画兰花的名家

㈠ 中国画画兰花谁最有名

感觉好像郑思肖，文征明，郑板桥这几个人画兰花比较出名，不过没什么印象了。咏兰名句嘛，个人比较喜欢“兰花十里照春水，山鸟无声香自幽”两句，好像是唐代唐龙的名句。

㈡ 哪位名家画水墨画兰花最好

郑板桥

㈢ 古代喜爱兰花的诗人大多都在哪个朝代

唐宋吧
兰花是中国的传统名花，以其独特的花姿叶艺而饮誉古今中外。人们喜爱素淡、雅致、清幽、洁净的风格，推崇忠贞、廉洁、质朴、坚韧的情操，而兰花正是这种风格和情操的完美结合。我国最早在《诗经》中就有“涛洧方涣涣兮，士与女方秉”的兰花赞美诗，使兰花成为“吉祥友善”的象征。古往今来孔子、屈原、李世民、李白、苏轼、李清照、郑板桥、鲁迅、朱德、陈毅、张学良等众多的文人墨客咏兰、画兰、写兰、诗兰，兰花已成为人们用来修身养性、寄情寓志、标明心迹、铸塑人格的象征，升华为意蕴深远的兰文化。《孔子家语》中“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不谓穷困而改节。夫兰当为王者香草。”赞誉了兰花高贵品质。张学良将军曾有“花中真君子，风姿奇高雅”的赞美诗句。朱德元帅早就有殷切寄语“如果兰花进入寻常百姓家，这时的文明就更可观了。”兰花风姿素雅,叶片刚劲,花朵似蝶舞、赛飞燕，花形活泼潇洒，幽香四溢，素有"天下第一香","花中君子"美称,成了历代文人墨客题吟描绘对象。他们爱兰养兰，或吟之以诗，或绘之以画，为我们留下了不少趣闻轶事。名人总为兰花狂，历来被文人墨客所称颂。孔子是最早喜爱兰花的名人，《乐府诗集》载：“孔于自卫返鲁，隐谷之中，见香兰独茂，喟然叹日：'当为王者香，今乃独茂与众草为伍',乃止车援琴，作《漪兰妇》一曲”。《孔于家语》赞美了兰的品格：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为困穷而改节”，并进一步移用到处世之道上来，孔子说：“与善人处，如入芝兰之室，久而不闻其香，则与之惧化”。
爱国诗人屈原不仅种兰，身佩兰花，而且以兰蕙高洁自比。他在《离骚》中就多次写到兰花：“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭余”、“秋兰兮青表，绿叶兮紫茎”、“余既滋兰之九豌兮，又树蕙之百亩”。这些名句被广泛传播，使“兰”这个词成为“君子”、“德人”、“美人”、“佳人”的代称，并由此使“兰”离开了它本身的植物性成为一种色彩绚烂的文化符号。
东晋诗人陶渊明喜爱兰花，他弃官归里，采菊养兰，写有咏兰诗：“幽兰生前庭，含薰待清风，消风脱然至，见别萧艾丛”。
唐太宗李世民是第一个喜爱兰花的皇帝，他常在上幸宛中观赏兰花，并写有《芳兰》诗：“春晖开紫苑，淑景媚兰场。映庭含浅色，凝露泫浮光。日丽参差影，风传轻重香。会须君子折，佩里作芬芳。”
唐代诗人王维养兰成癖，并且积累了相当丰富的经验，《汗漫录》说：“王维以黄磁斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛”。开创了瓷盆养兰先例。
唐代诗人杜牧喜爱兰花，相传他花不少银两养植兰花，建有相当规模的兰圃，在当时写了不少咏兰佳作，苏辙《次韵答人幽兰》诗云：“兰花耿耿意羞春，纫佩何人香满身。一寸芳心须自保，长松百尺有为新”，咏兰诗中寄托自己的理想。而苏轼的咏兰诗则构思新颖：“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，篷艾深不见”，把春兰比喻成一位清高的美人，在山谷不断散发清香，流露诗人追求高洁的心态。
宋代诗人书法家黄庭坚擅于盆栽兰花，发明沙石养兰法，他说：“兰蕙丛出，莳以沙石则茂，沃以汤茗则芳”。他的《幽芳亭》首先对兰蕙作了分类：“一干一花，香有余者；一干五七花，香不足者蕙”他所称的"蕙"也为当代植物界所采用。
宋代哲学家、诗人朱熹酷爱兰花，他写过不少咏兰诗，其《秋兰》诗去：“秋兰递初馥，芳意满冲襟。想子空斋里，凄凉楚客心”，又在《兰》诗中咏道：“漫种秋兰四五茎，疏帘底事太关情。可能不作凉风计，护得幽香到晚清”。他长期养兰对兰花很有研究，他在《楚辞辨证》中说：“大抵古之所谓香草，必其花叶皆香而燥湿不变，故可刈而为佩。若今之所谓兰蕙，则其花香，而叶乃无气；其气虽美，而质弱易萎，皆非可刈而佩者也”，并作诗日：“今花得古名，旖旎香更好”，作为不谙植物的文人，能得出这样结论，的确难能可贵。
宋末元初诗圣人郑思肖，也是一位画兰名家，他自号所南翁，画兰以无根无土抗议元朝入侵，南宋灭亡时他年仅38岁，不仕于元朝，隐居苏州。他的一幅传世画《春兰图》（1306年，目前藏于日本大阪巾立美术馆）上有一首诗：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，这一切使他深受后人敬仰。元代则大画家之一的倪瓒，写有《题郑所南》极有影响，有诗为证：“密蕙媚幽圃”。
唐末八大家中的“二苏”也是兰花爱好者，兄弟诗：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》”，借咏兰赞颂郑思肖坚贞不屈精神。近代大画家吴昌硕在一幅兰花画中也题有一首赞扬郑思肖的诗：“怪石与丛棘，留之伴香祖。可叹所南翁，画兰不画土”。
清代诗人，书画家郑板桥是历史上有名的兰痴，“自谓平生惟兰与竹为吾友也”。他在《种兰》一文说：“余种兰数十盆，三春告莫，皆有憔悴思归之色。因移植于太湖石、黄石之间，山水之阴，石之缝，既已避日，又就燥，对吾堂亦各有本性。赠以诗日：‘兰草本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞’。又云：‘山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。出谷送香非不远，哪能送到俗尘中？此假山耳，尚如此，况真山乎！余画此幅，花皆出叶上，极肥而劲，盖山中之兰，非盆中之兰也“，郑板桥：”七十三岁人，五十年画兰，任他雷雨风，终久不凋残“，他的题兰花诗有七八首，兰画也应有这么多，完全可以出一本《板桥兰集》。他画兰潇洒清劲，名噪一时。他的咏兰诗也脍炙人口，如”深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒。一顶乌纱早须脱，好来高枕卧其间“。郑板桥晚年辞官回乡，还养了几盆兰花。有天夜里上床未入眠，却来了一个小偷人，他想了一计退小偷，便吟诗道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。腹内诗书存千卷，床头金银无半文”。小偷听见，知道暗示自己，赶紧出门想越墙溜走，这时屋里的郑板桥又说：“越墙莫损兰花盆”，小偷于是小心避开逃走。
现代爱兰首推朱德元帅，1929年9月，中国工农红军朱德军长率领部队进驻福建漳平市永福时，虽然军务繁忙，仍然观赏当地名花建兰，并十分欣赏。1961年3月，朱德到广州越秀公园游览时，观赏了盛开的兰花，赋《兰花》诗一首：“越秀公园花木林，百花齐放各争春。唯有兰花香正好，一时名贵五羊城”。他不但自己爱兰，还十分关心祖国兰艺事业，积极提倡建立兰圃，并为各地兰圃题写匾额，杭州花圃里的“国香室”、“同赏清芬”、南昌“人民公园”、“兰室”、上海植物园里的“兰室”、福州鼓山的“兰花圃”、广州越秀公园的“兰圃”等，都出自朱德之手。“幽兰叶秀乔木下，仍自盘根众草傍。纵使无人见欣赏，依然得地自含芳”。朱德这首《咏兰》诗，更道出了他对兰花情有独钟。
老一辈**家董必武喜爱兰花，主要也是爱兰花孤高芳洁的美好品德，曾写过这样的颂词：“兰有四清：气清、色清、神清、韵清”，所谓清，即指兰之高洁而言。现代文化名人*适喜欢兰花。安徽绩溪*适故居内有12扇落地隔门扇，上有同邑黑模雕刻大师*国宾手刻的阴刻兰花图，图上还有题诗：“珍重韶华惜寸阴，入山仔细为君寻。兰花岂肯依人媚，何幸今朝遇赏音”，这些使幼小的*适耳儒目染了兰花木刻之美。*适第一次种兰花，是1921年夏天种在北京后门里钟鼓寺的四合院住所里，不久，他写下有名的《希望》小诗：“找从山中来，带得兰花草。种在小园中，希望花开好。一日望三回，望到花时过；急坏看花人，花苞无一个。眼见秋天到，移花供在家，明年春风回，祝汝满盆花。”如今，这首诗被谱成《兰花草》歌曲，广为传唱。
张学良将军酷爱兰花，从1947年到台湾后，（在失去自由的情况下）隐居养兰，他曾自嘲地说，我是过着“美人名花两相欢”的生活，美人应指赵四小姐，名花就是兰花。他曾说：“写诗可以言志，难道养花就不能寄情？”每当兰花开放时节，他都要到台北市郊兰园赏兰。有一次，他看中一盆名兰，问价，园主瞧不起他，随口将价值四万的名兰说成两千元，张学良当即买下兰花，园主自知吃亏也无话可说，不过，园主后来知道买兰人是张学良，却又感到名花得名主，十分高兴。张学良晚年以养兰花、读《圣经》度日，他还写有一首富含哲理的咏兰诗：“芳名誉四海，落户到万家。叶立含正气，花妍不浮华。常绿斗严寒，含笑度盛夏。花中真君子，风姿寄高雅。”

㈣ 郑板桥特别喜欢画兰竹石的原因是什么

郑板桥，扬州兴化人，名燮，字克柔，号板桥。乾隆元年中二甲进士，被任命到山东县令时已经是五十岁了，后来又调任到潍县，任潍县县令。
在任潍县县令期间，郑板桥因“岁饥为民请赈，忤大吏，罢归”，只好回到扬州卖画为生，固有“三绝诗书画，一官归来去”之称，是“扬州八怪”中影响最为深远的一位。郑板桥尤其擅长画“竹”、“兰”和“石”，有不少传世佳作。郑板桥的书法融合真草隶篆，风格独特，自称“六分半书”。
(郑板桥人物画像)
郑板桥是清代著名的画家，其作品别具一格，诗书纂画相结合，相得益彰，深为后世喜爱和敬仰。他创造了独特的郑板桥画风，这种画风不仅是个人艺术上的成功，同时也是中国绘画艺术史上影响深远的进步。
郑板桥是清代著名的画家，在“扬州八怪”中影响力最大，其作品别出新格，诗书篆画相结合，相得益彰，深为后世喜爱和景仰。其作品破树立了郑板桥独立的画风，这种画风不仅是郑板桥个人艺术上的成功，同时也是中国绘画艺术史上影响深远的进步。
一、爱兰竹成痴的郑板桥
郑板桥幼时生活贫困凄凉，三岁母亲去世，郑板桥的父亲以教馆维持生计，幼年跟随“种园先生”陆震学习诗词，这一定程度上影响了郑板桥后来的诗词创作。后来郑板桥跟随郝梅岩学习绘画书法，郑板桥曾以“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”来形容郝梅岩先生，其书画创作受到了郝梅岩的一定影响。
郑板桥童年时喜欢到家附近的“竹巷”去玩，家里也有许多竹子，经过长期的观察和感悟，竹子早就蔚然于心，绘画时“手中之竹”自然蔚然纸上。郑板桥对书法和绘画的痴迷，他把自己的书法和绘画进行融合使得其书法和绘画浑然一体。
郑板桥的性格旷达，不拘小节，喜高谈阔论，当时被人称为“狂”和“怪”。据说，郑板桥一生中只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。事实上，郑板桥虽然一生专研竹石，画竹最多，其次兰、石，但也画松画菊。他的一生，正如他画了一生的兰竹石，清高自持，风骨刚劲，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”，主张“胸无成竹”的创作手法，指出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的联系和区别，详细地叙述了从观察感受、构思酝酿，到落笔定型的创作过程，见解独到。
这也让郑板桥成为明清以降最有影响力的画竹大家，自板桥后，凡画竹都绕不开板桥，这不能不说是一个奇迹，所谓宗师，无乃是乎!
二、从《兰竹图》中感受郑板桥的气节
下面就让我们一起欣赏一下郑板桥的《兰竹图》，感受他的气节。
郑板桥曾说：竹子外硬内空即结实又虚心;竹子有节，节里有气，做人也要像竹子一样有气节。郑板桥认为兰花不像普通花朵那样娇气，一生与世无争把清香奉献给人间，他画兰，画的是兰花的文心与傲骨。
该图以半幅画作，一巨大的倾斜峭壁，给人一种拔地顶天、横空出世之势。在峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。这里面讲述着郑板桥的一个故事。
(郑板桥《兰竹图》)
有一天，郑板桥去一位好友家赴宴，酒意正酣，朋友请求他在院子中的墙壁上画一幅画。郑板桥碍于在座好友众多，不再推辞，只好答应。
郑板桥喝了一碗酒后说：“拿墨来!”朋友就让人拿了一砚墨，结果郑板桥说：“墨太少，拿一盆来!”在场的人都十分惊奇，以为郑板桥喝醉了，不知道他到底想什么，朋友不敢多说，只好磨了一小盆给他。郑板桥一脸醉意走到墙壁面前，朋友将笔给他，不想他却没有理会，直接用手沾了墨，在墙上抹了起来，抹了一会似乎不过瘾，直接端起盆来，将墨汁全部泼到白花花的墙壁上。朋友见此心都凉了半截，不知事如何处理。想着郑板桥竟然在戏弄他，酒席上也只能自认倒霉。
后来，一天狂风闪电，这个朋友发现院子泼墨的墙壁面前死了上百只的麻雀，十分惊奇。此后的每次大雨都是如此。后来一位老先生来到朋友家，看到院子墙壁仔细端详起来，问道：“这一定是名家的作品吧?”朋友以为是老头在戏弄他说：“这一定是名家的作品吧”不料这老头接着问：“这画后出现过什么怪事吧!”朋友应道：“每到狂风闪电，大雨之后，墙前都会有很多死麻雀。”老头笑了笑说：“这画画的是一片竹林，平时看不出，下雨的时候闪电把画照亮了，才看得出，那些麻雀以为是真的竹林，想着飞入，都撞死了。”
听了老头的解释，朋友这才恍然大悟，佩服不已。诸如此类轶事还有很多，都表现了郑板桥高超的绘画水平和落拓不羁的个性，也反映了百姓对郑板桥的仰慕和喜爱。
郑板桥的作品独树一帜，简约中带着秀逸，洒脱中还有清劲，形成了自己独特的风格，也超越了石涛的画风，自立门户，为罢官回扬州卖画期间更是给中国的绘画艺术添上浓墨重彩的一笔。而且在卖画期间，郑板桥的心境更进一步，这个时期的画也更加成熟，艺术风格也十分稳定。他也是创造了很多优秀的作品，留下了一大批精品。
在这个阶段在绘画的理论方面更是得到了很多新的见解。当时就有很多的画家借鉴他的风格。他的画派不断的壮大，这样也成就了著名的扬州画派，郑板桥也成为了大家熟知“扬州八怪”之首。
(郑板桥《兰竹图》局部)
除了绘画水平不断提升，创造出新的理论之外，郑板桥还创新出独一无二的题跋。竹兰石原本就很有意境，再加上诗词和书法，更让这幅画有灵魂，配上他的篆刻更是使他的画美轮美奂。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画，每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”，无限拓展画面的广度。不仅如此，他的题画诗关注现实生活，有着深刻的思想内容，以如枪似剑的文字，针砭时弊。正如《兰竹图》所云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”
(郑板桥《兰竹图》鉴藏印)
最让人称绝的是他题跋的位置，石凹竹丛兰叶底。书法写的恰到好处，不多一分也不减一分，使他的画作更加有灵性，显现出他高超的技艺和大胆的突破精神。郑板桥释放兰竹石的内在的特性，以少胜多，以简代繁，加上他自己的诗歌和书法的题跋以及印章，书画中又有徐渭的那种狂放的气质，还有自己秀润的内在，算是树立了自己的一派画风。
郑板桥，破而立，开创了属于自己的画风，在艺术创作中取得了大成，这不仅是郑板桥个人艺术上的成功，同时也是中国绘画艺术史上非常辉煌的进步。今天给大家介绍的《兰竹图》也不过是他众多作品之一，还有许多作品值得大家欣赏和学习。

㈤ 国画兰花名家作品

国画兰花名家作品如下：

玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：

大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留下了很多画兰的传世珍品。历来画兰花不称画，而说写。

这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。

据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。 而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。

宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。

㈥ 花鸟画名家张晖教你如何画好兰花！（第二期）

跟张晖老师一起学画画，〔绘画君子兰花〕第二期。

大家好，上一期呢，张晖老师讲述了绘画兰花的形态、墨色和韵味等方面的知识，告诉了大家如何一笔一招一式的去绘画兰花，一定要带着自己的想象力和智慧，不是单纯地靠临摹，要转化成富有自己特色的艺术作品，这才是我们画兰花所追求的终极目标。

兰花本身的外部形态非常简洁、简单，想要把它绘画地美轮美奂、熠熠生辉，就需要我们在用笔上有很高超的能力，用笔的丰富性、表现力、形态、变化都很讲究。

选用各种不同的用笔方式和表现方式，就能把看似简单几笔的兰画表现得丰富多彩、神采飞扬，这就需要国画里所有的基本用笔的技法，都要融入这个画中来。 所以说从简洁但是并不简单的用笔里，我们会学到好多东西。

张晖作品：馨香 62x50cm

如果我们在绘画兰花的方面掌握的好一些，那么其它的绘画相对就简单了。其它的花卉形态比较入画，用笔相对简单一些，容易解决。 因此掌握绘画兰花的技巧，是学习中国画里非常重要、关键的方面。正因为它绘画起来有难度，我们画地时候要注意，从起笔、收笔到行笔，这些过程它会有一些基本的规律，学画的时候要抓住这些规律。

你比如说，怎么样起笔？怎么样收笔？为什么这么起？为什么这么收？如何去组合这些兰叶之间的用笔关系？这个是我们要进行思考的第二个问题 。

第三个问题，就是有关用笔上面，主要有中锋用笔，侧锋用笔，逆锋用笔，还有其它的综合用笔，综合中锋转逆锋，逆锋转侧锋，侧锋转中锋，这些复杂的用笔尽量在绘画一幅兰花图中都要体现出来。

张晖作品：醉风图 62x50cm

虽然就简单的几个叶，其中蕴含的内容是很丰富多样的，提供的空间是很大的，这个是需要我们在日常训练中逐渐要解决的。我们上课的时候就要逐渐地解决一两个问题，比如说开始我们怎么研墨？首先要从选材料入手，借鉴挑选经验；第二个就是怎么选用纸张？第三个就是怎么选用颜色材料？再一个就是用笔和用墨的方法，做一个综合的评估和考量。

值得注意的是，我们在画画的时候，一定要站着画，不能坐着画 。因为我们在绘画时，在用笔用墨方面是要使出力气来的，坐着绘画是使不上劲的，因此站起来绘画是最基本的一个要求。

坚持一段时间以后， 我们就可以把腰腿包括脚全身的力量都能用到笔上来，这样就能创造出一个比较好的绘画境界了。所以说，我们现在中国画所追求的力量、气韵、神韵和流畅性，全是靠我们的力量完成的。

张晖作品：暗香飞舞 62x50cm

“人品若兰极崇峻，情怀与水同清幽。”每一幅兰花作品中都寄寓着我人生的体验，俯拾皆是。

（张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。）

㈦ 柏华明的艺术简介

柏华明在皖北画坛上，有“江淮一兰”的美称，被誉为当代兰草大师，他创作的兰草作品独树一帜，曾参加过全国和国际上多次画展，奖项重多。在马来西亚举行个人画展，被马来西亚国家宣传部授予“华人兰草王”的美名，并颁发奖杯、奖状。他的兰草和书法作品多次参加国际拍卖并被名人名家收藏。拍卖起价一平方尺均价在万元人民币以下，同时，他作为中国新一代兰草大师，以其深厚的国画功底、独特的视角、淋漓的笔墨、超凡脱俗的艺术表现力而享誉江淮画坛，尤其是他独巨匠心、妙笔生花创作的“石缝生兰草、百鸟戏兰草、雄鸡踏兰草”栩栩如生。柏华明爱兰如痴、画兰如痴、在墨兰创作中出类拨萃，数十年潜心修研书画，字画交融，成就了他书法和绘画的双丰收。养成了他画兰必写字，写字必画兰的习惯。他博览先人大家之作，学习先人的用笔技巧，领悟先人的用笔意境，他画兰草时笔笔有生意，挥洒自如，或聚或散，疏密有致，在墨色的处理上富有独创性，以淡墨画石、浓墨画兰，使整幅画更觉墨彩缤纷和富有层次。持别他笔下的雄鸡踏兰草，层次分明，色彩明快，红兰黄三色搭配适当，整幅画让人心旷神怡，不知不觉走入了他的兰草绘画氛围。
画兰要有“气”和“势”要表现兰花的高贵气和君子气，没有相当的绘画功底是表现不出来的，兰生幽谷，清雅幽香，质朴无华，被文人喻为孤傲、超凡脱俗的高尚品格，其体态较小，著名诗人屈原赞美兰花曰：“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”。柏华明喜欢兰花叶姿的柔美和清幽的兰香。他画兰花构图简洁，舒展饱满，笔法简洁苍劲，笔墨浓淡润秀，墨色鲜活富有情致，他画兰花一气呵成，一幅画在疾速中完成，把他的情感、挚爱、心绪柔在画里。他为人仗义蔬财善心交友，以德处事，待人温和，平易近人，为人谦恭，皈依佛门拜师学佛修心，正式皈依中国佛教第一湖万佛湖三皇寺主持涤凡法师，吃斋念佛，上殿诵经，恒修国画，擅长研习兰草绘画艺术，他经常去名山大川采风，并研习名人名画名帖，形成了自己的兰草绘画风格。其优秀作品被加拿大、泰国、马来西亚、韩国、斯里兰卡等国官员和富商收藏。部分作品被国内歌星、影星、新闻界、武术界、企业界名人名家收藏。
柏华明人到中年，在绘画艺术殿堂里不断追求和创新，笔墨渐劲、潜心钻研，以成待人，作画交友，和谐处事，他以兰草抒写襟怀，表达情感，描绘出刚柔相兼的飘逸洒脱，无人兰自香的幽雅品格，富有禅意，这与他贩依佛门，修心养性是分不开的，也充分表达一个画家对艺术的理解与追求，他胸中有兰草，则笔墨与物俱化，只有通过观赏兰草，挚爱兰草，对兰草的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中的兰草融入笔端，创造出神入化的兰草佳作。他笔耕不辍，持之以怛，赢得了“江淮一兰”的美誉。祝柏老师不断创新，创造出更多更美的兰草、书法佳作。也期待着柏老师的优秀作品誉满全球。