书画兰花
① 国画兰花名家作品
国画兰花名家作品如下：
玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：
大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留下了很多画兰的传世珍品。历来画兰花不称画，而说写。
这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。
据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。 而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。
宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。
② 齐白石画的兰花怎么样
齐白石画兰花怎么样？
齐白石是国画大师。他的画有三绝：鸡、蟹、虾。三绝是指不是每个画家都能把这三样东西画得如此传神。齐先生为什么能有如此高的艺术成就，不仅取决于他的独特技艺，更在于他的兰花与其他画家的不同之处。齐白石兰花，简单的几笔，拍卖价格就有几十万甚至上百万，艺术造诣非一般画家所能及。
梅、竹、松、兰是古代画家最喜欢的画。它们成了画家高傲、孤傲、干净品质的载体。有成千上万的花，但只有两三朵。绘画作为一种写意的绘画方法，其意境高于写实。不一定要把兰花的整个形状完整地画出来，只需要把树枝折起来，组成一个构图，就可以画得很奇妙了。一朵残花叫丹青。齐白石的兰花，有简有繁，有小有大。几笔确实是别有用心的砍。笔的浓淡也是兰花传播的关键。写意画兰花，题字书法也是考量艺术家技艺水平的关键。齐白石的书法独具特色，辨识度极高，齐白石的《兰花分布图》碑文相互辉映，相得益彰。懂艺术懂绘画的人，看到齐白石的兰花，画家挥笔的样子，就能感受到兰花的品质。所谓艺术，需要善于发现的眼睛。
欣赏齐白石的兰花画需要一定的艺术修养。所以艺术来源于生活，但又高于生活。齐白石兰花图的珍贵也是艺术品的珍贵，我们对这些艺术品价值的肯定也是对艺术的肯定。
齐白石送给毛主席的画是什么？
齐白石晚年恰逢新中国成立，满目疮痍，遍地繁华。齐白石在北京生活久了，明显感受到周围氛围的变化。那时，全国人民都非常热爱伟大的领袖毛主席。齐白石虽然对政治不感兴趣，但和毛主席是老乡，两人都热爱艺术，不管政治上的事，齐白石都愿意和毛主席交朋友，所以几次送上自己的画，表达对毛主席的敬仰。
齐白石先后送了几幅画给毛主席。自从他试图将自己雕刻的砚台送给毛主席，并从毛主席那里得到一笔丰厚的“擦笔费”后，齐白石的信心倍增。此后，从1950年开始，齐白石送给毛主席的画就有好几幅。因为毛主席很喜欢齐白石的画，所以他们用这种特殊的方式交流艺术经验。比如1950年赠送毛主席立轴水墨画《芭蕉图》，1951年赠送《菊花图》，《松鹤旭日》，寓意吉祥、健康、长寿。菊花是毛主席最喜欢的花之一，而松鹤在中国传统文化中一直是长寿的寓意，是一种美好的寓意。1952年齐白石送给毛主席一幅《梅花茶具图》的画，深受毛主席本人的喜爱，得到他的私人收藏。为了庆祝今年国庆，齐白石和别人合作完成了一幅巨幅国画《普天同庆》，毛主席还专门写信亲自致谢。
齐白石送毛主席的画都体现了人民对领袖的由衷崇敬和爱戴，他们之间平易近人的交流也是艺术史上的佳话。
齐白石的成就是什么？
齐白石在中国艺术史上有着深远的影响。作为一个艺术家，他的艺术成就已经超过了很多人，他也成为了很多年轻艺术家学习的榜样。他既继承了古老的艺术风格，又呼应了他所处的时代，开创了现代新派艺术流派。齐白石最大的成就在于他的继承和改革。
齐白石晚年形成了真正成熟而独特的艺术风格。古代绘画艺术往往被统治阶级所占有，很少涉及人民的日常生活。齐白石的绘画取材广泛，既有文人墨客所推崇的松、兰、竹，也有鸡、鱼、蛙、虾、蟹等常见之物。人们喜欢把注意力集中在熟悉的事物上。他的画的特点是雅俗共赏，让普通人也能欣赏到好的艺术作品，这也是时代变迁的结果。齐白石紧跟时代，继承了古代高雅的艺术风格，开创了人民艺术的新时代，他还突破了国画的黑色习俗，加入红色使国画生动。黑色代表高贵冷艳，红色更有生活气息和生活气息。红色喜庆但不俗气。
齐白石是第一位获得世界和平奖的艺术家，这与齐老的高尚品格有关。齐白石的成就不仅仅在艺术上，他是一个不畏强权，热爱祖国的艺术家。他也是一位伟大的艺术家，热爱人民，把他的艺术集中在人民身上。他对艺术孜孜不倦的学习和研究也是我们应该学习的榜样。齐白石的成就，融合了他的个人品格、艺术造诣以及对祖国和人民的贡献。
齐白石的自画像是什么样的？
齐白石是中国现代著名画家，一生画了许多名画。齐白石也是世界著名的学者，在世界画坛的地位也是极高的。那么齐白石的自画像是什么样的呢？
齐白石自画像是齐白石晚年为自己画的。他的自画像完全符合他自己的性格。这张自画像签的是他自己的印章。画面中，齐白石坐在那里，脸上带着微笑，略显秃顶，但精神抖擞。齐白石的性格很硬朗。他痴迷于绘画，不断追求和探索。他时而冷静稳重，默默地在那里作画，时而焦躁不安，不断踱步，有时甚至勃然大怒。齐白石就是这样，性格和他的人生经历有很大关系。齐白石有着丰富的人生经历。他年轻时曾以做木匠为生，但一个偶然的机会让他走上了绘画的道路。二十七岁开始学篆刻，房间里都是泥和水。五十多岁的时候，他开始“暮年维新”。当时可以说除了他的两个闺蜜，没有人支持他。北京画圈的人都说他的画很难吸引大众，但他坚持下来了。这是齐白石。他有一颗坚韧的心。不管什么时候，他都能坚持到最后，成就自己。
齐白石的自画像给人一种安定祥和的感觉。这是他内心最深处的自己，也是他对自己的期望。这位朴实的老人一生画了许多画，给我们留下了宝贵的精神财富。
齐白石的后人是谁？
齐白石是中国现代书画界的大师级人物。他的画在后世很受欢迎，这个
其实齐白石的12个孩子都没什么成就。齐白石的后代中唯一一个取得巨大成就的是他的孙女——齐丽霞。齐生于1942年，湖南湘潭人，与齐白石是同乡。她是人民艺术家，获得过国际和平奖。齐丽霞的画家和齐白石很像，也喜欢画虫子。于是齐白石看中了她，教给她很多知识，这对齐丽霞启发很大。
2005年，齐为了更好地让大众了解中国书画艺术，弘扬中国书画艺术，与儿子共同举办了齐白石后人书画社。这一举措赢得了广大群众的支持。2010年，他们建立了齐白石后人网站，为了让人们更容易看到齐白石的画。
这些做法都很好。他们不仅让我们看到了齐白石的一些名画，也让我们知道了齐白石的后人仍在从事书画创作，并努力将艺术传承下去。
齐白石的后人能有齐白石那么大成就的不多。也有可能齐白石在书画界已经登峰造极。超越他是很难的。
齐白石是怎么画竹子的？
竹子是中国古代文人画中常见的题材，用来表现文人的气节和尊严。齐白石虽然是个木匠，但早年跟老师学画时也画竹子。与传统文人画不同，齐白石的竹子体现了另一种独特的风格。
传统文人画竹，精致典雅，用墨不多，讲究留白，给人丰富的想象空间。所以文人画中的竹子大多只用单一的黑色，只需寥寥几笔就能勾勒出竹子的骨架，这是忌讳的。所以文人画是水墨画，风格古朴空灵，黑色的高贵典雅正好符合这一点。因为古代文人画绝不是简单的娱乐，而是将道家神秘飘逸的精神融入到了竹画中。
齐白石的竹子不一样。齐白石大胆地将最能体现中国风味的中国红融入他的画中。在他的画中加入红色是一个伟大的创新。齐白石的竹子巧妙地根据墨汁的疏密来调整黑色和红色的比例，使齐白石的竹子不俗气，而且热烈奔放，喜庆活泼，充满了生命的气息。这与传统文人画只注重玄妙和深刻不同。文人最忌讳用红色。但是齐白石竹简很好地克服了这一点。他从自己的生活经历出发，创造了自己的风格，这是大家和普通画家的区别。
虽然齐白石后来很少画竹子，但他早期的作品虽然还不精通，但已经显示出他独特的图案。
③ 历代画家如何画兰
大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留版下了很多权画兰的传世珍品。历来画兰花不称画，而说写。这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。 据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。 而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。 宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。
④ 李鱓《兰花》
搬家快有半年了，好多地方都还缺东西，可我总觉得时间还长着呢，并不急着买。
一进家门有一个电表箱，每天进进出出，先看着的就是它，原来是想着买个电表箱画挡着，拖拖拉拉的一直没买。太太有些急了，催着我赶快选张画，买来挂上。
房子的装修是简欧风格，想着在这里搞点中国元素，算是混搭。看上了两张兰花，一张是张大千的，一张是齐白石的，可是挑来选去也拿不定主意，于是就让远在广州的儿子提个建议，谁知他另外推荐了一张李鱓的兰花，看着也不错，可这李鱓是谁，画上的题诗写的什么，落款的印章啥意思，全不知道。于是我就提出反对，可儿子却说，不知道正好可以学习嘛，太太却拍板，就买这个李鱓的兰花，至于研究，就是我的事了。
我们这些人，虽然念了几年书，却是最没文化的一代人了。尤其是中国传统文化，我们上学的那时候全都是糟粕，是毒草，锄都除不尽，谁还会去学习这些玩意啊。再后来，倒是读了不少书学了不少知识，可都是些干活挣钱养家糊口用的，闲情逸致一点也没学着。
中国绘画向来有文人画、院体画和工匠画的提法，其中文人画尤为受人推崇，陈衡恪在《文人画之价值》中写道:"即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。"好深奥啊。李鱓这幅兰花当属人文画之列，要想评鉴实在是难，我觉得自己先看明白这画上都是些啥东西为要。
看一幅中国画，其形式上总少不了诗书画印，朴素淡雅的画面，配以中国书法，题诗落款，再押署印章，这才彰显出中国画特色。仔细端详这幅李鱓的兰花，那几笔兰花，虽看不出笔墨高雅，却也知道画的是兰花。再看题诗就晕了，读也读不通啊，更不要说是啥意思啦。红彤彤的两枚印章看着像花一般，上面的字一个也认不得，面对着这幅画，自己看着就像是傻子一样。
先研究了这画家李鱓，原来那是扬州八怪之一。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，公认的是指金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人。这些人里面，我只知道那个郑燮郑板桥，他画竹子最有名。网络上介绍，李鱓（shàn），清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举，康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。
李鱓是清中期“扬州八怪”中的代表画家，他博学多能，诗书画皆有建树。其绘画雅俗共赏，纵横驰骋，多得天趣，对后来的“海派”、齐白石影响深远。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，“水墨融成奇趣”的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
再看题诗，那些字好多都不认识，更说不上是啥意思啦。经过努力，查阅请教，终于看懂了这些字，读通了这些诗，也大致弄明白了是啥意思。现将画上的题诗转录如下：
青山如髻草如髿，膏沐朝云共晚霞。巧被春风会梳掠，玉簪重整又簪花。沅芷澧兰擅楚材，山灵不许过江开。何年燕姞荒唐梦，天遣游香入郑来。
这诗大致的意思就是：青山啊就像是美人的发髻，兰草就是她垂散的头发，朝云和晚霞沐浴润泽了她的美发，恰好有春风为她来梳理装扮，重整了玉簪又簪上了花。沅水边的芷(香草名)草啊,澧河旁的兰花,都是长在楚国，山神都不许它开过江来。那是何年燕姞做了一个荒唐梦，上天派遣兰花来到了郑国。
据《左传•宣公三年》：“初，郑文公有贱妾曰燕姞，梦天使与己兰。”说的是战国时期有一个位于河南新郑的郑国，郑文公有一贱妾叫燕姞，她怀孕前梦见天派人送给她一枝兰花，并且说：“我是你祖伯儵，把这枝兰花作为你的儿子。兰有国香，你佩在身上就会使人觉得你的妩媚无比。”后来她怀了孕，生了个儿子，取名为兰，这就是穆公。
这首兰花诗最早写于乾隆三年即1737年，李鱓时年53岁，到临淄任县令。临淄人评论这位县官是“口碑在人，风流蕴藉”。这阶段他的诗画心境显得平淡中和，从诗中可见一斑。1738年，他又出任山东滕县知县，为政清简，颇得民心，但因得罪上司而被罢官。罢官后，他在山东滞留数年，往返于滕县、历下、弯德、泰安、崮山、崇川各地，期间以书画抒发心中的情绪。后来，他到扬州以卖画为生，与郑板桥关系最为密切，故郑有“卖画扬州，与李同老”之说。
画中落款：乾隆十七年冬，李鱓制。就是1752年，这年李鱓67岁。
画上共有两枚钤印，宗杨（白），卖画不要官（白）。李鱓字宗杨，李鱓一直认为“以画为娱则高，以画为业则陋”，但现实生活把他两次三番地抛出庙堂之外，在“两遭世网破其家”又失去了“一官聊以庇其身”的条件之后，他只能违心地以画为业，他必须在一定程度上满足购画者的要求。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。这幅画上的两枚印章都是白文。
此画来自李鱓花鸟册（12开之十一）， 26×40.9cm 纸本水墨 ，辽宁省博物馆藏。
花了半个多月的时间，总算是把画上的东西弄清楚了，可是要想评鉴还差得远呢。不过我想，看画也和听音乐一样，首先是喜欢，至于为什么，常常是说不清的，感觉好听就行了。看中国画还要弄清楚上面的诗书画印，看西洋画更简单了，我看着梵高的向日葵或是星空，只觉得喜欢，感到兴奋，觉得好就行了。这么看来我真的很难变得深刻了。