宋人海棠

『壹』 春似酒杯浓,醉得海棠无力 解释

春意浓得似一杯醇酒，海棠花饮了这杯美酒，醉得无力支持。
采用比喻的手法将内春意比作美酒，容用拟人手法将海棠比成美女。美女不敌美酒的醇香，醉态初露，腮若含羞。既表明了春天海棠花开的娇媚，也表达了如霞似粉的好颜色。

原文：
好事近（海棠）宋 周紫芝
春似酒杯浓，醉得海棠无力。谁染玉肌丰脸，做燕支颜色。

送春风雨最无情，吹残也堪惜。何似且留花住，唤小鬟催拍。

『贰』 求写海棠的诗词，越多越好

1、一从梅粉褪残妆,涂抹新红上海棠。开到荼縻花事了,丝丝夭棘出莓墙。出自宋代王淇的《春暮游小园》。

译文：梅花零落，像少女卸去妆一样时，海棠花开了，它就像少女刚刚涂抹了新红一样艳丽。不多久，待荼縻开花以后，一春的花事已告终结，惟有丝丝天棘又长出于莓墙之上了。

2、东风袅袅泛崇光,香雾霏霏月转廊。只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。出自宋代苏轼的《海棠》

译文：袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是运判穗淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。

3、昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”出自李清照的《如梦令》。

译文：昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，旁卜我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

4、故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。万物皆春人独老，一年过社燕方回。出自宋代杨万里的《春晴怀故园海棠二首》。

译文：今天天气晴朗，春风和暖，正是家乡海棠开花的时候；我在梦中回到江西吉州吉水老家，看到了海棠一朵一朵都开了，这繁花就像美丽的锦绣堆起来似的。

5、春阴漠漠。海棠花底东风恶。人情不似春情薄。守定花枝，不放花零落。出自宋代管鉴的《醉落魄·正月二十日张园赏海棠作》

译文：阴阴的春日春情漠漠，在海棠花的下面，东风在不停地吹着。可我们赏花的人不像那春天情意淡薄，守在海棠花枝旁，不让东风把海棠花吹落。

(2)宋人海棠扩展阅读：

海棠是苹果属多种植物和木瓜属（几种植物的通称与俗称。代表植物海棠花冲迟和木瓜都是蔷薇科的灌木或小乔木，为中国著名观赏树种，各地习见栽培。园艺变种有粉红色重瓣者和白色重瓣者，海棠类多为用于城市绿化、美化的观赏花木。

『叁』 卧闻海棠花，泥污燕支雪——读《黄州寒食帖》（下）

“海棠花”与“燕支雪”比夹在中间的“泥污”二字，显得精神硬朗，这是苏轼心中无意识的对美的偏爱：凋落的海棠花也是香花，泥污的燕支雪也是白雪，而泥污永远是泥污。

这一点不明显的小心思，我觉得与明末洪承畴狱中拂衣异曲同工。——洪承畴被俘后立志不降，范文程出马，谈话之间梁上落下一片灰尘，洪承畴"屡拂拭之"。范文程回奏清太宗:“承畴不死矣。承畴对敝袍犹爱惜若此，况其身耶?"——一个人心中惦记着美，残存着爱，就能咬着牙挺过去，活下来。

第六行脱一“病”字，用小字补，第七行错字“子”，还有第九行错一“雨”字，都用四个小点标示。饱经沧桑的东坡居士连同他的书、他的文已经洗尽铅华，返璞归真。

第二首诗更加平铺直叙，书写却恣肆奔放跌宕起伏起来，大小粗细的对比到了匪夷所思的程度，比如粗浓的“裏”与紧随其后细小的“空”，大字“墓”与“在万里也拟”几个小字，体量之比差了好几倍，而瘦骨伶仃的“衔纸”二字遗世独立于两行笔酣墨饱的字中间，大大缓解了整篇的粗重笨拙不透气之感，最意味深长的是“纸”字用了一个异体字，最后一笔长竖要算全帖的点睛之笔，它象一把凌厉的长剑，高悬于下面小小的“君”字头上，以苏轼的个性，未必不象小孩子挨了父母的训斥，无力反抗，只好狠踢一脚家里的狗，或者拿笔使劲在作业本上戳个洞，暗暗地泄个愤。

曾经吃穿不愁的富家子，曾经春风得意的少年郎，曾经左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，倾城追随的苏太守……以莫须有的罪名被打入人生谷底，生活无着，无人问津，而且不知道前途还有多少凶险等着自己，他怎能不怕？怎能不恨？

更惊心动魄的是傻大黑粗丑的“破灶”与“涂穷”，简直一看就一副砸锅倒灶的样子，令人绝望。

最后只落“右黄州寒食二首”，没有署名押款。

我猜苏夫子写完掷笔，该是长长叹了一口气吧！后世纷纷传颂东坡先生的乐观旷达，其实他在被从湖州押解回京途中，差点在太湖跳水自杀。我要说：一个人经历的磨难多了，就坚强了；遭受的无奈多了，就豁达了；命运多舛还要活下去，就乐观了！

要解读苏轼《寒食帖》，就不得不说其后旗鼓相当珠联璧合的黄山谷跋文："东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也"。

黄山谷与苏轼同属旧党，遭遇类似。在宋四家中仅次于苏轼，却对苏轼极为推崇，以学生自称，见到《寒食帖》后，定是感慨良多，欣然写下这段跋文。

先是夸赞苏轼的诗："东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。”这话说得未免真是谬奖，你自夸苏夫子，只不许贬吾家太白（我平生最爱太白诗）。

再夸书法：“此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。”此所谓集大成也。

“试使东坡复为之，未必及此。”这句说的是艺术的独创性，偶然性，不可复制性。

最后一句，谦卑的自嘲，是对朋友的敬重，也是亦师亦友的二人之间轻松诙谐的相处模式。二人流传下来许多互相打趣的逸事，比如黄庭坚说苏轼的字如石压蛤蟆，苏轼说黄庭坚的字是死蛇挂树，敢大胆互损是因为心无嫌隙，夸起来毫不脸红是因为由衷欣赏。

不信你看，苏东坡夸起黄山谷来也是毫不吝啬：鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓“三反”。又赞：其诗超轶绝尘 ，独立万物之表。

一对挚友在寒食帖里相遇，黄山谷长枪大戟的英挺俊拔，遇上苏轼石压蛤蟆的率性随意，一取纵势，一取横势，却毫无违和感，反而如《红楼梦》中秦可卿的乳名——兼美，真要人见人爱的。

所以后来董其昌得了，赶紧题两行小字标示所有权：“余生平见东坡先生真迹。不下三十馀卷。必以此为甲观。已摹刻戏鸿堂帖中。董其昌观并题。”

董香光清和蕴藉，也算大家，不过位高权重的他遇上洒落不羁的苏大才子和力敌千钧的黄大将军（我封的，因为黄书如长枪大戟，被称将军武库）两位，那是吃大亏了。两行小字憋屈地紧挨黄山谷的长枪大戟，就象威风凛凛的将军旁边，瑟瑟缩缩立了个小妾，而且还是丫头收房的小妾，怯怯地脱不了丫头相。

我要是董香光，就打死也不题。

宋人尚意，“在宋人中，苏轼是最好的代表，黄庭坚和米芾已嫌做作。”（熊秉明语）这大概是黄山谷自甘屈居苏轼之下的原因，他达不到苏轼天真烂漫的境界。苏轼自己所言“天真烂漫是吾师”，“浩然中笔之所之”，“我书意造本无法，点画信手烦推求。”很好地诠释了他自己的艺术追求和《寒食帖》的风格情调。

想当年，他这个无法意造、点画信手的《寒食帖》，还真是烦我推求了不少时候，我就喜欢这种浑然天成不刻意的美。记得第一次通临，我把帖中那个本来就大的“破灶”的“灶”写得格外大，因为它不但难写，还长得难看，让我很是不爽，我想苏东坡都这么抒情了，我也小小地抒它一下，恶狠狠地把它写得又大了一圈，结果老师揶揄我：“我的妈呀，你就垒这么大个‘灶’哩？”

我为自己这小小的任性与抒情，羞得满脸通红。心里却暗暗想：要是苏轼再写大点，必定也是好的，还有后世一大帮子人出来给他打圆场呢！

『肆』 张镃《念奴娇·宜雨亭咏千叶海棠》原文及翻译赏析

念奴娇·宜雨亭咏千叶海棠原文：

绿云影里，把明霞织就，千重文绣。紫腻红娇扶不起，好是未开时候。半怯春寒，半便晴色，养得胭脂透。小亭人静，嫩莺啼破清昼。 犹记携手芳阴，一枝斜戴，娇艳波双秀。小语轻怜花总见，争得似花长久。醉浅休归，夜深同睡，明日还相守。免教春去，断肠空叹诗瘦。

念奴娇·宜雨亭咏千叶海棠鉴赏

南宋 的咏物词讲究工巧尖新，富于文人化的情趣，集中反映了那个时代的士大夫阶层的审美趣向和生活情调。这在张镃的《念奴娇》词中体现地尤为鲜明。

张镃这首词，作于南湖别墅的宜雨亭上。在宋人海棠词中虽非冠冕之作，却也写得清丽秀逸，婉转有致，富有文人化的情趣。

上片，首起三句「绿云影里，把明霞织就，千重文绣」，总写海棠花叶之美。在这三句中，词人连用三个比喻，渲染出红花绿叶交相辉映的秀美景色。「绿云」喻写其枝叶之密，绿阴之浓，点出千叶海棠枝叶茂盛的特征。「明霞」二字，极喻海棠花红艳亮丽之色。「文绣」则形容花叶色前闭族彩组合之美。前面加上「千重」二字，又描绘出绿叶红花重重叠叠，色彩斑斓的画面。同时，绿云与明霞，又是明暗亮度的对比，还是冷暖色调的对比，实写与虚想结合，构思立意，显出词人的匠心独运。接下去的两句，「紫腻红娇扶不起，好是未开时候」，写海棠花娇嫩慵懒之态。因花开有迟早之分，故色泽有深浅之别。深者紫而含光，浅者红而娇艳。后面以「扶不起」三字承接，以拟人化的手法生动地描绘出海棠花娇而无力的情态，使人联想到睡美人和醉美人的韵致。「好是未开时候」，是由郑谷《海棠》诗的「娇娆全在欲开时」变化而来。

诗人都爱欲开未开的海棠花，是因为那深红的蓓蕾，在青枝绿叶的映衬中显得格外娇美。含苞未放的花朵蕴藉含蓄，生机无限，有一种蓬蓬勃勃的青春活力，最易引发人们美好的情思。「半怯春寒，半宜晴色，养得胭脂透」三句，解释了海棠含苞未放的原因，具体而细腻地形容出海棠花欲开未开时的特殊美感。那点点蓓蕾，一半因春寒而不肯芳心轻吐，一半因映晴色而展露秀容，羞怯娇嫩，直养得蕾尖红透，艳丽动人。当此际，词人完全沉浸在美的追索中，为花的幽姿秀色而陶醉。「小亭人静，嫩莺啼破清昼」两句，笔波一折，而且一转即收，转得好也收得好，恰到好处。这歇拍处的一转一收，使整片词灵气活泛，不仅很好地兜住了上片，而且为下片另辟词境作好了过渡。

下片由写花转而写人。在咏物词中，人就是龙的眼睛，缺少了人的点缀，就会缺乏生气和灵动感。换头以「犹记」逆入，连写五句，记昔日与情慧弊人赏花情景开拓出一片新的境界。前三句「犹记携手芳阴，一枝斜戴，娇艳双波秀」，回忆芳阴下携手同游，她鬓边斜插著一枝娇艳欲滴的海棠花，双眸明秀，秋波含情。后两句「小语轻怜花总见，争得似花长久」，写两人在花前小语，轻怜密爱，此情当日，海棠花正是我们海誓山盟的见证人。如今花开依旧，而伊人何处？深觉情缘之事，「争（怎）得似花长久」！这是词人的感伤，一句又转回现在。「醉浅休归，夜深同睡，明日还相守」三句，词人又爱屋及乌，把对情人的眷恋移情到海棠花上。苏轼《海棠》诗：「只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。」「夜深」句，字面用苏诗，而又另创新意。「同睡」，连下句言相伴守而睡。这几句写得缠绵悱恻，婉曲细腻，词人眷恋的是花？是人？还是兼而有之？估计词人此刻也迷离难辨了吧？末两句，「免教春去，断肠空叹诗瘦」，紧承上三句写出解释词人与花「同睡」、「相守」的原因。乃在于深恐韶光倏逝，花与春同去。这样就在爱花情中又加上惜春之情，感情份量更重，词意也随之打进了一层。意谓若教春去，就要为之断肠，就要作诗遣怀，就要因诗而瘦。「诗瘦」本于李白戏赠杜甫诗：「借问何来太瘦生，总为从前作诗若。」（见唐孟棨《本事诗·高逸》）

这两句机杼自出，翻出新意，技巧亦高，深刻而细腻地揭示了一位词人不能辜负韶光的心理活动。读来真挚恳切，直语感人。

诗词作品： 念奴娇·宜雨亭咏千叶海棠 诗词作者：【 宋代 】 张镃态悔 诗词归类： 【咏物】、【写花】、【怀人】

『伍』 苏轼海棠诗卷的评论

玉局翁海棠诗长句渔阳纵观书法史，缘于对宋人“尚意”书风的“反拨”，元代书坛重现复古尊法趋势，鲜于枢和赵孟頫一样，成为“元初回归传统的古典主义书法潮流的先导者”（黄敦语）。
据《鲜于府君墓志铭》记载，鲜于家族累世均为读书之人，鲜于枢幼时从祖母墨迹中得到沾溉，后又向金代书家张天赐请教。元人刘致述其书学经历：“鲜于困学（鲜于枢号“困学山民”）之书，始学奥敦周卿竹轩，后学姚鲁公雪斋，为湖南宪司经历，见李北海《岳麓寺碑》，乃有所得。至江浙与承旨赵公子昂游处，其书乃大进，以之名世，行草第一。”在与时彦请益与交流的同时，鲜于枢又直逼唐宋，上溯魏晋，“刻意学古书，池水欲尽黑”（赵孟頫诗）。他藏有名帖多种，特别是对颜真卿《祭侄稿》更为宝爱，称为“天下行书第二，吾家法书第一”。《石渠宝笈》、《大观录》等书著录了他临摹王羲之《十七帖》、王献之《群鹅帖》、颜真卿《鹿脯帖》和怀素《自叙帖》等多种墨迹。许多法帖还有他的精彩题跋，如“书家之有钟王，犹儒家之有周孔，今之学者出口推云‘二王’，而不言钟，犹称孔子、孟子，而不言周公也”。据明丰坊《书诀》载，鲜于枢小楷即取法钟繇。同时，他还善于师法自然，据记载，他“早岁学书，愧未能若古人，偶适野见二人挽车行淖泥中，遂悟笔法……”这与张旭观剑舞、黄庭坚见荡桨悟出笔法同出一理。
鲜于枢性格直率，同时代书家陈绎曾云：“今代惟鲜于郎中（指鲜于枢）善悬腕书，余问之，嗔目伸臂曰：‘胆！胆！胆！’”这种傲视世俗的奇崛个性尤其表现在行、草创作上——雄浑恣肆，洒脱不羁。赵孟頫对此极为推重，他曾说：“余与伯机（鲜于枢字伯机）同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及……”
在鲜于枢存世墨迹中，所书《苏轼海棠诗卷》堪称代表作之一。这一行草纸本纵34.5厘米，横584厘米，系书录苏轼咏海棠七言长古，卷后有元、明以来诸多书家题跋和收藏印记。元秋桂跋曰：“鲜于翁草书修‘六义’（笔者注：“六艺”即指《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》“六经”），无一笔苟置。人皆知其豪健遒劲，而不知其备六义于中也。”明董其昌云：“盖东坡先生屡书《海棠诗》，不下十本，伯机意欲附名贤之诗以传其书，故当全力付之也。”
此卷系鲜于枢运用极富弹性的硬毫写成，以行书为主，兼用草法。其用笔多取法唐人，正如元人袁袖所言：“善回腕，故书圆劲，或者议其多用唐法。”而清人阮元亦谓鲜于枢“字迹活泼而有力，在孙过庭、李北海（邕）之间”。细察此卷，与颜氏《祭侄稿》、《刘中使帖》及《争坐位帖》多有契合之处，笔法纵肆，欹态横生。通篇约二百余字，“全力以付”，“无一笔苟置”。从用笔力上看，锋敛墨聚，圆劲有力，每一笔画的起收、顿挫、使转……均从容不迫，却又变化万千。比如聚墨成“点”，有正点、侧点、挑点、连势排点等，或大或小，或轻或重，结体妥帖，浑然无间。举凡横、竖、撇、捺各种构字“元素”，均能曲尽其妙，如“瘴”、“荐”、“华”、“长”诸字，横画虽多，却“燕不双飞”，因势生形；“瘴”、“草”、“华”、“晕”、“中”字中的竖画，多取“悬针”状，行笔劲利，挺拔有力……结体略呈右上取势，宽博宏肆，纵敛有度；行书中间杂草书，规整中有变化，益增活泼生动之趣。此卷章法近乎上下齐平，行距均匀，不激不厉，自然畅达。而字与字之间起承转合偶以“牵丝”相属，更多是以内在笔势使上下呼应自如、左右揖让相得。通观全卷，正如刘欣耕先生所言：“结字严谨而纵肆，点线爽健而富有立体感，挥运之中意气雄豪而出入规矩。他以深厚的功力表现出了对书法形式美的追求和创造力，从而也表现了自己的气质、人格。”
尽管同侪称誉鲜于枢“笔笔皆有古法，足为至宝”（赵孟頫语），但因其泥守唐法，排斥宋人，明潘之淙《书法离钩》批评道：“元人自赵吴兴（孟頫）外，鲜于伯机声价几与之齐，极圆健而不能去俗。”明人方逊志亦直指其“姿体充伟而少韵度”。以“回归”传统为主流的元代书坛之所以在书史上较为“寂寞”，就是因为继承多而创新少。鲜于枢也未能免“俗”，这是他的书法为后人所诟病的主要原因。
鲜于枢于书法“用工极深，时人鲜有知者”（元人邓文原语），晚年更是闭门谢客，不问世事，以调琴作书为乐。1989年在杭州发现鲜于枢墓，随葬品还有印章、端砚和笔端饰件及其他鲜于氏生前把玩之物。 困学民书。