王雪涛兰花

A. 卢光照的卢光照谈画录

锲而不舍，不进则退——卢光照先生谈画录
（一）
1992年9月30日下午3点钟，我拿着6幅国画作品， 先来到尹瘦石先生家。过一会儿，尹老将带着我去拜见 卢光照先生。 “卢老家就在前面，也是一门二层两个单元，同我家 一样，只是他们家把中间那个两居室做了画室，西边那 个单元一问做卧室，一问做客厅。”尹老边往卢老家走边说。 来到卢光照先生家，卢老拉着尹老的手让座。刚刚坐下，尹老指着我对卢老说：“今天我给你带来个年轻的 朋友，他叫王志学，在市经委工作，业余画画，画的风 格很像你，所以我把他带来，请你给指点指点。”我忙站起来，抱歉地说：“打扰您了。”卢老说：“别客气啦，尹老带来的人就不是外人啦，好!先看画吧”。我首先打开《大吉之年》，卢老坐在那里看着说： “胆子挺大，笔墨不错，好，看下一幅。”我又打开《鸡 和凌霄》。卢老说：“凌霄花这样画就行了，但枝干画得 过硬，像树枝了。凌霄的叶子上边那几个还可以，但下 边的不太符合生长规律。变没关系，但要有道理，说得 过去才行。我说话直，你别太在意，不要没信心啦。”卢老边说边看着我。这时卢老夫人、画家程莉影从卧室走了进来，同我们握着手说： “对不起啦，我头还有些晕，没能马上起 来。好，继续说画吧。” 我又打开《芭蕉八哥》，卢老高兴地说：“这幅好， 味道不错。在前面三幅画里，这幅算是好的。小纸用了大章法。石头这样域也可以，只是这两只鸟画得小了点， 两只鸟应是主题，其它为宾，不能宾主颠倒。”卢老夫人程莉影说：“画得不错，多大岁数了?” “32岁。”我说。尹老说：“志学画画胆子挺大，敢下笔。他在一间很 小的屋子画画，还有孩子，不容易。” 卢老说：“只有在逆境中奋斗才能成大器。不要看一 些花花绿绿的画能卖钱就动心，要走自己的路，自己的 画好与坏让后人评说。如今有些人只图虚名，到处送礼 请专家讲情面，吹嘘自己。总是找来找去，但过一段时 间就默默无闻了。” 我又打开一幅鸡，卢老看着说：“这幅鸩比前两幅画 的好一些，前边那两幅鸡的脑型有些问题。你以后要多 画竹子，不是画得像就好，你看齐白石、吴昌硕画的竹 子都和真的不一样，可看起来却很舒服。大写意画不是 让你画得跟实物一样，那还不如照片呢。要追求味道， 多增加一些画外的知识，文人画就要求学识广博。” 最后一幅是《墨葡萄》，卢老指着画的下半部说：“这部分画得精彩。尹老说：“我看也是这部分画得好，这两片叶子笔墨用的好，我和卢老是英雄所见略同。”卢老和尹老都开心地笑着。卢老又指着《墨葡萄》继续说：“可以就按这样的画 法画下去。看得出来，你的路子对。画画首先要求人品 好，人品不正画也不会好。要记住画葡萄不能画成真的 一样，不要怕别人看不懂。”(二)一天晚上，我按响了卢老家的门铃。因为认识我， 程老高兴地把我迎进客厅。还未坐稳，程老冲着大屋卧 室喊：“老卢，小王来了。”卢老正在休息，应着声，也 走进了客厅。卢老说话很直爽，第一句话就笑着说：“咱先讲好， 八点我要看电视《康熙大帝》，还有半小时的时间， 咱们说画足够用了。” 我忙说：“没问题，绝不影响二老看电视。” “老卢每天晚上《康熙大帝》是必看的。”程老说。 我打开一幅《梅花》长卷。此幅用四尺纸对裁后粘 在一起，共有四米长。画的是用曙红加胭脂点出的红梅， 梅花左侧画了一片石坡。卢老看着画，说：“长卷画是很难画成功的，竖着画构图好掌握，你这幅长卷成功了，最后画了一片右头把 气存住很好。” 卢老又说：“我们这种画叫文人画，每一笔、每一块 墨里都有内容、有学问。你的画里有李苦禅的东西，因为你是跟陈雄立学的画，陈雄立是李苦禅的学生。”我又打开《水墨葡萄》长卷。卢老说：“你画的画是 传统画，风格上有新的东西，有时代感。有些人画的葡 萄俗气，像个工艺品，品位不高。”程老说：“就像一个人那样，猛的一看可能很好看， 很漂亮，但仔细再端详就没内容了。反之，有些人很耐 看，越看越有吸引力。艺术品就要追求内在的东西，让 人越看越爱看，越看越有内容，不忍离去。” 卢老说： “打个比方，一个人虽然漂亮，但内在气 质、内在学问不够，时间?长就会让人看不上。因为只 长了一个空架子，没有内容、没有内在的吸引力。” 卢老接着说：“你刚才那张墨葡萄长卷，有片叶子画 的过于生硬，笔触较清楚，你同家后可以用干笔把它再 处理一下。这片叶子是你第一笔画的，因为刚开始时还 没完全放开，这与经验不足有关系。”我站起来，向二老道别。卢老高兴地说：“你能遵守 时间。有些老画家是非常珍惜时间的，只给客人留五分钟，我平时也很少会客，当创作时，突然来了客人就打 断了思路，效果不好。” (三)1994年12月31口下午，我同夫人彦平一起来到卢老家。按响门铃，屋里传出卢光照老人的声音。卢老打 开门，把我们迎进了客厅。程莉影老人从厨房里出来， 热情地招呼我们坐下后又回到厨房。卢老坐在沙发上，说： “又带来不少画，打开先看 画。”我打开一幅用两张四尺宣纸接在一起的梅花(勾花， 用淡石青加少量石绿染花)。卢老仔细看着，指着画说： “这儿应再往下画，画出纸边，再从纸外画进来，不一定 画得很完整，画出去再画进来气势大。”又打开第二幅《墨竹》，卢老端详整个画面，问： “这种画法是跟谁学的?”我说：“就是看家里的几根真竹子画的。”卢老说： “有点像张立辰的画法，这样画挺好。”这时，程老从厨房里走出来，卢老说：“来，你也看看。”程老看了一遍竹子后说：“这么长的画，家里又没地方，怎么画出来的?” “放在桌子上一部分一部分画 的。”我说。 “老卢画大画都是把纸铺在地毯上画。”程老说。卢老说：“我画大画时，都是站在纸上画。莉影，你 再看看这张梅花。” 我又把卢老刚看完的梅花打开，程老仔细地看着说： “这部分老枝还可以再画出三分之一，这样显得放不开。 你这张梅花完全是传统的东西。”打开《菊花》长卷，卢老说：“气势很好，花画得不 够活，你可再看看别人画的菊花。用笔变化再多一些， 否则显得平板。叶子画得不错，右下角这几片叶子，叶筋没勾好，像牡丹花的叶子了。” 程老说：“你的想法很好，对菊花的总体结构还没想透，还要再仔细考虑一下。” 打开《紫藤》，卢老说：“你画的这些墨很浓的细藤， 显得有些跳，跟老藤有些脱节，其实这些可以不画，紫 藤不像葡萄，细藤少。你画的花不是王雪涛的笔法，是 南方吴昌硕的画法。整个构图不要总足波浪式的，画出 纸外去，气势就大了。” 我边打开《兰花》边说：“这幅画感觉有点乱。”卢 老看着说：“乱倒不一定是坏事，兰花不好画，画兰叶用 墨，花就可以用颜色画。如用淡碟砂、淡赭石或淡石绿 都可以。这样就把花和叶子颜色分开，否则，整幅画只 见叶子不见花了。” 看完最后一幅画，卢老、程老都坐在沙发上，程老 说：“志学很用功，画得也好，你画的特点是胆子大、放 得开、大气。” 卢老说：“这种路子对，北方人也不一定光用北方画 法。你画的石头就像南方人的觑法，中侧锋互用，有意 思，很活。看上去似像非像，让人有想头。北方画家不 这样画，李苦禅画石头最大特色就是显得结实、厚重。 我有几个画家朋友是南方人，画得很好。吴昌硕是南方 人，我特别喜欢他的笔法。” 彦平对我说：“看你多幸运，两位名家指点你的画。” 我说：“是!我画完画后，心里总是没底，听二老一 说，我就有底了。” 卢老说：“我的老师齐白石老人，也不是手把手教， 而是坐在那儿让我打开画。他说：‘要得、要得’，就表示肯定，你就知道这样画是对的。” 程老指着我放在地毯上的一堆画对卢老说：“志学总 是画这么多画，挺难得的，我看你就收他做人室弟子 吧。” 卢老点头说：“好的。从今天起，就是我的人室弟子 了。你画的路子正，每个人看画都有倾向性，我喜欢你 画的风格。画画是一l、J综合艺术，我画了大半辈子写意 花鸟画，感到不能为画而画，要不断加强画外的学识、 修养，让作品的格调达到更高的层次。画中国画的人可 不少，画到一定程度后，就要比画外的功夫了。白石老 人的学问是极深的，从老人的诗、书、画、印中都能体 现出这点。中国画与西洋画不同，它既要对景写生，又 要用‘心’去画，把看到的物象变成自己心里的感悟后 再表现出来，这样的作品才能打动人。一幅画格调高低 是画家本人学识与道德修养高低的具体体现。” 卢老告诫我：追求艺术要锲而不舍，不进则退。 (四)1996年6月1日晚，我来到卢老家。年已82岁的卢 老满脸透出精力充沛、和蔼的表情。 坐在客厅里，我问：“卢老，您最近很忙吧?画展的 事儿快准备好了吧?”卢老说：“画展是今年10月份，画 已准备的差不多了，有几十幅四尺的画需要装裱，其它 象四尺三裁、四尺对开的装镜框就可以了。”“是否要准 备100幅呀?”我问。卢老说：“我不准备挂那么多，有70幅画足矣，不能一张接一张的挂，要留一定空间，让 、观众去思考。画挂得太满就像画店了，不好。” “画展开幕那天我给您送一个大花篮。”我说。 “不可，这次画展我考虑了，谢绝送花篮、题辞祝 贺。有不少人都说要给我送花篮，我说‘考虑考虑再 说’，考虑好了，不收花篮，不收题辞。别人我都不 让送，到时只有你一个人送了多不好，会得罪人。筹备 画展时，若人手不够，你可以去帮忙。”卢老说。 “那我一定去。”我说。 卢老说：“好，咱们看画吧。” 我打开画，是一幅《鸡石图》，一只雄鸡站在巨石 上，巨石下边是墨竹。卢老说：“画画每个人的笔法都不 同，不能跟自己的画法不一样就说别人的画不好。我一 般用墨只用浓、淡两种，没有中问色，这就是我多年形 成的风格。”程老看着画说： “这竹子和石头互相让了， 若把竹叶在石头上再画几笔，画面就舒服了。”卢老用手 在画上比划着：“在这里加两笔竹叶就行了。” 第二幅是墨葡萄和小鸟。卢老说： “这墨葡萄没问 题，小鸟就显弱了，这块石头也不如上一幅有力量。墨 葡萄藤的尖部画得有些草率，好像画时心里没底，用笔 不够肯定，画之前应考虑一下，这样画起来行笔就有准 儿。”卢老又看了看说：“若把鸟裁下来，留下葡萄，在 左下角多题些字也是一幅好画。” 顿了一下，卢老接着说：“画画有一个格调问题。有 些人的画虽然很招人喜欢，但画的格调并不高、不大气。我反对教条主义，不把自己的观点强加给别人，可以把 我的观点、想法说给你听，仅供参考，这样就不会误人 子弟。我不主张学生画出的画都像我，或像某家某派， 每个人都有自己的修养、思想，要给后代留下一条宽阔 的路，不能越学路子越窄。孑L子曾说他的弟子，谁敲的 钟越大，声音就会越响。做学问也是一样，水平越高， 老师对他的要求就越高。否则，学生没达到这一高度， 做老师的把高深的道理说了也不起作用。因为他理解不 到这一层。” “卢老，把画拿到这里听您指教，心里才踏实。”我 说。 卢老说： “对，就是这样，画完后要让第三者看一 看，听听别人的意见。我平时也很善于听别人的意见， 画挂在那儿，不用问，你只要看一看他的表情就行了。 他若是看了你的画没有表情，没有停留，肯定是不喜欢， 没能打动他；若是他很高兴，站在那里仔细欣赏，说明 他肯定喜欢，这样你心中就有数了。” 离开卢老的家，已经很晚了。我回味着卢老所说的 话，踏着皎洁的月光，向前走去……

B. 请问谁知道扬州八怪是哪八怪

扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

扬州八怪 生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”

扬州八怪 大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

C. 王雪涛画家年谱的介绍

1903 年——清光绪二十九年十一月十三日（公历 12 月 31 日）出生于直隶省（今河北省）成安县。原名庭钧，字晓封，后更名雪涛，以斋馆名迟园为号。 1907 年——清光绪三十三年七月二十七日（公历 9 月 4 日）徐兰贞生于今山东省胶州市。字瑞华，后更名佩蕸。 1911 年——辛亥革命。初入私塾，此年入成安县立高小读书。自幼习画。 1918 年——国立北京艺术专科学校（后改称国立艺专）建立，郑锦任校长。王雪涛考入保定“直隶高等师范”手工图画专修科。从师姚寿昌、宋荫梧习画。与同学陈玄厂（名晓溪）、白寿章、田登五等人筹资出版《花鸟画谱》刻本。 1919 年——徐兰贞幼年迁居济南。此年入济南女子第一师范学堂。毕业后留校任教一年。 1921 年——毕业于直隶高等师范，在定州师范及省立十三中学任图画教员。1922 年——赴京考入北京国立艺专专门部（大学部）西画科，后转入国画科。徐兰贞赴京考入北京平民大学文学系。 1923 年——徐兰贞考入国立艺专西画科。并从师陈半丁学国画。 1924 年——艺专同学九人成立《九友画会》。其成员为袁仲忻、李苦禅、王梦白、王雪涛（庭钧）、徐佩蕸（兰贞）、孙功符、阎爱兰、何吉祥（大吉）、王香之。 此期，王庭钧、徐兰贞同拜齐白石为师，白石先生为庭钧更名雪涛，为兰贞更名佩蕸。 1926 年——林风眠任艺专校长。聘柯罗多、齐白石为教授。徐佩蕸从师柯罗多习画。 1926 年——3 月18 日京城五千余人在李大钊领导下集会游行，反对日本干涉我国内政，艺专学生也参加到运动中。请愿队伍赴铁狮子胡同 段祺瑞执政府抗议，徐佩蕸亦是参加者之一。请愿遭弹压，是为“三·一八惨案”。艺专西画系学生姚增贤被杀害。王雪涛毕业并受聘为艺专国画系助教，兼仪器科（掌管模特儿、教具）主任。黎明中学国画教员。 1927 年——徐佩蕸毕业，并留任西画系助教（后与王雪涛均升为讲师）。此后曾应西画系主任阎世开之荐赴保定第一师范教学一年。 1928 年——3 月王雪涛、徐佩蕸成婚。齐白石特赐赠斋馆名藕华楼。婚后受教务长王任之相邀，同住王任之香山别墅二个月，写生、度假。 1929 年——《雪涛佩蕸中西画联合展》在四平、沈阳、大连举行。并任京华美术专科学校教授（校长邱石冥），北京国画会导师（会长周养庵）。 1930 年——徐佩蕸因生育第一女后需抚养，故辞去教职。同年，王雪涛受杭州美专校长林风眠之聘，亦因故未能成行。 1932 年 任国立艺专国画系教授。北华美术专科学校教授（校长张恨水）。此间还兼任志成中学、镜湖中学、四存中学等图画教员。 1933 年——作《自题花卉册》 12 祯。翌年作《墨花合璧》。收近三年所作花鸟 24 幅，由怀英制版局出版《王雪涛花鸟画集》，珂罗版精印本。 1934 年——临摹白阳山人《墨花卷》。 1937 年——七七事变，毅然辞去教职，鬻画度日。 1938 年——在天津、北京多次举办个展。 1944 年——在家课徒，教授郭西河、肖朗等 14 人。 1945 年——抗日战争胜利，自题画册。 1948 年——作《十二属相图》册。 1950 年——参加“华北物资交流”展览绘制工作。 1952 年——联络画师画友陈半丁等在京画家，组织“新国画研究会”（后改为“北京中国画研究会”），任常务理事、福利部主任。 1953 年——参加第一届国画展览会，展出作品《芦塘鸳鸯》，为此时期代表之作。被聘为人民美术出版社编委。 1954 年——任中国美术研究所副研究员。与李苦禅等合作《天葩奇芬》，与何香凝等合作《梅花》。任北京市人民代表，参加中国画院筹备工作。 1955 年——与齐白石、陈半丁、于非闇等 14 人创作《和平颂》，献给在赫尔辛基召开的世界和平大会。与陈半丁、于非闇、汪慎生等人合作巨幅《五一颂》，郭沫若为其题诗。作《荷塘聚禽》等作品。 1956 年——被选为中国美术家协会理事。参加中国文化代表团赴西欧，访问意大利、瑞士、法国。6 月15 日在法国会见老友张大千，潘张玉良亦在座。 7 月11 日会见法国艺术大师毕加索。作《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鹆》、《松鹰》等多幅作品。 1957 年——5 月“北京中国画院”成立，周恩来总理出席庆典。被选为院务委员，并任画师。完成巨作《紫藤群鸡》、《芙蓉鸳鸯》（已被毁）。 参加农工民主党。 1958 年——参加画院组织的下乡“送画”活动，与郊区农民“同吃同住”。创作《牵牛豆花》、《桃竹双禽》、《藤萝天牛》等 23 幅。 1959 年——作《万年青》、《百合》等作品十余幅。 1960 年——作蝶、蜂、螳螂、蜻蜓、蚕、蛙等草虫册页 12 开。 为天津美院作教学范画 40 余幅。 为沧州师范作教学画 50 幅。 作《乌桕白头》、《柚子》等作品多幅。 为画院数十名研究生授课。 1961 年——参加全国美协西南写生团，创作《铁线莲花》、《云南山麓》、《漓江山花》等作品 20 余幅。 1962 年——与李苦禅等应邀赴青岛写生，作《鸢尾双鹤》、《雉鸡斑鸠》、《鹦鹉》等十数幅。 又作《四季花鸟》、《鱼》、《白香山句牡丹芳》等作品 30 余幅。 为崔子范、颜地作册页 40 幅。 1963 年——作《雪景喜鹊》、《白鹇杜鹃》、《玉簪》等水墨册页 30 余幅。 作《花鸟》册页 12 开。 作《瓦壶斋雨后》等大批水墨画，为笔墨纯青之代表作。 1964 年——作《池塘双鸭》、《红梅绶带》、《古松苍鹰》等禽鸟花卉八条幅，为其艺术成熟之代表作。 1965 年——作《山茶寒鹊》、《藤萝群鸡》、《绿天蕉雨》等。 作《舒笑》（获“八十年代”画展作品一等奖）、《斗鸡》等巨幅作品。 1972 年——中美两国建交，为联合国作巨幅中国画《万紫千红》。 1973 年——以毛泽东咏梅诗意创作《松雪梅花图》、《飞雪迎春图》、《咏梅》等作品。 1975 年——作《花蝶》、《豆花》、《牡丹》等册页数幅。 作《荷花小鸟》、《莲塘清趣》、《菊花黄时蟹正肥》等作品十数幅。 1976 年——粉碎“四人帮”，连作两幅巨制《百花齐放》，以表心情。 作《梅花寿酒》、《芙蓉鸳鸯》等。 1977 年——作《牡丹蜂蝶》、《松树绶带》、《桃李满园》、《雪梅鸜鹆》等大幅作品。人民美术出版社出版《王雪涛画集》。 被选为北京市第五届政协常务委员、北京花鸟画会会长。 1978 年——任北京画院院长。 1979 年——参加全国第四届文化会，最后一次与老同学李苦禅、刘开渠合影，秋天，赴香港参加《中国画展览会》。 作《报喜图》、《岁朝图》、《清芬幽远》等。 为夫人徐佩蕸作《柏寿图》。 参加科影《中国花鸟画》专题片的拍摄。 为人民大会堂北京厅作《红松仙鹤》。荣宝斋出版《王雪涛画谱》。 1980 年——任美协北京分会副主席。台湾出版《王雪涛画集》。 北京科影拍摄完成纪录片《王雪涛的画》。 1981 年——参加北京画院、南京画院书画展，展出作品《紫藤白鹇》；参加加拿大中华文化中心举办北京画院作品展，展出作品《岁朝图》、《紫藤鸜鹆》。会见日本南画院院长河野秋邨先生。 参加北京画院上海画院联展，展出作品《舒笑》；参加中国共产党成立 60 周年画展，及参加中国画研究院成立展览。 作《临风索侣》、《双鸡》、《鸜鹆双清》、《芭蕉草虫》等作品。 1982 年——作《梅花喜鹊图》、《丝瓜鸜鹆》、《石榴图》参加北京画院成立 25 周年画展。7 月为中国儿童福利基金会捐赠作品《灵芝兰花》。8 月作最后作品《桃花鸜鹆》、《牡丹清供图》。11 月24 日因患癌症医治无效病逝。河北美术出版社出版《王雪涛画选》。 1983 年——人民美术出版社出版《王雪涛画集》。 中国美术家协会、美协北京分会、北京画院联合主办《王雪涛遗作展》在中国美术馆展出。 1987 年——10 月《王雪涛纪念馆》在山东济南趵突泉沧园建立。

D. 鐡石是什么时候的画家

画家铁石是中国少林寺居士，法号德统，1949年生于河南郑州，自幼酷爱中国画，曾师从我国缺轮前著名画家王雪涛、石鲁等大师。任中国民族书画院理事。少林书画桐亏院理事，中国美协会员。铁石先生擅长牡丹、梅兰竹菊。山水画气伏清势磅礴，花鸟画具有中国画风韵，格调清新。其作品经常在展览会上获奖，受到观众的厚爱和好评。许多作品被博物馆收藏。

E. 王雪涛的画家作品

代表作品
《群鸡图》、《万紫千红》、《百花齐放》、《四季花鸟》、《报喜图》、《雉鸡》等。
画作赏析
《雉鸡》
画中两只雉鸡在一块巨石前面栖息鸣叫，对巨石，画家只是略勾轮廓，稍加泼染，草地亦留大片空白，以衬托羽毛鲜丽的雉鸡，避免了拥塞之感，点出了雪后环境。延迟背后弹出两束红花，色彩鲜艳欲滴，通五彩雉鸡相呼应，是画面变得清新明丽。
王雪涛（公元1903—1982年）的花鸟画在笔墨技巧上，能化古法于我法，”处处变化，处处统一，笔虽有意而意无穷。“他对色彩的处理也很有特色，有时以墨与色相结合，设色艳丽、丰富、轻灵、深得雅俗共赏之誉。
其它作品
《墨花合璧》、《芦塘鸳鸯》、《天葩奇芬》，《梅花》、《和平颂》、《五一颂》、《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鹆》、《松鹰》、《紫藤群鸡》、《芙蓉鸳鸯》、《牵牛豆花》、《桃竹双禽》、《藤萝天牛》、《万年青》、《百合》、《乌桕白头》、《柚子》、《铁线莲花》、《云南山麓》、《漓江山花》、《鸢尾双鹤》、《雉鸡斑鸠》、《鹦鹉》、 《四季花鸟》、《鱼》、《白香山句牡丹芳》、《雪景喜鹊》、《白鹇杜鹃》、《玉簪》、《池塘双鸭》、《红梅绶带》、《古松苍鹰》、《山茶寒鹊》、《藤萝群鸡》、《绿天蕉雨》《花蝶》、《豆花》、《牡丹》《荷花小鸟》、《莲塘清趣》、《菊花黄时蟹正肥》、《牡丹蜂蝶》、《松树绶带》、《桃李满园》、《雪梅鸜鹆》《报喜图》、《岁朝图》、《清芬幽远》、《梅花喜鹊图》、《丝瓜鸜鹆》、《石榴图》、《灵芝兰花》等。
画集
《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
著述作品
《甘肃早期石窟的两问题》、《顾恺之的传神论》、《固原漆棺彩画》、《滇弥山石窟》、《中国美术史》(魏晋隋唐)、《 龙门石窟窟龛编号图册》。

F. 画梅花最有名的画家

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。