国画中的兰花
『壹』 国画兰花名家作品
国画兰花名家作品如下：
玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：
大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留下了很多画兰的传世珍品。历来画兰花不称画，而说写。
这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。
据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。 而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。
宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。
『贰』 国画兰花的画法
国画兰花的画法如下
笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽敏核链快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密桥孙，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。
『叁』 写意国画兰花颜色怎么调
先用淡墨勾花瓣，用狼毫或兼毫的中锋经营位置。花头勾完后，再用淡草绿复勾，内用白颜色罩染。待干后点蕊，花容蕊颜色为胭脂加墨，干后用淡黄罩染花蕊。
枝干与花苞
枝干画法先着赭石颜色，用狼毫笔或兼毫笔划，行笔时用中锋、侧锋、逆锋自然画出，趁湿用干笔重墨散锋以墨破色，使枝干出现墨色交融的肌理效果，枝头的花苞用赭石加墨画，有虚有实。
『肆』 兰花怎么画国画
步骤1、首先用铅笔将国画兰花的稿子画出，后用宣纸覆盖在稿纸上方，用清盯勾线笔勾勒，中墨勾勒花头、花茎、枝梗，用重墨勾勒叶子，勾画是注意叶子之间的转折关系，中墨勾勒蝴蝶翅膀轮廓以及头部、腹部触须、足部等，用底纹笔调米黄来刷背景，如下图所示。
资料延伸：兰花属兰科，是单子叶植物，为多年生草本，高20一40厘米，根长筒状，叶自茎部簇生，线状披针形，稍具革质，2至3片成一束，兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉，兰花以它特有的叶、花、香独具四清，给人以极高洁、清雅的优美形象。
『伍』 潘天寿笔下的兰是什么样的，有什么特点
潘天寿笔下的兰构图很美，表现力超群。
在中国古代文人墨客的眼中，兰为香草，是一种理想的象征，也可以作为一种美感的对象化。古往今来，书画家以兰花为题材，留下了很多画兰的传世珍品。
诗、书、画、印俱佳的潘天寿，也非常锺情于写兰草，留下了许多传世佳作。潘天寿的绘画，上承南宋马远、夏圭，近取石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。他于近代画家中唯取吴昌硕，令吴昌硕发出了“天惊地怪见落笔”的感叹。但潘天寿不满足于对古人的吸收，而是经过长期的摸索，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。
潘天寿 墨兰图
中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，画家作画只要着眼于一丛兰花，除此再无任何杂草峻石，背景一片虚空，令兰之姿态更为清楚、突出，给人极为深刻的视觉印象。而在兰的表现中，墨色之浓淡变化，也显示出虚实的互相衬托。
中国画讲究气脉，既画面上的形体或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布置得好，就能统领全局，使画面整体而有变化。潘天寿作画，往往用一些大的曲折回环，力图在有限的画面上让气脉运行最长的路线。这一幅兰花中，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性。