巨大木兰花

① 木兰花文言文宋

1. 《木兰花》宋·钱惟演,赏析

此为作者暮年遣怀之作。词中以极其凄婉的笔触，抒写陪晌了作者的垂暮之感和政治失意的感伤。作品中的“芳草”、“泪眼”、“鸾镜”、“朱颜”等意象无不充满绝望后的浓重感伤色彩，反映出宋初纤丽词风的艺术特色。

上片起首两句，从城上和城下两处着墨，声形兼敬备备、富于动感地描绘春景，勾勒出一幅城头上莺语阵阵、风光无限；城脚下烟波浩淼、春水拍岸的图画，使读者隐然感觉到主人公的伤春愁绪，从而为下文的遣怀抒情作好了铺垫。

上片结末两句转而抒情，言绿杨芳草年年生发，而词人已是眼泪流尽，愁肠先断，愁惨之气溢于言表。从表现手法上讲，用绿杨芳草来渲染泪眼愁肠，也就达到了情景相生的效果，情致极为凄婉。此二句由景入情，词意陡转，波澜突起。

过片两句，从精神与形体两方面感叹老之已至，抒写了词人无可奈何的伤感情怀。从中可以窥见，一贬汉东，默默无闻，大势已去，这对于曾经“官兼将相，阶勋、品皆第一”的作者来说，打击是多么巨大。结拍两句将借酒浇愁这一司空见惯的题材赋予新意，敏锐而恰切地扣住词人对“芳尊”态度的前后变化这一细节，形成强烈反差，由景入情，画龙点睛，传神地抒发出一个政治失意者的绝望心情。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》卷二云：“侍儿小名录云：‘钱思公谪汉东日（指钱惟演晚年谪随州），撰《玉楼春》词曰：“城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。情怀渐变成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。往年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。”每酒阑歌之，则泣下。后阁有白发姬，乃邓王歌鬟惊鸿也。遽言：“先王将薨，预戒挽铎中歌《木兰花》（即《玉楼春》）引绋为送。今相公亦将亡乎。”果薨于随州。’”可为此词注脚。[

不是倒装。而且这两句也不是一句。

2. 求赞美木兰花的诗词与古文

是赞美木兰花吧。不是题目有木兰花吧。但愿我的回答，你能满意。

《木兰花慢 以上振绮堂刻本赵待制遗稿。朱本》 元代 ：赵雍

恨匆匆赋别，回首望，一长嗟。记执手临流，迟迟去马，浩浩平沙。此际黯然肠断，柰一痕、明月两天涯。南去孤舟渐远，今宵宿向谁家。别来旬日未曾过，如隔几年华。纵极目层崖，故人何处芦稿锋，泪落兼葭。聚散古今难必，且乘风、高咏木兰花。但愿朱颜长好，不愁水远山遐。

《苏州十咏其二·木兰堂》 宋代：范仲淹

堂上列歌锺，多惭不如古。却羡木兰花，曾见霓裳舞

《次韵何伯温三首》 宋代：洪咨夔

庭前木兰花，皦皦扶春阳。鹤鸣夜漏午，步花独歌商。低迷露湿衣，浩荡月满梁。深省渺谁语，中心空自藏。

《春日闲居》 明代：王女郎

浓阴柳色罩窗纱，风送炉烟一缕斜。庭草黄昏随意绿，子规啼上木兰花。

《新市杂咏十首》 宋代：华岳

朱门粉壁谪仙家，柳外秋鞑衬落霞。一涧碧云流不去，木兰舟系木兰花。

《闽中春暮》 明代：张羽

吴山入梦驿程赊，身逐孤帆客海涯。九十日春多是雨，三千里路未归家。桄榔土润蛮烟合，杨柳江深瘴雾遮。倚遍阑干愁似海，杜鹃啼过木兰花。

《闽中春暮》 唐代：裴廷裕

吴山入梦驿程赊，身逐孤帆客海涯。九十日春多是雨，三千里路未归家。桄榔土润蛮烟合，杨柳江深瘴雾遮。倚遍阑干愁似海，杜鹃啼过木兰花。

《塘下行》 唐代：孟郊

塘边日欲斜，年少早还家。徒将白羽扇，调妾木兰花。不是城头树，那栖来去鸦。

希望你能满意。

3. 【《木兰花》宋祁翻译中心思想要有翻译

木兰花 宋祁 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹.绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹.浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑.为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照.翻译：东城外渐觉风景美好，象皱纱的江波欢迎远客归棹.翠绿的杨柳枝上，飘荡的烟云外，清晨寒意犹轻，可是红杏枝头的春色烂漫生机勃勃，异常热闹.飘浮的人生悲恨多而欢乐少，怎肯爱惜千金轻视欢乐的一笑？为你举杯劝说快要西坠的夕阳，且将暮色投向百花丛中留下深情的光照.中心思想：色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几 何”的寻欢作乐思想.。

4. 减字木兰花 【宋】朱敦儒 宿渔家 【唐】郭震

减字木兰花·刘郎已老 【宋】朱敦儒

刘郎已老，不管桃花依旧笑。要听琵琶，重院莺啼觅谢家。 曲终人醉，多似浔阳江上泪。万里东风，国破山河落照红。

翻译：（用典很多）

“桃花”没有变，依旧开的灿烂；而“我”的心境却变了，变老了。

在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，我也想听听琵琶。但我不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿 *** ，我只好到歌妓深院里去听了。

一曲终了，我的情绪沉醉曲种久久不能自拔，让我理解了白居易当年浔阳江上那份自伤沦落，却逢知己的激动心情

眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。

宿渔家

朝代：宋 作者：郭震

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。

灯前笑说归来夜，明月随船送到家。

世代在海边生活，几间小屋上面覆盖着雪白的芦花。

白天在海上捕鱼虽然辛苦，但晚上归来，有青天明月、大海涛声伴送到家，真是开心惬意。

5. 木兰花的译文

减字木兰花 红旗高举，飞出深深杨柳渚。

鼓击春雷，直破烟波远远回。 欢声震地，惊退万人争战气。

金碧楼西，衔得锦标第一归 黄裳的这首词以龙舟竞渡为题材，颇具历史价值。相传伟大诗人屈原农历五月初五这一天投汨罗江自杀，人民为了纪念他，每逢端午节，常举行竞渡，象征抢救屈原生命，以表达对爱国诗人的尊敬和怀念。

这一活动，后来成为民间的一种风俗。南朝宗懔的《荆楚岁时记》，已有关于竞渡的记载。

宋耐得翁《都城纪胜》一书，专门记载南宋京城杭州的各种情况，其“舟船”条有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龙舟争标，轻捷可观。”龙舟竞渡时，船上有人高举红旗，还有人擂鼓，鼓舞划船人的士气，以增加竞渡的热烈气氛，本篇就是描写龙舟竞渡夺标的实况。

上片写竞渡。比赛开始，“红旗高举，飞出深深杨柳渚。”

一群红旗高举的龙舟，从柳阴深处的小洲边飞驶而出。“飞出”二字用得生动形象，令人仿佛可以看到群舟竞发的实况，这时各条船上的鼓手都奋力击鼓，鼓声犹如春雷轰鸣。

龙舟冲破浩渺烟波，向前飞驶，再从远处转回。“直破烟波远远回”句中的“直破”二字写出了船的凌厉前进的气势。

下片写夺标。一条龙舟首先到达终点，“欢声震地”，岸上发出了一片震地的欢呼声，健儿们争战夺标的英雄气概，简直使千万人为之惊骇退避。

“金碧楼西，衔得锦标第一归”，锦标，是高竿上悬挂的给予竞渡优胜者的赏物。“衔”是龙舟的龙形生发出来的字眼，饶有情趣。

此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竞渡夺标的热烈紧张气氛。同时，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。

龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。欢声震地，是写群众的热烈情绪。

衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。如此以来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如云的情景。

6. 古代诗歌阅读

木兰花

（宋·宋祁）

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

上片是通过水波、绿杨、红杏。来表现风光好的。

“红杏枝头春意闹”的“闹”字是全词最传神的字眼。闹”字以动写静，运用了“通感”。化视觉为听觉，春景是视觉画面，“闹”是听觉感知，将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，生动形象地写出了春天的浓烈气氛和春天那一派盎然春意以及生机勃勃的美妙境界。

下阕即景抒情，“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”运用了拟人手法。表达了作者把斜阳当做朋友，举酒相劝，希望斜阳在杏花丛中多加逗留，表达了惜春（惜时）的感情。

7. 《玉楼春》【宋】辛弃疾 翻译赏析

迎着风儿，想要劝春光停住脚步。

春光却停留在城南的芳草路上。

落花没能伴随流水而去，

而成为在泥土上飘舞的飞絮。

看着镜中头发花白的自己，惋惜逝去的时光。

人虽然没有辜负春天，春天却辜负了自己啊！

醒来时梦中人才已离我远去，留下的是愁思，

我好像看到他还在风雨中的梨花深处。

赏析：

这是一首惜春的词作。全词新颖别致，显示出辛弃疾词于豪放之外的另一种风格。作者永远抱有一个美丽的梦想，即使她是那样渺茫、难以实现，然而他仍然执著地等待着！这就是爱国词人辛弃疾能创作出大量雄壮词篇的原因。

8. 花木兰 文言文

唧（jī）唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼（zhù）声，惟闻女叹息。 问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖（tiě），可汗（kè hán）大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为（wèi）市鞍（ān）马，从此替爷征。 东市买骏马，西市买鞍鞯（jiān），南市买辔（pèi）头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅（jiān jiān）。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑（jì）鸣啾啾（jiū jiū）。 万里赴戎（róng）机，关山度若飞。朔（shuò）气传金柝（tuò），寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。 归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强（qiáng）。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。 爷娘闻女来，出郭相扶将（jiāng）；阿姊（zǐ）闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍（huò huò）向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著（zhuó）我旧时裳（cháng）。当窗理云鬓（bìn），对镜帖（tiē）花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎。 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍（bàng）地走，安能辨我是雄雌？ 《木兰诗》诗意画

译文

叹息声一声接着一声传出，木兰对着房门织布。听不见织布机织布的声音，只听见木兰在叹息。问木兰在想什么？问木兰在惦记什么？（木兰答道）我也没有在想什么，也没有在惦记什么。昨天晚上看见征兵文书，知道君主在大规模征兵，那么多卷征兵文册，每一卷上都有父亲的名字。父亲没有大儿子，木兰（我）没有兄长，木兰愿意为此到集市上去买马鞍和马匹，就开始替代父亲去征战。 在集市各处购买马具。第二天早晨离开父母，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河水流水声。第二天早晨离开黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马的啾啾的鸣叫声。 不远万里奔赴战场，翻越重重山峰就像飞起来那样迅速。北方的寒气中传来打更声，月光映照着战士们的铠甲。将士们身经百战，有的为国捐躯，有的转战多年胜利归来。 胜利归来朝见天子，天子坐在殿堂（论功行赏）。给木兰记很大的功勋，得到的赏赐有千百金还有余。天子问木兰有什么要求，木兰说不愿做尚书郎，希望骑上千里马，回到故乡。 父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。每间房都打开了门进去看看，脱去打仗时穿的战袍，穿上以前女孩子的衣裳，当着窗子、对着镜子整理漂亮的头发，对着镜子在面部贴上装饰物。走出去看一起打仗的伙伴，伙伴们很吃惊，（都说我们）同行数年之久，竟然不知木兰是女孩。 （提着兔子耳朵悬在半空中时）雄兔两只前脚时时动弹、雌兔两只眼睛时常眯着，所以容易分辨。雄雌两兔一起并排跑，怎能分辨哪个是雄兔哪个是雌兔呢？

② 减字木兰花广昌路上抒发了词人怎样的感情

《减字木兰花·广昌路上》抒发了作者豪迈的革命英雄气概和积极乐观的革命精神，表现了工农红军一往无前的战斗气概。

《减字木兰花·广昌路上》是毛泽东创作的近代词之一，减字木兰花是词牌名。这首词创作于毛泽东在吉安陂头参加会议期间，回忆了1930年1月中、下旬行军在广昌路上的情景，全词原文如下：

漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。

此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。

白话文意思是天全白了， 大军在雪中前进，心情迫切。 头上是峻岭， 狂风漫卷红旗越过关山。 此行将去何方？ 赣江畔风雪正迷乱。 命令昨日已下达， 十万工农武装就要直取吉安。

(2)巨大木兰花扩展阅读

创作背景：1930年2月7日至9日，红军和江西地方党委一起，由毛泽东主持，在江西吉安东固地区的陂头村召开会议，共同分析了当时的形势，决定攻占江西中部县城吉安，建立工农政权，争取革命首先在江西取得胜利。

月中旬，毛泽东率军从赣南文昌向吉安进发，这首词即作于北征途中，虽是马上即兴之作，然激情澎湃，意涵丰富，且构思新奇，笔力劲健。

这首《减字木兰花·广昌路上》抑扬起伏，开篇就以漫天雪花为材，为整首词设置了异常广阔的背景，同时也为全篇定下了基调。在勾勒出这广阔的背景后，再转而写人，描绘出一幅雪中行军的图画。

红军战士不畏严寒，顶风冒雪前进，“雪里行军情更迫”，军情紧急，风雪严寒，无疑增加了行军的困难，而红军战士完成任务的决心却更为强烈、迫切。起首这一句既写出了雪中行军时的自然环境，也显示了当时的军事形势和社会环境，红军战士英勇无畏的精神宛然可见。

词人接下来并不顺接直写，反以形象之语转写他物。高山巍巍，矗立在眼前，又像横在人头上，似是道难以逾越的屏障，但是“风卷红旗过大关”在此未直接写人而写红旗，但是不难想见，真正过关者，人也，漫天飞雪中，伴随着狂风翻卷着红旗，红军战士就轻松地跨越了山上的古道雄关。

风雪严寒，凸显出环境形势之恶劣，也衬托出人的壮志豪情。这里虽未直接写人，实则借旗写人，以红旗来映照、表现广大工农红军勇往直前、顽强不屈的性格和不畏困难、坚忍不拔的精神，虚与实，直笔与侧写，写实与浪漫在此自然地融为一体。

词的上片描绘的是行军场景，下片则指明了此次行军的目的和方向。在描绘了漫天飞雪与风中红旗后，又用设问引起下文：“此行何处？”继而自答：“赣江风雪迷漫处。”答语并未明指此次行军的具体方向，而只是泛言滔滔赣江上的风雪迷漫之处。

紧接着最后一句：“命令昨颁，十万工农下吉安。”明确点出此次部队出征的最终目标，又立时将情绪提起，语极平易，然力有千钧，让人仿佛看到千百万已被革命唤醒并组织起来的工农武装，正精神抖擞、信心百倍地奔赴战场，在他们面前，没有不可克服的困难，没有不可战胜的地方。

③ 早春花信之辛夷诗句七则赏读：红胭脂染小莲花，辛夷车兮结桂旗

名家诗句木兰花七则，解析木兰花叫辛夷木笔的来历

辛夷，就是早春木兰花。列为立春花信风第三位。当梅花盛开的时候，辛夷花就开放了。

辛夷树木高大，可高达十五米，笔直俊俏，而辛夷花就开在树梢，一种高花如玉如霞，远看白得像银子，红得如同浅紫色的缎面，仙美绝伦，近看，却是树梢朵朵莲花。站在树下，仰望辛夷花，那是无数枝条擎起的莲花灯，繁而不乱，凳罩中间或有含苞的，仿佛像天心次第绽开最纯洁的心。

而辛夷之美，还美在未开之渣袭时。晚冬冬至后，辛夷就开始打苞，那枝头的花芽渐次长成修长的，如手指大小的花苞，个个向上，仿佛朝天竖着的毛笔，等待春风一到，就像笔一样，书写早春晴朗的太阳和彩霞。

辛夷，现在叫木兰。这种产自长江流域古楚地带的花木，最开始最实用的利用，就是用来造船和架构房屋。因为树干笔直粗壮，纹理细腻。现存的长寿的木兰树，树龄高达600多年，可以想见上古人们在山林看到木兰树时那种天赐好木的欣喜。

水泽地区的先民凿木成舟，木兰树一直是制作船舶的上好材料。如此好木，自然会进贡给皇室或者王室，至少楚国的宫殿，有着这里深山运出的木兰桂树，以作栋梁。

“桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房 ”屈原楚辞

“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。 ”屈原楚辞

屈原是楚国贵族之后，是从楚国大夫流放到楚国的边境湘沅地区，他很清楚楚国宫廷的建筑。在流放苦闷的岁月，写成大气磅礴的楚辞，虽然这些是他想象的泽国的神灵，所居所住所行之美，但是还是不忘记让他们住上有木兰树建造的房子，坐上木兰树做的车子。这应该是他想象的极限，因为人间的宫殿不过是神的复制品。

让我惊讶的只是“辛夷”为何叫做“辛夷”？

让我们来看看文字之初，辛，黄帝历就应该有，是指的天干第八位，按照天干的创造，是树木发展各个阶段，辛应该是指的树木开始有树冠或者茁壮的时期，倒是切合木兰树之高大笔直的状态。辛在甲骨文中，又有锋利的道具和篆刻录之意思，衍伸为刑刀。辛又有饱满辛辣和辛香的含义。倒是符合木兰花的香气，从上古，木兰花就是辛香的药材。

那么“夷”最初是拿着弓箭的人样子，后来衍伸成征服扫荡，比如夷平某地，后来就作为野蛮部落的代称。

这样就大致解开了木兰在战国屈原时代为什么叫做辛夷，一种产自南方原始丛林，原始部落中的高大笔直的树木，品质优良，是宫殿车船弓箭的上好材料。

实际辛夷花作为芳香药材，屈原之前就有，《神农本草》写“久服，下气轻身，明目，增年耐老。”作为药材使用的辛夷花，难怪屈原喜欢。

辛夷又一个常用的名字就是木兰，长在树木上的兰花。兰花在先秦是用来辟邪去秽的芳香草本，基本可以肯定人们先大量使用兰草，而后，发现辛夷花类似兰花香气，所以别称“木兰”。

“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。 ”屈原《离骚》。

是屈原认为辛夷如同树木上的兰花而命名，还是当时已经有了“木兰”这种说法？

我更倾向这是屈原对辛夷花的爱称，从此，辛夷才叫做木兰。

如果屈原从另外一条道路发展，他很可能成为又一个神仙一样的传奇人物，至少他在流放期间，也知道服用木兰花瓣以及上面的露水，晚上吃菊花，这样延年益寿的方式，是先秦时代求仙和长寿的做法。也曾经有渔夫和他谈世界观和人生观，希望他看淡世上忧患，一起隐居。

但是屈原性格决定命运，他也许也相信有神仙，或者自己努力或可达到那一步，但是他更爱人间，更爱着忧患中的现实世界苦难的国家和人民。所以在听到楚国都城被攻破后，他蹈江自沉。

辛夷因为屈原，而更有人间的那种君子不屈的美。辛夷树辛夷花虽然高大，但是最终选择，守望人间。

辛夷浑身都是宝，树干是建筑车船材料，花朵是著名的药材，至少在以树木作为主要建筑材料如粗兄的汉朝唐朝时代，辛夷被广泛种植。而在唐朝，又因为辛夷花极其具有观赏价值，被广泛引种到园林庭院。

“木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。”  盛唐 · 王维《辋川集 辛夷坞》

王维是中唐时期的诗人，他少年成名，类似现在的音乐明星，靠着过人的音乐才华和俊俏的姿容，打入上层社会，这也为他积累了不少财富。他很快受到热爱音乐的唐玄宗赏识。过早的出道，谨慎周旋于皇室贵族之间，早慧早伤。他反而过早厌倦仕途和朝堂，40多岁时，买下长安北面巨大的园林，辋川别业，开始了他经营园林山林的另类生活。

他种植了成片的木兰树，在山间谷地，叫“辛夷坞”。

那么这是一种纯粹的爱好吗？显然不只是。这是有意识地种植。

一来，只有这样的山谷可以种植高大成片的木兰，在唐朝以木料为主要建筑车马原料的时代，辛夷坞实际是可以高收入的产业。

二来，不可否认王维对屈原和热爱，对辛夷花的热爱。不过他显然做不了屈原，但那种内心的高洁，总是木兰所特有的传达寓意。王维也算君子爱财，舍浮华而就根本。

三是，这里已经成为很多贵族的游览地，王维并不好客，不过这些人的到来，仍旧产生很多经济行为，吃穿住用，补给。当然他现在是幕后老板，别人不见得能够找到他。

他其实也隔得不远。

他站在早春辛夷花开的谷地山泉边，这应该是这里最美最幽静的一处地方。

那长在枝头的荷花啊，现在在这样幽静的山中，绽开了花蕾，开出了红色的花朵。

在这里没有人，这一树靠近瀑布泉水的紫红辛夷花，寂静地开，寂静的落。

你自己脑补一下，盛开的紫红的辛夷，树上开花，泉水和地上飘着船一样的花瓣。

屈原朝饮木兰之堕露的美好生活，他已经拥有。

当然盛唐不需要他像屈原一样赴国难，他也只剩下唯一的路，隐居，继续隐居，寻求人生的终极意义，他找到了佛教。

那树上开着的莲花，是他的向往吧。它们开开落落，天雨曼陀罗。

王维被后世称为诗佛，

“绿堤春草合，王孙自留玩。

况有辛夷花，色与芙蓉乱。”  唐 · 裴迪 辋川集二十首 辛夷坞

当然王维也不是没有朋友，比如就有好友裴迪，经常过来陪他喝酒说话。

两个人年龄相隔不大，不过道路悬殊，王维盛名之时，裴迪还在赶考，王维功成名就已经退隐，裴迪还在为官场的倾轧痛苦。不过正是这样的配对，才有火花，王维对裴迪推心置腹，说以我个人的经验，官场最没有意思，上面称哥哥，下面带刀剑。

但是这两人也美在层次不一样。

比如王维的辛夷花，充满了沧桑之后的禅意，但是裴迪却分外有人间的气息和惊艳。

你看你看，这里山谷之间的春草已经绿遍的河堤，那些贵族们不辞远路，也要过来游玩。

最美的，就是你这里别处看不到的辛夷花啊。

这大片的辛夷花，开在树梢，那颜色那样子，就像浮在半空中的红色莲花啊。

或者这句是真的写中了王维的心思。

他要的爱的就是这种效果，一种视觉美学到心灵的震撼。无数的紫红色的辛夷在树梢开花，那是浮在空中的莲花。

清且艳，如同他早慧的人生。

“紫粉笔含尖火焰，红胭脂染小莲花。

芳情乡思知多少，恼得山僧悔出家。” 唐 · 白居易《 题灵隐寺红辛夷花戏酬光上人 》

紫红的辛夷初绽时，仿佛一枝毛笔，由浅紫到粉色到笔尖一抹跳跃的红。

辛夷花开花时，是笔用红色的胭脂，染成的一朵朵小莲花。

辛夷花开在僧院，如此美艳，怎么不勾起人内心旖旎的情怀？

像笔像相思，是想写给恋人还是家人？

这样的花开，你说你僧人能够无动于心吗？是不是后悔出家了呀？

白居易这首辛夷诗格外诙谐，他打趣一个熟悉的上人，能够开这样的玩笑，想必对方也不会太恼火。这是盛赞佛寺的木兰花美。

这里用笔来形容木兰，很是巧妙，然而并非白居易的独创。

毛笔在先秦时代就有，秦朝蒙恬改良了木头绑动物毛的书写方式，采用竹管塞上兔毛。汉朝纸张的发明也加速了毛笔的制造和使用。真正让毛笔深入千家万户的是隋唐的科考取士的教育选拔制度，普通人可以通过读书考试，改变命运前程。

唐朝早期《证类本草》中写“：初发如笔，北人呼为木笔."“辛夷，先花后叶，即木笔花也。最先春以具花，未开时，其花苞有毛，光长如笔，故取象曰木笔。”

木笔是教育事业发展后，读书人对木兰花的爱称。

恰恰唐朝的春闱应试，是在春天，读书人都梦想彩笔生花，考试前先拜拜木兰树吧，好让你思如泉涌，彩笔如霞，开笔就是木兰花开的一样的惊艳，锦绣前程滚滚而来。

“帘外辛夷定已开，开时莫放艳阳回。

年华若到经风雨，便是胡僧话劫灰。 ” 唐 · 李商隐《寄恼韩同年二首（时韩住萧洞） 其一》

最悲催的当然是晚唐李商隐，读书何止十年，一朝妙笔生花，成为进士，那是人生快事啊。

科考及第对于从小失去父亲，靠着他支撑寡母和兄弟姐妹的李商隐来讲，是人生重大的喜悦，问题就是天有不测风云。

考试也过了，木兰花开得那个漂亮，一切毫无征兆，厄运降临。他在次年的春天，准备迎接分配时，忽然告知他的考试不作数，科考除名。也就是说，他不仅之前的考试成绩作废，将来也不再可能进行考试。

对于一心靠读书改变命运的人的来讲，这是天大的霹雳。

李商隐听到这个消息的时候，人都恍惚了。

外面仍旧是木兰花开的春天，晴暖的春阳照在盛开的木兰花上，几分钟，这个事件之前，他还在梦想着努力工作，报答国和家，然而顷刻之时，这些都是别人的良辰美景，和他同时登第的韩瞻，守在他身边，事出突然，所有是安慰都到不了心底。

李商隐的内心昏蒙一片，翻江倒海，他看见外面的紫红的辛夷花怒放，但是在心里，一片血红的风雨落花，带着诡异凄惨的色彩，仿佛世界末日。

他忽然想起佛教僧人说的劫难和劫灰，就是这种色彩吧，灰色的，夹着胭脂紫色，天地昏暗，但是那带着雨水流动的紫灰色在流淌，荒凉，无立足地。

他不是不大气，但是这次及第，的确是人生重要的时刻，他可怜的母亲，他被贫困折磨的没落的家庭，还有他的梦想，仿佛经过奋斗是一步步艰难得到的时候，现在却告诉，化为乌有。

巨大的承载梦想与现实的木兰花，连同枝干都落了，他甚至认为这是在连根都毁灭。

他才二十四岁，已经累极，为何如此？

当然李商隐这件事后来还是解决了，但是这种忽如而来伤害，还是重创了他的心理。

有时候我想，他可能从这个时候开始起，就深度抑郁了。

这首诗写了最震撼的木兰花落。辛夷花代表着他用笔奋斗的攻读岁月，那紫色的花开，如何不是他用尽力气的心血？

辛夷花在明清两代的二十四番花信风里，占据两个花位，一是早春立春时节的望春，这是望春木兰的别称，二是春分时节的木兰，可能这是南北或者品种差异造成的。但也可以看到人们对辛夷花的喜欢。

辛夷花颜色有白色，紫色，粉色，黄色，这是在不断的移植过程中产生的颜色变化，但是木兰最初就是叫作辛夷。

又是一年辛夷花开时，它绚烂，高洁，完美，笔直的树干大气，向上的花开令人振奋和愉悦。

你有没有关于木兰辛夷的感想呢？

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。。

④ 木兰的作用

木兰的作用一：家庭观赏

木兰花树高可达5米，每当春天到来之时，花朵竞相开放，傲立枝头，纯白圣洁，幽姿淑态，别具风情

因为木兰花是首先开花，等到花谢后才开始长叶，所以木兰花开时满树洁白，毫无杂色，非常震撼，不管是室内盆栽还是庭院种植，观赏效果都极佳，非常漂亮！

⑤ 木兰花 李煜 赏析

1．关于李煜和他的创作
李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。工书善画，洞晓音律。前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。宋太祖建隆二年 (961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。宋太宗太平兴国三年 (978)七夕，赐牵机药，中毒而死。李煜入宋后，多以词抒写伤离惜别怀抱，寓寄故国之思、失国之痛、语言明净，音韵流畅，能以对比、白描等手法表现人生感慨。王国维《人间词话》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”；“后主之词，真所谓以血书者了。”
后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
李后主的词有这样几个特点：
A．现实生活的真实写照：如果不是丧权辱国后成为囚徒，李煜可能永远沦落为一个花前月下的风流文士，其词也必然会失之浅薄少蕴，成为续写“花间”词的俗人。正是阶下囚的生活，才使他后期词褪去了宫廷生活的脂粉气，抒发出一个亡国之君的悲伤。由于国亡家败，不得不从政治的角度品尝苦果，因此咏史抒怀的成分必然要熔铸于词作中。李煜在词中毫不掩饰地描绘了被俘后的生活，倾诉了愤世之愁，亡国之恨，直到招来杀身之祸。他在词中描写了真实生活，真情实感，并对此加以形象化的艺术概括，使词的影响力极大，感染力极强。可见，“真”是境界的基础，也是艺术生命之所在。祛除矫情伪态，抒发胸中的真情，诗词方能动人。李煜词便是由于其“真情实性”而格外动人心魄的。
B．内情与外美的完美融合：只有内心的情与意的表达同外物的境与景相互融合，才能创造出“意与境浑”、情与景合的艺术形象，从而达到美的境界。李煜的词“寓情于景而情愈深”，“语语明白如画，而言外有无穷之意”。他擅长用白描、对比等手法，选择特殊的审美意象，采用叙述、描写、抒情等多种方式相结合，将眼前实景与心中虚景巧妙连结，一吐为快。
C．鲜明独特的艺术形象：形象是意境构建的基本要素，形象要想鲜明生动，就必须是作者心中独有、充满着作者的情感与心血的。李煜在他的词作中塑造了一个个真实而感人的“自我”形象，展现了他的内心世界。
2．关于《虞美人》的鉴赏
前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。相传后主于生日(七月七日)晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。
这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢?奇语劈空而下，然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少?”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归末后又过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢?“故国不堪回首月明中!”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。
“亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么?这个九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话删稿》)可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。
3．关于《浪淘沙》的鉴赏
据蔡候《西清诗话》谓本词是作者去世前不久所写：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺……’含思凄惋，未几下世。”从本词低沉悲怆的基调中，透露出这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。
上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”(《浪淘沙》)，却加倍地感到痛苦。
过片三句自为呼应。为什么要说“独自莫凭栏”呢?这是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。
“流水”两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。
李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。如本词，即是以景起，由景到情，将梦境与现实、欢乐与愁恨交织抒叙；结尾深入一层，以自然界花落、水流、春归比喻自身面临的厄运。语言生动，纯用白描，但却具有很大的感染力量。
4．谈谈李煜词的感伤情调
“读离骚，愁似湘江日夜潮”是清代词人纳兰性德的名句，用这句词来概括李煜词的情调与风格是非常恰当的。
南唐后主李馒生性柔弱。多愁善感，再加上戏剧性的人生际遭。所以无论是早期还是晚期，他的作品都被染上了忧郁色彩，有的淡如轻烟，有的浓似云雾．将人引入凄婉美丽的意境中。难怪有人认为；“男中李后主女中李易安极是当行本色。”李煜是中国文学史上的悲剧人物。
李煜流传下来的作品不多，大概有32首左右，在这些词中用得最多的字是“恨”与“愁”，再加上用了“哀”、“惆怅”、“断肠”、“伤”的词作一共有20多首。可见，李煜三分之二的作品在倾诉“恨”与“愁”，忧郁贯穿了他的一生，但在各个创作阶段，其“恨”与“愁”的内涵、程度是不同的。大致可以将李煜的词的感伤情调分为三个阶段：闲愁——清愁——哀愁。
“自在花飞轻似梦，无边丝雨细如愁”这句秦观的词来形容李煜前期词风是再恰当不过了，淡淡愁绪闲似飞花，细如雨丝，朦胧写意，清新雅致，别有一番美感。王国维将词人分为主观与客观两种，而李煜作为一个典型的主观词人在作品中突出的是个性。他作品中反映的他所熟悉与热爱的环境与生活，可以说这一时期的作品在文学价值上．水平高出温、韦花间词许多。词风上清新自然，有独特的魅力。“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮”，这是李煜早期词中的“闲愁”，有一些花间词的痕迹，但已渐渐走出花间词的浓艳华美。多用白描，淡笔勾勒，明净自然，极有韵致；“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”，这是李煜中期作品中的“清愁”，这一时期词作中的忧郁色彩渐浓，少了轻歌曼舞的描绘．少了吟风弄月的闲情，更多了“深秋”、“寂寥”等暗淡词句，使人感到一派凄清与苍凉；“便作春江都是泪，流不尽许多愁”，这是李煜晚期词中的“哀愁”。李煜一首《破阵子》(四十年来家国…)开始了他充满屈辱、泪水与无限哀怨的余生。这首词从立国写到失国，从极乐写到极悲，感情跨度很大，表达了一个历经沧桑巨变，沦为囚徒的悲哀和悔恨，《破阵子》一词是李煜词作品中少数较有气势的作品之一，但它所渗透的只是巨大的伤痛，李煜词中的“哀”也就由此开始。
李煜从亡国到被赵光义所害，作为宋室的阶下囚，总是处于被压迫被侮辱的境地。这一时期的作品充满孤独，寂寞，反映了他对屈辱现实的极端不满与无奈。但作为亡国之君他只有以“哀怨”向残酷的现实进行无言的抗争．而《虞美人》
(春花秋月何时了)是他对自己悲剧一生写下的悲歌。虽然故地故苑风貌依旧，三千里锦绣河山如今拱手让人，物是人非怎不令人触景生情。正所谓：“满目河山空念远，落花风雨更伤春。”李煜的后期作品“真所谓以血书者。”这个时期的作品有着极高的艺术成就，它的魅力就在于这种血泪疑成的哀愁，正是它使后主词在近千年的岁月中光彩不减．至今为无数文学爱好者所深爱。
5．李煜与晏几道之比较（选自《齐齐哈尔社会科学》，作者冯艳红，有删节。）
李煜是南唐末代君主，也是一位著名的词人，晏几道是北宋初期的词人。二者在生活阅历、识见，性格等方面有许多相似之处，但所写的词却风格迥异，意境与成就都相去甚远。
两位词人都可以说是纯情词人，都有名文佳句流传于世。有的甚至影响了后世词人的创作风格。如晏几道的《临江仙》有“相寻梦里路，飞雨落花中”，“当时明月在，曾照彩云归”，清词丽句，深婉沉着。如李煜的《虞美人》中“春花秋月何时了，往事知多少?”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，气势豪迈恢宏，流传至今仍有影响力。
两位词人虽都经历了由盛至衰，由地位显赫到平民百姓或阶下囚的剧变，但因有地位、环境的较大差距，影响了他们的词作风格与意境。李煜虽是南唐末词人，却一洗“花间派”的胭脂气，大有奔腾豪放深沉广大之势；晏几道虽是宋初词人，却仍徘徊在花前月下，虽有发展创新，终未脱却“花间派”的巢臼。
第一，词作风格的不同
李煜的词是纯真天然不假雕饰，晏几道的词则是清辞丽句俊美风流。
李煜对一切事物的感受与表现全出于直觉，没有任何逞才或分辨的意念，只是纯真如实地写出自身的感受而巳。无论写宫廷宴乐、美人幽会，还是写伤春怀人、悲秋寄慨，几乎每首词都演化成一个小故事。有人物，动作，细节的描写，有具体的环境、实物，多是形象的画面，具有情节性。同时，他在表达方式上摆脱了五代词的浓词丽句，不避口语，惯用白描。无论是亡国前还是亡国后的作品，无论是快乐之词还是悲苦之语，都是如此。李煜词作风格的另一特点是在表现手法上不断创新，即命名是花间词，也寓意深远，表达深刻。
晏几道的词更多的是着意用力，用意雕饰又不露雕琢之迹，于自然之中，寓铸炼之工。晏几道擅于精心挑选字句入词，通过字句的斟酌，着意使他的词作表达更显深沉，寓意深远，耐人推敲。如“墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮”(《木兰花》)两句，全用名词组成，表面是写院落内外景象，实际是写墙内之人当初艳如丹杏，而今衰残，已似雨余之花；门外之人生涯飘泊，有如风后不定的绿杨飞絮。对仗工整、精丽，又能尽工巧于矩度，寓流动于排偶，景象鲜明，喻比巧妙。
第二，词作意境的差异
从意境方面讲，二者词中虽同样有盛衰无常之感，但李煜词往往能以极简短的小令表达出深刻的悲慨，晏几道的词则表现的不那么宽广深厚。
李煜正是以他的赤子之心体认了人间最大的不幸，以他的阅世极浅的纯真性情抒发了人生最深切的悲慨，所以他虽阅世甚浅，不失赤子心，却能以其纯真的感受直透世事苍桑，以其任纵的性情对一切遭遇都有特别深刻强锐的感受。此外，在用词造句方面李煜也往往使用一些气象极为阔大的字眼，使词的意境深远宏大。具体说，李煜往往选择概括性极强，以一当十的泛指意象，如家园、河山、甫国以及无限江山等，从而开阔词的意境。至于凤阁龙楼、雕栏玉砌，玉树琼枝，春花秋月等也绝非定指一时一地或某一具体的殿堂楼宇、草木节气，而是泛指整个家园。意象外廷的宽泛性，更把具有通常意义的家仇国恨输入读者的感官，引起联想，激发强烈的共鸣和同情心。
晏几道的词多以爱情为主要内容，抒发家庭盛衰之感，表达对个人不幸遭遇的悲慨。但他生活特定的时代，他的词必然在一定程度上反映时代面貌，只是社会性没有李煜词那么宽广深厚，没有那种以己推人而及全人类的概括性。
第三，词作在词史上的地位不同
就李煜与晏几道在词史中所处的地位、所起的作用言，李煜对五代词的发展，实有开拓之功；而晏几道不仅未有开拓，反而使词的意境转趋狭隘了。
李煜词在思想内涵上，以一己之悲哀写出人生普遍存在的永恒与无常的感慨，直探人生核心，引起不同阶层有相同感触者的共鸣。李泽厚在《美学论集》中说：“作者从自身遭受迫害、屈辱的不幸出发，对整个人生的无常，世事的多变，年华的易逝，命运的残酷……感到不可捉摸和无可奈何……这种相当错综复杂的感触和情绪远远超出了狭小的个人身世之感而使许多读者能从其作品形象中联想和触及到一些常有的广泛性质，在感情上引起深刻同感”，这段话深刻洞悉了李煜词丰厚的精神实质和哲理内涵。他开拓了博大、雄浑、明朗的境界，使微物小篇的词作融入了一种极为高远深挚的意境。
晏几道的创作就词的发展演进而言，是一种“回流之嗣响”。北宋初期，长调盛行，柳永、苏轼已经对词做了开疆劈境的发展。晏几道的词不仅未曾追随柳、苏的开拓创新，甚至连晏殊和欧阳修在词的潜移默化演进中所达到的引人感发联想的深远意境也难得一见。他的词极少长调，多写恋情与相思。李煜与晏几道创作上的不同，是因为经历的不同。李煜所经受的是国破家亡的急剧变化，而晏几道经历的是显赫家族逐步衰落的渐变。因此，这就注定了晏几道无法达到词的思想性、艺术性的更高境界。