海棠花工笔

1. 故园今日海棠开——宋代咏海棠诗词赏析（六）

艳丽的海棠花，自然也经过风吹雨打，受到大自然的摧残。面对此景，诗人常常睹物感兴，咏怀抒情。

南宋中兴四大诗人之一的杨万里，在《春晴怀故园海棠二首》（其一）中，见海棠花开，抒怀乡之情：

故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。 

万物皆春人独老，一年过社燕方回。 

似青如白天浓淡，欲堕还飞絮往来。 

无那风光餐不得，遣诗招入翠琼杯。

    此诗作于孝宗淳熙八年（公元1181年），时诗人离家宦游，正在广州任内。诗既不是单纯咏物，也不是直抒其怀，而是以景寓情，故笔笔写眼前春晴之色，句句着故园海棠之思，处处见诗人怀乡之念。

诗的起句即点题。诗人为江西吉水人，“江西”二字，承上句“故园”。古人以为积思成梦，“梦”字既点题中“怀”字，也可见其怀念之深。昔人称成都二月，海棠花开，如锦绣裹城。宋祁《海棠》诗：“长衾绣作地，密帐锦为天。”此处用“锦绣堆”三字，形容海棠花团锦簇，如堆锦积绣。

颔联、颈联写梦醒之后，眼前所见之景。颔联点题中“春”字，“万物皆春”是明点，“一年过社”是暗点。燕为候鸟，春来秋去，此“社”指春社。“人独老”、“燕方回”，俱从杜甫诗中化出，为感慨之词。杜甫诗句“江上形容吾独老，天涯风俗自相亲”（《冬至》），这是古人作客他乡常有的感叹，是明慨。杜甫又有诗“旧入故园曾识主，如今社日远看人”（《燕子来舟中作》），见燕子处处筑巢，念此身飘飘难托，是暗慨。这两句，也都寓“怀”字在内。颈联补出“晴”字。杜甫诗云：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。”（《可叹》）柳宗元文：“萦青缭白，外与天际。”（《始得西山宴游记》）俱以青、白形容云色。颈联出句写空中浮云，时多时少，故天色似青如白，或淡或浓，正是初晴景象。苏轼词：“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”（《水龙吟》）以美人困倦时欲开还闭的娇眼，形容柳絮将飞又堕的神态。对句即以直白之语，将苏词之意写出。

黄州定惠院东小山有海棠一株，特别繁茂，苏轼谪居于此，每岁花开，必携客置酒，醉于树下。尾联暗用其意。出句言春光明媚，爱之欲餐，只可惜实不可得，徒劳此想罢了。对句承上句，作进一步想，言若能以诗将春光招入酒杯之中，岂不是可餐了吗？作者的爱惜之情，就在这奇特的设想中，生动、真切地表现出来。诚斋作诗，于结句每以出人不意为胜，于此可见一斑。 

这首诗的章法极其谨严，诗中句句都紧扣诗题“春晴怀故园海棠”，细针密缝，前后照应，一笔不懈。从表面看，此诗明白自然，若信手而出，但其中实有不少暗用前人诗句成语，只是融化入妙，混然无迹，读来不易觉察罢了。《西清诗话》载：“杜少陵云：‘作诗用事，要如禅家语：水中着盐，饮水乃知盐味。’此说，诗家秘密藏也……善用事者，如系风捕影，岂有迹邪!”（南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集）诚斋此诗，诚不愧此语。

南宋诗人陈与义的《春寒》，见春寒细雨中独立的海棠，感物起兴，别出新意：

二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。 

海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。 

这首诗作于高宗建炎三年（公元1129年）二月。当时南宋朝廷正处在风雨飘摇之际。金兵连陷青州、徐州，进攻楚州，大有席卷江北之势。高宗由扬州逃到镇江，再到杭州。此时诗人正避乱于岳州（今湖南岳阳）。这年正月，岳州发生大火，诗人借郡守王接后园君子亭暂居，自号为“园公”。他蒿目时艰，孤贞自守，见春寒细雨中独立的海棠，感物起兴，写了这首诗。 

“二月巴陵日日内，春寒未了怯园公”，巴陵，古代郡名，治所在巴陵（今湖南岳阳）。二月的巴陵，春寒未尽，日日有风，料峭刺骨。对于漂泊异乡、僻居小园的诗人来说，这阴冷的天气更令人难以忍受。“怯园公”三字，道出了他此时的心境。去年正月，金兵攻下邓州，诗人逃难到房州，在房州险些被俘。此后离房州至均阳，经石城到岳州。一年之中，惊惶逃难，备尝险阻艰难。这两句平常的诗，只有结合诗人当时的切身经历，才能体味出其中的含蕴。 

“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”，仲春二月，气候变化无常，五日一风，十日一雨，一阵寒风过去，便降下蒙蒙细雨。只见庭园之中，一株海棠，不惜污损胭脂之色，傲然挺立于蒙蒙细雨之中。这海棠既有美艳之姿，又有清高之操。诗人用了“不惜”、“独立”等字面，更表现了海棠与春寒斗傲的孤高绝俗的精神。诗人写的是海棠，不是松竹，也不是梅菊，所以笔下所描绘的，不仅有孤傲的品格，而且有风流的雅致，与海棠的身份正相适合。而且诗人不仅是写海棠，其中也隐含着自己的人格，不是泛泛咏物。写得既有风骨，又有雅致，堪称咏物诗的上乘之作。 

海棠为名花之一，历代诗人多有歌咏，或赏其艳丽，或怜其凋落，大多风流有余，品格不足。唯有这首诗，别出新意，品格风流兼备。究其原因，在于他既融入了自己的思想、人格，又与海棠的形貌切合。

南宋词人吴潜的《满江红》，在赋花的同时表达了深刻的思想内涵：

二园花卉仅有海棠未谢，五用韵问海棠花，谁留恋、未教飘坠？真个好，一般标格，聘梅奴李。怯冷拟将苏幕护，怕惊莫把金铃缀。望铜梁、玉垒正春深，花空美。

非粉饰，肌肤细；非涂泽，胭脂腻。恐人间天上，少其伦尔。西子颦收初雨后，太真浴罢微暄里。又明朝、杨柳插清明，鹃归未？

吴潜是南宋后期名臣，诗人。先后任为右、左丞相，封许国公。被贾似道等人排挤，罢相，为贾似道党羽下毒害死。后获平反，追赠少师。与姜夔、吴文英等交往，但词风却更近于辛弃疾。其词多抒发济时忧国的抱负与报国无门的悲愤。格调沉郁，感慨特深。

此词在结构安排上，与众不同，即先抒发对海棠的赞美之情，尔后描摹海棠的形貌神韵。全词咏物而不留滞于物，在赋花的同时表达了深刻的思想内涵。 

“问海棠花，谁留恋、未教飘坠？”起句用设问形式，落笔点题，写海棠花常开未谢。这一设问将海棠花人格化、性格化了，既透露了词人惜花的幽情，又隐约可见词人似有寄托。它同欧阳修的“泪眼问花花不语”当有异曲同工之妙。从浅层意思上说，海棠花在百花谢落之后，以自己的盎然生机苦苦留春，值得赞赏和嘉许；从深层意义上讲，这种驻春品格，何尝不是词人效仿的榜样，或者词人借此表达自己的志趣？所以接下来，词人竟至敞开心扉，直道一声“真个好”，这恰如戏迷为演员演到精彩处喝彩一般，情不自禁，脱口而出。词人有咏梅词数首，同前人一样，对梅的标格备加夸赞，如说梅花“高节耸，清名邈”、“孤标独韵”、“靓妆姿态”等；而对李，则有“繁李俗”、“粗桃凡李”之讥。词人说海棠的标格正可以梅为友，以李为奴，意在突出海棠的“主人”地位。梅既早谢，桃李消声，眼下只有海棠迎风而不飘，怎能不惹动词人魂萦魄牵般的情怀？

古人因爱花而有护花之法甚多，帷遮幕盖，玉砌栏围，装饰十分讲究，护花的帐幕上也常有艺术点缀，可见其用心良苦了。“怯冷拟将苏幕护”，说的就是唯恐海棠弱不胜风寒，而欲以苏幕护之。句中“苏幕”指用来护花的帷帐之类。“怕惊莫把金铃缀”，谓勿系缀金铃等响物使花受到惊吓。上下两句构成对仗，同是写惜花之情，护花之想。一“怯”一“怕”，写来传神，炼字有工。而这里的惜花仅是外层表现，惜春才是内在真情；惜春通过惜花表现，则把感情上升了一步。

上片结句更荡开一笔，由园中海棠联想到园外春深：“望铜梁、玉垒正春深，花空美。”“铜梁”、“玉垒”为两山名，分别在四川合川县和灌县境内。词人是南宋著名政治家，积极主张采取稳妥良策御金雪耻，两次为相均遭谗被罢，郁郁不得志。联想到“决玉垒山以除水害”的蜀相开明（战国时蜀君。原为蜀王杜宇相，因治水有功，杜宇效尧舜禅让之义，禅位于他），势必牵动自身罢相、国运岌岌可危的隐痛，而产生“无可奈何花落去”的慨叹。此种心曲还可以从同一时期词人的其他两首《海棠春》咏海棠词中得到佐证：“老去惜花心，相对花无语”、“一点聘梅心，千古凭谁语？”放眼铜梁、玉垒，已是春深寂寂，山花开且落，可叹无人赏。“望铜梁”两句为结拍埋下伏笔，寄慨遥深。 

下片，词人仍首先全力誉饰海棠的形态美和神韵美，采用将花比人的技巧，以完成对海棠审美形象的塑造。词人先行描摹海棠枝体和颜色的惊人美，说“肌肤细”、“胭脂腻”，有如天生姝丽，绝无人为涂饰之嫌。两个“非”字也有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的“去”字功，可见词人对所写之物观察缜密真切，比喻自然形象，审美意识强烈。评论为“恐人间天上，少其伦尔”似乎偏高，但从一般艺术夸张角度看，也可接受。“西子颦收初雨后，太真浴罢微喧里”的“西子”，即春秋越国著名美女西施；“太真”，即杨贵妃。这组对句，以美人喻鲜花，通过比喻描摹海棠的神韵美，所用典故虽属诗词作家常用，但因加写了环境气氛，便构成了一种和谐的意境美。

在对海棠的丰姿神韵作了如此赞誉之后，词人用一“又”字将语意暗中一转，再表心曲：清明临近，山中春色犹好，鸣叫着的杜鹃是否归去了呢？全词的这一结句与上片结句遥相呼应，化用同一典故，用曲笔将词人渴望收复金人盘踞下的北方故土的隐衷揭示出来。杜鹃鸟相传为蜀望帝精魂所化。词的字面上是问“鹃归来”，隐含着的潜台词则是“鹃未归”，也无处可归！这种写法，往往为南宋词家所采用，此乃当时特定的历史背景所使然。由此可见，结尾“鹃归未”这一问，实在是意味深长。 

南宋词人王沂孙的《水龙吟·海棠》，咏物以寄忧思，写花以抒情怀：

世间无此娉婷，玉环未破东风睡。将开半敛，似红还白，余花怎比。偏占年华，禁烟才过，夹衣初试。叹黄州一梦，燕宫绝笔，无人解，看花意。

犹记花阴同醉。小阑干、月高人起。千枝媚色，一庭芳景，清寒似水。银烛延娇，绿房留艳，夜深花底。怕明朝、小雨濛濛，便化作、燕支泪。 

词人为宋亡遗民，既身经亡国之痛，自然常怀沦亡之愁苦。他在作品中大量地采用自然界的事物，作为自己咏叹的对象，而身世之感充塞字里行间。虽咏叹的是蝉、月、花、雪之类，却抒发故国之思，家国之恨。故后人称其词“惓惓故国、忠爱之心，油然感人，作少陵诗读可也。”（《白雨斋词话》）

此首《水龙吟》乃咏海棠之词，在描画海棠形态和抒发爱花惜春情感之中，隐含家国之悲，沦亡之痛。 

词的上片具体描写海棠素雅芳洁之神韵，叹人才销乏，负此名花。

“世间无此娉婷，玉环未破东风睡”，首句以世间众花相比较，衬托出海棠卓然兀立，形貌不俗。这一句以议论评价之语对海棠丽姿作了概括，开篇即渲染出海棠之美与爱海棠之甚的气氛。次句写幽静月夜之环境，点明赏花在夜间，圆月高照，风平人静。“玉环”比喻团圞明月。

在前面的蓄势备足之后，词人即正面描写海棠：“将开半敛，似红还白，余花怎比。”此处描画了海棠之精华所在，即花冠的形态与颜色。半开半合的花瓣与其粉红之色，如闺中少女立于客前，脸庞绯红，粉颈低垂，娇羞局促。此为工笔细写。海棠之形，花丰叶茂，姿影婥约，婀娜含娇，温柔新丽而清雅。“其株翛然出尘，俯视众芳，有超群绝类之势。”（《广群芳谱》）故誉为“花中神仙。”海棠之色，比梅花鲜艳，比桃花淡雅，初开胭脂点点，开后渐成缬晕明霞，花粉时又宿妆淡粉，加上叶茂枝柔，十分娇妍动人。“将开半敛，似红还白”则正是海棠丽姿写照。“余花怎比”乃评议口吻颂扬，照应了首句“世间无此娉婷”。

“偏占年华，禁烟才过，夹衣初试”，“禁烟”即禁火，指清明前一日之“寒食”。“夹衣初试”也为春暖而换袄试夹衣。此三句均为点明海棠之花期。阳春三月，海棠即开放，清明时分更艳媚烂漫，幽姿淑态。实乃年年岁岁，共占春风，“偏占年华。”

“叹黄州一梦，燕宫绝笔，无人解，看花意”，据《王直方诗话》记载：苏轼元丰年间谪黄州，居定惠院之东，杂花满山，而独有海棠一株，土人不知贵。对于这株幽居独处的海棠，横遭贬谪的苏轼视为知己，数次小酌花下，为之赋诗。其中《海棠》、《寓居定惠院之东，杂花满山，有海常一株，土人不知贵也》两首尤为构思别致，情景真切，广为传诵。词人此处言自东坡去后，海棠虽好，但俊赏无人，因而叹人才匮之，有负于此名花秀容俊貌。而寓意为宋末更需要大批苏轼辈有才志士，力挽狂澜，以救衰微之国运。 

下片写夜间赏花，惜花更惜春，情思无限。“犹记花阴同醉。小阑干，月高人起”，“犹记”为领字，领起以下夜间月下赏花八句。意谓曾记得那夜在小庭院阑干旁，明月高悬，夜色幽静，独自赏花酌饮，思绪浩荡，人花相亲，花人同醉。此三句中首句为夜间赏花的提起与概括，后两句也是写赏花环境。

环境幽美，花色更美：“千枝媚色，一庭芳景，清寒似水。”因上片已对海棠作了具体描写，因而此处只需概括描绘即可。“媚色”与“芳景”相对，写出了海棠明媚艳丽，芬芳四溢。“千枝”与“一庭”相对，写出海棠枝繁叶茂，花团锦簇，堆锦积绣。这里写海棠花丛面积之广，与上片写海棠花冠之精细深入相互照应，有面有点，层次丰满，堪为精巧构思。“清寒如水”为海棠素净淡雅之写照，“寒”字既抓住了海棠素雅的特征，也寓意词人沉郁之心境。

“银烛延娇，绿房留艳，夜深花底”，词人爱花惜花，惜花实乃惜春恋春。故此秉烛映花，于“夜深花底”“延娇”“留艳”。苏轼曾在《海棠》诗中写道：“东风袅袅泛崇光，香雾空霏霏月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”苏轼高烛映照海棠，为使海棠振作精神，不致睡去。东坡以此叹息良辰易失，盛时不再。深情绵邈，想象丰富。而碧山此处只为惜花留春，畏春别离而忧心忡忡，此春不仅指自然季节，更寓意为君国命运。

“怕明朝、小雨濛濛，便化作、燕支泪”，如同上片结句一样，此下片结句也可窥见本意。字面上词人忧虑海棠花丛被明日风雨摧残，碎红片片，化为胭脂泥水，惨不忍睹。而本意为黯然家国之悲，音在弦外花香细雨之间，杜娘红泪，与胭脂同洒春衫。一个“怕”字，忧虑惶恐，社稷之忧，君国之虑，俱囊括其内。“燕支泪”三字，形象惨淡，言尽意不尽。 

纵观此词，篇章构思精巧，情感深沉真切，上下片之结句可透见本意，余者皆写花咏物。词人咏物以寄忧思，写花以抒情怀。在轻描淡写中含幽怨哀愁，从恬淡胸襟内显志士之悲。

2. 工笔海棠花作什么底色

海棠花颜色有很多种，我一般用做旧色的底子，比较自然，或者淡蓝、淡绿，都随意。

3. 求助！请问宋画《海棠蛱蝶图》的临摹方法，尤其是海棠花的画法，步骤，上面的一点红如何画非常感谢！！

工笔咋画那就咋画喽。那画不讲技法，看画理的。。。

4. 海棠春睡图是花鸟工笔画吗

不是。海棠春睡图不是花鸟工笔画，海棠春睡典故的由来是“风流才子”唐伯虎据此画了一幅《海棠美人图》。因此《海棠春睡图》不是花鸟画，是带有春宫意味的仕女图。

5. 月朦胧鸟朦胧帘卷海棠红赏析

这篇文章开篇一段是状景。对马容君的画作来一番“工笔细描”式的描绘，使之活灵活现地再现于作者细致而淡雅的文字里。笔法空灵潇洒，状景层次分明。将图画中各部分的景物如“帘子”，“软春升羡金钩”，“圆月”，“海棠花”，“八哥”，按视觉线索进行铺叙，细致而妥帖，生动而灵活，丝毫没有铺叙中惯见的平板。犹如“娇女步春，独行芳径，旁去扶持，一步一态，一态一变”。譬如其对海棠花枝的描写，“枝欹斜而腾挪，如少女的一只臂膊”，设喻恰切而优美，把海棠花枝的姿态，色泽写的惟妙惟肖。对画中各部分景物这样传神的描摹，使得此画的色，态，情，韵表现的极为到位。并且一气呵成，自然浑成而不露匠气。

接着宕开一笔，由状景转为抒情，作者以清淡的笔触，亲切的语调将由观画引发的那种细腻深婉的情思娓娓道来。作者将画作中的.景物拟人化，赋予其与自己一般的“情韵风怀”。于是这些景物变得“嫣润”而“朦胧”。在他的笔下，画中海棠的枝上高踞的一只八哥儿是也多情的，它“为何尽睁着眼皮不肯睡去呢?他到底等什么来着？舍不得那淡淡的月儿吗？舍不得那疏疏的帘儿吗？”。作者又仿佛融入了画中，尽展其瑰丽的想象，在原本画中景物上添上一笔，出现了一个引人遐思的“卷帘人”，景美不如人美。绝妙的构思，加上这朦胧幽渺的意境，使我们不由自主的在他营造的画境中流连忘返。

在工巧而流利的景物描写，细腻而婉曲的抒情之后，是一段简约的结语，“……我于中西画都是门外汉，所说的话不免为内行所笑。——那也只好由着他了。”看似简洁平淡的结语，却透着一种雍容，随意。仿佛是狂风暴雨后的云淡风轻，使文章平添一种名士的风流气质。

这篇散文风格疏隽，典雅。渗着旧文学的汁水，却清新明快，豪无晦涩之感。对于白话文的使用可以说是炉火纯青，朱自清的散文无论是写作技巧，还是气韵风神，作为现代散文的典范都是当之无愧的。

拓展阅读：《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》读后感

1923年春天，朱自清先生迫于生计，举家从外地，来到浙江温州中学，与马孟君先生在一个学校从事教学工作；在温州只教了一年，因时局动荡，只得离开这里，赴宁波任教。临走时，朱自清请马明君先生赠画；几天后，马明君把画好的这幅画，赠送给了朱自清先生。朱先生被马明君先生的画技所感动；连续几天，一直在观察、欣赏这幅画。

过了数日，朱志清先生带着写好的“月朦胧，鸟朦胧，帘见海棠红”，这篇散文，来到马家；并对马明君先生所作的画，进行了高度的“点评”！马先生笑而不答；他被朱自清先生的文笔所折服，便免了题诗之请，成就了一段“以文换画”的千古佳话！

作者在文中，浓墨重彩地描写了，画中的帘子；一轮圆月和月光之纯净、柔软与平和。那错落有致的、红颜欲滴的海棠花，以及那“挧挧如生”的两只八哥的动态；细细地品赏着

。展现在读者面前的是，一幅多么生动而细腻的画面；色调五彩缤纷，把帘的绿钩变双穗的石青色；还有明朗的月光，花的红、蕊的黄，以及鸟的黑，这一切都在朦胧的夜色中；如梦如幻，宁静而又生机勃勃。都在这夜色中时隐时现，不禁地让人浮想联翩！

朱先生对画中两对八哥的描写“一高一矮，背着月光，向着帘里，那高些的少眼似乎要闭上了，却又有点不舍；那低些的已经睡着，却别着脸对着另一只，颈还是缩着的”。把鸟的动态美，情态美，描写的活灵活现，不妄马孟君先生“美人赠英雄”的一番心意！

“在圆月朦胧之夜，海棠是这样的妩媚；枝头的好鸟为什么却双栖而各梦呢？在这也深人静的当儿，那高踞着的一只八哥儿，又为何尽撑着眼皮不肯睡去呢？它到底等什么来着？”这个时候，作者的情感得到了升华；接二连三的问句，对画的艺术品位和深藏的底蕴，做了直接的表露。作者深厚的功力，催生了读者丰富的联想，！

“是夜幽未归，还是醉卧未醒？有意让鸟儿赏月；还是忘之脑后？”。不，不，不，您得到帘下去找，应该找那“卷帘人”了；看着那近在尺尺的妻子，发出了，不光是“月朦胧，鸟朦胧笑闷”，我也看不清，已在睡梦中的“玉人”；并用调侃与戏虐了的语句“他的情韵风怀，原是这样的哟！朦胧的岂独月呢，岂独鸟呢？但是，尺尺天涯，教我如何耐得？我拼着千呼万唤，你能够出来么？”把上面的问句，做了精彩的妙答。

马孟君先生是国画大师，擅长于画画和鸟；这幅画被朱自清先生扒拍的“神”笔，描绘得如痴如醉；一时让我看不出，谁是画家，谁是散文家？

文章让人觉得，进入了美伦美奂、如诗如画的世界！真的让人大饱眼福，情不自禁地为我们的画家、文学家点赞！