海棠形盒

⑴ 宋代金银器的器型是怎样的

江苏省南京幕府山宋墓发现的鸡心形、蝌蚪形金饰，龙凤、团龙、如意金簪和金丝栉背，都以其小巧玲珑的形制显示出造型工艺技巧的高超。

这时，同一种金银器皿的造型还往往具有多种不同的形制，如杯、盏就有五曲梅花形、六曲秋葵形、八曲方口四瓣花形、十二曲六角栀子花形、八角形及荷叶形、蕉叶形、重瓣菊花形、桃形、柿形、瓜棱形与柳斗形等。如江苏省溧阳平桥发现的宋代鎏金覆瓣莲花式银盏，即分作单瓣、重瓣和复瓣型3种。该盏通高5.3厘米，口径9厘米，重6.5克，鎏金。

直口平唇，弧圆腹，喇叭形圈足。口沿外錾刻一周花蕊纹，盏体锤揲出外突的覆莲瓣，圈足錾刻重瓣覆莲及联珠纹。盏内底心锤出隐起莲蓬，含莲子13枚，周刻花蕊纹两周。整盏纹饰犹如一朵怒放的莲花，具有古朴清雅的风格。

盘除圆形外，还有海棠形、五瓣梅花形、六瓣菱花形、重瓣菊花形及八角形和四角如意云头形。盒也有圆形、八瓣花形、八棱菱花形、十二曲花瓣形与三十二曲花瓣形等多种。

宋代有大量仿古青铜礼器形制的银器，如江苏省溧阳平桥发现的双兽首耳乳钉纹鎏金夹层银盏和江西省乐安窖藏的乳钉纹凸花银杯等，为使其外观具有铜器的浑厚凝重感，而采用了前所未见的夹层合成法制作，表现出灵活多变的加工技巧。

双兽首耳乳钉纹鎏金夹层银盏口径8.7厘米，底径5厘米，通高7.1厘米，重178克。直颈，侈口，圆鼓腹，圈足，双兽首耳，风格浑厚凝重，盏内外壁为夹层，盏内素面，颈外饰两周雷纹，腹部为雷纹地斜方格乳钉纹，兽首耳正面作雷纹地乳钉纹，圈足下部有一道雷纹。

宋代金银器的装饰工艺继承和发扬了唐代的传统。装饰花纹多按照器物造型构图，并采用新兴的立体装饰、浮雕形凸花工艺和镂雕为主的装饰技法，将器型与纹饰结合成完美和谐的整体，使器物具有鲜明的立体感和真实感。如河北省定州塔基发现的宋代缠龙银瓶和银塔，龙的形象栩栩如生。

江苏省溧阳平桥窖藏的宋代蟠桃鎏金银盏采用立体装饰，于半桃体形的盏口沿上焊接出形态逼真的枝叶，既为装饰又是把手，还在盏内底压印有“寿比蟠桃”4字，将器型、纹饰、实用及寓意融为一体。

五曲梅花鎏金银盏，是1981年在此出土。其口径9.4厘米，底径4.4厘米，高4.8厘米，重61.5克。银盏敞口，呈五曲梅花形，深腹；五曲花口圈足，外侈。盏内壁每一花瓣区间刻有形态各异的折枝梅，底心凸饰梅花一朵；圈足边饰几何纹带；凡文饰处均鎏金。

银盏为酒具。使用贵重的银质酒器，在宋代官府及民间上层社会中十分流行。宴席上摆上一套银餐具，其豪华气派更能增添宴会气氛。这件五曲梅花鎏金银盏造型别致，文饰精美，造型和装饰图案融为一体，恰似一朵盛开的梅花。

一同在此出土的还有六曲秋葵花鎏金银盏、八曲菱花鎏金银盏和十二曲六角栀子花鎏金银盏。银盏制作工艺采取了锤击、刻、焊接等方法，表现了宋代工匠的高超技艺。六曲秋葵花鎏金银盏，口径9.8厘米，底径4.2厘米，高5厘米，重62.5克。银盏敞口，深腹，设圈足，腹壁作6片花瓣依次叠边，圈足亦呈六曲花口，外侈。内壁花瓣区间皆刻测视的秋葵一枝，底心凸刻俯视的秋葵花一朵。圈足边饰几何形纹。文饰处鎏金。

此盏造型、图案皆以秋葵为题材，形神兼备，仪态万方，刀法细腻，堪称宋代银器的代表作品。八曲菱花鎏金银盏，口径10.2厘米，底径4.5厘米，高4.6厘米，重61.6克。银盏敞口，口作八曲四瓣花形，深腹，圈足亦作八曲方口四瓣形。盏内菱花壁每曲花瓣上皆刻一株菱花，底心凸刻一朵菱花，圈足边刻几何形纹带。文饰出均鎏金。此盏造型，图案皆以菱花为题材，制作精细，构思奇巧。

十二曲六角栀子花鎏金银盏，口径10厘米，底径4.4厘米，高4.8厘米，重60.9克。银盏敞口，口呈十二曲栀子花形，深腹，圈足亦作十二曲六角栀子花形。盏内壁每曲花瓣内各刻一枚栀子花，底心凸刻一朵栀子花，圈足边刻几何形纹带。文饰出均鎏金。

产生于唐代浮雕形凸花工艺在宋元金银器中已普遍用于器物的主体纹饰，并发展出新的浅、中、高3种凸花形式，多与模压、錾刻、焊接、圆雕等工艺相配合。如安徽六安县嵩寮岩发现的宋代银质鎏金童子花卉托杯，江苏省溧阳平桥窖藏的宋代凸花狮子戏球图及瑞果图等鎏金银盘等，就是同时采用3种凸花工艺与其他技法配合而成的代表作品。镂雕工艺多用作金银饰件和某些器盖或熏炉、盒等的花纹装饰。

在宋代金细工艺中常用龙作为装饰的题材，龙是古代人们想象中的神物，是传统的吉祥象征，常常装饰在人们的日用物品上。

⑵ 上海博物馆镇馆之宝之越窑青釉海棠式碗

据说上海博物馆是一座极具现代化的博物馆，先进的消防设施，先进的自动化文物图书与楼房的自动化管理。那么，这座博物馆的镇馆之宝又有哪些呢，接下来就让我们跟着 城市文化 一起来了解下上海博物馆镇馆之宝之越窑青釉海棠式碗。

越窑青釉海棠式碗
这是一件传世瓷器中造型独具一格的越窑青瓷碗。器形规整，丰满硕大，碗口如一朵盛开的海棠花。青中唐越窑海棠式大碗闪黄，润泽如玉，胎质细腻，釉色匀润。早在唐代，以浙江慈溪上林湖为中心的越窑，烧造了许多专供帝王享用的贡瓷，这件海棠式碗即是其中的一件精品。

唐代瓷器的形式，有以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大系统，而以越窑更为有名。越窑窑址主要分布在浙江上虞、慈溪上林湖、余姚、诸暨等地，这一带也是唐代的制瓷中心之一。

越窑有着十分悠久的历史，早在商朝末年就已成功地烧制成原始青瓷。至晚唐，越窑进入繁荣期，窑场增多，产品的数量和质量都有明显提高。当时的越窑瓷器不仅行销国内，还远销海外。

越窑瓷器的釉色特征是青中略微带黄，人称艾色（如针灸所用艾草的颜色）。后来逐渐变化，如清水般的湖绿色成为越窑瓷器中最美的颜色。至于秘色瓷的生产则更为越窑瓷增添了神秘的色彩。越瓷有着莹润的釉色和坚硬的胎质，故陆羽称赞它是“类玉”、“类冰”，是“天下第一”；诗人徐夤则将越窑明净青翠的釉色比作“嫩花涵露”。

唐代越瓷的种类主要有碗、盘、壶、瓶、盏托、粉盒等。晚唐时的碗有了更多的式样，如荷花碗、荷叶碗、海棠碗、菱形花口碗等。海棠式碗，平底、浅腹、敞口，碗口做成海棠叶形，十分优雅别致。

唐代饮茶之风极为盛行，这直接导致了茶碗的流行。陆羽在《茶经》中认为饮茶的碗以越窑产品为最好。唐代茶碗中敞口、坦腹、玉璧形底的式样在当时称作茶瓯，即《茶经》所记“口唇不卷，底卷而浅，受半升已下”的品种。

⑶ 嘉庆瓷器都有哪些品种

主要品种简介如下：
青花
青花瓷是明清两代瓷器生产的主流，嘉庆时期仍然烧造一定数量的青花瓷器。器物造型、装饰与乾隆时期相比变化不大，有些器物与乾隆时期的完全一样，只是款识不同，如官窑中的玉壶春瓶、赏瓶、蒜头瓶、高足杯等不看款识很难区分。有些造型为仿明代的；青花器物中大件器物的比例减少，器物造型的气势也不如雍、乾盛世时的气1魄宏大。
青花器物主要有绶带耳葫芦扁瓶、梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、双耳扁瓶、直口瓶、撇口瓶、戟耳瓶、贯耳瓶、洗口瓶、胆瓶、方瓶、葫芦瓶、如意耳尊、灯笼尊、象耳尊、海棠式尊、莲花尊、石榴尊、扁壶、盉壶、执壶、烟壶、茶壶、花浇、薰、灯台、炉、缸、渣斗、壮罐、笔筒、花盆、盒、水丞、色碟、海棠洗、茶托、碗、盖碗、方斗杯、盘等。此外青花系列品种有青釉青花天球瓶、攒盘、盘；青花地白花碗、盘；黄釉青花天球瓶、椎把瓶、碗盘。青花红彩杯盘、青花绿彩罐、青花黄彩碗、盘、青花胭脂彩观音瓶等。
图案纹饰：一、主要有龙纹、夔龙纹；二、花卉题材：有缠枝莲、勾莲八宝、灵芝、博古；三、人物纹：以婴戏十六子居多；四、文字：梵文、诗句，瓷器上的御制诗装饰仍有烧制，多见于茶壶、茶碗、茶托上。
还有些仿明初永宣时期的造型，如玉壶春瓶、梅瓶、贯耳瓶、执壶等，纹饰有海水蕉叶纹、竹石芭蕉纹、开光折枝桃等纹饰。
绘画方法流行一种淡描双勾不填色，民窑多见，有凤尾尊、罐、粥罐、盖缸、烛台等。纹饰多为缠枝花纹。有的缠枝花中饰喜字，有的为缠枝花蝶样花卉。青花色调大多还保持稳定，但一些青花开始出现色调黯淡漂浮的现象。
釉里红
釉里红器物有各式瓶：葫芦瓶、直颈瓶、天球瓶、碗、盒等；釉里红色趋于黯淡。还有些青花釉里红器物，两种色彩对比也不如雍乾时期水平。
颜色釉
颜色釉瓷器除红釉、蓝釉、冬青釉、窑变釉、茶叶末釉、炉钧釉与前朝大致相同外，其他釉色质量开始下降。主要器形线条不流畅，施釉不匀，釉中多见黑疵，器底波浪釉明显。其中制作较好的有青釉月牙罐、灯笼尊等，与乾隆时期同类相似，有些粉彩中的黄釉的制作也保持了一定水平。
彩瓷
彩瓷大量制作，品种有粉彩、五彩、斗彩、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩等；除上述彩瓷仍流行外，还盛行描金装饰。红彩瓷器嘉庆时期也比较流行，有茶壶、盖杯、托盘、水丞纹饰有诗句、云龙、桃蝠等。嘉庆时期还在广州烧制广彩瓷器。
粉彩
粉彩数量较多，造型有：梅瓶、双耳瓶、双耳扁瓶、撇口瓶、直颈瓶、盖罐、茶壶、盖杯、烟壶、帽筒、多穆壶、长方盒、葫芦形壁瓶、香插碗、盆、碗、盘等；纹饰以山水、花草、瓜果居多。花卉纹饰有牡丹、莲花、宝相花、缠枝花、花鸟；人物多婴戏题材、婴戏以开光图案最多，动物中鹿纹常见，多与花卉组合为吉祥纹样题材。如桃鹿、鹿莲等；其他吉祥纹样有蝠寿、桃蝠灵芝、三阳开泰、勾莲寿字等；色地粉彩多开光式布局或局部为色地，主题纹饰为粉彩，色地上仍有轧道工艺，但总体上不如乾隆时期的精细。龙纹、夔龙仍有烧制，龙纹与宝相花、灵芝组合，也赋予了吉祥的含义。嘉道瓷器上常出现无双普内容的诗句见于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点，无双普内容广泛，文人、名将、节妇、烈女，凡人们崇拜的对象都可以在文中得到表现。
斗彩
斗彩瓷器嘉庆时期仍有少量制作，器形有梅瓶、双耳瓶、撇口瓶、盖罐等。纹饰有飞凤牡丹、花卉蝙蝠、缠枝瓜蝶、莲蝠、折枝花等。梅瓶的形制、纹饰完全模仿乾隆时期的斗彩造型，只是形体略小。总体风格与乾隆斗彩相似。有的不书款，但大多为青花六字三行篆书款。
广彩瓷器
广彩为“广州织金彩瓷”的简称，清代时主要用于外销。广彩瓷是将景德镇烧好的白瓷运至广州，根据需要和来样施加彩绘，再经低温烘烤而成，因大量使用金彩，故名。这种瓷器目前国外流传较多，国内以广东省博物馆收藏最为丰富。广彩瓷器创烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆时期，嘉、道以后延续烧造。其特点是：色彩丰富，大量使用金彩，形成华丽的艺术风格。与其他彩瓷相比较，借鉴同时代的五彩、粉彩等彩瓷的绘画技法，原料有小部分是景德镇的原料，大部分是本地配制的料彩。如水青（似青花）、西红（似胭脂红，浅而鲜）、大红（似矾红）、大绿（翠黄明亮）、麻色（绘西洋题材）、金彩、紫彩（水青、西红配制，色较淡）等。从绘画技法来说，五彩多用单线平涂、粉彩没骨法、广彩似工笔重彩。广彩器物造型有传统与外来风格两种各式瓶、罐、缸、碗、盘、盆、奶杯、双柄杯及动物形盒子。纹饰也有中国传统图案，花卉、山水、人物、动物题材；另外有外国风景、人物、纹章、徽章、文字、西洋花卉等。构图上受五彩、粉彩影响，喜采用开光装饰。
嘉庆广彩瓷器造型主要有盘、碟、盆之类，器形种类比前朝减少，纹饰有西洋风景人物、人物、花鸟、花卉、婴戏、山水、纹章等。从装饰纹样来看，有些还保持乾隆时期繁复的纹饰风格，如广彩人物风景盘、广彩人物风景花瓣式碟、广彩山水风景盘等；有些纹饰如花鸟、花卉纹、纹章的绘制比较简洁，如纹章花卉盘、广彩花鸟纹花式碟、广彩花卉纹花式盆。纹章花卉盘，口沿用黒、金彩绘边饰，盘内壁及底周边绘花卉两周，中心为葡萄牙皇室贵族曼努帕斯·德·山德阿·卡斯特罗的纹章。

⑷ 老人爱种花草，家里盆栽太多，如何安置既显美观又能腾出空间

既然老人喜欢在家里种植花草作为儿女我们自然是应该鼎力支持的，但是有的时候现实条件又给我们设置了很多的不便，而在在这许多的不便中又以空间狭小最为有代表。所以在我们帮老人规划种植盆栽的时候也应该充分地考虑到这一点，下面有几种非常适合在家里种植的盆栽介绍给你们。种植这些盆栽既美丽大方还一点儿也不占空间。

同时秋海棠还是一种根浅的花，如果浇水过多，很容易腐烂，所以我们不应该过多去给球根海棠浇水。