绘画线描荷花

『壹』 宝龙美术馆的惊喜

去年9月，作为退休生活计划的一部分，去了闵行博物馆。平心而论，博物馆的展览内容是很好的，三个长设展（上海县700年、马桥文化、民族乐器）、一个临展（玉器）。博物馆的硬件建设、包括建筑是一流的。可以看出，为了提高民众文化素养，促进优秀文化的传承和发展，上海在文化建设方面利用花了大力气。但就当天的感觉，人太少了！其他原因不能妄议，但与博物馆的运作不太亲民是有相当关系的。

出了博物馆，看到附近的宝龙美术馆，既来了，不妨也进去看一看，哪知道遇到很大惊喜，享受了一场中国顶级书画艺术品汇聚在一起的盛宴。

宝龙美术馆是一家民营美术馆，位于闵行区漕宝路3055号，在闵行文化公园旁边，于2017年11月18日正式开馆。美术馆占地面积23000平方米，拥有500至1100平方米的大小展厅共10个，其中具备博物馆级国际标准的恒温恒湿展厅4个，还有挑高达 5～9米的现当代艺术品展示空间。

宝龙美术馆以“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”为宗旨。作为美术馆重头戏，书藏楼珍藏展“百川汇流”，是宝龙常设展览。据介绍，书藏楼是许健康（福建晋江人，宝龙集团董事局主席）为纪念其父许书藏而命名，也是宝龙收藏的斋号。多年前，许健春搏康在与文人们的耳濡目染交流之下，慢慢喜欢上文化艺术，特别是中国书画，并开始收藏。至今，其藏品涵盖了中国百年以来各地区、各流派具有代表性的艺术家存世精品。本次书藏楼珍藏展据说还仅仅是部分藏品，但非常欣喜的已能看到许多中国顶级艺术大家的作品，以及艺术家的生平、作品创作和收藏背景。

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改号白石、白石山翁等，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。2016年，宝龙集团以1.955 亿元竞得齐白石《咫尺天涯——山水册页》。这件山水册作于1931年，当时齐白石正值69岁，册页的题材大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆。

钱松喦（1899-1985) , 江苏宜兴人，中国近现代著名国画家，新金陵画派的代表人物之一。《延安颂》采用鸟隙式构图，图绘延安宝塔山上，红叶码漏点点；远景用洋红撮染，朱砂娥擦岩石，色泽纯正明朗。面作中山体尽显题顺，宝塔屹立山顺，给人以高山仰止之感。

李可染（1907-1989)， 江苏徐州人，中国美协副主席，中国近现代著名画家，京津画派代表人物之一。此作上款人为原南京炼油厂党委领导藏彬，记录了秋天外出游玩，红叶满山，游人贪景晚归的美好时刻。整幅画笼罩在夕阳西下的余露中，展现了艺术家引光入画，流光律秘的创作特点。

李可染《秋趣图》上款人为山东省委原副秘书长李子超。画作描绘牧童放牧途中，在浓郁的树荫下偷得片刻悠闲的情景，寥寥数笔即写出一片秋色满园之景。

关山月（1912-2000），广东阳江人，著名国画家、教育家，岭南画派代表人物之一。关山月喜欢梅花，并以画梅著称。他的梅花多为巨幅作品，大气磅礴，构图险峻而气势雄伟，形成自己独特的风格。

潘天寿（1897-1971) , 浙江海宁人。曾任中国美协副主席、浙江美院院长等职。中国近现代著名国画家，教育家。此作是为林乎加夫人王顾明所作。以满幅构图的框架布局，盆兰自画面左上角倾斜插入，右下角一块横出的湖石撑满画面，险中求平衡，整件作品富于动感张力，又稳如泰山。

王雪涛（1903-1982) , 河北成安人。中国近现代著名国画家。此作设色清新明艳，用笔如飞。画面表现了花开引蝶，春意盎然的景色。两只翩翩起迟森烂舞的蝴蝶增添了画面的灵动感，栩栩如生的牡丹，犹如风动，凭添了一种雅趣。

启功（1912-2005) , 北京人，雍正九世孙。中国书法家，古书画鉴定家。此作是启功画赠开国上将李志民与妻子刘平的一幅作品。一杆朱竹枝叶繁茂，几支小竹，旁边斜出，几株春笋，正欲拔节抽叶。本幅竹子全以书法写成，瘦劲清雅，典雅精致，俊秀异常。

谢稚柳（1910-1997) , 江苏常州人。中国近现代著名国画家、古书画鉴定大 家。此件红梅为国家文物鉴定委员会委员王大山作。图为折枝梅花，树枝以落墨法写出，墨色叠加似乎有早春枝条返青之意。梅花以淡墨圈出，略敷胭脂，三三两两，各具情态。

刘海粟（1896年894) , 江苏常州人。中国近现代杰出画家、美术教育家。此件作品为谷牧所作。

李苦禅（1899-1983) , 山东高唐人。曾任中央美术学院教授。此作上款人为 上海市美术家协会原副主席徐昌明。白菜是李苦禅画中经常描绘的题材，既是他对生活平常物的艺术发现，也是一种自喻。看似三个不同对象无意散落，实则用焦、浓、淡三种墨色准确的表现出香菇、菊花和白菜的质感，并使画面自然产生层次。

吴作人（1908-1997) , 出生于江苏苏州，祖籍安徽泾县，曾任中央美院名誉 院长，中国美协主席等职。中国近现代著名国画家。此作上款人为上海市美术家协会原副主席徐昌明。

黄胄（1925-1997) , 生于河北蠡县。中国近现代着名国画家，长安画派代表人物之一。《群驴图》作品上款人为上海市美术家协会原副主席徐昌明。 前景中的母驴和小驴以浓墨精心构画，形体结构准确，母驴稳重沉着，小驴活泼好动，兴奋的在母亲周围撤欢。一动一静之间、将母子情感的互动拿捏的极其到位。《欢腾的草原》作品经国家领导人作为国礼赠送给来访的美国实业家哈默博士。画面整体呈放射状，极具纵深感，以快速运笔产生的劲健线条，勾勒出人物的形象和瞬间动态，整个场景顿觉生气洋溢，一片欢腾的节日气氛。2013年在北京保利的秋季拍卖会上，黄胄 的《欢腾的草原》以1300万起拍，1.288亿元成交。

黄永玉，1924年生于湖南常德。当代著名艺术家，曾任中央美术学院教授、中国美协副主席等职。此作是黄永玉于香港时所作，寄托的是游子对于故乡的 依恋和情怀。画面描绘了8只表情夸张的猫头魔，大眼圆睁，既俏皮可爱，又有望眼欲穿之感，突出“望乡”的主题。

韩美林，1936年生于山东。当代造型艺术家，国家一级美术师，清华大学美 术学院教授。此作是韩美林为其好友张一虹而作。艺术家把熊猫处理成简单的几何形状，形象活泼可爱，憨态可掬，使人过目不忘，欢喜之情溢于言表。

丰子恺（1898-1975) , 浙江桐乡人。中国近现代散文家、 漫画家、书法家和翻译家。

关良（1900-1986) , 广东番禺人。曾任浙江美术学院教授，中国近现代戏剧人物画代表人物。此作尺幅小巧，画面人物造型不拘泥解剖和透视，而是以弯张、变形的手法传神写照，笔势笔趣力求质朴平易、凝重自然，不加修饰，带有孩童画的稚拙。

林墉，1942年生于广东潮洲。中国美术家协会副主席，广东画院院长，是新时期岭南派的代表人物之一。此作是林墉为好友丽娟、景胜夫妇所作。寥寥数笔，人物曼炒舞姿便跃然纸上；飘逸的头纱和简化处理的双腿体现出人物的动感；用色透亮明散，异域气息扑面而来。

叶浅予（1907-1995) , 浙江桐庐人。中国漫画和生活速写的奠基人。艺术家“印度舞系列”的灵感来源于他在印度兰伽的游历经验。他以惊人的记忆力及速写功力，运用顿挫自如且洗练的线条，让人物眼神及动态跃然纸上。

范曾（1938-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长。  是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。老子出关是范曾最擅长的绘画题材，画中的老子，白发飘然，襟带倏然，稳如山岳，又似乎全无重量，身形飘渺，又宛若就在眼前。此般风骨，何等清新宕逸、遒举俊发；范曾笔下的老子，形象透着一股仙风道骨之气，老子衣纹以有力的线条勾勒而成，洒脱的大气。带路的小童脸上洋溢着笑容，衣纹的处理颇具动感。范曾自作篆书题字，结字严谨宽博，用笔苍劲有力，为各幅作品都平添了古朴气息。

朱屺瞻（1892-1996），江苏太仓人，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。

任颐（1840年－1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。 自幼随父卖画，从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。

吴湖帆（1894-1968) , 江苏苏州人。中国近现代著名国画家，著名鉴定家，海派的代表人物之一。此作复原唐代青绿山水“空勾无皴”的技法，仅以线描勾勒山石的边缘，并通过青绿矿物颜料之间的叠加形成了不同的色泽，画面水墨氤氲、润泽秀丽，更具有南派山水的灵动感。 吴湖帆《万松金阙》原为收藏家朱昌言先生旧藏，后在朵云轩2017春拍以4300万元落槌，4945万元成交。

吴昌硕（1844-1927) , 浙江安吉人。西冷印社首任社长，中国近现代史上以诗、书、画、印四绝称雄一世的宗师。此作赠与老友收藏家沈伯云，见证了清末年间文人的一段交往故事。画作构图新颖，特意将画面下方留出，供后世文人墨客题跋把玩，是典型的金石派画家的习惯。

刘旦宅（1931-2011），原名浑，又名小粟，后改名旦宅,别名海云生。男，汉族，温州人。后入上海人民美术出版社任职。擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。

陆俨少（1909-1993) , 上海嘉定人。中国近现代著名国画家，海派代表人物之一。 一帆风顺图是陆俨少为其好友版画家吕蒙夫妇所作。墨韵点染出船只 扬帆离岸之景，以淡赭构画出平缓山体及其在水面的倒影，虽无山石树木的细节刻画，但皴染交错，植被的密意葱茏均跃然眼前，似能感受到云雾于远山间涌动。

林风眠（1900-1991) , 广东梅州人。中国近现代著名国画家、教育家。此作人物造型以中国传统古典审美为基调绘成，削肩蹙眉，体态婀娜；以爽利的线条加以强调概括，具有平面化、抽象化的艺术特色，营造出一种具有神秘色彩的浪漫主义意境。

朱梅邨（1911-1993) , 江苏吴县人。吴湖帆入室弟子中人物画成就最高者。此作是工笔重彩仕女人物画。大小尺幅仅三尺余，但艺术家以极丰富的技巧，将两位侍女安置在了一个理想环境中，所有的细节尽善尽美，繁复但不繁琐，营造出一派皇家贵气。

黄永玉，1924年生于湖南常德。当代著名艺术家，曾任中央美术学院教授、中国美协副主席等职。本作标题名取自屈原诗篇，苍梧的意象与昆仑山相关，暗示了人们向往的仙山秘境。此作以既可代表朝阳又可代表夕阳的橙红色背景中，为人们编制了一个属于当代人的心灵归宿。

贺天健（1891-1977) , 江苏无锡人。中国近现代著名中国画家、书法家。艺术家为庆祝新中国成立10周年而作此画。其山体构画来源于对自然造化的观察，以及对宋元绘画的博采众长。远景为一轮红日，漫天红霞，营造了“云开日朗”的画面，象征新中国诞生的无限活力。

吴冠中（1919-2010) , 江苏宜兴人。现当代具有改革精神的杰出艺术家、美术教育家。艺术家用当代的语言融汇中西，表现盛夏荷塘这一中国传统的题材。本作的荷花取其风骨，以红色于波纹间一笔画成一条小鱼，茫茫上百条，为整幅作品再添生机与活力。

张大干（1899-1983) , 四川内江人。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，被誉为“东方之笔”。巨然晴峰图绘于二十世纪40年代，是张大千盛年时期、以山水为主体、进入艺术成熟期后极其稀见的铭心极品。 2016年拍得1亿350万元高价。 四川山色描写借居青城山的张大千送客下山的情景，因夏末的暴雨初过，众山皆青且远景一望无遗。时值张大干远赴敦煌的前一年，画作构图宏阔，墨染绵密、苍茫浑厚 。

茅盾(1896年-1981年)，原名沈德鸿，笔名茅盾，字雁冰，浙江省桐乡市人。茅盾是新文化运动的先驱者、中国革命文艺的奠基人。同时也是中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家。代表作有小说《子夜》、《春蚕》和文学评论《夜读偶记》。1981年茅盾将稿费25万元人民币捐出设立茅盾文学奖，以鼓励当代优秀长篇小说的创作。

陈佩秋，1922年生于河南南阳。现当代海派领军画家、美术史论家。此作是为开国大校张鹰、赵珍夫妇所作。此工笔花鸟画的造型富有动态，体现了艺术家对于传统技法的透彻理解和完美应用。整个画面高雅明丽、鸟语竹香犹在耳鼻，是不可多得的盛年佳作。

陈大羽（1912-2001) , 广东潮阳人。中国近现代著名国画家，新金陵画派代表人物之一。此作取法其师齐白石作品中强烈的色彩对比，以红黄二色画出 鸡冠花，并淡淡敷上绿色，使得暖色与冷色产生强烈对比，仿佛整幅画面处于一种热烈、激动的氛围中。

舒同(1905年~1998年)，字文藻，又名宜禄。东乡人(今江西抚州市东乡区)。书法大师。原中共山东省委第一书记，陕西省委书记，中国书法家协会第一任主席。

王雪涛（1903-1982) , 河北成安人。中国近现代著名国画家。此作曾发表于《体育报》， 以报导第三世界“新兴力量运动会”开幕，冲破西方大国对于世界性运动会的垄断。画中几颗硕大的新笋，破土而出，画家以笋比喻新中国突破西方压迫，顽强不息，茁壮成长。

胡适(1891年~1962年)，男，曾用名嗣穈，字希疆，学名洪骍，后改名适，字适之。思想家、文学家、哲学家。安徽绩溪人，以倡导"白话文"、领导新文化运动闻名于世。

金城（1877-1926) , 字拱北，浙江吴兴人（今湖州）。中国近现代著名国画家。此画构图繁复，尺幅巨大，然笔墨工细秀润，浓淡深浅有度，赋色清淡，画面一片明净爽朗，超逸之气流溢全卷，极见秀润蕴藉之文人韵味。此作堪称金城临古之杰出代表，实为少见。

方济众(1923-1987)，号雪农，陕西省勉县人，现代画家。1978年后任陕西美协副主席、省国画院院长。擅长山水、花鸟，作品取材于西北农村、牧区风光，注重自然性灵。水墨小品浑厚清新，将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中，形成了自己独特的田园风光模式。

程十发（1921-2007) , 上海松江人。中国近现代著名国画家，海派代表人物之一，曾任上海中国画院院长等职。此作是艺术家为其同学著名摄影家简庆福所作。画中三位少数民族少女以正面、半侧、全侧三种姿态面向观众，将传统人物画的主要姿态囊括其中，开相端庄娴静，但不失少女花喜悦之情。

关良（1900-1986) , 广东番禺人。曾任浙江美术学院教授，中国近现代戏剧人物画代表人物。画中达摩合十跪坐在蒲团上，用笔粗壮有力，力透纸背，转折明显如用油画笔刷与人物造型相协调，体现了“厚、拙、重”， 呈现出关良晚年典型的艺术特征。

赵朴初（1907-2000），中国佛教学者、居士、中国现代社会活动家。安徽太湖人。幼承家学，勤于文史哲的研习。大学时代开始接触佛学，20世纪30年代初，曾任中国佛教会秘书、主任秘书。1952年发起并筹备成立中国佛教协会，历任该会秘书长、副会长、会长等职。曾担任中国佛学院院长，中国书法家协会副主席。

郭沫若（1892年－1978年），幼名文豹，原名开贞，字鼎堂，号尚武，是中国新诗的奠基人之一、中国历史剧的开创者之一、古文字学家、考古学家、社会活动家，甲骨学四堂之一，第一届中央研究院院士。在书法艺术方面，郭沫若成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。

沈尹默(1883年~1971年)，字中、秋明，号君墨。祖籍湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅〈今陕西安康市汉阴县城关镇民主街〉，著名学者、诗人、书法家，以书法闻名，民国初年，书坛就有"南沈北于"之称。二十世纪四十年代书坛有"南沈北吴"之说。已故全国文物鉴定小组组长 谢稚柳 教授认为:"数百年来，书家林立，盖无人出其右者"。

杨度，（1875-1932），湖南湘潭人，中国近现代政治家、书法家、文学家。此作是为钱化佛所作，集取佛经中“当为汝说”、“如是我闻”两句合为一联，意蕴悠长。本联取汉隶方折运笔，略参楷书及魏碑气息，兼楷带隶，不以秀美面目示人，隽永淳厚、宽博沉稳、大气磅礴。

刘炳森(1937年-2005年)字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。曾任中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国教育学会书法教育专业委员会理事长，其刘体隶书影响甚广。

博学笃志乐山水

『贰』 古代线描名画有哪些

《奔马》
近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。
他是许多到欧洲留学然后又回国从事
以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。
在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，
所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，
探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代产生了深刻的影响。
《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。
准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，
水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，
从而对传统画马有所超越和发展。

《蝙蝠迎风图》
近代 高剑父 1945年 李时佑藏
《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，
唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。
此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，
四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，
两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，
根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。
画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。

《苍松图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏
《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，
在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，
在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，
再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，
形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：
笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。
是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。

《风雨鸡鸣》
近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米
画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。
丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”
题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，
画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。
画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，
挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；
背景为“风雨如晦”的漫漫长空。

《枫鹰图》
近代 高奇峰 纸本设色
此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，
着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。
老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，
像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。
奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。
枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。
显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。
尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，
不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，
树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。

《孤猿叫雪图》
近代 高奇峰 1916年
画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。

《荷》
近代 张大千 纸本设色 1935年
张大千（1899—1983），画荷叶大笔劈扫，把用于山水画上之“荷叶皴”，加以粗放，回用到荷叶自身，顿觉别具神采。接着，复以工笔画花，挺秀劲健；画叶放笔直干，痛快淋漓，似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下，势不可挡，以其写意性和阳刚气控制着画面，生机勃发；而画花却婀娜写实，饱满丰腴，晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美，更显示了同墨叶互补的大气，复笑着，摇曳着，将缕缕幽香溢满乾坤。

《荷花蜻蜓图》
近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米
齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、
昆虫、人物等都有很高的艺术成就。
此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，
尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，
色彩对比强烈而又十分谐和。
叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。

《荷蛙》
近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏
齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，
就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,
画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,
培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。
鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。
他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。
《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。

《红荷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，
占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、
荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，
深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。
二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，
主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。

《红梅顽石图》
近代 吴昌硕 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。
他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”
《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、
最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。
一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。
花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，
仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。

《葫芦图》
近代 吴昌硕 纸本设色
此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，
尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。
恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。

《花卉》
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。
王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。
王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。
吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。

《花鸟》
近代 张大千 纸本设色 1934年
1934年，张大千与其兄善孖北上，9月9日，北平中山公园举办正社画展，有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一，画家自谦地说：漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前，张大千集中精力临摹，诸类画种，各种流派，无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》，到他46岁时的《白头红色叶》，即可明鉴其变化轨迹。

《花鸟》
近代 高奇峰 纸本设色
此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。
画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，
树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，
张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，
右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，
尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。
这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，
既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，
从而使鸟成为画眼。

《鸡菊图》
近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。
与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，
出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。
此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。

《蕉雀图》
近代 陈树人
陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，
他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”
《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。
他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，
但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……
干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，
站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。
画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。

《菊石图》
近代 陈师曾 1916年
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，
布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，
争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。
陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：
“事往去年花，今年岂无再?
从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”
画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。
他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。

《菊石图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，
集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，
浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，
中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，
花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，
呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，
可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

《兰花图》
近代 潘天寿 纸本设色 纵133.5厘米 横33厘米 私人收藏
潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。

《兰石图》
近代 潘天寿 纵95厘米 横34.5厘米 私人收藏
传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。

《荔枝图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。
工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。
墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。
是继任伯年而起的海派主将。
吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，
被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。
图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；
枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。

《岭南春色图》
近代 陈树人 1929年
陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。
陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。
陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”
就把他们三人不同的风格谈清楚了。
《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，
满树猩红的花朵，艳丽引人。
红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。
开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。

《梅花图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。
右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。
梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，
粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，
恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。
画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。
此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

《墨荷图》
王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏
王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、
海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，
故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼长。
此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。

《牡丹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，
钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，
石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，
穿插有致，前后错落。
画家在谈创作牡丹的经验时说：
“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”
此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，
整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。

《枇杷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：
“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”
吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；
乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”
枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，
大而白者极酸，树叶可做药材。
《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，
相互衬托，树干桠杈，果实累累。
他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，
使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。

《牵牛花》
近代 齐白石 纸本设色 1952年
《牵牛花》是他晚年之作，
画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。
予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。
由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。
他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。
余画此最小者”。
《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，
笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，
形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。

《清供图》
近代 陈师曾 1918年
此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。
菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。
用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，
既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，
独有风貌。同时配上他的题画短句：
“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。
碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”
题句清新隽逸，与画互相映衬。

《秋虫菊石图》
近代 齐白石 纸本设色 纵98.9厘米 横33.2厘米
齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、
篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,
号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。
齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,
上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，
斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，
石上著一纺织娘，更添生趣，
自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，
十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”

《秋荷图》
近代 陈师曾 纸本设色 1916年
画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怕听江头江水声。”
画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，
有的正富生命力，莲蓬挺立。
用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。
坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。
画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。
这是他有感而发。
这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：
“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”

《秋实图》
近代 齐白石 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏
齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,
又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,
创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。
此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，
将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，
描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，
构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上
“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。

《秋蟹图》
近代 潘天寿 纸本设色
潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋（道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。

《日长如小年》
近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年
此画左下角题：“日长如小年。
辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。
静文爱妻存。悲鸿。”
以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，
此画所选取的描写角度和意境完全不同。
画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，
呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。
画面色调给人一种暖融融的审美感受，
画家借描写鹅与鹅的相互关系，
似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。
此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，
又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，
如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。

《荣贵图》
近代 陈师曾 纸本设色
《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。
画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。
白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，
浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，
显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，
结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。
因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，
知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。

《芍药图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，
种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；
另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。
芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。
芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、
花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，
很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。

《世世太平图》
近代 齐白石 纸本设色 1952年
白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，
一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。
并亲自体会到人民的痛苦。
因此绘画上能爱憎分明。
他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。
《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，
也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。
《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。
为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。
他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，
他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，
我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”

《双马图》
近代 高奇峰 纸本设色
高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，
他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。
他画马具有逼真的本领。《双马图》画两匹马，
前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、
解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，
一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、
质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。
从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。
他的作品具有雄健与俊美兼而有之。

《四季图》
王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏
王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，
设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。
此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。
在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。
白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。

『叁』 画荷叶画家们都用什么纸

就国画而言，泼墨写意荷花荷叶用生宣纸，以达到酣畅淋漓之效果，小写意和兼工带写用半生半熟宣，以达到氤氲有致收放有度，工笔用熟宣，不走墨，不洇色，线描工整流畅，设色富丽堂皇。

『肆』 工笔画线描百花画谱的内容简介

工笔花卉，是以花卉为题材的工笔国画。自古以来，人们对美妙大自然的产物—花卉就产生了深厚的赏识兴趣。爱美，是人类的天性，鲜花就是美的象征。长久以来，它们那艳丽的色彩、优美的丰韵，深深的吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜爱的花卉形象再作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。工笔画在着色前，应该是一幅比较完美的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。
白描花卉，所表现的对象主要是花木芳草，勾勒好每一根线条，是画好白描花卉的关键。花卉有水生和旱生两种。早生花卉一般分为草木、土木和藤本三类。
一、草本：是指基本无木质化、低矮柔嫩的草类。草本又分：一、二年籽生植物，如牵牛花、鸡冠花等；多年生宿根植物，如兰花、水仙花、柱顶红等，它们都有发达的球茎或肉质根须，其根茎也可入画。
二、木本：指茎枝木质粗大，坚实硬挺的多年生树木类。有明显主干和树冠高大直立的为乔木，如玉兰、木棉、松柏等。
三、藤本：主茎细长，柔韧曲折，不能直立类的。又分：
缠绕茎：靠茎的盘曲缠绕自身或其它物体生长的植物，如紫藤花、牵牛花等。
攀缘茎：靠茎节外的根须随着附属物攀缘生长，如葡萄、南瓜、黄瓜、凌霄花等。
常见的水生花卉多为草本。如荷花、水葫芦及萍藻等。

『伍』 什么是工笔画的勾染法

分染法： 分染法是表现物体的体积形体的变化，使物体具有深浅、明暗的变化。
分染的方法是在右手上一上一下同时拿两支白云笔，一只颜色笔，一只清水笔，首先在要表现地方画上颜色，再用清水从颜色的边缘向外晕染，让颜色自然均匀的从浓到淡渐渐的自然消失，两支笔在一只手上快速的交换使用，并迅速把颜色晕染开，否则颜色会渗入纸中，留下很明显的色彩的边缘痕迹，物体就失去了自然过度的效果，在染色的时候，颜色笔中的颜色要蘸的饱和，清水笔中水分不能过多，如果太多水分，就会把颜色冲走，不利于颜色的渲染。
分染法是工笔画渲染的基本的技法。荷花：贾广健 上图中荷花花瓣的层次，体积，转变运用的是分染的方法，简单的说就是像素描一样把体积感画出来。
罩染法： 罩染法是在分染物体的体积之后，对与物体的本质色彩的平涂表现，平涂颜色时每一遍颜色很淡，这样底色中的物体的体积就会一种呈现出来，经过很多遍的罩染平涂物体的体积。

勾勒法： “勾是指线描，勒是把颜色覆盖了的轮廓线重新勾勒，勾勒法在上颜色是不用考虑墨线被盖，在颜色上完后，用墨线和有颜色的线条在原来的被颜色多次覆盖已经变得十分模糊的墨线上重新勾勒出来，通俗的叫法叫做醒线。”簪花仕女图局部 上图中仕女身上最外层的透明的纱衣上的白色线条是在以前黑色墨线的基础上复勾上的，叫做醒线 斡染法： “主要是从物象的高处进行渲染，例如:从人物的颧骨、额头、鼻梁等凸起，并用清水向外渐晕染，体现人物的体积感，此种方法盛行于唐代。” 渍染法： “渍染法是没骨发展过来的，首先用墨或色彩在纸上随意的涂抹，渍染出来，在未干之际冲水或者颜色，会出现各种不同的视觉效果。”石榴图，贾广健 上图中石榴的色彩，是在画出一种底色后在这层色彩未干之时冲入其他的色彩，让后上的色彩随着头一遍色彩中的水分，不断的渗化，形成自然的色彩变化。 背染法： 背染法也叫做亲背，主要是在纸或者绢的背面染色，每当在绢的正面上染石色之后，必须在的背面染色，这样颜色可以从背面隐隐约约的透过来，与正面的颜色相呼应，增强正面色彩的饱和度，使正面给人的视觉感觉是薄中带厚，浑厚色彩柔和，这样的背染法防止因为颜色的厚涂使墨线变得模糊使画面破损，背染法对与正面绘画的表现具有重要的衬托作用。上图中的荷花上的白色就是采用背染的方法。 虚染法： 虚染法是在渲染的四周都是虚染的，不用实染，虚染法不是在所有的地方，主要在人物画眼睛、嘴出 进行渲染，