荷花刺绣苏绣

Ⅰ 如何学习苏绣

苏绣教程初级入门针法讲解如下：1、打线结在学习刺绣之前要先学会打线结。当能够打一个很漂亮的线结后，就可以学绣具体的针法了。打线性结时应注意线头不宜留的过长。第一步，线尾压在针下，左手往简行针上绕线，绕两下即可。第二步，右手拇指和食指把线套捏紧，左手拔针，把针从线套中轻轻拔出。这样打出的结不易散扣，线结小而秀气。2、齐针齐针是我国传统针法中最古老的一种，最早见于湖南长沙马王堆西汉墓出土的铺绒绣上，也是袭咐毁各种针法的基础。这种针法的起落针都要在纹样的外缘，线条排列要均匀，不能重叠，不能露底，力求齐整。这就是齐针拉，是不是很简单呢?3、抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿态，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。它要求批批匀净，针口齐整。抢针有反抢和正抢(又叫顺抢)之分。4、水路刺绣如果遇到花瓣重叠，叶片交互，枝茎分歧时，在其显出的地方留一线的距离，露出绣地，以便分明界画，这一线空白的绣地，在刺绣术语中就称作留“水路”。5、单套针单套又名平套。套，就是指前批和后批如鱼鳞一般层层覆盖，又像犬牙一样互相错开。其针法先批后批，鳞次相覆，犬牙交错，绣到边尽处，针口仍需齐整，在分界的地方留一水路。也有的在轮廓边缘滚一圈叠住，不留水路。单套针只适合用来绣一般绣品中的花卉。6、双套针依旧延续单套针的针法，只是比单套套得深，批数短。双套针则针脚短，丝理及晕色都容易达到圆转和顺的效果，用针比较密集，绣线比较细。一般绣品中的翎毛表现，最好还是用双套针。7、接针接针拍备有容易藏去针脚又可随意拉长线条的优点。它的用途是绣线条，绣马鬃、松针、水草、花须和绣字等。用短针接绣曲线也是适宜的。在绣行书、草书的转折处，最适宜用这种针法。8、扎针适合用来绣鸟的脚部。扎，就像包扎。可以制造出鸟脚的纹路效果。适合用扎针的鸟类有鹤，鹭鸶，鹰，鸡，乌鸦，喜鹊等等。而翠鸟，芙蓉鸟等体型娇小的鸟类，则不必用扎针。9、铺针绣凤凰，孔雀，仙鹤，鸳鸯，锦鸡，鲤鱼等这类动物的背部，要先用铺针打底。所谓铺针，就是用长直针顺着背部的方向，只绣正面，或者连着反面一起绣。如平铺一般把背部绣满，因此称为铺针。10、刻鳞针绣有羽鳞的对象，或蝴蝶的头部，腹部，因为是用针刻画出层层的鳞纹，所以就叫刻鳞针。有两种绣法，第一种是叠鳞，第二种是施鳞。

Ⅱ 刺绣有哪些种类

刺绣种类有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣等。
扩展阅读：
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称"黹"、"针黹"。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。至周代，有"绣缋共职"的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称"五大名绣"。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括:生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称"东府刺绣一绝"。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
转自网络——刺绣

Ⅲ 刺绣分为哪几种，有什么区别

1、苏绣：是苏州刺绣的统称，以精细雅洁平匀为特征。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方控股，被誉为“东方明珠”。其代表作为猫。

2、湘绣：也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。其代表作为虎。

3、蜀绣：纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。其代表作为熊猫。

4、粤绣：构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。其代表作为凤凰。

历史

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等。

其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

Ⅳ 刺绣收藏价值

刺绣 艺术品有着很高的艺术价值，那么你们知道刺绣有 收藏 价值吗？下面是我精心为你整理的刺绣收藏价值，一起来看看。

刺绣收藏价值
从以往国内刺绣艺术品的市场行情来看，刺绣作品的市场价格多在数千元到数万元之间不等，但近几年的涨幅却是惊人,一幅作品几十万，甚至几百万的比比皆是。首先好的刺绣作品已经从工艺品范畴提升为收藏艺术品水平，投资者正是看中了刺绣艺术品的广阔升值前景。

由于刺绣作品收藏才开始兴起，大多数藏家对刺绣艺术品还不太了解，在投资此类藏品需要更加谨慎。如何评价一幅作品值得收藏，要从艺术角度、经济角度及收藏角度评论。

目前，收藏品市场上所谓的刺绣艺术品，虽然都是采用人工刺绣，但刺绣作者水平参差不齐，大多数是没有美术绘画功底的绣娘，美术大学 毕业 的更是少之又少。所以市场上的作品大多是先在绢布印刷原画，然后绣娘依葫芦画瓢填充绣线，而且从刺绣线之间故意留下距离，露出印刷画，主要靠印刷底画展示效果，这些作品应该算刺绣作品?还是印刷品画?

再者，因为只有一层绣线，绣线色彩之间没有过渡色，作品内容形象呆板，画面缺乏灵气和艺术生命力，只能算是工艺品级别，无法达到艺术品级别，更别谈收藏价值。

由于大多绣娘没有美术绘画功底和刺绣技法上局限，从写实作品题材的选择上，也是相互模仿、生搬硬套;作品主题选择上只有人物，没有背景，(单一颜色背景)有意避开较高难度作品，如;多层次，内容丰富，动态等。导致作品内容单调、层次单一、场景狭窄，缺乏艺术观赏价值，大大降低收藏价值;然而声称这是为了突出重点，误导收藏者。

真正达到收藏级别的刺绣艺术品，首先作品是原创或者有创新成分的最好，且刺绣过程不单纯是人工代替机器，而需要绣娘充满一种情感和激情用针线在绢布上“绘画”出来，用满绣表现效果，立体感，层次感鲜明，作品中物体质感逼真，这就需要刺绣作者具有一定美术绘画功底才能做到。
刺绣收藏 方法
一是刺绣藏品的年份，具有深厚的历史底蕴的年代久远的老刺绣，其收藏价值必然较高。因此，收藏刺绣，需要关注其年份。

二是刺绣藏品的手工艺术的高低，一般而言，针法越是复杂，难度越大的刺绣藏品，其收藏价值也会越高。因此，收藏刺绣，需要关注其手工艺术的高低。

三是刺绣藏品的品相，随着历史变迁，一些刺绣成品难免会受到一些损坏，因此，在收藏的时候，最好收藏品相好完整的刺绣成品。

四是由浅入难。对于刚刚接触刺绣藏品的藏友，可以先接触一些主流级别的藏品，据了解，刺绣、织锦以及缂丝一直都是收藏界较为关注的三大刺绣藏品，深受广大收藏 爱好 者的欢迎。当然，按照流派来说的话，苏绣又是刺绣藏品中最负盛名的藏品了，它的知名度价高，不仅仅在我国具有很深的影响力，在国外影响力也颇深。

五是需要关注升值潜力大的刺绣工艺品。一些收藏价值高的刺绣珍品会随着时间的流逝发挥出其强大的升值潜能。很多收藏家表示，老刺绣的收藏价值将会被深挖，并且将会成为收藏界的独特的热门的收藏门类。老刺绣的走红，意味着人们对于我国传统手工艺术的重视程度的加大，老刺绣将会以其独特的艺术魅力征服越来越多的人们。
刺绣收藏基本知识
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。

Ⅳ 传统苏绣有哪些经典作品

 苏绣欣赏品在历史上是以摩画著称的，所以被称为“画绣”，从宋代开始就与绘画有密切关系，并受到各个历史时期画坛风尚的影响。那么，苏绣的代表作品有哪些呢?

苏绣

        1.花鸟绣。花鸟绣是苏绣传统作品。明清时期的闺阁艺术绣，大多以花鸟为题材。新中国成立后在继承优秀传统的基础上，创作了不少以花鸟为内容的刺绣观赏品，代表作有《百鸟朝凤》《松龄鹤寿》《孔雀牡丹》《白凤》《白孔雀》《鸣春图》《春回大地》《蜀葵双鸭》《栗子山鸡》《荷花翠鸟》以及以油画稿为绣稿的《月季》《牡丹》等。

《白孔雀》叶文廷等绣

绣面以白孔雀为主体，红崖、墨竹相衬托，运用散套、斜缠、滚针、擞和针多种针法刺绣，不仅使白孔雀的每一根洁白、美丽的羽毛如受微风拂动，而且光泽丰润，富于质感，每一根纤细的羽毛与羽绒都处理的一丝不苟，表现出针法的严谨和细腻。孔雀的眼睛，更用线条极短的旋针绣，使其目光闪烁，极为传神。整个绣面光洁匀称，生动活泼，宛如一只真的白孔雀亭立于峻秀的红崖上，背依墨竹，昂首向阳，全身放射出银白色的光辉，高雅文静，栩栩如生。

《松龄鹤寿》王宝珍等绣

绣面上十只丹顶鹤参差排列，有的引颈常唳，有的低首嗫足，有的俯仰转侧，整齐中又有变化，静中有动，动静结合。

《春回大地》吴金凤等绣

《春回大地》由中国南北十二位著名画家共同画成，采用虚实针、散套针等针法，精绣百花竞艳的景色，姹紫嫣红的花朵迎风怒放，繁花似锦，欣欣向荣，花容秀媚，枝叶窈窕，有呼有应，迎风招展且笔意冲和，敷色雅洁，有自然之妙趣。

苏绣.猫

小猫和金鱼是苏绣的传统题材，绣猫主要是精绣耳、鼻、眼等部位，于细微处见功夫。特别是猫眼，绣者要用26种不同颜色的丝线，一二分短的针脚镶色，小猫身上毛茸茸的毛丝是将一根花线分成四十八分之一的细线，再由虚到实，由浅入深，层层施绣。

苏绣.鱼

        2.肖像绣。肖像绣是苏绣中难度最大的作品，以真人摄影作品与绘画为绣稿，不仅要求神形兼备，而且神态、表情要因人而异，要绣的生动逼真、惟妙惟肖，需要技艺与艺术的高度结合。

苏绣《岁月如歌》

        绣肖像，首先要掌握好轮廓，包括外形轮廓与各部位小轮廓（包括骨骼、肌肉组织结构，明暗色彩层次）。其次要掌握好色彩，以人物面部基本色分块打底，同时要注意明暗色彩比例，明部块面要清楚，暗部则隐约，交接部用中间色混和。三是掌握好线条，铺底色条宜粗，层层加色的线条趋细，块面之间，大轮廓与背景交接处，线条要互相参差，线条长、短、粗、细视绣面对象不同而变化。

苏绣肖像《英国女王》姚建萍绣 

《英国女王》以伊丽莎白二世的一幅照片为素材，借鉴绘画透视的原理，“以针为笔，以丝为墨”，从最初构思到最终完成作品，前后历时14个月，使用了千余种颜色的丝线。

        传统是苏绣技艺发展的源头，只有不拘于传统，紧密结合现代社会的生活方式、时代需要、艺术潮流，不断创新，才能使苏绣艺术传统永葆美妙青春而发扬光大。

苏州娇古苏绣艺术品有限公司始创于2009年，十年专注研发设计 定制高端手工苏绣 ，娇古设计制作的苏绣制品获得多项国家奖项，被多次做为国礼馈赠海内外政要。

Ⅵ 苏州刺绣的骄人著作有哪些

◎双面绣《五彩牡丹》（李娥英）1955年江苏省手工业联社颁发一等奖。
◎《白孔雀》（徐绍青）1965年获中国工艺美术优秀奖。
◎ 双面绣《松鼠葡萄》（苏州刺绣研究所．李娥英）1982年第二届中国工艺美术百花奖获金杯奖。
◎乱针绣《小白狗》（苏州刺绣研究所）1983年中国国际旅游会获优秀作品奖。
◎双面三异绣《济公》（苏州刺绣厂）1983年江苏省科学技术大会受嘉奖。
◎双面绣《金鱼》（苏州刺绣研究所）1984年第五十六届波兰波兹南国际博览会获金质奖。
◎双面绣《长毛猫》（苏州刺绣厂）1986年保加利亚第六届普罗夫迪夫国际春季博览会获金奖。
◎双面绣《金鱼》（夏芬）1990年全国轻工博览会获金奖。
◎ 双面绣《一团和气》（苏州刺绣研究所）1992年首届中国国际工艺美术精品博览会获金奖。
◎ 三异绣《双龙戏珠》（顾文霞）1992年深圳首届中国国际工艺美术精品博览会获银奖。
◎乱针绣《张大千像》（姚惠芬）1995年首届中华巧女手工艺品大赛获一等奖。
◎《君士坦丁女郎》（姚惠琴）1995年首届中华巧女手工艺品大赛获优秀奖。
◎《周总理像》、《吹箫引凤》（姚建萍）1998年8月首届是中国际民间艺术博览会获金奖。
◎ 肖像绣《董建华像》（姚惠芬）1999年首届中国工艺美术大师精品展获银奖。
◎《盆花》（姚惠琴）1999年首届中国工艺美术大师精品展优秀奖。
◎《双燕》（张美芳、徐建华）2000年杭州西湖博览会获金奖。
◎双面绣《金鱼》（徐霞琴）2000年杭州首届中国工艺美术大师作品博览会获金奖。
◎《彩荷》（姚惠芬、姚惠琴）2000年第二届中国工艺美术大师精品展获金奖。
◎《泼墨山仙》（姚惠琴）2000年第二届中国工艺美术大师精品展获银奖。
◎《老鹰》、《狼狗》（姚建萍）2001年中国天津首届民间艺术博览会获金奖。
◎ 肖像绣《蒙娜丽莎》（姚建萍）2001年10月第二届北京国际民间艺术博览会获“善华奖” 金奖。
◎《伯爵夫人》、（姚惠芬）2001年第三届中国工艺美术大师精品展获银奖。
◎《山水》、《睡莲》、《山庄》（姚惠琴）2001年第三届中国工艺美术大师精品展获金奖、银奖、铜奖。
◎《水乡》（姚惠芬）2001年12月第三届中国工艺美术大师精品展获金奖。
◎《山水》、《荷花》（姚惠琴）2001年12月第三届中国工艺美术大师精品展获金奖。
◎《人权之光》（邹英姿）2002年中国华东工艺美术精品展获金奖。
◎乱针绣《白云飞流图》（季绍平）2002年中国轻工协会"华艺杯"获银奖。
◎《京剧人物》（姚惠琴）2003年（杭州）第三届国际民间手工艺品展获金奖。
◎《荷花》（姚惠琴）2003年（杭州）第三届国际民间手工艺品展获金奖。
◎肖像绣《伊丽莎白》（薛金娣）2003年第五届中国工艺美术大师作品展获金奖。
◎《姑苏繁华图》（卢福英）2003年（杭州）第三届国际民间手工艺品展获金奖。
◎《孔雀》（卢菊英）2003年（杭州）第三届国际民间手工艺品展获金奖。
◎《香远溢清》（梁雪芬）2004年第六届中国工艺美术精品博览会获金奖。
◎台屏《山茶麻雀》（钱杲）第一届全国旅游产品获银奖。
◎《太湖船》（张明勤）第二十届全国旅游产品获一等奖。
◎微型双面三异绣《虎丘与寒山寺》（顾玲娟）全国工艺美术展览会获四等奖。
◎双面绣《海鸥竞翔》（吴金凤）中国工艺美术百花奖获创作奖。
◎微型双面绣《羊》、《蛇》（李红）全国旅游产品获银奖。
◎2008年薛金娣《秋庭婴戏图》第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会获2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
◎2010年薛金娣《韩熙载夜宴图》第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会获2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
◎2011年薛金娣《锦春图》第十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会获2011“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
◎2011年薛金娣《月曼清游图》在第七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上获金奖。

Ⅶ 刺绣分为哪几种

刺绣分为苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣。

而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。

(7)荷花刺绣苏绣扩展阅读

手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。

这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期（公元前221~公元220年）刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。

由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格烔异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。走兽神态逼真。

解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等等。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。

Ⅷ 杭州丝织画有多值钱与苏绣相比，哪一种更胜一筹

杭州丝织画的种类有很多，杭州丝织品不仅有装裱的形式，还有刺绣的形式。今天就让我们一起来了解一下，杭州丝织品中所包含的艺术价值。要说这两个地方的丝织工艺特色是什么？杭州丝织厂的老厂长说，与苏绣相比在材质、工艺、题材等方面都有一定的差距。

杭州丝织画的种类非常多，杭州丝织画的艺术价值很高，可以与苏绣相媲美。目前国内市场上，杭州丝织画的价格在一万元以上比较常见。至于价格更高的是什么工艺，则是看制作水平。与苏绣相比，苏州刺绣中常见的题材是荷花、飞鸟、鱼等，而杭州丝织品中常见的题材有荷花、鱼等。就价格而言，杭州丝织画比苏绣便宜；苏绣比杭州丝织品更贵。总的来说，在两者之间还需要不断了解。