨大的牺牲。而且当时又处在国难当头动荡不安的时期，条件万分困难，连矾宣和国画颜料也难觅得，要从事工笔花鸟画的研究与创作，更需要决心和勇气。由于陈之佛具有坚韧不拔的毅力、力克困难的决心、虚怀若谷的气魄和热爱民族艺术的情怀，毅然选择了这条艰巨的艺术道路。经过长期艰辛的创作实践，终于创立了内蕴深沉、独树一帜的工笔花鸟画的崭新风格。一九四二年三月一日，在四川重庆，首次举办《陈之佛国画展》，展出一幅幅意境优美、构图新颖，色彩雅致、富有装饰情趣、诗书画合一的工笔花鸟画，使观者耳目一新，引起了各界人士的注目。著名学者潘菽、李长之撰文称赞：“在花卉中开辟了这样崭新的作风……这是使人欢欣鼓舞的！我们盼望陈先生充分发挥它，千万不要惑于流俗而放松它。艺术是有征服性的，但新的作风必须以坚强的意志为后盾。” “我们更热切地盼望中国画风的转变将自此而开始。”著名书画家郭沫若、陈树人、汪东、沈尹默、柯璜、孔德成等都题诗赞颂： “谁知现代有黄筌，粉本双勾分外妍，艺术元凭人格重，似君儒雅更堪尊。” “雪翁佳作逸兴长，豆荚初肥花亦香，笔底经营露雨足，吹熙何必待东皇。”“雪翁逞遐想，落笔世所稀。既擅后蜀意，复具南唐奇。”“天寒群鸟不呻煊，暂倩梅花伴睡眠，自有惊雷笼宇内，谁从渊默见机先?”他们都恰如其分地颂扬陈之佛的勇敢开拓精神，和他超乎常人的胆识投身工笔花鸟画的艰苦探索和创新，给工笔花鸟画事业带来新的生机。
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㈤ 近代国外名画有哪些

刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早内期油画代表作容《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

赵无极，华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。画作品《绿色花瓶》、《莲花》、《11-12-70》

毕加索：《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒 者》、《杂技演员之家》；

凡高：《食土豆者》、《塞纳河滨》、《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》；

保罗·塞尚：《绑架》、《圣安托万的企图》（均为英国私人收藏）、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》(后两幅为卢浮宫收藏)

㈥ 清末和民国的著名画家有哪些

齐白石、吴昌硕、黄宾虹、高剑父、于非闇等。

1、齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

2、吴昌硕

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。

浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

3、黄宾虹

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县，生于浙江金华。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

代表作品有《山居烟雨》、《新安江舟中作》等。

4、高剑父

高剑父（1879—1951），中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。1879年10月12日生于广东省广州府番禺县（现广州市番禺南村员岗乡），1951年6月22日卒于澳门。

高剑父，汉族，广府人，名仑，字剑父，后以字行。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。

代表作品有《江关萧瑟》和《绝代名姝》等。

5、于非闇

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。

1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。

1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。

参考资料来源：网络——齐白石

参考资料来源：网络——吴昌硕

参考资料来源：网络——黄宾虹

参考资料来源：网络——高剑父

参考资料来源：网络——于非闇