国工笔荷花
1. 画荷花用什么颜料，是用曙红色吗（工笔画）
画荷花先勾勒出花瓣,再用钛白加水调得比较淡平涂荷花花瓣,干了之后可用曙红加回白(如果想画更亮丽的荷花可用答大红加白)用一支笔蘸上颜色,涂一点在荷花的花瓣尖上(动作要快一点,不然颜料干了就不能画出由深到浅的感觉),用另一支笔蘸水轻轻弄干,也不要太干.笔尖将画纸上荷花的颜色挨上一点向下左右涂抹,就可以出现由深到浅的感觉.荷叶先用花青由深到浅涂,再用藤黄加少许花青平涂.(荷叶要留出中间的纹路)
2. 工笔画荷花怎样调色
先用淡墨分染，花青打底，三青、三绿罩然，藤黄分染，草绿罩然，背面三绿打底，都比较偏水色，尽量调淡点，一遍一遍染，尽量不要调色，国画是不调色的，是分染和罩然的结果。
工笔画白荷花的画法步骤：
一．画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。
荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。
二．先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿：
藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及笑差水草
用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。
三．花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡，
染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。
四．用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用
四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。
五．花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。
用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤辩升仿黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画携纤面和雾气。最后签名盖章。
3. 请教工笔画的荷花步骤
1、首先用淡墨勾花，重墨勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二内天上框，上框前先喷细容雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。
4. 工笔荷花国画图片大全
荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。我整理了工笔荷花国画图片，希望大家喜欢!
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工笔荷花国画图片5
关于荷花的群系分类
中国莲系
一、大中花群：
a.单瓣类：瓣数2-20
1.单瓣红莲组如“古代莲”等。
2.单瓣粉莲组如“东湖红莲”等。
3.单瓣白莲组如“东湖白莲等。
b.复瓣类：瓣数21-590
4.复瓣粉莲组如”唐婉”等。
c.重瓣类：瓣数60-190
5.重瓣红莲组如“红千叶”等。
6.重瓣粉莲组如“落霞映雪”等。
7.重瓣白莲组如“碧莲”等。
8.重瓣洒锦组
仅见1种，即“大洒锦”。
d.重台类：
9.红台莲组仅见Ⅰ组1种，即“红台莲”“重台莲”。
e.千瓣类：
10.千瓣莲组仅见Ⅰ组1种即“千瓣莲”。[7]
“千瓣莲”为荷中珍品，自古有之。其变态的花托可分成两个或两个以上的轴心，花开放时外瓣层层谢薄，内层碎瓣即小花瓣不断增生，并旋转成两个或多个花心。外观成双花心考称“并蒂莲”，三个花心者称“品字莲”，四个花心者称“四面莲”，多个花心者称“五子莲”、“绣球莲”等，均不结莲蓬。其实，这些都是一种“千瓣莲”的花态变异现象，不能各自成为品种。
另有种并蒂现象，即荷花的花芽在分化过程中，受到某种外界环境条件的影响，而分成两个分生中心，进而发育成两个象是双脑胎的花蕾，于是在一支花柄上并开两朵花，结一对莲蓬。此系偶然现象，亦非品种特征，不能遗传。[7]
二、小花群：
f.单瓣类：瓣数2-200
11.单瓣红碗莲组如“火花”等。
12.单瓣粉碗莲组如“童羞面”等。
13.单瓣白碗莲组如“娃娃莲”等。
g.复瓣类：瓣数21-590
14.复瓣红碗莲组如“案头春”等。
15.复瓣粉碗莲组如“粉碗莲”等。
16.复瓣白碗莲组如“星光”等。
h.重瓣类：瓣数600~1300
17.重瓣红碗莲组如“羊城碗莲”等。
18.重瓣粉碗莲组如“小醉仙”等。
19.重瓣白碗莲组如“白雪公主”等。[7]
美国莲系
三、大中花群：
i.单瓣类：
20.单瓣黄莲组如“黄莲花”。[7]
中美杂种莲系
四、大中花群：
j.单瓣类：
21.杂种单瓣红莲组
22.杂种单瓣粉莲组
23.杂种单瓣黄莲组
24.杂种单瓣复色莲组
k.复瓣类：
25.杂种复瓣白莲组
26.杂种复瓣黄莲组
五、小花群：
l.单瓣类：
27.杂种单瓣黄碗莲组
m.复瓣类：
28.杂种复瓣白碗莲组
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5. 工笔画荷花怎样调色
花色:曙红+朱砂或者朱膘(一支笔上，笔头色重，花头上着。笔根色浅，花柄上着)
叶色、茎色:叶子和茎要打墨的底稿，可以用广告色中的绿色。工笔画亦称"细笔画"。属中国画技法类别的一种，与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求"有巧密而精细者"(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
荷花（Lotusflower）：属毛茛目睡莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。
1985年5月荷花被评为中国十大名花之一。荷花是印度和越南的国花。
6. 教您如何绘制国画——工笔荷花
这幅画是我在网上找的题材觉得挂在画室会特别好看，因此而绘制的，莲花寓意为清廉，送朋友也是不错的选择哦～接下来，我为大家讲解下工笔荷花的作画步骤。
首先介绍我用的工具。1、毛毡。2、毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线）。3、国画颜料。4、墨水。5、熟宣纸（我用的是最薄的蝉衣宣）。6、调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。7、画板。8、水胶带。9、盐（最好为粗盐）
其次小伙伴们取出四尺斗方的熟宣纸，初学的小伙伴用2B铅笔在宣纸上轻轻起型，勾勒出菏叶、荷花以及鸟儿的轮廓线，铅笔起型完成后开始毛笔勾线，（注意毛笔勾线的墨不可太浓）如果小伙伴们觉得毛笔勾线太难，勾不好，我只能很理解的说一句：“这是硬功夫，需要练白描。”只要功夫深，铁杵磨成针，小伙伴们每天练一张四尺三才的白描，增加自己的功底，相信自己白描勾线就会很Easy！
毛笔勾线完成后晾制半个小时，准备出画板，纸胶带，小喷壶，开始绷画。绷画步骤：首先取出一张比画作稍小寸的生宣纸放置画板上，用喷壶打湿（半湿状态）。其次把画纸覆盖在刚刚打湿的生宣纸之上，用喷壶打湿（半湿状态），进行调整，使纸张尽量平整。再次用水胶带把画绷在画板上。最后等待晾干就完成了！
晾干后小伙伴就可以开始晕染上色了，首先上底色，用淡墨分染出画面关系，注意空间关系、虚实关系、遮挡关系。其次分染菏叶颜色，菏叶背面用石绿＋藤黄+花青分染。荷叶叶面的第一遍颜色由藤黄+花青调和而成，在菏叶上分染出不规则多边形，目的是起到菏叶表皮的肌理效果（分染时注意菏叶从里到外的颜色变化是由深变浅的）。分染三四遍认为颜色饱满后就可以用赭石＋淡墨罩染了，罩染颜色覆盖整片菏叶如图所示。
菏叶完成后，开始画荷花，白色荷花先用藤黄＋一点儿胭脂打底分染两遍（注意颜色要淡），其次用白色罩染，再次用勾线笔蘸白色勾出花瓣纹路，最后用藤黄＋花青晕染莲蓬，勾线笔蘸藤黄点花蕊胫，如图所示。
接着画鸟儿。整幅画中鸟儿可谓是点睛之笔，看起复杂，其实我认为是最好画且最出效果的。用酞青蓝分染鸟儿头部链接背部，墨色与白色晕染羽毛纹理，最后用勾线毛笔，勾出细小的羽毛，画出毛茸茸的感觉，整个鸟儿就会“活了”，当然对于爪子、眼睛、嘴等等细节小伙伴一定要稳住稳住再稳住哦～千万不要手抖！
最后用赭石＋淡墨（多加水）涂在菏叶、荷花周围，并洒上盐（撒盐法）做出肌理效果，目的起到衬托、美化、水面的感觉。如图所示。
晾干后，用纯棉潮湿毛巾覆盖在画面上把盐吸走，落款、盖章，整幅画就完成了！绘制时长三周。
装裱后挂在画室美美哒！
感谢小伙伴们的评判，如有不足，虚心请教。
7. 国画工笔画荷花图片作品欣赏
荷花为窃根水生花卉。藕是荷花横生于淤泥中的肥大地下茎。我整理了国画工笔画荷花图片，希望大家喜欢!
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关于形容荷花的诗句欣赏
【采莲曲】·殷英童
荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。
棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。
【采莲曲】·南朝梁·刘孝威
金桨木兰船，戏采江南莲。莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。
房垂易入手，柄曲自临盘。露花时溼钏，风茎乍拂钿。
【一剪梅】·李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?
雁字回时尘枣，月满西楼。花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【荷花察灶】·石涛
荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇;
相到薰风四五月，也败兄扮能遮却美人腰。
【青阳渡】·乐府
青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并头莲。
【咏芙蓉】·沈约
微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光。
【采莲】·吴均
锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。
辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。
【咏荷诗】·江洪
泽陂有微草，能花复能实。碧叶喜翻风，红英宜照日。
移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，应与飞蓬匹。
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8. 如何画工笔画荷花
如何画工笔画荷花
一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!
碰染技法
工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各
碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。
分染技法
碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。
如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。
【拓展阅读】
水墨人物画四大技法学习
水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!
打底技法
水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。
画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。
如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。
矾画技法
以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。
妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。
国画技法之堆金沥粉
在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。
堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
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