赵飞燕海棠

❶ 赵飞燕是怎么死的

赵飞燕是于元寿二年（公元前1年）6月因被贬而自杀身亡的。

元寿二年（前1年）六月，哀帝崩逝。与哀帝不睦的王氏外戚集团东山再起，哀帝宠臣和外戚遭到了严厉的打击，傅太后丁太后被挖坟，赵太后被废，独尊王政君。王莽挟太皇太后王政君下诏曰“前皇太后与昭仪俱侍帷幄，姊弟专宠锢寝，执贼乱之谋，残灭继嗣以危宗庙，悖天犯祖，无为天下母之义。贬皇太后为孝成皇后，徙居北宫。”

一个月后又下诏将赵皇后和哀帝傅皇后一起贬为庶人，赶去看守自己丈夫的陵园，当天二人一同自杀。赵飞燕死后可能“就其园”，而葬于延陵附近。

(1)赵飞燕海棠扩展阅读

“飞燕”的由来：赵飞燕舞蹈技艺高超，配上柔和的服饰，舞动起来，身体轻盈，姿容飘逸，如春燕般灵动轻巧，“飞燕”的艺名便闻名于世。赵飞燕能在一块极小的面积上尽情跳舞，舞出多种舞蹈动作，汉成帝还特意为她建造了一水晶盘，两位宫女双手托盘，赵飞燕在盘中起舞，像仙女舞于空中。

赵飞燕盘中起舞，一是因为体态小巧，就是瘦；最重要的是其高超的舞蹈技艺，力量、速度、耐力、灵敏度方面都有着过人的技巧。

赵飞燕引领了古代减肥保持身体苗条的风潮，高超的舞蹈技能也为后来的戏曲文化做了铺垫，比如最近比较火的《鬓边不是海棠红》里商细蕊跳的赵飞燕“玄女步法”，陈纫香的“仙人步法”

❷ 《鬓边不是海棠红》中你最喜欢哪个角色为什么

在《鬓边不是海棠红》中，我最喜欢的就是商细蕊。
1.敢爱敢恨，性格鲜明
当初他和蒋梦萍约定好了要一起唱戏，但是蒋梦萍爱上了常之新，为了能和常之新在一起，她离开了水云楼。因为蒋梦萍没有信守承诺，所以就一直不喜欢她了，每次碰面都闹得不愉快。六月红怀孕了，还要嫁给别人做小妾，商细蕊劝她她不听，就直接把她的卖身契撕了。

4.台上好看，台下霸气
他在戏台上的扮相实在是太好看了，杨贵妃雍容华贵，赵飞燕绝色无双，在台上把女子演得那么娇媚，在台下却是一个顶天立地的男子汉。程凤台的钱包被偷，他抓到小偷就是一顿胖揍。姜登宝带着人打腊月红，他就带人过去，以其人之道还治其人之身，把姜登宝打了一顿。
虽然这部电视剧里有那么多性格鲜明的人物，但是商细蕊真的特别讨人喜欢。

❸ 电视剧《鬓边不是海棠红》的人物和剧情哪些让你印象深刻

我是亚述，爱看剧，也爱侃剧。

最近一直在追《鬓边不是海棠红》，难得的好剧。最难得的在于，从主角到配角，哪怕一个群演，每一个人物都很生动，演绎得很到位。除却程商CP不说，我个人对其中的这几个人物和发生在他们身上的剧情，印象还是很深刻。

姜荣寿

作为梨园行老一辈中的“四大天王”之一，和现在的北平梨园行会长，姜荣寿在剧中前期存在的主要意义，似乎就是跟商细蕊作对，给商细蕊添堵。甚至还因为看不惯商细蕊的新戏和他张狂的个性，而召开专场“批斗会”。

这个人老旧的做派，加上金士杰老师阴阳怪气的传神演绎，让姜荣寿成了剧迷们的头号讨厌对象。但人性是复杂的，善恶是非也都是相对的。后期日本入侵后，在国恨家仇面前，个人的荣辱得失和恩怨，都变得微不足道了。

姜登宝死后的姜荣寿，不过是一个白发人送黑发人的可怜老人。而此时的他，也表现出了一定的民族大义。最为关键的是，在他将独门绝学“仙人步法”传授给商细蕊这个剧情上，更表现出了一个梨园大家的匠人精神。

说到底，在爱戏在这件事儿上，他和商细蕊是一样的，他们都不希望一项戏曲艺术成为绝学，只要能够传承，可以不在乎个人恩怨，不在乎门第偏见。

曹司令

虽然曹司令的戏份不多，彩头也多在他的儿子曹贵修的身上，但这个出场不多的人物，依然让人印象 深刻。

外人的嘴里，他是一方手眼通天的军阀；商细蕊的视角中，他是一个爱听戏但独爱挺陕北戏的霸道票友；曹贵修的视角中，他是抢了自己心爱女人的不靠谱的父亲。

然而，真正的曹司令，又是粗中有细的程美心的丈夫，是表面蛮横实则惜才的真君子，是重情重义的姐夫，更是有着民族气节也有勇有谋的中国军人。

特别是他和儿子一起洗澡合谋对付日本人的剧情，原来这个一直被误解为亲日的军阀，实际上是坚定的反日派，他对儿子的嘱托和给儿子出的计策，又看得出他识大体、有谋略，绝对不是一介草莽武夫。

这样的曹司令，还是很有魅力的。

古大梨

黄圣依堪称这部剧里最大的惊喜，这土匪头子的扮相和演绎，终于为之前的“海娃车祸”扳回了一局，可见，于正这死丫头调教演员，也还是有一套的，也不知道他从哪儿看出黄圣依的土匪气质的。

古大梨这个人物，确实蛮出彩的。各种桥段都很难让人不对她印象深刻，什么“小腰那么细，还挺有劲儿”，又是什么当众枪击刘汉云，这真的只有一个从小生长在土匪窝的女的能干出来。

印象最深的，还是她生孩子的剧情。在那个没有条件进行剖腹产的土匪窝，人家土匪头子古大梨，说要今天生孩子就今天生孩子。

孩子生出来，人家也不坐月子，也不休养的，说下地就下地。在让程凤台把孩子抱走给曹贵修的时候，投在孩子身上那难舍的一眼，展现出了这个土匪身上属于女性、属于母亲的天然的母性光辉和温情；而看了一眼之后，又收回目光的决绝，又很好地表现出了一个大当家的的果敢坚毅，她始终没忘记要为自己的兄弟报仇。

她誓死要杀人本人的决心，或许不是出于民族大义，而只是单纯地想要给死去的兄弟们报仇。但本质上，这也是一种民族大义。她很清楚，自从日本人来了，都没好日子了。所以，她想要把日本人赶走的心情，最终和曹贵修、程凤台的民族大义，追求上是一致的。

这样的古大梨，也是很有魅力的。

总体上，《鬓边不是海棠红》不仅塑造了有特点的个体人物形象，也塑造很出色的一个民国群像。生逢乱世，他们各有各的性格特点，却最终在国难家愁上达成了共识。

看《鬓边不是海棠红》果然没让人失望，布景之美、道具之精、之深、国粹之韵，皆让人痴醉其中。尤其一众演员，主角配角均有独特的辨识度。论人物形象，立体丰满。论演员演技，个个上乘。合力之下，《鬓边》如一幅艺术画卷，每个更新日绻缱而来，意味深长。今日走出画面的是马上驰骋疆野，归来深情有义的曹贵修。
这种人设最是有趣。说到底，男人是要活在家国情怀里。乱世苟活会被唾弃，拿得下放得下才是女人心里的钦佩，那才是骨气。
曹贵修的骨气与别人不同，许是必须与父亲曹司令暗中周旋，许是他需暗中招兵买马壮大队伍，以备国家不时之需。目前，曹贵修示好程凤台，以求军火链供应。

基础线架设完毕，曹贵修便可以线上做文章，比如互动程美心，营救程凤台，教训姜荣寿等等，每个环节他都是最MAN的男人，吸引目光，好感倍增。

有一个积极态度，生命的状态一定不会永远干瘪。用行动兑换机会，下一次或许好运。

唐曾曾接受采访，称演员与明星不同。演员要对得起职业，一定要用作品说话。

是的，理智认清，减少盲目性随波逐流，总有一天观众会发现原来他的身上有光。

《鬓边不是海棠红》是一部会让每位演员都发光的剧，曹贵修让唐曾收获一批人气，唐曾让曹贵修周身充满魅力。

上世纪三十年代的北平，梨园百态与战火动乱交相辉映。

好人物、好故事，反差里见“北平百态”,你想象中的梨园行众生是何种姿态?曾在书中读到过的民国商人又是哪般模样?

想当年十几岁的青涩年纪，学业未成突遭家庭变故，父母基业毁之殆尽，人间冷暖悉数历知。唐曾知道这世间无常仿若戏剧人生，而金钱往往是万恶之源。所以，从那以后他对财富少了许多青年人的疯狂追求，反倒是对自身的锤炼更加态度坚决。

大家好，我是冬洲剧影。《鬓边不是海棠红》 开播之前，就凭借着 于正、黄晓明、尹正、余思曼 等主创的热度，成为了近期热门的剧集之一。其质量内容获得了不少观众的认可，除了 黄晓明 自评“去油成功”以及 尹正扮相 的话题性之外，剧集凭借着 主线剧情对吸取文化 的阐幽发微，以及 副线对于乱世之中家国大义 与 民族气节 ，收获了一批 忠粉 。

很多年轻人谈及 京剧 的时候，多是想到了陈凯歌执导的影片 《霸王别姬》 ，放眼后续的影视圈，鲜有该题材的影视作品能触及各种不同的年龄层。 两位主角 给观众的初印象就变得格外立体，一个是 爱国热血的商人 ，一个则是 对戏“不疯魔，不成活”的京剧名伶 。

《鬓边》 放慢了脚步，更注重对 人物性格的细致描述。 开集的初印象如同上妆一般，只是打了一层浅浅的底妆，后面随着剧情的推进，才一点点地把 两位角色 显得有血有肉。大部分年轻的观众，就像是剧中的 程凤台 ，跟随着 剧情发展，慢慢地入戏，从零开始，体会到京剧的魅力。 从一个简单的猎奇者，转变成沉迷其中的 爱好者。

而 商细蕊就如同是一场戏的舞台 ，观众也通过他，以及他带领的 水云楼戏班 ，全方面的感受 梨园行业的众生相。

商细蕊 在戏台上的 一颦一笑、台步、腔调、兰花指 都是尹正反反复复较真儿练出来的，半夜在房顶思考 赵飞燕的舞姿 ，冰上的 三寸金莲 功夫看得观众惊叹，扮上相的 尹正 真的可以用 “惊艳” 来形容。

这 乱世 ，有土匪，有军阀，有没落王爷贵族，有无恶不作的日本人，有新政府，有同僚之间的相互暗算，一个 戏子 于这乱世想要立足何其难，他 程凤台 地位显赫，有军阀司令的姐夫当靠山，自己又 深谙 社会 、生意之道 ，在这乱世混的风生水起。

可是， 当他遇到了他 ，忽然就想起了母亲，童年就离开自己而去的母亲！一路相处下去两人性情竟十分 投缘 ， 成了不离不弃的知己之交 ！令人唏嘘不已。 真是千古难觅一之音，鬓边不是海棠红！

剧中有这样的一个 场景 ：

真是戏如人生，人生如戏，我们每个人何尝不是岁月里一场戏？

海棠红，是一种及其妩媚娇艳的颜色。 小说里的 梨园名伶商细蕊 ，他是 京剧男旦，扮相妩媚。 这是“鬓边不是海棠红”应是指商细蕊扮相上鬓边插着的 海棠花 ，剧照上这花是粉色，不似海棠红；或者因 京剧旦角化妆 会用 胭脂涂腮红眼窝 ，那深深浅浅的一抹红极具风流，也可以说是鬓边海棠红，也就是 胭脂红。

“ 鬓边不是海棠红”这抹红亦是这位梨园名伶对京剧国粹的一片丹心，是他和程凤台的相知相守，是他二人砥砺抗争的爱国热血。

用廖一梅的话总结就是：

很高兴为你回答这个问题，《鬓边不是海棠红》可能想走群像剧路线，悲催的选择年前辞职在家备考的我却看出点职场剧的味道。其实这个电视剧我也在一直跟着看，以下是我的感受：

先说说十九，我猜很多人讨厌她，仗着自己是前辈，说话办事两张面孔，天天做着白日梦，却是个把不住嘴的，水云楼几次的小灾难都和她嘴碎有关，所以后来她选择陪商细蕊共渡难关出乎我的意料；从后面来看十九是有几分真本事的，当商细蕊被姜荣寿侮辱，也是她果断地去求程凤台出头，就像商细蕊说的：“十九师姐是我的左膀右臂。”小来算是商细蕊的切身侍女，事无巨细地照顾商细蕊，让他安心唱戏，和主子一个鼻孔出气，伶牙俐齿却也会在关键时刻劝阻商细蕊。可以说在蒋梦萍走后，商细蕊只管戏不管事的情况下，水云楼能平稳运转也多亏这两位女性，当然幕后可能还有其他人支撑着水云楼，不过编剧写到明面上的就只有这二位。刚踏入 社会 碰到十九这样的前辈算是一种幸运，除了嘴损点，如果会说话，投其所好，说不定还会指点一二，碰见小来，能跟着多学点为人处世，换我真不知道怎样才从程宅后厨要到大肘子，总比碰见几位老油条师兄强。

腊月红和六月红，这一对师姐弟可能是商细蕊和蒋梦萍的对照，一样是师弟依恋着师姐，一样是师姐嫁人离开戏班，但这一对是肉眼可见的悲惨结局。只做师姐对比，蒋梦萍的天赋是戏痴商细蕊认可的，六月红才出师；蒋梦萍的丈夫常之新愿为她脱离家族，在得知蒋梦萍孕育困难时能安慰她说我不喜欢孩子，六月红大着肚子以姨太太的身份嫁入薛家，还因戏子身份被婆家人看轻；如果腊月红参军后打出个一官半职，六月红能活到解放后，那六月红还会有个好结局，否则就是草席子包一包，埋在乱葬岗。我不喜欢腊月红，感觉像在看刚踏入 社会 的自己，幼稚，疾世愤俗，认为全世界都欠我一个道歉，被 社会 毒打几年后，现在心平气和的打下这篇评论。

商细蕊，他算是职场人的一种理想状态，才华横溢，天赋异禀。虽说不通世故，却引来“文曲星”下凡的杜七少当他的专职笔杆子，招来富甲一方的“人生知己”程凤台，还认了个地位仅次于委员长的干爹，有宁九郎等同行大拿站台子，偶有姜荣寿之流的小人为难，也被逢凶化吉，变成鲜花与掌声，人生最辉煌的时刻亦不过此；不过这一切也是建立在自己台上一分钟，台下十年功的刻苦，就算疼的晕过去，上台却不能让人瞧出端倪的一股心气，敢于推陈出新的勇敢。但这样的人现实中少有，就算有，性格方面也是个问题，所以才会有老话说：千里马常有，而伯乐不常有。

其实从这些人物和片段来看，我们也能从中悟出不少哲理和人生的意义，所以看电视剧也不是光看热闹，其实对我们也是有所成长的。

要说人物那便是曹大公子和古大梨还有二爷与商细蕊几个人物了，虽然主演的二爷和蕊蕊已经让人很印象深刻了，但是曹贵修和古大犁这两个角色着实也让人印象深刻。为什么呢？

主要是因为曹大公子能给人一种不一样的感觉。就像古大梨开始看上的是二爷，但在看到了曹贵修后，眼睛一下就直了，觉得只有曹贵修那样的人配当她孩子的爹。所以曹贵修就是属于那种有一种军人的男子气概的男人。并且他一心为国，绝不和日本人合作的这一种爱国精神也让人很敬佩他。

在这古大梨作为一山头的土匪，第一眼看到他的时候，是真的觉得这个女人简直是和男人一样的操爷们儿！但是她那种耿直的性格和有情有义，为兄弟两肋插刀的气魄也挺让人难以忘怀的。

刚开始曹贵修和古大梨在一起后，他知道古大梨怀孕后，从一个硬汉又变成了一个好丈夫的角色，甚至是想要当一个好爸爸的样子，又让人有了另一种不一样的感觉。不得不说才曹贵修其实对古大梨真的还是挺好的。

当然二爷和商细蕊就更不用说了，这俩cp简直是一个爸爸宠一个孩子的样子。瑞瑞不仅是有唱的好，那小模样，简直是像二爷养的一个小仓鼠，也因此他得了一个小仓鼠的称号。甚是可爱呀！

当然是二爷和小蕊蕊的爱恨情仇

俩人一会吵架，一会为了对方都可以豁出去

商细蕊的人物性格就是那种直来直去的，二爷还是比较感性理智一点的人物

一部关于民国剧情的电视剧有的最新的消息，据悉，由黄晓明，尹正等主演的民国梨园传奇电视剧《鬓边不是海棠花》曝出了新的剧照，也预示着新作的到来。据悉，该剧是以弘扬京剧文化为主题的电视剧，而剧中黄晓明与尹正的更是首次搭档。那么《鬓边不是海棠红》的原著是什么呢？该剧讲述的是一个什么样的故事呢？

《鬓边不是海棠红》的原著是什么

据了解，电视剧《鬓边不是海棠红》改编自晋江作者水如天儿的同名小说，电视剧是由于正担任的总制片。相信很多网友对于于正都是相当的熟悉，尤其在2018年凭借《延禧攻略》让许多人对其刮目相看。自《皓镧传》收官之后，这部新的作品接二连三的曝出了剧照，也是让许多网友有些坐不住了。

《鬓边不是海棠红》剧情简介

据了解，该剧除了黄晓明，尹正之外，还邀请了许多大家熟悉的演员，像佘诗曼，黄圣依，白冰，迟帅等，相信大家对这些人的演技也是很认可的。

近日关于黄晓明的的一部采访，黄晓明也说到自己的近况并不太好，以前是挑选剧本，现在是没剧本拍，也让许多网友对他表示同情，而关于尹正，相信很多网友都会想到《夏洛特烦恼》中的袁华，这位自带BGM的男人这一次挑战的是京戏，相信很多网友会很期待吧。

据悉该剧的背景是定于上个世界三十年代的北平，富商程凤台（黄晓明 饰）与梨园魁首商细蕊（尹正 饰）在一场京吸后有幸认识。

由于商细蕊是外来人，在北平受到多方势力的打压，为了能在北平站住脚跟，也为了弘扬京戏，商细蕊花费了大量的时间在艺术上，而初识京戏的程凤台在见过商细蕊表演后，也深深地喜欢上了京戏，也有意与商细蕊结交，在得知商细蕊的志向后，程凤台帮助商细蕊在北平重建了水运楼，并培养了一大批京戏人才。

1937年，日本侵华占领了北平，商细蕊也与程凤台一起参加到革命的队伍中，用血肉之躯保祖国，同时也为了京戏艺术的弘扬与传承献出了自己的力量。

我说个句子吧，不是人物。

让人想睡的是风骚，让人想爱的才是风情。

太现实了吧！！印象特别深刻，可以算得上是金句了吧，道破了许多事实!

❹ 电视剧《鬓边不是海棠红》中你最喜欢哪个角色为什么

我最喜欢的角色还是主角商细蕊。虽然像程凤台，小来，周香芸还有陈仞香，宁九郎这样的其他角色也是各有各的人格魅力，值得欣赏和敬佩。但是因为商细蕊毕竟是主人公，整个电视剧围绕他的剧情描写与人物刻画最为丰富详细，所以我对这个角色的了解与认识最多。在剧中商细蕊是一个戏曲艺人，是戏班子水云楼的班主。作为一个艺人，他的功夫出神入化，武生和花旦样样拿得出手。

他看到极具天赋，但因为被班主忌惮，所以一直被打压的寿喜班的小徒弟小周子，丝毫不介意他的身份，对他真心相待，倾囊相授。并且花了很多心思把他从饱受打骂的寿喜班解救出来，收他为徒，大大方方的将他作为水云楼的继承人来培养。商细蕊这个人，不管是在台上台下，都是光明磊落，问心无愧。

❺ 一笑嫣然抵万金——宋代咏海棠诗词赏析（四）

苏门四学士之一的北宋词人晁补之，写有多首咏海棠词，其《洞仙歌·温园赏海棠》，赞美初开海棠的美丽动人：

群芳老尽，海棠花时候。雨过寒轻好清昼。最妖饶一段，全是初开，云鬟小，涂粉施朱未就。

全开还自好，骀荡春余， 百样宫罗斗繁绣。纵无语也，心应恨我来迟，恰柳絮、将春归后。醉犹倚柔柯，怯黄昏，这一点愁，须共花同瘦。 

本词所咏赞的是初开海棠花。词人还有一首《喜朝天》咏盛开之海棠，又一首《感皇恩》咏半谢的海棠。可见词人对海棠花情趣极浓。 

海棠在暮春开花。词开篇二句便点明：百花凋谢之日，正是海棠初开之时。在花事寂寥之际，海棠为人间带来美色。正是“万绿丛中一点红，动人春色不须多”，可见此花珍贵可人。第三句点明在温园赏花的时间。那是一个雨过天晴，清新宜人的白天。一个“好”字，传达出诗人面对良辰美景的愉快心情。

上片后四句，写初开海棠的美丽动人。在花园中最美丽动人的一段，全是初开的海棠花。那一片片翠绿的小叶和粉红色的娇嫩小花，恰是一位巧饰云鬓、轻施粉脂、梳妆未毕的俏丽少女，十分可爱。以美女喻花，是古诗的老传统，并不新奇。词人在《喜朝天》中写盛开海棠，也用了“绿鬓朱颜”，“浓妆淡抹”等词形容花之美丽。但此处把初开海棠比拟为“云鬟小，涂粉施朱未就”的少女，却极有个性，恰切新颖，确是传神笔墨。 

过片三句写盛开海棠之美。此处用的是虚笔，写的是设想之景。“全开还自好”，设想海棠全部开放，花事极盛之时，自然也是美好的。海棠盛开之时，“骀荡春余，百样宫罗斗繁绣”。在那令人快意的骀荡残春，海棠花犹如宫中的绮罗锦缎，繁花艳彩，百样争新，令人眼花缭乱。这种富丽华贵之美，比起初开海棠清新淡雅之美来，诗人的选择是显而易见的。“纵无语也，心应恨我来迟，恰柳絮、将归后”，此三句与“最妖饶”相照应，诗意为：如果等海棠盛开时来观赏，花虽不语，但心里会怨恨我迟到。因为此时柳絮已把春天带走了，我将无缘再赏初开海棠之青春美了。到此我们才明白，词人写盛开海棠绮罗繁绣之美，目的是比衬初开海棠“最妖饶”。此种写法极为婉曲，含蓄有味。

最后三句，进一步写对初开海棠的迷恋之情。“醉犹倚柔柯”，已被海棠陶醉了的诗人，如醉如痴地倚偎在柔软的海棠枝旁，写尽花迷神态。写人而旨在写花。“怯黄昏，这一点愁，须共花同瘦”，诗人生怕黄昏降临而发愁，因为那样将无法赏花。与苏东坡“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（《海棠》）诗句有异曲同工之妙。这淡淡的怜花之愁如何排遣？还须寄托在娇小的海棠之上。“瘦”字极为传神。此句不但造语奇警，而情思亦极为婉妙，真是鬼斧神工。李易安的“人比黄花瘦”，世人称颂，虽精妙绝伦，却为此篇之后尘。

被誉为南宋中兴四大诗人之人的尤袤，写有一首《瑞鹧鸪·海棠》，盛赞了海棠花之美：

两行芳蕊傍溪阴，一笑嫣然抵万金。

火齐照林光灼灼，彤霞射水影沉沉。

晓妆无力胭脂重，春醉方酣酒晕深。

定自格高难著句，不应工部总无心。 

 “两行芳蕊傍溪阴，一笑嫣然抵万金”，词人首先把海棠花拟人化，借用美人“一笑千金”的典故，写出了海棠花芳蕊展姿，花瓣动容的妩媚妖娆之态。据史书记载，春秋战国时周幽王之褒妃一日在楼上，凭栏观见诸侯忙去忙回，并无一事，不觉抚掌大笑。幽王曰：“爱卿一笑，百媚俱生，此虢石父之力也。”遂以千金赏之。词中化用这一典故写海棠花，极其自然贴切，甚至说没有使用典故也可以，达到了脱化无迹的要求。

“火齐照林光灼灼，彤霞射水影沉沉”，词人又用两个恰切的比喻，描摹出海棠花的色、光、态。“火齐”，是一种极为名贵的红宝石。“彤霞”，即天空中红霞。这两句是说，海棠花茂美鲜艳，滋润可爱，像红宝石一样灼灼闪光，又像红霞映水一样极尽娇柔富贵之态。  

“晓妆无力胭脂重，春醉方酣酒晕深”两句，又将海棠花比拟为美女，说它含苞欲放之时，色泽浓重，尽态极妍，好像是美女早晨梳妆多抹了胭脂而又无力擦匀一般鲜红；而当它花开之后，花瓣色泽稍淡，娇美可爱，好像是美女春日醉酒后脸上留有红晕一样明艳。至此，词人对海棠花的描写，可以说是淋漓尽致，无以复加了。 

最后两句“定自格高难著句，不应工部总无心”，词人又荡开笔墨，从诗不尽意、词不达情的角度，进一步从反面赞颂海棠花的圣洁纯美。“格高”，指海棠花格调高洁。“工部”，指唐代诗人杜甫，因他曾在严武幕府任检校工部员外郎，世称杜工部。这两句是说，不是伟大诗人杜甫没有用心写诗歌颂海棠花，而是因为海棠花格调高雅，不同凡响，诗人们实在是难以遣词造句呀！其实，杜甫也是爱花的，只是因为“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登高》），在人间血泪、世上疮痍的时代，忧国忧民的杜甫，哪有闲情逸致去咏花弄月呢？

南宋词人曾觌[dí]的《柳梢青·咏海棠》，表现了雨后海棠花的风神韵致：

雨过风微，温泉浴倦，妃子妆迟。翠袖牵云，朱唇得酒，脸晕胭脂。

年年海燕新归，怎奈向、黄昏恁时。倚遍琼干，烧残银烛，花又争知。 

在争奇斗艳的百花之中，海棠花向来以娇美著称。它花丰、叶茂、枝柔，风姿绰约，别有一番风韵。曾觌这首歌咏海棠之词，颇能表现海棠花的风神韵致，值得一读。 

“雨过风微。温泉浴倦，妃子妆迟。”词人一落笔，并没有直接描写海棠花本身，先是描写它所处的特定环境，再用杨贵妃这绝代佳人比况它。海棠所处的特定环境怎么样呢？是“雨过风微”的新晴之时，词人把海棠放在这种环境下加以描绘是另具匠心的，因为经雨之后不久的海棠是最为明艳美丽的，唐代诗人郑谷在他的《海棠》一诗中说“秾丽最宜新著雨，娇娆全在未开时。”你看：一场小雨刚刚过去，微风轻轻地吹来，那美丽的海棠花沾上晶莹欲滴的水珠，洗净了花瓣上的纤尘，那么光洁、那么鲜艳，那秾丽的丰姿神采，特别是那嫩红的花色看上去多么像少女含羞时脸上的红晕，妩媚娇娆。难怪词人用贵妃出浴时娇柔懒起的情态来比喻它：“温泉浴倦，妃子妆迟。”多么生动、多么形象！杨玉环身体丰满，国色天香，所以有“环肥燕瘦（燕，赵飞燕）之称。她深得唐玄宗宠幸，常浴于华清池，出浴之时更千娇百媚，美艳至极，所以白居易在《长恨歌》中写道：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂，侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”这里曾觌把雨后微风中妩媚妖娆、鲜艳明丽的海棠花比为出浴后的杨贵妃，实在是再恰当不过了。

接下去三句词与前几句紧紧相承，明里是继续描写杨贵妃，实际是在描绘海棠的形状与颜色：“翠袖牵云，朱唇得酒，脸晕胭脂。”前一句写花叶，后两句写花朵本身的颜色。绿叶红花，相映成趣。首句中的“翠袖”是写海棠叶子的颜色为翠绿色，“牵云”一词则画出它的形态，后二句“朱唇得酒，脸晕胭脂”则是以人写花，极尽海棠之色。意思是那雨后的海棠花就像那酒醉后的杨贵妃一样，那花朵上红红的色泽就如同贵妃那涂着胭脂的面颊上生出的酒晕，鲜艳明丽。词人的这两句描写实在是惟妙惟肖，淋漓尽致地表现出雨后海棠花那娇美色态。

词的上片，词人捕捉住“雨过风微”这特定的时刻，着意刻画，生动形象地把海棠花的形态和神韵浮雕般地展现在人们面前。你看它花朵干净明洁，缀着水珠，带着胭脂般的红晕，衬着翠绿的叶片，当风而立，盈盈欲语，简直如活生生的美人，给人留下极为深刻的印象。    

词的下片由上片着重写花转而侧重描写自己惜花恋花之情。“年年海燕新归”，点明海棠花开的季节。“海燕”是燕子的别称。年年燕子新归之时，也正是海棠开花之时，词人留连花间，不忍离去，可是“怎奈向、黄昏恁时，”词人最害怕、最难忍受的、又无可奈何的是黄昏之时。因为此时光线暗淡，四周迷茫，再赏海棠已经看不太清了。

一刻千金的海棠花期哪能虚掷呢？于是词人又重演许多人的故技，在夜里观赏：“倚遍琼干，烧残银烛。”这两句词着重时间描写，以突出词人的惜花之情。他倚栏观赏，把栏干依遍，说明他是从不同角度、不同方向，仔仔细细地用心观赏的，如果不是到了如醉如痴的程度是绝不会如此的，而且时间持续得太长了，不仅“倚遍栏干”，而且“烧残银烛”，这就可见时间之久了。苏轼也极爱海棠，日里观赏之后、他“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”曾觌不仅烧烛，而且烧残，可见其惜花之深、爱花之切！他夜里赏花之久、用心之专、痴迷之深是超过前人的。

不过词人转念又一想：又有点感伤：自己这么多情于花，如此受怜与珍惜，但卉木本是无情之物，它们哪里知道，又怎能理解自己的一番苦心、一片痴情呢？所以词人在词的最后写上“花又争知”一句便是这种心绪的表现。 

这首词虽然同许多文士一样，表现的是惜花怜花的常见主题、但词人表现的情怀比一般作者更为深沉。同时在艺术手法上本词也有独到之处，这一点突出表现在词人善于捕捉时机，匠心独运，抓住“雨过风微”这一特定时刻进行描写，最宜于表现海棠之美。