秋海棠图形

❶ 话剧的发展阶段

民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。
民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲平民艺术，传播现代话剧。沈阳中共党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》、《孔雀东南飞》、《谁之罪》、《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》、《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《中国戏剧改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。 1919年（民国8年），陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”（非职业戏剧，源自amateur=业余爱好者）的口号，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；“五四”新文化运动中胡适、陈独秀、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍了易卜生的社会问题剧。同年胡适发表了独幕剧《终身大事》为他们主张的代表。《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为中国话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年，北京艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。1924-1930年先后上演了不少反帝反封建剧目， 培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、张曙、吴作人等一批艺术骨干。田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。
1926年（民国15年）2月，辽宁第一个较正规的话剧团体——爱美剧社于大连正式成立，社长为马殿元、副社长王权祥、导演部主任吕馥棠。1927年（民国16年）5月，爱美剧社应中华基督教青年会之邀，为筹备平民教育基金，于基督教青年会大礼堂（在今民主广场）演出，上演反映家庭和社会矛盾的悲剧《千秋遗恨》等话剧。民国18年9月，车向忱组织“奉天学生平民服务团”，在奉天郊区大韩屯等地演出《改良医院》、《盲》等话剧。
1928年洪深创造性地将英文Drama译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，中国话剧从此定名。1929至1931年，欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，中国》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为中国话剧的奠基人。 1937年抗日战争爆发后，中国话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者于当年8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏，在国民政府军事委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前壮阔的大普及局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的代表。
1939年后话剧运动重心开始转入城市，中国万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧 目诞生。1939年（民国28年）夏，金山龙、杨若朱、王宗仁等人创立沈阳业余话剧团，上演丁西林的旬幕话剧《无妻之累》。该团后与奉天话剧团合并，改名为国际剧团，先后在南市国际剧场（今辽艺剧场）演出由李乔、金山龙任编导的《屠户》、《塞上烽火》、《夜深沉》、《生命线》等话剧。之后，庄河县女子国民高等学校演出《和睦家庭》和《家》，本溪徐殿林自编自演话剧《爱情三部曲》，鞍山进步作家阎力夫组织了众声话剧团，演出他创作的话剧《警惕》等。
1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的中国艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《法西斯细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2~4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大型展览与检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（王震之）、《同志，你走错了路》（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了中国话剧的战斗传统。
这一时期，伪政权组建三大御用剧团“大同剧团”（长春）、“剧团哈尔滨”、“奉天协和剧团”，均隶属伪协和会。“奉天协和剧团”建于民国27年9月，全团百余人，“负有完成协和会文化方面的重大使命”。主持人原笃（伪满洲国剧团协和会委员长）、瑞山进、安田均系日本人。是年11月举行小公演，剧目为《除夜歌声》。民国28年6月，举行首次大公演，剧目为《东宫大佐》、《在牧场》；同年12月举行巡回大专演，剧目为《从军伍》、《血轨》等。这些剧目都是为日本侵略者歌功颂德的。截至民国30年，该团共创作演出了20多个剧目。从民国30—32年间，该团在东北各大城市演出《雷雨》、《萌芽》、《欲魔》等。民国31年（1942年）在奉天演出苏联名剧《怒吼吧，中国》，内容是揭露英美帝国主义侵略中国的罪恶历史。日本演出此剧的本意是想宣扬英美列强蚕食中国的罪恶，激起中国人民对美、英帝国主义的仇恨。但事与愿违，反倒激起了广大观众对侵华日军的无比仇恨，群众争相观看，上座空前。这使日伪统治者大为惊恐，立即勒令停演。此外，日伪还在辽宁各大城市组织剧团，为日本侵略者服务，如协和剧团（大连）、协和馆剧团（安东）等。这些剧团在“八·一五”东北光复后相继解体。 解放战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。
解放战争初期，中国共产党抽调了大批革命文艺工作者来东北，在辽宁地区组建一些文工团。这些文艺工作团每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作，并帮助各地积极建立文工团、队。编演了大批活报剧、小话剧等，为东北、为辽宁地区新话剧的发展奠定了坚实的基础。同时，沈阳、大连、安东等地还组成了一些民间话剧团体，他们是自筹资金、自愿结合的民间私营职业剧团，如大连的东艺剧团、光复剧团、中华青年剧团、辽东剧团、大连剧团、中苏友好剧团等，演出了话《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等。与此同时，国民党军队所属的“政工队”及一些国民党操作的话剧团，曾一度把持辽宁各地特别是各大城市的话剧舞台，他们在沈阳、大连、安东等地演出一些反动话剧，如《天字第一号》、《野玫瑰》等，同时，也演出过《雷雨》、《日出》。 1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。中华人民共和国成立之后，党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院 、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧院、团。
1949年底，老舍从美国回来，看到新中国的新北京处处是新的面貌，他作为一个老北京人，一个历史的见证人，由衷地产生一种天翻地覆之感。于是，他写了《龙须沟》。它透过北京城内一条有名的臭沟——龙须沟的变化，以及住在沟旁的一个小杂院内三户人家在解放前后的不同命运的鲜明对比，表现了共产党给北京人带来的新生活，写出了北京人的新的精神面貌。
新中国成立后，《龙须沟》、《茶馆》（老舍） 、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。
新中国的成立，给中国人民带来解放的欢乐和当家作主的幸福感。尽管，在文化思想战线上，曾有过“左”的影响；但是，由于中国人毕竟赢得了百年来的国家的统一、生活的安宁和生活的改善，这些，使得文艺，包括话剧也迎来了欣欣向荣的春天。到1956年，第一届全国话剧观摩演出大会，话剧发展达到一个高潮。几十年来，话剧发展较快，培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。
中国人民荡涤了封建主义的污泥浊水，扫荡了帝国主义侵略带来的灾难，一旦当家作主，便焕发出惊人的创造力，使新中国如快马加鞭，数年间，便是一片新的面貌，一片新的天地。话剧，以其对时代的敏感，及时地创作出一些反映这种新面貌的剧本。如《刘莲英》、《六号门》、《龙须沟》、《考验》、《春风吹过诺敏河》等。这些剧多表现人民群众的现实生活，表现他们对新时代的感受，有些剧的作者就来自生产第一线。
中国共产党十一届三中全会后，中国话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具， 激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对中国话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自 1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日等地演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊， 均获得很大成功，是中国话剧走向世界的良好开端。

❷ 棠和晦组词

多元输入法（多元汉字与图形符号输入法）不但能输入国际标准万国码6版所有(7.68余万)汉字和大量图形符号,还随带了九万条词汇，包括成语、俗语、歇后语、地名等。在多元输入法的词库中可以搜索到如下词汇：
【棠】海棠；秋海棠；
【晦】晦涩；晦暗；晦气。

❸ 荷兰 风土人情

田园风车

“有一种风景，静静地竖立在地平线上，远远望见，仿佛童话世界一般，那一刻便注定你不能忘记，不能忘记她底衬的国度：这就是风车，荷兰的风车。 ”

荷兰素有“风车王国”的美称，在荷兰随处可见的一座座古朴而典雅优美的风车，给这个美丽的国度增添了几分姿色。1229年荷兰人发明了世界上第一座风车，从此开始了人类使用风车的历史。

自16世纪起，数以万计的荷兰人居住在古世纪的湖床上。因此，许多风车被用来抽水，让湖底保持干燥。在这些低洼地区，风车仍然是水资源管理的重要因素。据报道，最大的风车可在正常风力下每分钟将1万加仑的水提升到4英尺的高度。17世纪，凸轮轴和机轴的发明使风力得以运用于各种工业用途。成千上万的风车被用于木材、造纸和染色行业，创造出全世界第一个的工业区。

荷兰何时建造第一台风车，确切年代已无法考证，但是到1274年之前，由河流和小溪驱动的水车已随处可见。1414年，发明了已知最早用于排水的风车，1450年前后，风车在荷兰南部已随处可见。

技术的出现却迅速结束风车的用途。首先是蒸汽发动机，然后是内燃机发动机，最后是电动马达，这些都逐渐取代了之前由风力或水力执行的工作。风车不再有使用价值，因此被拆毁或用作储存所。到1923年，1万座风车只幸存3000多座，这个数字继续下降到今天的1000多座。荷兰人感念风车是他们发展的“功臣”，因而确定每年5月的第二个星期六为“风车日”，这一天全国的风车一齐转动，举国欢庆。

体验景点:
1、斯奇丹(Schiedam)
2、小孩堤防风车群(Kinderdijk)
3、桑斯安斯风车村(Zaanse Schans)
4、斯荷尔姆(Schermer)

甜美郁金香

郁金香是荷兰的国花，它象征着美好、庄严、富贵和成功。据统计，现在荷兰每年大约培育100亿个鲜花球茎，全世界每个人可以分到两朵。其中郁金香球茎有30亿个，如果把它们排列起来能够围绕赤道7圈。很难想象这些花是种植在荷兰这个土地面积只有4万多平方公里的小国家，并且四分之一的土地在海平面以下。郁金香与荷兰结下了不解之缘：荷兰郁金香的种植面积达到7000多公顷，占全世界产量的65%。在全世界的花卉销售排名榜上，荷兰郁金香位居玫瑰和菊花之后，名列第三。

春天的荷兰，到处弥漫着郁金香的气息，各色郁金香争奇斗妍，空气中散发着五彩花田诱人的芬芳，鲜黄的、纯白的、粉红的、多彩的...... 盎然的春意在郁金香的国度流淌。

每年春天，库肯霍夫郁金香公园都是欣赏花海的好去处。五彩缤纷，如瀑布般的花田景观，每年吸引着成千上万观光客。今天荷兰已经是全世界最大的郁金香与球茎花卉出产国，境内有将近2万公顷的土地是种植球茎花卉的农地，当然有半数以上是种植郁金香，其它花卉则包括：百合、风信子、水仙、剑兰等等。每年，荷兰要出口 2 兆多颗球茎到国外，大部分是出口到美国、日本与德国。每天，所有出口的花卉及植物都在阿斯米尔鲜花拍卖市场里快速地完成交易，并即刻运送到世界的各个角落。荷兰国内需求的球茎数量也高达1兆颗，大部分用来栽培新鲜的切花。

关于郁金香，有这样一个美丽的传说。在古欧洲，有一个美丽的姑娘，同时受到三位英俊的骑士爱慕追求。一位送了她一顶皇冠；一位送她宝剑；另一位送她黄金。少女非常发愁，不知道应该如何抉择，因为三位男士都如此优秀，只好向花神求助， 花神于是把她化成郁金香，皇冠变为花蕾，宝剑变成叶子，黄金变成球根， 就这样同时接受了三位骑士的爱情，而郁金香也成了爱的化身。由于皇冠代表无比尊贵的地位，而宝剑又是权力的象徵，而拥有黄金就拥有财富，所以在古欧洲只有贵族名流才有资格种郁金香。

郁金香有一份独特的本领，大多数的鲜花在被剪下之后就不再生长，而郁金香在花瓶中仍会生长，能长高一英寸甚至更多，并且还有向光源倾的爱好，她会迎回光源、倾斜、弯曲。郁金香之美,美在天人合一，它是自然的造化，又是文化的结晶。她简洁、明快、率真、亲切，而高原郁金香，自豪、挺立，是那样的光彩夺目，高贵圣洁。法国作家大仲马曾赞美黑色郁金香：艳丽得叫人睁不开眼睛，完美的令人透不过气来，之后黑郁金香更是身价百倍，被花迷们视为稀世珍宝。

体验景点

阿斯米尔鲜花拍卖市场(Flower Auction Aalsmeer)和荷兰鲜花拍卖市场(Holland Flower Auction)：
位于阿姆斯特丹近郊。世界最大的鲜花交易市场。世界上有80％的花卉产品是来自于阿斯米尔鲜花拍卖市场的交易。阿斯米尔鲜花拍卖市场的商业大楼也是世界上最大的建筑物。这里每天平均拍卖1400万朵的鲜花与100万株的盆栽植物，相当于8000个苗圃每年共生产约30兆的鲜花与4亿株的盆栽植物。

阿姆斯特丹辛格鲜花街(Flower Street)：
位于阿姆斯特丹市内，延辛格运河整条街都是鲜花的海洋。整条街道摆有各式各样的鲜花和盆栽，尤以郁金香灿烂夺目。众所周之，郁金香是荷兰的国花，它雍容华贵、仪态万千，正如法国作家大仲马所形的那样：“艳丽得令人睁不开眼睛，完美得令人透不过气来”。

香浓奶酪
荷兰人一年要吃掉8公斤奶酪。这被认为是荷兰人个子高的原因。
荷兰生产的奶酪都来自北荷兰省、南荷兰省、菲士兰省和乌特勒支省西部。尽管大型机械取代了奶酪的传统生产方式，但是目前仍然有600多家农场（大部分在南荷兰省和乌特勒支省）生产奶酪，被称为“Boerenkaas”（农家奶酪）。这些奶酪经高温消毒的牛奶制成。
“豪达”、“艾登”和“莱登”奶酪是所有荷兰奶酪中最著名的产地。豪达奶酪占总奶酪产量的60%以上，豪达奶酪的形状以扁圆车轮型闻名，口感较重，外皮包覆有一层指明不同口味的薄蜡，其中以棕褐色外皮的烟熏起司，最受中国人欢迎。艾登奶酪是世界上唯一保持完美球形的奶酪，是荷兰各类奶酪中第二重要的产品，占荷兰奶酪总产量的27%。艾登奶酪由于添加孜然香料，而与众不同。柔软的新鲜奶酪（“jonge kaas”）需要三周左右才能成熟。硬奶酪（"belegen kaas"）则需要2-7个月，非常硬的奶酪（"oude kaas"）至少需要12个月才能完全成熟。

体验景点： 1、阿克马奶酪市场(Alkmaar Cheese Market)， 2、豪达奶酪市场(Gouda Cheese Market)，3、艾登奶酪市场(Edam Cheese Market)，4、桑斯安斯风车村(Zaanse Schans)

多彩木鞋

木鞋是荷兰的“国粹”，是最具荷兰民族特色的工艺品，也是荷兰风俗文化的缩影。这些年来，木鞋已为荷兰创汇亿万美金，成为人们之间相互馈赠的珍贵礼品。
据说荷兰人穿木鞋是为适应荷兰地理环境，冬天寒冷潮湿，地上结冰。先前，贫穷的农民买不起鞋子，又不能赤脚在结冰的地上走，于是就把木头雕空制成鞋底厚实、鞋头上翘的船形鞋，鞋内填充稻草，可以御寒。这种木鞋不但有保暖、坚固、防潮防汗和舒适等特性，还可以通过图案显示出不同的地区特色。于是木鞋就在荷兰流行起来，至今已有几百年的历史。许多荷兰人，尤其是农民和渔民仍有穿木鞋的习惯。许多农舍门口，还有专门放木鞋的“木鞋架”，进屋之后，须将木鞋脱掉放在这里。据说：在荷兰，木鞋还是定情信物，青年男女订婚，男方要把木鞋作为礼物送给女方，有的结婚时也要向新娘赠送木鞋。现在，城市里穿木鞋的人已经不多，但是许多出售纪念品的商店里都陈列着大大小小的木鞋模型，卖给游客留作纪念。

沃伦丹(Volendam)和马肯(Marken)
桑斯安斯风车村

璀璨钻石

荷兰的钻石让全世界的人们爱不释手，因为它的钻石切割工艺世界闻名。钻石的成败、品质很大一部分是取决于它的切割工艺。为了确保钻石拥有最高的质量，荷兰钻石的切工从自然界发现的未雕琢的优质钻石毛坯开始。每一块钻石都要经过技艺高超的钻石专家细心的分析，并在琢面标上合适的切工比例，以便钻石具有最大的亮度。

在阿姆斯特丹的钻石工厂，游客可以欣赏到非常专业的技术人员熟练的对钻石进行切割、打磨的全过程，更将欣赏到的是一个将粗旷的石头琢成光彩夺目的钻石的神奇过程。在这里，游客不仅能学习到览别钻石的专门知识，而且购买的每一颗钻石都附有一张钻石品质、等级证书。拥有精湛加工技术的技术师们会按照您的要求，将您购买的钻石在您的面前镶嵌到您挑选的、精美设计的戒指台上。另外，在此购买的钻石还享受退税的优惠。

国宝蓝瓷
蓝瓷是荷兰的国宝，频频以国礼的身份赠送给其他国家传递着荷兰人的真诚友谊。其中最著名的当属代尔夫特蓝瓷。

十七世纪是荷兰的黄金时期，蓝瓷也是在这个时期流行起来的，其中最著名的城市当属代尔夫特。“黄金时期”之初，欧洲只制作陶器。许多贵重装饰用的陶器，都是代尔夫特生产的。随着荷兰东印度公司的建立，大量的青花瓷器从中国运到了荷兰，并且很快对欧洲的陶器构成了激烈的竞争。这种充满东方色彩的精美艺术品，经荷兰大量输入欧洲，取代了粗糙的陶器的地位，成为贵族和有钱人的新宠。
毕竟这种东方舶来品昂贵的价格是大多数人望而却步。代尔夫特的作坊主们从这时候开始尝试制作仿中国瓷器的产品，以满足更多人的需要。到17世纪末期，欧洲也发现了可以用来制造通透器皿的瓷土，烧制瓷器成为可能。此外17世纪晚期，中国正值明清交替，战乱频繁，瓷窑停产，再没有瓷器出口。因此代尔夫特始创的、外形豪华漂亮的青花瓷器乘势而起，许多制造陶器的工厂以中国瓷器为基础，并模仿了日本的古伊万里和柿右卫门的彩画，创作出代尔夫特瓷器独特的精美图案，大受欢迎。1660年左右，代尔夫特青花瓷的形状和花纹酷似中国瓷器，风行全欧洲。

❹ 中国的图形像公鸡日本的像什么

原来的中国确实不是鸡型的！是有些国家把中国变成了这个形态，美国人寓意是火鸡！！日本像条虫！他们应该自称是龙！所以那里的岛民很高傲！

❺ 什么是盆花的整形修剪

盆花经过修剪整形后，可创造和维持良好的株形，利于通风透光和生长发育，促进开花结果，从而提高观赏价值。

1.修剪

（1）自然修剪。

是指将原有枝条短截重剪后，促发新枝。修剪时一般留30～35厘米主干，短截后，一年后再将侧枝短截，以后逐年短截侧枝（图3-1）。

自然修剪——短截

（2）支架修剪。

对于像迎春等枝条柔软的花木，首先留10厘米左右长的主干短截，待侧枝生出后，选留分布均匀的枝条3个左右，其余疏掉。让留下枝条延长生长，然后均匀地盘扎在各种形状的支架上，枝条上每隔7～8厘米留一个叶芽，其余抹掉，以防侧枝过密而影响造型。

（3）摘心。

常用手摘除嫩枝、蔓的顶端，促进分枝。生于枝梢的植物，可在生长初期摘心，后期则不能摘心。

修剪要掌握好时期。不同植物的修剪时期不同。落叶灌木可在休眠期修剪，常绿植物在早春进行，在当年生枝条上开花的植物，宜在春季发芽前或上年冬季落叶后重剪，只在2年生枝条上开花的应在花后短截，促发新枝，使来年多着花。修剪时要掌握“分布均匀、疏密有致”的原则，对交叉枝、过密枝、徒长枝和病、枯、伤、弱枝应一并剪除。修剪要用锋利枝剪，剪口在芽上方约0.5厘米处，平滑向外成斜面。

2.疏枝

剪除密生枝、徒长枝、交叉枝、重叠枝、病虫枝，使通风透光，株形美观（图3-2）。

疏枝

3.整形

（1）支架整形。

对于攀缘性强的枝条、主干柔软的花木或花朵大的多年生草花，应设支架绑扎整形，使枝叶分布均匀，也可诱引枝条向一方向生长，利于装饰。支架的形式有单柱式，主要用于多年生草本花卉，如秋海棠、独本菊等；几何图形式，用铅丝或竹篾交叉编扎成牌坊式或拍子式等形状，然后将柔软的枝条牵引其上，适合于文竹、旱金莲、令箭荷花等；圆盘状的需立支柱插于盆土内，将柔软的花枝固定圆盘上或超过圆盘再向下垂挂，如蟹爪兰、大丽菊等。另外，还有筒形、螺旋形等形式（图3-3）。

盆花支架的形式

1.拍子式2.牌坊式3.梯形4.三角形5.单柱式及筒形

（2）用绳拉弯。

将枝条用绳拉成S弯形。如迎春、一品红的侧枝多拉成上下S弯形。

（3）捏形。

通过造型技艺，把整株捏成各种动物和字样图案，多用于草本花卉。

❻ 漏窗的图案

漏窗的花纹图案极为丰富多样，在苏州园林中就有数百种之多。内容多为花卉、鸟兽、山水或几何图形，也有以传奇小说、戏曲及佛、道故事的某些场面为题材。按构图可以分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。
几何形体图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有万字、定胜、六角景、菱花、书条、绦环、橄榄、套方、冰裂（冰纹）等。全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、夔纹、万字海棠、六角穿梅花和各式灯景等。还有四边为几何图案，中间加琴棋书画等物的式样。自然形体的图案取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物。属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花、佛手、桃、石榴等。属于鸟兽题材的有狮、虎、云龙、蝙蝠、喜鹊、凤凰和松鹤图、柏鹿图等。物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。属于人物题材的多以小说传奇、佛教和戏剧中的某些场景为题材。
在构图上，一般说来以直线组成的图案较为简洁大方，曲线图案较为生动活泼，鸟兽人物故事的好作品较少。直线与曲线组合时，通常以一种线条为主。直线和曲线都避免过于促短或细长，以免产生笨拙、纤弱和凌乱的感觉。
漏窗窗洞形状多样，花纹图案多用瓦片、薄砖、木竹材等制作，有套方、曲尺、回文、万字、冰纹等，清代更以铁片、铁丝作骨架，用灰塑创造出人物、花鸟、山水等美丽的图案，仅苏州一地花样就达千种以上。近代和现代园林漏窗图案有用钢筋混凝土或琉璃制的。

❼ 园林形式有哪些

园林山石与植物配置的几种不同形式
在园林中，当山石与植物组织创造景观时，要根据山石本身的特征和周边的具体环境，精心选择植物的种类、形态、高低大小以及不同植物之间的搭配形式，使山石和植物组织达到最自然、最美的景观效果。柔美丰盛的植物可以衬托山石之硬朗和气势；而山石之辅助点缀又可以让植物显得更加富有神韵，植物与山石相得益彰地配置更能营造出丰富多采、充满灵韵的景观。 一：山石为主、植物为辅——层次分明、静中有动
在庭院入口、中心等视线集中的地方特置大块山石；或安置于公园主景区、草坪一角、轴线焦点等形成醒目的点景。在山石的周边常缀以植物或作为背景烘托或作为前置衬托，形成了一处层次分明、静中有动的园林景观。这样以山石为主、植物为辅的配置方式因其主体突出，常作为园林中的障景、对景、框景，用来划分空间，丰富层次，具有多重观赏价值。苏州留园的冠云峰兼备瘦、皱、漏、透于一体，围绕冠云峰配置石榴、芭蕉、南天竹、枸杞等灌木，前植低矮的各色草花，游人驻足平台或漫步曲廊之中，但见湖石山峰高耸奇特、玲珑清秀，其旁植物花叶扶疏、姿态娟秀、苍翠如洗。与其说冠云峰一枝独秀，不如说在这些绿色的背景和前景鲜艳的暖色衬托下它早已经和这些植物共同构成了留园的象征。与古典园林相比，现代园林中的石材更多地融入了现代人追求简洁精练的风格。石材的品种在湖石、黄石、英石的基础上多用人工塑石、卵石。低矮的常绿草本植物或宿根花卉层叠疏密地栽植在石头周围，精巧而耐人寻味，良好的植物景观也恰当地辅助了石头的点景功能。假山的植物配置宜利用植物的造型、色彩等特色衬托山的姿态、质感和气势。假山上的植物多配植在山体的半山腰或山脚，配植在半山腰的植株体量宜小，蟠曲苍劲，配植在山脚的则相对要高大一些，枝干粗直或横卧。扬州个园的黄石假山山间有古柏出石隙中，坚挺的形态与山势取得调和，苍绿的枝叶又与褐黄的山石形成对比。山脚的青枫姿态挺拔、清爽高挑，增加了景深，陪衬了秋山的明净。
二：植物为主、山石为辅——反朴归真、自然野趣
以山石为配景的植物配置可以充分展示自然植物群落形成的景观，设计主要以植物配置为主，石头和叠山都是自然要素中的一种类型。，利用宿根花卉一二年生花卉等多种花卉植物，栽植在树丛、绿篱、栏杆、绿地边缘、道路两旁、转角处以及建筑物前，以带状自然式混合栽种可形成花境，这样的仿自然植物群落再配以石头的镶嵌使景观更为协调稳定和亲切自然、更富有历史的久远。比如几块奇石和植物成组配置环境一角。石块大小呼应，有疏有密，植物有机地组合在石块之间，蒲苇、矮牵牛、秋海棠、银叶菊、伞房决明、南天竹、桃叶珊瑚等花境植物参差高下、生动有致。干道两侧以翠竹林为景观主体，林下茂盛葱郁的阴生植物、野生花卉、爬藤植物参差错落、生动野趣，偶见块石二三一组、凹凸不平、倾侧斜欹在浓林之下，密丛之间，漫步其中，如置身效野山林，让人充分领略大自然的山野气息。
三：植物、山石的配置——相得益彰、因地制宜
在扬州个园的月洞门之前，有一副粉墙为纸、竹石为画的画面，这里翠竹秀拔、绿荫宜人、石笋参差、搭配有情，使人想起雨后春笋生机勃勃的意境。植物与山石相得益彰的配置方式还有岸边植物配置、岩石园植物配置、园林植物与群石配置形式等。庐山植物园里的岩石园是我国的第一个岩石园。这里模拟高山植被群落、结合山中岩石地貌，模仿自然，傍山叠石，石中有花，花中有石，情趣盎然，595种高山植物与庐山的砂页岩和变质岩造就了天然景观。在园林中，植物已不是植物学意义上的植物，山石也已不矿物学意义上的山石，它们已由纯自然的客观存在物转化为园林的主观存在物。“位置得宜”就是说必须将一花一石安置得当，使它们恰到好处地表现出人的性灵，体现自然界的生态，从而创造出园林美。因此植物与山石的配置要体现出整体美、自然美，要注意形式与神韵、外观与内涵、景观与生态的统一，让人们在欣赏和感受外形的同时，能领悟到深邃的内涵。原文链接： http://www.yt160.com/a/news/2012.html?1305349119