荷花纹样创意

⑴ 莲花的寓意象征意义（莲花的含义只是出淤泥而不染吗）

说起莲花，大多数人想到的应该是周敦颐《爱莲说》:"予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。"

莲花

《严华经》上说莲花有四义：①出淤泥不染；②良性开发；③为群蜂所采；④有香、净、柔软、可爱四性。其实莲花的形象不在不同的历史时期所代表的含义并非一成不变。

莲花，也叫荷花、芙蕖、水芙蓉等，它的名字很多，它的寓意文化意义也很多，古人很喜欢莲花。从很早前莲花就被用于各个领域。比如剪纸、服装、陶瓷等等。而以莲花作为纹饰的莲花纹作为一种文化载体，经久不衰。

莲花纹

一、莲花纹的象征意义

佛教中莲花纹的象征寓意

莲花在佛教中有很高的地位，被称为“佛门圣花”，佛门中将佛经和佛龛也会叫做“莲经”和“莲龛”。可见莲花在佛教中的象征意义十分神圣。佛教中将莲和佛是连在一起的。所以莲在佛教中代表着圣洁、光明、平安等和佛一样的品质。

佛像莲花宝

佛教在汉代就已经传入中国，但是到了南北朝时期开始盛行。随着佛教的盛行起来的还有莲花纹。莲花纹的传播也算是佛教文化的传播，很多时候用莲花纹吸引信徒，宣扬佛法。而且莲花在人们心中的象征也正好与佛的很多特性是吻合的，莲花作为佛教圣花也是再好不过。佛教中的莲花多以白莲为主，这种莲花体现了佛教不染的特性。

白莲

莲花纹在民间的象征意义

文章一开头提到很多人一提到莲花就会想到的是“出淤泥而不染”，说明在人们心中莲花是圣洁的。但是最初的时候对于莲花崇拜是起源于生殖崇拜。花本就与植物的生殖有关，而且莲花一蓬多子，所以我们也经常会说“莲生贵子”。

连生贵子

莲也经常与鱼相结合，形成鱼戏莲图。在延安鱼与莲的图其实有两种，一种叫做鱼戏莲 , 图案是鱼在莲花叶的上面，代表的是男女恋爱 ;还有一种叫做鱼唆莲 ,图案是鱼在莲花叶的底下 , 鱼的嘴咬着莲花杆，这样的图案代表的是男女结婚。但是不管是哪种都代表的时候性和爱。

鱼戏莲图

但是后来，莲又衍生出了另一种含义。渐渐的从生殖崇拜转变成为对于农作物丰收和美好生活的崇拜。比如我们常见的连年有余便是表达这样的含义。

同时，莲也因为它的谐音“廉”引申出“廉洁”的含义。青莲是莲花中的一种，青莲的谐音便是“清廉”，李白也叫青莲居士。

二、莲花纹的主要载体

莲花纹兴起之后，随处可以见到莲花纹，比如屋檐、服装、陶瓷、剪纸等等。

生活器皿

“连年有余”象征着丰收，所以莲和鱼的组合经常出现在生活器皿中。

连年有余

莲花纹在唐宋元明清的时候已经是司空见惯的纹饰，人们可以经常见到莲花纹。比如下面这个“斗彩莲花纹碗”。这个碗的腹部以斗彩工艺制作，有三组缠枝如意莲纹，枝叶翻卷，花朵怒放，典型的莲花纹碗。

斗彩莲花纹碗

民俗活动

古代民俗活动丰富多彩，在民俗活动下形成的还有民俗艺术。比如剪纸、年画等等。上文也提到，剪纸题材也经常会出现莲花和鱼。同时因为莲花的佛教寓意，与佛教有关的众多活动中也经常见到莲花的影子。

莲鱼剪纸

年画作为岁末习俗， 用来增添节日气氛。贴年画，祝愿新年吉庆， 驱凶迎祥。年画基本以健康吉祥的内容出现，一般以财神、胖小子之类的人物作为代表。而年画与莲相关的要属于“五子夺莲”。这里的莲不仅有“连生贵子”之意，还有“连中三元”的美好寓意。

五子夺莲

建筑上

中国古代的建筑形状优美，寓意丰富，而莲花纹必然也是建筑上经常使用的纹饰。比如瓦当（古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡）、画像砖等。莲花纹饰既可以装饰建筑物，又能表达美好的寓意。

要说建筑上看见莲花纹，那么不得不说瓦当。瓦当有着保护房屋椽子不受到风雨侵蚀的作用，也有装饰屋檐的功能。

莲花纹瓦当

在石窟和古代墓地中也会经常使用莲花纹。

三、莲花纹的发展

经历一千多年的莲花纹，随着文化经济的变化，莲花纹也有一个演变过程，这里我们以陶瓷上的莲花纹为例子，来看看这一千多年以来的莲花纹是如何随着历史变迁的。

魏晋南北朝时期——质朴生动

莲花纹早先秦时代就开始出现在青铜器上，但是出现的陶瓷上的话要属于北魏时期，盛行于南北朝。南北朝时期，佛教刚传入中国，那时候的莲花纹主要是为佛教服务。那时候的莲花纹主要出现在罐、尊、碗等东西上面。

魏晋南北朝时期是莲花纹基本采用中心对称的图案样式出现，以中心为对称点，上下左右进行翻转出现的图案是一样的。运用较多的是会让一种或者两种纹饰不断重复出现，这样观赏之时不论从何种角度进行观赏都可以看到一个完整的图案，让整个器物看起来大气美观，具有动态。

比如这只南朝的青瓷莲纹托碗便是如此。这个碗从不同的角度去观赏都可以看到完整的图案。

南朝 青瓷莲纹托碗

此时的莲花纹多采用平刻、凸刻、模印等手法进行装饰，装饰手法很简单，但是在简单中能够看到他的质朴生动。像下面这尊青瓷大莲花尊就是采用了浮雕、模印等多种手法。

青瓷大莲花尊

隋唐时期——富贵成熟

到了隋唐时期，佛教开始兴盛，莲花纹也更加成熟，它往富贵华丽方向发展。在南方的瓷器中莲花纹出现的更加频繁，而且在隋代时莲花瓣开始出现了圆形和尖形两种样式。到了唐朝以后，陶器上的莲花纹逐渐开始转向瓷器上，同时莲花纹也开始以国画的形式出现在陶瓷上。主要的装饰有绘画装饰和转枝装饰两种。绘画装饰就是通过绘画的笔意和构图将莲花纹饰绘制在瓷器上。

唐代宝相纹三彩瓶

宋元时期——生动活泼

进入宋朝以后官窑和民窑开始竞争，莲花纹在这样的形式下开始变得更加多样化，加上莲花出淤泥而不染的品格不断的被世人接受。宋朝时期的莲花纹寻求多样化。这个时期，莲花纹开始变得精致、细密，也更加的繁复、写实。

绘画手法上也用中国绘画中的骨法用笔来表现，看起来更加粗狂和生动。

下面这只宋代耀州窑青釉莲花碗便是如此，碗中的莲花就是借用“文人画”的手法进行刻画，整个碗的釉色温润如玉，莲花纹和莲叶纹细腻流畅，莲花和莲叶看起来生机勃勃。

宋代耀州窑青釉莲花碗

元代的莲花纹突显的是粗狂豪放的民族精神，莲花纹变得更加刚劲有力。此时的莲花纹花瓣比较肥大，花瓣之间会有比较大的空隙。就像下面这个元代的清花莲纹碗，用两条线条就勾勒出了莲花的外部轮廓，十分简洁，花瓣之间并没有紧密靠在一起，有比较大的缝隙，但是空隙间又有其他纹饰进行装饰，而莲花的花瓣是尖的。

元代青花莲纹碗

明清时期——繁复细密

到了明清时期，莲花纹更加的多样化，本身明清时期陶瓷已经进入巅峰时期，而莲花纹又在这个巅峰时期的陶瓷界中获得了重要一席。

明代青花蟠龙天球瓶

明清时期要属缠枝莲花纹应用最多，在技术手法上也多会采用斗彩、绘画、雕刻等多种技法，构图也变得更加的繁密，技法的多样、做工的精湛让莲花纹进入了另一个高峰。

缠枝莲纹双耳瓶

而且明清时期的构图也更加完善，比如像下面这个青花缠枝莲花纹缸。它的构图属于重叠式的构图，重叠式的构图并非随意重复而是一种密而不乱的构图。像这个青花缠枝莲花纹缸它呈现的是一种对称，饱满的图案给人一种厚重的感觉，密密麻麻的排列不仅没有给人乱的感觉反而有一种韵律感，层次感。

青花缠枝莲纹缸

也有开光式的构图，所谓开光就是在器物的主要部位，以曲直长短的线型，勾勒出来的不同形状的栏框，比如圆形、长方形等等形状。

下面这只《清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂》便是采用这样的构图方式。

清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂

明清时期的莲花纹也是千姿百态，有独莲纹、有圆润的缠枝莲、有绘画工细的莲池纹，还有并蒂莲和把莲、折枝莲。形状多变，样式优美。

宣统青花缠枝莲纹盘

四、总结

莲花纹从佛教含义，到对生殖崇拜，再到道教赋予莲花道家仙气，莲花纹在艺术品中有着重要的地位。同时由于莲花的品格，文学作品对莲花也多有提及。

虽然随着时代的变迁，莲花纹的含义不断变化，但是正是有着这种变化才让莲花纹传承下来，每个时代都赋予它不同的文化内涵。莲花不仅仅是花，也是历史和文化。

参考文献：

唐静 《中国传统莲花纹样在现代平面设计中的应用探索》南京艺术学院 硕士论文 [D] 2014-04-23

刘熙霞《中国陶瓷装饰莲花纹样研究》齐鲁工业大学 硕士论文 [D] 2015-06-05

李绍斌《浅谈瓷上莲花纹的文化内涵与艺术》 景德镇陶瓷 [J] 2018年01期

陈川 《中国传统莲花纹在现代陶瓷装饰中的应用》青岛大学 硕士论文 [D] 2017-05-20

佟润雪《宋代莲花纹装饰在陶瓷中的应用》南京师范大学 硕士论文 [D] 2015-05-08

⑵ 求国画写意荷花的画法

写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。

2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。

3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。

4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。

画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

⑶ 刺绣图案的意义

瓶子、竹子图案都能代表平安的寓意

刺绣图案的意义：
蝶： 蝶与耋同音，长寿之意；
蝴蝶： 是人人喜爱的昆虫，它像征吉祥富贵，比巽双飞；
石榴 ：榴开百子；
双鸟 ：为比翼鸟 ；
牡丹 ：寓意富贵；
蝈蝈 ：多福、多寿、多子；
葫芦； 是神话中的宝物，协间是福、禄；
孔雀：
1 .在古代被称为‘文禽’不仅翎羽光彩艳丽，而且很有德性， 自古以来就被视为吉祥的像征，称孔雀纹图为天下文明。
2 .由雌雄孔雀组成的各种图案寓意夫贵妻荣，恩爱同心。
麒麟：
1.麒麟与龙、凤、龟合称“四灵”古人说它武而无害。
2 .是仁义之兽。
3 是给人子嗣的吉祥灵兽，也是官位的像征。
4.是人们心中的祥瑞之物，是仁慈和祥瑞的像征。
五毒：消灾避邪；
八挂纹：祛灾、辟邪、大吉、大利；
暗八仙： 指八仙之物，暗指八仙；
菊花图： 传说食菊花可以延年，故以菊花像征长寿；
蝴蝶结： 指富贵长寿；
阴阳鱼： 象征阴阳抡回；
荷花纹： 取出污泥而不染之意；
三多纹： 桃：寿多、石榴：子多：佛手：福多；
盘长纹： 象征无始无终，永桓不灭；
小蜘蛛； 为喜蛛，蜘蛛到，喜来到；
琴棋书画：糸古代文人必须具有的技能，也是修身养性的必须课；
凤凰牡丹：寓意吉祥富贵之意；
瓜蝶图案：瓜在上，蝶在下，意寓永固、子孙昌盛；
瓜瓞绵绵：瓞指小瓜，瓜瓞绵绵：比喻子孙昌盛；
带万字纹：比喻万世富贵；
鸳鸯成对：意寓双栖双飞；
金鱼莲花：寓意连年有余；
八色飘带：喻八宝护佑之意；
凤戏牡丹：寓意是吉祥福贵；
龙凤呈祥：龙凤是我国传说悠久的吉祥、威严的像征，古时皇帝比喻龙，
娘娘比喻凤；
鸳鸯荷花：寓意双宿双栖、和和美美，和出污泥而不染的风格；
凤穿牡丹: 古代传说,凤为鸟中之王,牡丹为花中之王,寓意富贵。 牡丹、凤,结合，像征着美好、光明和幸福，民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样称之谓“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤"等视为祥瑞、美好、富贵的像征！”
蝴蝶与桃子：寓意福寿；
蝴蝶与牡丹：像征富贵长寿；
双凤戏牡丹：意寓男欢女爱、夫妻和美；
佛手石榴桃：寓意三多，指；多子、多寿、多福；
白菜蝴蝶纹：寓意有财有寿、福寿双全；
鸳鸯并蒂莲：图案为鸳鸯在荷花池中顾盼戏游：鸳鸯古人称之为匹鸟，雌雄形影不离，古今多以比喻夫妻的睦，相亲相爱；
鸡冠和鸡冠花：鸡冠均官字同音，比喻官上加官；
莲花上有小孩：为连生贵子；
蝙蝠莲花和藕：寓意实在连福；
各种盛开的花卉： 花团锦簇，香气四溢，意寓：春光无限、事业兴旺；
鸾凤齐鸣六合同春：六合：是鹿与鹤的谐音
五只蝙蝠围绕寿字：象征五福捧寿；
蛇同兔组合的图案：为蛇盘兔必定富；
五子夺魁、红杏上书：子孙昌盛，大富大贵；
天仙送子、麒麟送子：万事富贵，子孙昌盛；
云水纹加寿字组成的图案：寓意为天长地久，长命百岁；
狮子、莲花的蝴蝶组成的图案：烘托吉祥喜庆的气势。

⑷ 银器上到底有哪些纹样值得我们装饰呢

银壶客手工银壶

植物纹是云南银器中表现最多的题材，既有写实的，也有图案化的。来源于世俗生活的植物纹样有：牡丹、水仙、莲花、卷草、梅、兰、竹、菊、荷花等等；另外有一些与佛教信仰有关，是象征性的植物纹，如卷草纹、宝相纹和莲花纹等，这类题材出现比较频繁，它被精心而又巧妙地或为整体或为单元莲瓣的形态表现于各类饰品及收藏品上，运用范围极其广泛。

今天阿鹏就跟大家具体讲一讲云南银器的装饰题材—植物类

千叶花银壶

一、与佛教有关的植物类纹样

1、莲花

莲花，俗称“佛花”是佛教文化影响下的纹饰，云南银器装饰艺术深受佛教的影响，在大型的银器皿上，莲花常常用作辅纹，以浮雕形式表现于器物底座，常常与弦纹搭配。

光面荷花银壶

2、宝相花

宝相花瓣一般是六瓣或者九瓣，以单层花瓣为主，花心錾刻放射状排列的小直线。宝相花经常作为首饰装饰纹样的主纹，以卷草纹为辅纹，重复排列，在雕塑性装饰手法中通常以地板为基准来确定花型的大小。

宝相花

3、卷草纹

云南银器卷草纹的基本形式一般呈现波浪形，以枝蔓为骨架，周边搭配叶片或者花朵，这种纹样在银手镯中应用极多，老艺人一般用线性钢錾刻，非常讲究均衡和空间的层次感，錾刻线条如行云流水，一气呵成。

卷草纹银壶

二、来源于世俗生活中的植物纹样

艺术源于生活，来源于世俗生活的植物纹样，多与中原汉文化的寓意有关。梅、兰、竹、菊被称为四君子，自古以来经历代文人雅士的推崇，其内涵不断发展，逐渐称为一种人品气节的象征，寓意追求清雅单薄、高尚品格的人文情怀，被广泛运用与云南银器。它们或以独立形式出现，或以组合形式出现，常与文字或者吉祥动物组合进行装饰，如梅花与鹿的组合等，整体构图简洁，寓意却很深刻，这种装饰文化特征表明了人类艺术追求理想人格，具有崇高情怀的心理。

梅草银壶

君竹小壶

牡丹花色彩绚丽，姿态万千，杯人们誉为“花中之王”，形容为“国色天香”。自唐代以来牡丹花与繁荣昌盛、幸福吉祥相联系，所以牡丹纹被广泛运用在工艺美术装饰之中。在云南银器的装饰纹样中，除有单独以牡丹花纹样来装饰外，还有以凤穿牡丹的纹样来装饰，取寓意富贵吉祥。

牡丹一体银壶

松树为一种常青木，与竹、梅共同被人们称为“岁寒三友”，以此比喻人品之高洁，又因松树长青不老，在创听装饰纹中也是长寿的代表，所以松鹤图在大型用品和收藏品种也较为多见。此外，葫芦、石榴、桃子、月季花等，因为谐音关系常表示“多子多福”“四季平安”等语言，也是云南银器比较喜爱的装饰题材。

松鹤延年银壶

总结在银壶中较为常见的植物类装饰有：梅、兰、竹、菊、松树、荷花、牡丹、树叶（如枯藤、柳树、杏叶等）常常伴以动物鹿、蜻蜓、蝉等或者文字作为辅纹。

手工银壶不论是克重、容量，还是器型图案都是可以改变的，欢迎各位壶友定制收藏。

心经壶

云南银器装饰纹

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⑸ 曲池荷花剪纸作品创作思路是什么

1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤；提高操作能力。

2、过程与方法目标：能运用不同的手法剪出窗花。

3、情感与态度目标：败厅唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。

教学重点：通过练习，使学生初步了解剪纸的剪、刻的基本技能技巧。

教学难点：对剪纸艺术的信心与兴趣，剪纸外形设计 。

教具准备：示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。

教学过程：

提问导入：大家知道我手里拿的是什么吗？ （剪纸） 剪纸：剪纸是我国最为流行的民间艺术之一 你能说说我国的民间艺术还有哪些吗？让学生回答。 教师总结：我国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰桥裂富多彩。有陶瓷、泥塑、布艺、风筝、剪纸、麦杆画、年画、灯彩、吊饰、木刻 、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。 这些民间艺术品，内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 今天我们就学习这其中的一种民间传统艺术：《剪纸》

一、 情境创设：

（挂图）出示红“双喜”字。
师:这个字,大家熟悉吗?(熟悉)太熟悉了!这个“喜”字,也是老师带给你们的祝福:愿你们每一天都喜笑颜开!这个字谁会剪？（总结学生的方法）现在请用大家用最短的时间,最巧的手, 把这双喜剪下来,好吗? (学生剪,老师巡视指导)

（创设剪“双喜"这样一个情境,激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学.）
师:剪好的同学,请把双喜举起.(看一下)很多同学都已剪好,而且很漂亮!谁愿意说说你是怎么剪的?

老师归纳步骤：:对！可以先把纸对折,画上线,再剪. (折叠、画线、剪裁)。因为喜也是轴对称图形, 对折一次,画上一个喜再剪下；对折两次只要剪喜的一半就可以了 。(生答师演示折叠双喜，以及喜字的其它形式。 板书：剪纸的折法：1.对称折）

（通过教师演示双喜的折叠过程,形象生动,一开始就紧紧抓住学生。）

探索活动: 仿例制作
师:下面请同学们拿出另一张纸，看下一幅图（蝴蝶）,按照刚才的三个步骤,动手在自己的红纸上剪剪看,能不能得到这个蝴蝶的图形.老师将取优秀的作品展示. (师巡视指导学生制作)。

作品展示：老师指导学生进行交流、评析,将优秀的作品贴在黑板上并在黑板上画出各作品对称轴.（很好!这是对折两次剪出的两只蝴蝶：这是对折这一次得出的一只蝴蝶。）

二、 体会设计思路:、

师:人的智慧是无尽的,简单的事物里往往蕴涵着不平凡.我教同学们几种折法：（板书：2.三角折 ：3.四角折 4.五角折 5.六角折）（如：五角折 ①将方形色纸对角或对边对折，要折整齐。②把折好的纸再平均分五等分折。要注意这样折好很重要。 ③在折好的纸上画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号④按敏枯闭照纹样剪出，小心揭开，美妙的图案出来了)。

小结：窗花剪法的步骤；特别要注意什么，看图讲述。

发挥你们的聪明才智,试试在这张基础上，你能剪出什么图案？比比看,哪位同学的思路更独特、更有创意！ (生剪师巡视)
(生上讲台讲述并展示自己的作品）

师:没想到同学们有这么多种不同的剪法!真了不起!剪纸可以有多种剪法,折叠的次数多,要画的线、要剪的线就会少一点.但不管哪种剪法,能创作出好作品就是好方法。

剪纸的分类 ：

1.剪纸从地域上分：可分为北方剪纸和南方剪纸。因此，各地区，各民族的剪纸都有自己独特的风格。

（出示挂图 北方剪纸：以粗犷豪放，造型简练著称。南方剪纸：以构图繁茂，精巧秀美闻名。）

2.剪纸按制作方法分类：主要有剪纸和刻纸（出示工具剪子、刀子。）

3.剪纸按色彩表现分类：主要有单色剪纸和套色剪纸（图片）

三、了解“窗花“

很久以前，人们就用一张薄纸，一把剪刀。剪出精美的图案点缀和美化着生活。咱们总是到过年时，家家窗户上都贴出用彩纸剪出的图案，贴到窗户上，俗称“贴窗花“。这就是剪纸迎春的风俗，它寄托着对生活的美好愿望。“窗花”的图案花样很多，有花卉、鸟兽、虫鱼及图案纹样等。它既有画意，又有装饰趣味，很受群众喜欢。

（挂图：这些剪纸还都有它独特的意蕴在里面如：连年有余、喜鹊登梅、喜上眉梢、富贵吉祥、花开富贵、花好月圆、吉庆有余等等、、、、、、）

这些窗花都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱与向往。增添了节日喜庆气氛。

四、创作设计:（刻纸练习）

师：用剪子剪纸我们都尝试了，那么，咱们用刀子练习一下刻纸好不好！ 下面同学们自己用刀子刻一幅剪纸作品吧。（事先准备好刻纸样稿工具）

师:好！老师期待着更多精彩的作品！每位同学还要给作品起个名称！开始！（生操作，师放音乐，巡视指导。）
师讲评:刻完的同学把作品举起来，我们一起来感受一下同学们创作的喜悦!(略停)大家最喜欢哪一幅作品?老师都喜欢!我们有请xx作品的主人谈一谈,你的作品名称是什么?

师总结：艺术是博大精深的，在简单中呈现了美，更多的是呈现了美的深度，让我们一起走进剪纸世界！来感受美！（展示老师收集的漂亮剪纸）

五、课堂拓展 ：

同学们用这一节课，就掌握了剪纸的基本技法。很好！

通过这节课的学习谁来告诉大家，剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？

(学生答：

1、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎

2、更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。3、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，所以剪纸能成为民间广为流传的艺术。 4、需要的材料和工具简单，容易搞到；产品有实用性；传授和学习具有随时性；不耗费体力。 5、因为那是传统的手工艺术。) 老师总结：

关于剪纸的历史，应该从纸的出现开始。汉代（西汉）纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

剪纸不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受。寄托着人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。

这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。

希望通过这节课的学习，同学们对我国传统民间艺术有一个更深入的了解，并把我国的民间艺术继续发扬光大。

课后反思：

一、从课堂引入：我用直观的剪纸作品引入，由此让学生们了解我国民间艺术有哪些种类。（师生有互动，用参观法，以直接感知的方法，引入本课）。

二、情境创设：我创设剪“双喜"字这样一个情境,是为了激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学。（师生也有互动，生生有互动）

三、探索活动：仿例制作“蝴蝶”图案（这个环节是对上个知识点的巩固，和延伸）（这里运用了练习法）

四、体会设计思路:学生根据老师讲的几种剪纸折法，自己创作一幅剪纸作品。（培养了创作能力，让思路独特、有创意的作品就出来了，）（这里运用了发现法、探究法：以引导探究为主）

五、 了解窗花：这个环节，让学生再次知道了，原来窗花还有这么多独特的、意蕴深长的含义。（用陶冶法：以欣赏为主的教学方法）

六、 刻纸练习：让学生了解剪纸制作方法有两种：剪纸和刻纸（并对刻纸亲自动手尝试）（这里运用了练习法：以实际训练为主的方法）

七、课堂拓展：剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？原因是什么？（师生互动）（这运用了讲授法、讨论法：以语言传递信息为主，让学生对剪纸的历史演变有了更深的了解）

我把剪纸教学引入课堂，是为了唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。

剪纸可以使学生们安静下来，专心致志的干一件事，剪纸进课堂不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了我国的传统艺术。

⑹ 潮汕一女子用毛线钩出荷花盆景，你如何评价女子这项技艺

潮汕女子林女士用毛线勾出荷花盆景，向日葵、玫瑰、荷花等等花蕊在这一盆景当中栩栩如生，让人看了都不禁惊叹，这真是一项神乎其技的技术！实话实说，像林女士这种老手艺人应该得到相关部门的支持和保护，毕竟一门技术没有相关部门出台政策保护的话，那么技艺也是走不长时间的，老手艺人就算为了传承，那么也是得吃饭的。

现如今很多传统手工艺其实传承得并没有那么好，我们有很多政策支持手工艺人传承传统手工艺，但是许多手工艺人并没有适应政策带来的好处。作为消费者个人而言，其实更多的人是希望看到更多廉价一点的手工艺品，这也需要这些传统手工艺人改善传统手工艺，毕竟越来越高的价格让人高攀不起，那么只会让传统手工艺式微。

综合以上种种，我觉得林女士的这一钩花技术真的是出神入化，能够让人看到就像真的一样很紧，这是相当不易的一件事情。