历代名家画兰花

① 国画四君子

“梅、兰、竹、菊”被称为“四君子”

梅、兰、竹、菊，中国画中四种格外常见的主题,被古今文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“四君子”之称。

然而，谈起君子，总不免让人更先想到“伪君子”之流。对清、明历史好些细节都非常熟悉的高阳，也说公子有真假之分，纨绔子弟是假公子云云。好比在《明末四公子》里他说：“从诗经出现的公子开始追溯，古今四公子，除战国四君子外，文采风流，冠绝一时的，非明末四公子莫属。”言外之意，就分外明了了。

史上以“四君子”合称的人物的确甚多，但花卉却公认的就此一种。有时候，我想梅、兰、竹、菊，与其说是“四君子”，不如说是中国古今所有君子的气质凝结和精神寄托。正是这样，我才会常常对它们充满敬畏，好比蛮荒原人之于图腾，虔诚善人之于神灵。

“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这是自号梅花屋主的画梅大师王冕的《墨梅》。他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。他的存世名作，便是他的这幅同名的 《墨梅图》。他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。他笔下的梅花，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的则表现出自己的不凡抱负和乐观的感情。他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。

清代宜兴吴仲伦在题郑小僬 (淳)梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”(《竹波轩梅册>)何渭野梅?凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅?凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为”金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”(《画梅辨难》)。

陆游29岁参加进士考试，虽名在前列，但因触犯歼臣秦桧而被除名。孝宗时，他又被赐给进士出身，历任夔州通判，提举江南西路常平茶盐公事，权知严州等地方官，还参赞王炎、范成大幕符军事，后来做过朝议大夫，礼部郎中。65岁那年罢官，即回老家山阴闲居，死时年八十六。陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一，是南宋伟大的爱国诗人。所以，他的《卜算子.咏梅》至今传唱古今。“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”这样坚贞的骨气，才是真正的君子所要坚持的 。

到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

兰花名列花中四君子（梅兰竹菊）之一，确有其独到之处。兰的形态贤淑，花香幽远，被誉为“香祖”。《家语》中说：“孔子曰与人善交，如入藏兰之室，久而不闻其香，则与之俱化。”就是说与正人君子在一起，如在养兰花的房间里，被香气所化。兰花不骄不媚，气质超凡脱俗，深受人们的钟爱，尤其在我国人民心中，兰花是真诚、美好的象征。

竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避贫壤，伐后可复生的顽强特点，对于以物明志的中华民族来说，人们可从竹得到多方面的思想启迪。历代文人骚客，咏竹的诗、文不计其数。赏竹、咏竹、写竹、慕竹高清坚贞，成为长盛不衰的高雅风尚。他们或以竹喻品质气节，或以竹喻事明理，或以竹抒情言志。宋代文豪苏东坡喜竹成癖，留下“可使食无肉，不可使居无竹”的名句。历代以竹为题的画家数不胜数。这无数的竹诗、竹画，展示了人们由竹而产生的丰富的联想。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的这样的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。这也成就了“胸有成竹”的一段美谈。

菊花经历风霜，有顽强的生命力，高风亮节，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。酩酊大醉的杜牧也有“ 尘世难逢开口笑， 菊花须插满头归。”的诗句。杜牧所著《孙子注》，满篇珠玑；箴言政事，议论人物，俱能切中肯綮，尚有显赫家世为荫，他的人生筹谋、仕途腾达，本应无往而不利。然而，正如飞絮文中所云，晚唐的藩镇割据，巨宦当政，朋党倾轧，有何政事可为？士人或趋炎附势，作墙头草；或噤若寒蝉，行事放诞。杜牧终不能免亦。但杜牧之才赋，却不是那几首青楼风流诗所能彰显。《泊秦淮》的“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。有多少国之将亡的士人为之翻唱？正是由此，他才被称是一个情致豪迈，恃才疏直的君子。

无论是“不要人夸颜色好”的王冕，还是“铁马冰河入梦来”的陆游，都像梅花那样，生就一身清肌傲骨，流淌满腔的爱国热血，这样的君子才是真正的君子，这样的君子，才会让人心生敬畏。还有耻作元朝贰臣的郑所南，以及君子能容小人的苏轼和更多更多的人，他们喜爱“四君子”，是缘于他们是君子，这样的喜爱，算是一种真正君子的真性情，而他们表达出来的气质与精神，才是真正“四君子”要人们明白的东西。对它们充满敬畏，也是任何一个立志于此的人自然而然的情愫。

② 历代画家如何画兰

大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留版下了很多权画兰的传世珍品。历来画兰花不称画，而说写。这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。 据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。 而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。 宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。

③ 中国画画兰花谁最有名

感觉好像郑思肖，文征明，郑板桥这几个人画兰花比较出名，不过没什么印象了。咏兰名句嘛，个人比较喜欢“兰花十里照春水，山鸟无声香自幽”两句，好像是唐代唐龙的名句。

④ 被中国古代文人画家誉为四君子的是

“四君子”，是我国古代绘画中的一个传统题材，也是古代画家对梅、兰、竹、菊四种花木的总称。

据有关资料载，自唐宋起，特别是元代，一些画家常以这些题材来描绘。起初，将这四种花木描绘在一起，称“四友图”。明万历年间，黄凤池把这四种题材辑成为一本画谱《梅兰竹菊四谱》，后来被人誉之为“四君”。从此，这个称谓便传开了。何谓“四君子”？梅花的高洁、兰花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然属性，象征着人格高尚，学识渊博，举止文雅的品德。

石涛《竹菊图》

菊花在国画题材中出现较晚，也涌现出许多画菊名家。如清代画家石涛、吴昌硕、近代画家齐白石等。当代也有不少画家以菊花为题材，赞美菊花傲雪迎霜的品格。欣赏着精彩的菊花图，便会使我们想到“采菊东篱下，悠然见南山”的著名诗句。

总之，在国画中以梅、兰、竹、菊来象征人们的高贵品质，并将这些花木誉为“四君子”，是中国画独特的一种审美观和表现方法。

⑤ 寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘——（转载）兰花的写意画法

一、关于兰花

兰花为附生或地生草本植物，叶数枚至多枚，通常生于假鳞茎基部或下部节上，二列，带状或罕有倒披针形至狭椭圆形，基部一般有宽阔的鞘并围抱假鳞茎，有关节。总状花序具数花或多花，颜色有白、纯白、白绿、黄绿、淡黄、淡黄褐、黄、红、青、紫。

中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。也有借兰来表达纯洁的爱情，“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”、“寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘”。1985年5月兰花被评为中国十大名花之四。

中国画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥，很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的。动态的表露，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致（回顾阅读本号此前发送的素材，点击此链接：《幽谷自芳——历代名家画兰花》）。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句，或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。

如何画兰呢，很简单，按照本教程的指导，很快就能学会！不信您试试看……

二、兰花的写意画法步骤图解

1、兰花的花头结构。兰花有五个花瓣，一个圆形的唇瓣，花蕊长在唇瓣内里（如图中勾线的兰花）。通常我们画兰花时，将唇瓣省略，将花蕊放大夸张得以醒目与美观(如图中点厾的兰花)。↓↓↓

2、兰花分两种：一径一花为兰，一径多花头的为蕙。↓↓↓

3、兰花的生长姿态：由花苞到花瓣的开放。↓↓↓

4、兰花的生长姿态：由盛开到衰老。↓↓↓

5、不提倡这样的画法，太僵硬死板，花瓣变化小。↓↓↓

6、花瓣不能这样弯曲。↓↓↓

7、花瓣要有大有小、有主有次、有粗有细，各个花瓣之间夹角的大小要不同，花瓣的组合要有疏有密、有张有合。↓↓↓

8、花瓣的姿态要优美有动感。↓↓↓

9、多么活泼、俏皮、舞姿可爱的兰花。↓↓↓

10、画兰花时，要将笔洗净，笔身先上好淡淡的墨（注意水分不要太大），笔尖舔一点浓墨，从合拢的两小瓣画起，再画张开的三大瓣，注意每一片花瓣的墨色要有所变化。↓↓↓

11、各种姿态的花头。↓↓↓

12、各种姿态的花头。↓↓↓

13、各种姿态的花头，不乏有一种古代美人的羞涩美。↓↓↓

14、各种姿态的花头。↓↓↓

15、兰花的叶子：一笔长。藏锋起笔，中锋运笔，渐提渐按（长叶至少要有两次到三次的提按），回峰收笔。↓↓↓

16、兰花的叶子：二笔短。第二笔（也要有一到两次提按）与第一笔要相交于花的根部，构成凤眼。↓↓↓

17、兰花的叶子：三笔破凤眼。三条叶子将画面分成大小、形状完全不同的八块空白。↓↓↓

18、可以再添加几片大小粗细不等的叶子，收拢在花的根部，花根成鲫鱼头状。↓↓↓

19、注意每条叶子的起笔和收笔要有变化。收笔：可以回峰实收、回峰虚收、顿收。↓↓↓

20、画兰花用重墨先画叶子。↓↓↓

21、叶子的用笔。↓↓↓

22、折叶要在提笔后转折，转折后再按笔。↓↓↓

23、叶子要画得刚健挺拔有力度。↓↓↓

24、花头的位置安排和方向要和叶子的取势相同。↓↓↓

25、兰花的配景参考。↓↓↓

26、兰花的配景参考。↓↓↓

27、也可以用大块的墨迹来平衡兰花叶细花小的画面。↓↓↓

28、兰花小品欣赏。↓↓↓

总结：一笔长，二笔短，三笔成丹凤。

⑥ 柏华明的艺术简介

柏华明在皖北画坛上，有“江淮一兰”的美称，被誉为当代兰草大师，他创作的兰草作品独树一帜，曾参加过全国和国际上多次画展，奖项重多。在马来西亚举行个人画展，被马来西亚国家宣传部授予“华人兰草王”的美名，并颁发奖杯、奖状。他的兰草和书法作品多次参加国际拍卖并被名人名家收藏。拍卖起价一平方尺均价在万元人民币以下，同时，他作为中国新一代兰草大师，以其深厚的国画功底、独特的视角、淋漓的笔墨、超凡脱俗的艺术表现力而享誉江淮画坛，尤其是他独巨匠心、妙笔生花创作的“石缝生兰草、百鸟戏兰草、雄鸡踏兰草”栩栩如生。柏华明爱兰如痴、画兰如痴、在墨兰创作中出类拨萃，数十年潜心修研书画，字画交融，成就了他书法和绘画的双丰收。养成了他画兰必写字，写字必画兰的习惯。他博览先人大家之作，学习先人的用笔技巧，领悟先人的用笔意境，他画兰草时笔笔有生意，挥洒自如，或聚或散，疏密有致，在墨色的处理上富有独创性，以淡墨画石、浓墨画兰，使整幅画更觉墨彩缤纷和富有层次。持别他笔下的雄鸡踏兰草，层次分明，色彩明快，红兰黄三色搭配适当，整幅画让人心旷神怡，不知不觉走入了他的兰草绘画氛围。
画兰要有“气”和“势”要表现兰花的高贵气和君子气，没有相当的绘画功底是表现不出来的，兰生幽谷，清雅幽香，质朴无华，被文人喻为孤傲、超凡脱俗的高尚品格，其体态较小，著名诗人屈原赞美兰花曰：“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”。柏华明喜欢兰花叶姿的柔美和清幽的兰香。他画兰花构图简洁，舒展饱满，笔法简洁苍劲，笔墨浓淡润秀，墨色鲜活富有情致，他画兰花一气呵成，一幅画在疾速中完成，把他的情感、挚爱、心绪柔在画里。他为人仗义蔬财善心交友，以德处事，待人温和，平易近人，为人谦恭，皈依佛门拜师学佛修心，正式皈依中国佛教第一湖万佛湖三皇寺主持涤凡法师，吃斋念佛，上殿诵经，恒修国画，擅长研习兰草绘画艺术，他经常去名山大川采风，并研习名人名画名帖，形成了自己的兰草绘画风格。其优秀作品被加拿大、泰国、马来西亚、韩国、斯里兰卡等国官员和富商收藏。部分作品被国内歌星、影星、新闻界、武术界、企业界名人名家收藏。
柏华明人到中年，在绘画艺术殿堂里不断追求和创新，笔墨渐劲、潜心钻研，以成待人，作画交友，和谐处事，他以兰草抒写襟怀，表达情感，描绘出刚柔相兼的飘逸洒脱，无人兰自香的幽雅品格，富有禅意，这与他贩依佛门，修心养性是分不开的，也充分表达一个画家对艺术的理解与追求，他胸中有兰草，则笔墨与物俱化，只有通过观赏兰草，挚爱兰草，对兰草的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中的兰草融入笔端，创造出神入化的兰草佳作。他笔耕不辍，持之以怛，赢得了“江淮一兰”的美誉。祝柏老师不断创新，创造出更多更美的兰草、书法佳作。也期待着柏老师的优秀作品誉满全球。