国画荷花清气

① 吴岳秋的个人荣誉

1995年 国画作品《荷塘淸趣》获“金刚杯”全国书画大赛最隹创作奖。2000年国画作品《朝阳》入选广东省美协主办群艺馆书画大赛。2001年《清气图》获广东省监察纪检书画大赛优秀奖。2003年《生命的韵律》入选广东省美协主办群艺馆书画大赛。作品发表于广东电视周报，揭阳日报，汕头日报，中国书画报和艺术报等。入编书籍《中国书画家作品大观》，《清风墨韵》，《中国书画家名鉴》，《中国青年书画家》，《中国当代书画家》。
吴岳秋：画笔下锦绣画卷源于祖国在我心中吴岳秋，岭南画派第三代画家，其恩师刘春草是岭南画派开派宗师陈树人的唯一弟子。刘春草教授旅居海外50载难忘中国心；2014年2月7日，马年春节后，岭南画派第二代著名画家刘春草仙逝，享年90岁。一支画笔、两袖清风、三尺讲台，传播中华文化于四海，是刘春草教授一生的真实写照。有网友在微博中悼念刘春草教授时如此感慨：”上帝喜欢看刘老先生作画，所以，刘老先生就去了。“刘春草教授一生用笔墨挥洒渲染着祖国的秀丽河山，内心的故乡情结是任何人都不能体会的。刘春草，原名刘颂耀，号竹园，1925年3月29日出生，祖籍广东顺德，是岭南画派创始人陈树人的唯一弟子，与关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深同为“岭南画派”第二代传人。他创作的描绘祖国壮丽山河的《月是故乡明》、《天下第一峰》两幅作品被人民大会堂收藏。幼年时，刘春草在顺德容山书院读小学。中学时，刘春草跟随父亲刘镛伯到广州求学，清末太史桂南屏将刘春草收为入室弟子，后又将春草推荐到岭南画派宗师陈树人门下为徒。弱冠之年的刘春草，书画艺术得到名师指点进步很快，抗战胜利后，广州经济萧条，当时刘春草作品在广州展出，所卖作品的款项能买到一套民房。解放前夕，刘春草应香港中文学院邀请，赴港任教。后在一次书画展中，马来西亚教育官员欣赏刘春草的作品和才华，聘请他到北婆罗洲(今沙巴)从事教育工作；在马来西亚的岁月里，刘春草担任炎黄文化研究会会长，以传播中华文化为己任。
刘春草先后在东南亚、欧美、澳大利亚等100多个国家和地区举办画展。晚年的刘春草还在新加坡、香港、澳门等地举办画展，观众如潮，人们纷纷被中国画的魅力感染。刘春草是一位全才的中国画大家，他笔下的花鸟、山水、人物，各具其美，栩栩如生。时至今日，在美国、英国、法国、澳大利亚等国家艺术馆、博物馆、文化机构都珍藏有刘春草的作品。早在1941年，刘春草就在广州文献馆举办第一次个人书画展。1999年南韩亚细亚艺术展上，刘春草获得最高奖项——亚细亚大奖，同年，马来西亚首相马哈迪向他颁发政府元首B.S.K勋章。读万卷书，行万里路，刘春草旅居海外50余载，游历大半个世界，其创作手法也在岭南画派的基础上兼收并续，融合了西画素描、透视的手法，吸收海派、京派等特点，创立了“我之为我，只有我在”的独特艺术风格。
虽然，在国外无限风光，刘春草却不改拳拳赤子心。月是故乡明，树高千丈，落叶归根。2003年，刘春草决定从马来西亚回国定居。他在家乡佛山市郊外修建“竹园”作为画室，生活起居都在那里。每日静心作画，将画作所得款项都用于慈善事业。2008年，他获得佛山市政府颁发的“外国专家证”，这也是佛山市书画艺术家中获此殊荣的第一人。2009年佛山市政府为他颁发“佛山友谊奖”。今日，你若到广东佛山，刘春草先生的大名连出租车司机都知道。恩师陈树人“未妨低处是前程”的精神一直影响着刘春草。做人淡泊名利，两袖清风。刘春草把毕生呕心沥血创作所得几乎全部奉献给了教育、慈善事业。“希望为佛山岭南文化名城建设，为岭南画派的发扬传承，为故乡为祖国作出更多贡献。”老人这样说。回国后，年逾古稀的老人更加尽心力，深夜常常伏案创作。他赴清华大学、香港城市大学给学生上课讲解中国画。
“我想在有生之年多努力一点，也许能帮助更多的人。”刘春草在世时告诉身边的朋友。他多次举办画展义卖作品资助社会。2007年，他将义卖作品所得310万元悉数捐赠给澳门的劳工学校。生前，他在澳门医院检查身体，一报上自己的姓名，一群看护小姑娘就把老人围绕起来，感谢老人资助她们完成学业，有今天这份工作。2009年，他在贵州黔西南州兴义中学设立春晖班资助贫困的少数民族学生就读，这一资助就是五年直至老人去世。2011年3月，他向佛山市荣山中学捐资20万元，设立“刘春草扶贫助学金”，帮助在读的贫困学子完成学业，资助有困难的毕业生升读大学。2006年，刘春草饱含深情地创作长1.6丈，宽1.2丈的国画巨作《天下第一峰》被北京人民大会堂收藏。在刘春草的画作里，祖国的秀丽山川是他画笔绘不完的美景。如今，刘春草老人已驾鹤西去，你若到访竹园会看到大量被资助的学生写给老人的感谢信，这中间有小学生，也有在校大专生、本科生。老人的音容笑貌仿佛展现你眼前。
2013年10月30日，岭南画派著名画家刘春草在广东佛山竹园以传统拜师仪式收下弟子吴岳秋。今天是他岭南画派陈树人这一支脉传承人确立的重要历史时刻。在釆访中吴岳秋告诉记者，他永远都不会忘记，那天给恩师刘春草奉茶时老师对他说的话。后来，吴岳秋在自己的博客中写道：那天，我就像一个孩子在过新年时分得了一块糖，而这块糖足以让我甜一辈子不忘，我感到非常欣喜和荣幸。
这十年间，吴岳秋每周要去竹园多次，向刘春草学习书法绘画，二人情如父子，亲如家人。回忆起和恩师刘春草相处的日子，吴岳秋不禁潸然泪下。他说老人爱吃海鲜，在广东省人民医院期间，因为不能说话，老人用画板在白纸上画出螃蟹和虾，告诉吴岳秋自己想吃海鲜了。老师常说“老吴，你办事，我很放心!”如今，这句话不时在耳边响起。谈及和老师的师生缘分，《吴岳秋画集》出版，刘春草欣然题字作序。老人这样回忆两人的交往：吴岳秋与我相识于祖国襌城，他是潮汕揭阳人，说起来我萍居海外数十年，以推扬中华艺术为已任，所到处，有水的地方，便有华人，有华人，便有潮汕人，有了潮汕人，便有中华文化，举凡教育慈善机构，便得潮汕人支持，一壶茶，一杯酒，两句潮音歌曲，诗词书画，多是来自韩江流域。吴岳秋便是生长于韩江流域了。东方的艺术与西方的文化不同，浩然之气于心间，雅隽的笔墨表现在纸素里，文以载道，吴岳秋的作品了无俗气，山谷画师说：“俗气不可医，稍落名利，则终身不能到艺术的彼岸。”我喜其诚，复循循古道，故常引所知，以启艺匙。他擅画荷花静直香远，出污泥而不染，正是从事艺术的人格观，锲而不舍的原则，移动图片八大石溪上而宗院，日课勤习可以卓然大观了。
书画评论家伊诺在《路正根深的岭南派画家》评论中写到：水清出芙蓉，禅心凝荷魂。一字一画，一言一行，返归自我，缘起这种感觉的人，这便是，“万荷堂”主人吴岳秋。早年的吴岳秋云游四海，寻师学画，博众家之长，走进自然感悟的天地。得到恩师刘春草真传后，绘画上再度飞跃;谦虚诚实的他不负恩师所望，通宵达旦，日夜苦练，潜心感悟，在画坛独领风骚!吴岳秋的勤奋是记者在采访中不曾多见的，作画间隙休息时他会泡上一壶好茶，听听音乐，和多多说说话。多多是恩师刘春草的爱犬，如今，一直陪伴在他的身边。在吴岳秋的作品中荷花、木棉、牡丹、山川、松树常常是其最擅长的。吴岳秋喜欢荷花、欣赏荷花、画荷花，画得如痴如醉。他说画家要有洁净的灵魂，慈悲的心，这样才能出好的作品。书画同源，画品如人品，通过作品可以看得艺术家的修为。
2011年出版《吴岳秋画集》，同年10月18日作品参加刘春草北京政协礼堂画展。2012年岭南出版社出版《刘春草吴岳秋师生画集》，同年，吴岳秋国画作品由中国民航在全国机场贵宾厅发送;这一年，他的荷花作品《荷花图》、木棉作品《花冠群香》两幅作品入选中国邮政明信片全国发行。2013年6月出版第四册《刘春草吴岳秋师生画集》。2013年1月16日，“我之为我自有我在——刘春草、吴岳秋师生作品展”在广州美术学院美术馆隆重举办。广东省原省长卢瑞华为画展题词，广东省美协主席许钦松为画展题词并作序。广东省广东画院党委书记致辞，此次展览引起媒体广泛关注，展览共展出70多幅刘春草、吴岳秋的新作。专家评价作为岭南画派第二代传人的刘春草教授虽然年近九十，作品依然大气雄浑，意趣高妙，形成了“我之为我自有我在”的鲜明精神风骨;其徒弟吴岳秋的作品也让广大观众惊喜，他的木棉、荷花系列作品色彩绚丽，笔墨老辣，画风洒脱飘逸，传承了刘春草教授的艺术特点并形成了新时代风格。在场的收藏家无不认为，近年来岭南画派画家作品收藏前景喜人，吴岳秋的作品将成为收藏家的新宠。
2013年10月吴岳秋的荷花作品《出污泥而不染》荣获首届澳门国际荷花展二等奖，后该作品被澳门“赏心堂”收藏。2014年春节吴岳秋作为岭南画派的代表画家通过广东卫视向全国人民贺岁拜年。2014年4月，吴岳秋应邀参加“中澳投资2014重庆临空旅游文化商贸合作论坛”，他的作品《松青峻岭通云气》作为国礼赠送澳大利亚代表团，为澳方商务部收藏。如今，吴岳秋为联合国创作的《南国木棉图》正在创作中。墨韵生辉，大家气象，品高淡雅，隐者之风。这是记者对吴岳秋的评价。吴岳秋说，作为岭南画派的传承人，岭南画派传统的撞水撞粉重渲染的技法将随着发展而创新;自己画笔下的锦绣画卷，源于祖国在我心中。

② 画国画，有颜色的荷花的具体画法

荷花的画法和步骤

1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理
荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

③ 求国画写意荷花的画法

写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。

2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。

3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。

4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。

画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

④ 王培东的艺术评价

《以心写心的生动笔墨》：“大觉堂主人”，大名王培东。他的画作、他的人品都颇有河南人那种纯朴厚重的味道。王先生爱花，更爱荷花。1982年，他的大写意中国画墨荷《清气长存》把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的君子内涵和他的独具创意，把荷花的意境、意趣、意绪表现得淋漓尽致，在北京画院与日本南画院联合画展中受到中日两国观众的赞赏。
著名花鸟画艺术家王培东，现任北京画院专业画家兼创作室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员。自幼随父著名花鸟画家王铸九先生学习绘画。1961年考入北京中国画院研修班，拜著名画家王雪涛为师。主要作品有《秋之旋律》、《龙腾凤舞》、《高秋时节》、《珠玑图》、《清气长存》、《乾坤清气》等优秀作品。发表有《写意画——中国画发展的高级阶段》等多篇论文，是位不仅注重绘画艺术实践，同时又注重绘画理论探索的绘画大家。当今，在多元文化的影响下，画家内在气质与文化修养都可以通过画的表现形式显露出来，时代的风貌和民族的情节也被一一体现出来。王先生也正是这样用他的热情、真情实感用心体会着，直接的抒发，把自然和忘我的状态汇集成笔尖那一泓坚强的力量，求时代之韵，写生活之感把艺术形象变为生动的笔墨形象。王培东先生认为“艺术来源于生活，更高于生活，坚持在传统的基础上以求艺术的创新。在艺术的道路上，坚持走自己的路，并在一直摸索，坚持体裁要深入生活，在表现形式上要大胆创新。”近些年来，王培东在作品中驾驭笔墨，随心赋彩，以心写心，创造意境，抒发感情等多方面，又进入了一个更高的层次，他的作品已在中国艺术界独树一帜。
《心系自然大朴不作——王培东的花鸟画艺术》
2011年，王培东先生 70周岁。这一年也是他在北京画院从艺 50周年。在北京画院美术馆为他成功举办了《心系自然——王培东花鸟画艺术展》。画展学术研讨会上......美术界著名评论家、画家纷纷给予他高度的评价。(部分摘要）
从写实转向大写意
刘曦林（著名美术史论家、书画家）：北京中国画院（北京画院）是花鸟画家的大摇篮。从名誉院长齐白石到院长叶恭绰再到副院长陈半丁、王雪涛、王铸九老先生以及汪慎生、于非闇等等都是花鸟画大家，这是一个非常重要的文化现象。研究北京的花鸟画，研究中国的花鸟画，离了这块沃土，离了这个摇篮，可能就只是半壁江山。这个摇篮不是硬打造出来的，那是自然而然形成的；王培东也不是打造出来的，他的作品风格沿袭齐白石、王雪涛、王铸九等老一辈的传统，自然而然呈现出来。
他的画经过了一个转换过程，经历了一个从写实到写意的转换，这个转换也是从重视写实到重视写意的美学的转换。
王培东有两个基础，一是造化，二是传统。这两点是辩证的、自然而然的、缺一不可的。王培东的传统文脉非常好，从造化这个角度来讲，他研究大自然，与自然心心相印，和自然界建立了天人合一的关系。王培东的很多画，技法是从老一辈慢慢习来的，但很多新的技法是他研究自然的过程中创新出来的。特别是他将南国的花木画得真是新鲜，包括我们曾经常画的藤萝花刚开时像谷穗的样子，很少有画家画它，他非常真实地把它画下来了。这个发现，与笔与墨的经营一样，体现了一种新的美学感受。一个花鸟画家，能说出代表作是不容易的。他有好几张好画比较经典，如 1982年的那张丈二的《清气长存》，确实体现“藕大如船花十丈、门外野风开白莲”的境界。他的画浑朴、凝厚、充实、有力，笔笔送到，读他的画要一笔一笔地读。
师从自然 形神兼备
李树生（中央美术学院教授）：培东是第一批进画院的画家，到如今已经 50年了，是建国后画院培养的第一代人，也是老一代画家亲自教过的。王培东源于家学，我对王铸九先生的一副大葫芦画，印象深刻，既不同于齐白石，也不同于任何人。王培东还是王雪涛先生的学生，王雪涛先生对他也有直接的影响。他生活在这个时代，所以他作品的风格就很现代。说他“心系自然”，因为感觉他画的东西，都是大家经常接触的，比如萝卜、白菜、高粱、老玉米等都入画中。这些题材使人感觉他的作品不但是关注自然、关注造化，而且确实是从造化里边又补充了很多新的东西。
另外，他始终是传承。继承老一代，但又在老一代基础上发展。他没受西洋画的构图、技法、三大面、五调子等表现方法的影响，一直保持传统，保持着中国画的元素，从章法到表现、到用笔、用色等，可以说原汁原味地把传统接下来，又在这个基础上发展，这一点我很赞赏。就像潘天寿老先生强调的“中西画还是拉开点距离为好”，对潘先生的观点，我始终信奉。我觉得应该拉开距离，不要完全都揉在一起，在这方面，培东做了很突出的贡献。
如今有人错误地认为，好像写意就可以胡来。其实，真正写意的画家是十分重视形的，形神兼备，是中国的传统。我觉得中国写意画就是要表现这个“心”，有“心”才能有“意”，才能有意境的创造，才能有意趣，才能有可欣赏的东西。
敦厚温醇 画出真性情
赵力忠（国家画院画家、研究员）：看王培东的作品，有 4点感受。一是很敦厚，二是很温醇，三是平实，四是真性情。所谓敦厚就是从画面感觉和内容上、表现上是一种很丰富的、有层次的，有一定的重量感。而温醇，主要表现在他的画给人感觉很和蔼、很可亲、宜人，它亲近人、吸引人，而不拒人于千里之外。平实是不空泛，不张扬。真性情，就是作品源于心，他的画不造作。为什么会有这 4点感受？根据我 20多年对他的了解，我认为他做到了另外 4点：一是专攻，心无旁骛。二是潜心，不随波逐流。三是踏实，一步一个脚印走过来。四是自然，乃王培东的终极目标。
王培东的画不跳、不打眼，但仔细琢磨后，如品茶、味很醇，耐人寻味，让人学到东西。而那些吸人眼球、打眼的东西，如喝可乐，打个嗝一口气就出去了，没东西了。从艺术角度来说，我更喜欢这种醇厚的饮茶。
大朴不作 满纸生机
刘龙庭(人民美术出版总社编审、美术评论家)：对于这个展览我总结几句话：第一是家学渊源，第二是功力深厚，第三是满纸生机，第四是大朴不作。
我认为弘扬中国文化，花鸟画是一个品牌、一面旗帜。在中国画的诗、书、画、印，综合的文化就在花鸟画里边体现得最完美、最充足和最独特，如果说中国画是自立于世界民族之林，首先是花鸟画立于世界之林。
看一个画家有没有发展潜力，看他的画面是否不呆、不板、不滞、不死。王培东的画很有活力，功力深厚。他的画，包括竹子、树干，包括题字，都很稳，是笔笔送到，字正腔圆，他不腐、不滑、不油、不糊弄、不蒙人。他的画，画如其人，很朴素。王培东这种踏踏实实很朴素的作风，我认为在今天特别值得提倡。
弘扬国粹 自觉自信
尚辉（《美术》杂志执行主编）：举办这次展览，具有十分重要的意义。培东先生在大写意花鸟画上有自己的独特的贡献，他的画里面，既有齐白石的传统，也有是从海派流传过来的碑学入书、碑学入画的传统，还有明清文人花鸟画用笔的意趣，他把两种笔法很好的结合在一起。另外，他在花鸟画题材方面，把传统题材和现代题材有机结合在一起，他是一位在承传中进行整合和发展的画家。
王培东成长的年代，发生了变革，受到了西方文化、西方美术的冲击，包括写实性和现代性。这是王培东这一代人在承传传统的过程中必须面临的文化课题，也是必须解决的文化课题。在王培东身上看到的恰恰是对于传统的一种坚守，对于传统意象的观察方式、意象的造型方式的一种坚守。
在建设文化强国，尤其要关注、研究和弘扬中华民族自身的文化传统的今天，通过王培东，当然还有一些其他的花鸟画家的承传，让我们看到了中国画家发展的一条路径。所以，我觉得王培东画展的意义，首先在于让我们重新审视传统绘画自身发展的轨迹和路线。
这个展览叫“心系自然”，“心系自然”是表现自然的这种生态，这种生命的一种意识。心系自然”也毫无疑问是自自然然地表现自我，是王培东自我的一种个人呈现。我个人认为王培东的个性风格可用朴茂和华姿来概括，朴茂就是谈到他的平实，其实这种朴茂里头有华姿。他的这种朴实、平实，让我们在他的花鸟画中，看到更多的他的这种大写意花鸟画的精神，也正是王培东个性的自我的呈现，非常平实之中透露出博大精深的文化精神，实际上正是中国传统或者中国大写意精神最高的一种境界。

⑤ 国画荷花有什么寓意

1，荷花花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。

宋代周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”意思是莲花从淤泥中长出却不被污染，经过清水的洗涤却不显得妖艳。赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。

2，莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征。

南北朝佚名《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”意思是低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。莲子：和“怜子”谐音双关。青如水：和“清如水”谐音，隐喻爱情的纯洁。莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。

3，意比和合。

“荷”，与“和”谐音。民间吉祥画，“和合二仙”，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。八仙中的何仙姑，以手执荷花为表征，象征其貌美并姓何，表示祥和吉利。

4，表示清廉。

荷花即青莲，青莲与“清廉”谐音，因此荷花也被用以比喻为官清正，不与人同流合污，这主要是指在仕途中。宋代周敦颐的《爱莲说》即为我们塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支的君子形象。

5，代表圣洁。

荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。

⑥ 有关国画荷花的题词

1，《古风·其五十九》唐代：李白

原文：碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色空绝世，馨香为谁传。坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。

白话文释义：碧绿的荷花生长在幽静的泉水边，朝阳把她们映照得鲜艳无比。清秋季节，一朵朵芙蓉从绿水中袅袅举起，茂密的圆叶笼罩着缕缕青烟。秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，可是谁来举荐她们呢？眼看着秋霜渐浓，秋风劲起，难免红颜凋谢。但愿能在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色。

2，《莲花》唐代：温庭筠

原文：绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。

白话文释义：碧绿荷塘摇曳的荷花激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出扎扎的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（应该出自《洛神赋》“凌波微步 罗袜生尘”），到今天莲花都有洛神的香尘残留。

3，《采莲曲》唐代：白居易

原文：菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

白话文释义：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

4，《赠荷花》唐代：李商隐

原文：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

白话文释义：世上人们对花和叶的说法不同，把花栽在美观的金盆中，却不管花叶让它落在土里变为尘土。只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映，当荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊。

5，《荷花》清代：石涛

原文：荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

白话文释义：五寸的荷叶托着娇艳的荷花，荷叶密密的贴在水面，但这并不妨碍彩舟的荡漾。知道四五月间夏风微掠，这些荷叶荷花的高度依旧能恰巧把美人的腰遮住。

⑦ 陈家泠学习历程

陈家泠，这位艺术家于1937年诞生于浙江杭州，他的艺术生涯始于1963年，那时他从浙江美术学院毕业，师从绘画大师潘天寿。在接下来的几十年里，他投身于教育，从1963年至1983年，他在上海美术学院担任教职，传授艺术知识和技艺。

70年代，陈家泠进一步深化了他的艺术探索，师从陆俨少，专注于山水和书法的学习。他的作品开始在国际舞台上崭露头角，如“堆金”入选“上海－横滨友好城市联展”并展出于日本，而“粉红色的桃花”则在美国三城市展出。

1984年，他的作品“开放的荷花”在南京举行的第六届全国美展中获得佳作奖，进一步证明了他的艺术造诣。同年，该作品还参加了美中艺术交流中心主办的“中国当代画展”，在美国纽约等地展出，西柏林高等艺术学院也邀请他进行讲学并展示作品。

1987年，陈家泠的作品“晨韵”、“清气”等在香港艺术中心的“上海绘画展”中展出，并受到邀请进行演讲。他的艺术魅力吸引了美国出版界，ABRAMS出版的柯珠恩所著“新中国绘画”(1949-1986)一书中，专门介绍了他，并以“荷花”作为封面，突显其重要地位。

他的作品不仅在亚洲，还在全球范围内受到认可，如“荷花”和“桂林”等在1988年分别在西柏林、西德的“现代中国画展”以及纽约的“57国际画廊”展出。1989年的“陈家泠画展”在香港万玉堂画廊举行，这是他个人画展的首次亮相。

1990年，他的艺术作品在“史密斯美术博物馆”的“中国艺术新生代”展览中展出，随后，“化境——陈家泠精选作品展”在香港及新加坡举办，台湾的“皇冠艺文中心”也举办了陈家泠的个人画展于台北。

1991年，陈家泠的作品在韩国《中国当代绘画展》中亮相，这次展览由韩国经济新闻社主办。这一年，他的作品还出现在美国本德艺术中心博物馆的“亚洲美学——中国现代绘画”展览中，展示了他的艺术深度和国际影响力。

陈家泠，生于1937年，浙江省杭州人。中国国家画院首聘研究员，现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。八十年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

⑧ 中国画中画荷花最有名是的是谁

最著名的是南宋院画家吴炳《出水芙蓉》，清陈书《荷花》清任伯年《荷花鸳鸯图》近代张大千《金荷》最著名，潘天寿《清气》