读赠荷花

1. 分享一首咏荷诗词，你选哪首

杨万里这首咏荷名篇，不输“小荷才露尖尖角”

历来咏荷诗词名篇如云，早在抒情长诗《离骚》里，爱国诗人屈原就多次以荷自比，取其高洁君子。

汉乐府民歌中也有经典的《采莲曲》，朦胧诗人李商隐也有名作《赠荷花》、《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，唐代诗人孟浩然也有《夏日南亭怀辛大》，音乐词人周邦彦也有名词《苏幕遮》，等等，不一而足。

仅是杨万里本人，也有传世名篇《晓出净慈寺送林子方》、《小池》，但今天要欣赏的，是他另一个作品，《昭君怨》。

就是这样一个普通过程，诗人却出以灵动之笔。诗人用“跳”、“泻”写出了雨珠的活跃调皮，用“散”、“聚”写出雨珠打荷的动态之美，用“真珠”、“水银”形容雨珠的盈盈可爱。

一场急雨打荷的生活，在诗人细致的观察下，也是趣逸横生之美，诗人仅仅将这一过程用笔略加呈现，便成魅力之佳篇，让人流连不已。

全词语言依然是诚斋特色，不渲染不矫饰不华丽，清汤如水。

构思上从梦境写起，以雨打梦惊连接现实，很自然实现梦境与现实的过度，且相关度高，内容上可看作西湖赏荷的继续。对比之中，词境也扩宽。写法上也只是一片白描，在幽香缥缈、跳珠滚盘中诉说着它的魅力。

词最大特点是以寻常入诗。

善写常事常物，向来是杨万里所长，钱钟书在他的《谈艺录》中也说：诚斋擅写生。此言得之。

2. 唐朝写情诗的代表人物，为何一首《赠荷花》感动数代人呢

古诗中描写花朵的并不少，毕竟田园诗占据了古代文坛很长一段时间，不管是菊花、桃花、梅花，都曾被写到诗文中，千百年被吟诵。

但是将爱情寄于荷花中的应该很少，因为在人们眼里荷花出淤泥而不染，是节操的象征，可是李商隐就能够将爱情自然而然的融入到七月里盛开的荷花上，他是在什么样的情况下写的这首情诗呢？而他又是写给谁的呢？

图片：带来丰厚的嫁妆剧照

如果往后老丈人愿意提携，仕途顺遂，光宗耀祖指日可待。可是在李商隐看来，这并不是一件极好的事。

其一，李商隐在23岁去学道的时候，有了一位初恋情人宋华阳，虽然他们的爱情不被世人接受，但李商隐还是在诗作中表达了对宋姑娘的感情，宋姑娘后来过世，突然间让他迎娶他人，其实李商隐的内心还是很纠结的。

其二，晚唐时期的政治斗争非常激烈，党派之间互相倾轧严重，李商隐因为和王氏女儿结婚，就自然被卷入了党派之争，可怜的他成了炮灰。

前途未卜，新人美好，如此纠结的事情都发生在了李商隐身上，无处排宣，于是写下了这首《赠荷花》。

3. 李商隐《赠荷花》的出自那本书

在《全唐诗》的第540卷107首〖赠荷花〗唐 李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，
卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
花叶映衬 各呈异彩——李商隐《赠荷花》与杨万里《晓出净慈寺送林子方》比较谈世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
——李商隐《赠荷花》
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
——杨万里《晓出净慈寺送林子方》
我们中国人对花是情有独钟的，所谓“花开富贵”、“花好月圆”、“如花似玉”、“姑娘好像花一样”，都是基于对花的热爱而产生的感叹。中国的花多，咏花的诗作多，状花的名句也多。苏轼写牡丹，“一朵娇红翠欲流，春光回照雪霜羞”（《和述古冬日牡丹》）；黄巢状菊花，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（《不第后赋菊》）；范成大绘海棠，“银烛光中万绮霞，醉红堆上缺蟾科”（《锦亭然烛观海棠》）。与一般的咏花诗作不同，咏荷花的诗作往往不单独就花咏花，只状花艳、花色浓，而是善于将花与叶联系一起进行赏析，以花之红点缀叶之绿，以叶之绿映衬花之红，互为衬托，相为辉映，给人优美的艺术感受。李诗和杨诗咏荷花，也是这样。
先看李商隐的《赠荷花》。李商隐是唐代著名的诗人，他的诗以工丽绮美见称，常通过运用典故或意境迷离的诗歌语言，表达自己的独特见解和深邃意念，其诗给人隐晦曲折、扑朔迷离之感，特别是他的《无题》诗。不过，他的《赠荷花》却绝不这样。诗人以清浅明晰的语言，描绘出花、叶相映的绚丽，给人以美的印迹。《赠荷花》一上来，就摆出一种世俗的现象：讲到花和叶，人们一般总把它们分别看待，对花，欣赏不已、关怀备至，而对叶，则嗤之以鼻、不屑一顾，于是，花入金盆，精心呵护，浇水浴日，不厌其繁，叶呢，则不闻不问，任其凋落，萎而入土，化作尘埃。由此，再隆重推出荷叶荷花的孪生情谊、手足之亲：碧绿的荷叶，由刚刚露出尖尖角，慢慢地卷舒伸展；而粉红的荷花，则由似箭的花苞渐渐地绽开、怒放，它们开合伸卷，出于自然，摇曳多姿，尽态极妍，叶映花红，花衬叶绿，其景其境，美不胜收。诗人由衷地赞叹：“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”他多么希望，花红叶翠，久盛不衰，直到翠减红退，依然光彩照人。通过这样的描绘，我们看到，荷花真的不同一般，它们互为佐佑、互相辉映，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。
杨万里的《晓出净慈寺送林子方》咏荷花，同样将花与叶联系起来刻画。在宋代，杨万里的诗名是名噪一时的。他的字廷秀，号诚斋，一生作诗两万首，是南宋“中兴四大诗人”之一。由于其诗作大多数取材于自然景物、身边可喜可记之事，内容清新、文字秀丽，注重创造盎然意趣，人们把他的作品美其名曰“诚斋体”。这首咏荷花名作风格明丽，作者置荷花荷叶于辽阔无垠的背景之中，让读者欣赏到一幅硕大无比的荷叶荷花图：西湖的六月，景色奇丽，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（宋?苏轼《饮湖上初晴后雨》）。瞧，旭日初升，晓雾薄罩，一朵朵荷叶犹如一把把撑开的绿伞，朵朵相缀，伞伞相联，一直连缀下去，延向四周，伸到天边，这样，无边无际的西湖便成了荷叶的世界，无边无际的荷叶也就与天相接、与地相连、茫无岸涯、充塞天宇。而在这一片绿色海洋中，颗颗荷花像璀璨的明珠点缀其间，掩映其里，似明星闪闪烁烁，如眼睛脉脉含情，衬托出叶更翠绿、绿更葱茏。有叶无花叶无神，有花无叶花失韵，花叶相间画意浓，花叶相衬更精神。杨万里以传神诗笔，绘神奇画面，创无穷的意韵。

4. 李商隐的赠荷花 带拼音

赠荷花原文抄：
世间花叶不相伦，花袭入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。(常相映 一作：长)
赠荷花拼音解读：
shì jiān huā yè bú xiàng lún ，huā rù jīn pén yè zuò chén 。
wéi yǒu lǜ hé hóng hàn dàn ，juàn shū kāi hé rèn tiān zhēn 。
cǐ huā cǐ yè cháng xiàng yìng ，cuì jiǎn hóng shuāi chóu shā rén 。(cháng xiàng yìng yī zuò ：zhǎng )

译文：人世间的花和叶是不同等的,花被供入金盆,叶却归于尘土.只有绿色的荷叶衬着红色的荷花,不管是卷是舒都随性自然.这花和叶长久地互相映衬,等到翠色减少红色凋零时,真让人愁煞心肝.
注释菡萏（hàn dàn）：荷花。 伦：同等，同类。 绿荷：碧绿的荷叶。菡萏：未开的荷花。卷舒：形容荷叶的姿态。卷，卷缩。舒，伸展。开合：形容荷花的姿态。开，开放。合，合拢。天真：天然本性。 翠：指荷叶。红：指荷花。愁杀人：令人愁苦至极。

5. 李商隐 赠荷花

《赠荷花》

作者：李商隐

原文：

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

注释：

1、菡萏（hndn）：荷花。
2、伦：同等，同类。
3、绿荷：碧绿的荷叶。菡萏：未开的荷花。卷舒：形容荷叶的姿态。卷，卷缩。舒，伸展。开合：形容荷花的姿态。开，开放。合，合拢。天真：天然本性。
4、翠：指荷叶。红：指荷花。愁杀人：令人愁苦至极。

翻译：

人世间的花和叶是不同等的，
花被供入金盆，叶却归于尘土。
只有绿色的荷叶衬着红色的荷花，
不管是卷是舒都随性自然。
这花和叶长久地互相映衬，
等到翠色减少红色凋零时，
真让人愁煞心肝。

赏析：

惟有二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花任天真的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。任天真，既是写花，又是写人。以花性写人性，立意新奇。

最后两句进一层写荷花的天真之处。荷花的红花绿叶，互照互映互衬。即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。如果说，前两句写荷花任天真，侧重表现共荣；那么，这两句的长相映，则主要表现同衰。这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。

李商隐一生不得志，只做过几任小官。其主要原因不是他无才，而是没有知己者的力荐。他生存在牛、李两党的夹缝之中，没有信任，没有依托，饱受奚落和排挤。这首诗歌颂荷花能荣衰相依，实则表达了自己渴求知己、寻觅政治依托的心声。

这首诗语言通俗浅近，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，体现了他诗歌风格的多样性。

李商隐 赠柳

《赠柳》

作者：李商隐

原文：

章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。

翻译：

从长安（章台为长安街名）到大江之滨的江陵，
柳从北到南，无处不在，柳色或明或暗，
柔条垂拂，蓬勃生机，秀色千里。
古今之人对柳的风姿赞赏，
我见到眼前之柳的时候，
正当其婀娜多姿之时。
柳树体态轻盈春风吹拂，
宛若妙龄女郎，翩跹起舞。
我的目光，心为柳所系，
紧随不舍，柳花怒放，
像雪一样在空中飞舞，
扑动着青楼的酒旗。

赏析：

《赠柳》，其实就是咏柳。咏而赠之，故题曰赠。前人认为此诗有本事，冯浩并认为系为洛阳歌妓柳枝作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。

李商隐对柳很有感情，他的诗集中，以柳为题的，多至十几首。这一首同他别的那些咏柳诗不同，它的背景不是一地一处，而是非常广阔的地域。章台从掩映，郢路更参差。首联就从京城长安到大江之滨的江陵，写柳从北到南，无处不在，掩映参差，秀色千里。

掩映、参差，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由从（任从）到更的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联风流、婀娜，则是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。见说是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。来当句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。上面四句，从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。

下面接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿，望之令人心醉。诗人的目光，正是被这迷人的柳色所牵引，向前移去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。行作行踪、踪迹解。意相随既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。青楼、酒旗是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。忍即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪，固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把诗人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。（《李义山诗集辑评》）这四句，意境很美，言外之意不尽，很耐人寻味。

清代王士禛说：咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。（《带经堂诗话》）此诗全篇八句，纯用白描，篇中不着一个柳字，却句句写柳。而且，仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又象是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情，非常逗人喜爱。她也许是诗人的友人，也许就是诗人的情人，由于某种原因，他们分离了。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不离，正是此诗艺术表现的巧妙之处。冯浩说此诗全是借咏所思（《玉溪生诗集笺注》），大旨是不错的。

李商隐 风雨

《风雨》

作者：李商隐

凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁又几千。

注释：

1、宝剑篇：唐将郭震（元振），少有大志。武则天曾召见，索其文章，震乃上《宝剑篇》。
2、羁泊句：意谓终年漂泊。
3、心断句：马周西游长安时，宿新丰旅店，店主人很冷淡，马周便要酒一斗八升，悠然独酌。后来唐太宗召与语，授监察御史。这里意思是说，不可能会象马周那样得到知遇了。心断：犹绝望。新丰：故址在今陕西临潼县东。

译文：

我读了宝剑篇后心里凄楚悲凉；
羁旅中不得志想必漂泊到终年。
我象风雨中的黄叶依然在飘落；
别人成日在青楼作乐歌舞管弦。
纵有新交遇到薄俗也难得持久；
旧交老友因为久疏而断了良缘。
我不企望喝新丰酒能有新际遇；
为消愁姑且沽饮不惜耗费几千。

赏析：

这是作者自伤沦落漂泊无所建树的诗，是一曲慷慨不平的悲歌。诗起句写理想与际遇的矛盾，虽怀有郭震般的抱负，却没有他那样的际遇。颔联抒写羁旅漂泊的人生感受。颈联写在现实生活中孤立无援的悲凉。末联写想借酒浇愁，但却不能象唐初的马周，落拓时在新丰酒店受到冷遇，然而后来他却得到皇帝的赏识，拔居高位。诗以风雨为题，凄凉开首，是表露羁泊异乡，因目接凄风苦雨而引起的身世之感。

李商隐 嫦娥

《嫦娥》

作者：李商隐

云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

注释：

1、嫦娥：古代神话中的月中仙女。《淮南子览冥训》：羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。恒又作姮。
2、云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3、长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4、碧海：《十洲记》：扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。

译文：

透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药。现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

韵译：

云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。

6. 此花真合在瑶池——咏荷花古诗词赏析（上）

此花真合在瑶池

——咏荷花古诗词赏析（上）

王传学

        盛夏之时，漫步湖边池畔，但见亭亭玉立的荷花，迎风摇摆的荷叶，正露尖尖角的蓓蕾，飘溢出一阵阵清香，散发出一缕缕幽馨。人们身临其境，看薰风翻背，赏红蕖与绿水交映，顿减几分暑气。

荷花也叫莲花、芙蓉、芙蕖、菡萏等，历来为文人所钟爱，是中国古诗词中常见的意象。在蔚为壮观的古代诗词中，咏荷花的诗词不在少数，或赞美其君子风度，或欣赏其品格高雅，或唱和其风韵独胜，或咏颂其优美风姿……下面让我们徜徉在古诗词中，品味荷花意象的艺术魅力。

荷花与中国文化的渊源可以追溯到三千多年前。在中国最早的诗歌总集——《诗经》中就能找到关于荷花的记载：“山有扶苏，隰有荷华。”（《诗经·郑风·山有扶苏》荷花是种植在湿洼地里的。《诗经·陈风·泽陂》以“彼泽之陂，有蒲与荷”起兴，烘托像荷花一样美丽动人的女子。战国时期伟大的爱国诗人屈原的旷世佳作《离骚》有这样的诗句：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，用碧绿的荷叶制成上衣，用粉红的荷花缝成下裳。诗人为了表达不与世俗同流合污、不向邪恶势力妥协的决心，要穿上用荷叶荷花做成的衣服。衣服不同于一般的装饰品，它对于人们日常生活的重要性不言而喻。诗人从百花园中撷取荷花为衣，正是看中了荷花高洁的品质和美好的情操，这一点与诗人自身的气质是相契合的。

莲花还与劳动人民的生产、生活有着密切的联系。采莲是江南旧俗，以六朝为胜。在汉代乐府诗中有《江南》一诗，诗曰：

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

这是一首采莲民歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌声，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度看，这又是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来。我们在感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的 心情也随着变得轻松起来。诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。

标志着南朝乐府民歌在艺术发展上最高成就的抒情长诗《西洲曲》，对莲花和采莲也有着细致入微的描写：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水……”诗歌对采莲情景的描写，生动地展示了鱼米之乡独具特色的生活，它又不局限于对生活场景的重现，而是借此表达对远游情人的思念之情，是一曲优美的闺情诗。

荷花意象频频出现在唐诗里。诗人们吟咏荷花的美丽，赞美荷花的品格，借花抒情，托物言志，写下了许多精彩诗篇。

诗仙李白非常喜爱荷花，曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）赞美韦太守的文章自然清新，也表示了自己对诗歌的见解，主张纯美自然，反对装饰雕琢。他写有多首咏荷花的诗。先看这首《古风》

碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。

秋花冒绿水，密叶罗青烟。

秀色空绝世，馨香为谁传。

坐看飞霜满，凋此红芳年。

结根未得所，愿托华池边。

全诗的意思是：碧绿的荷花生长在幽静的泉水边，朝阳把她们映照得鲜艳无比。清秋季节，一朵朵芙蓉从绿水中袅袅举起，茂密的圆叶笼罩着缕缕青烟。秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，可是谁来举荐她们呢？眼看着秋霜渐浓，秋风劲起，难免红颜凋谢。但愿她们能在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色。

李白《古风》组诗共五十九首，这是其中的第二十六首。看诗意应该作于应诏前不久。此诗借碧池芙蓉暗示自己的才高德洁，并希望举荐给皇上。

全诗以荷为咏颂对象。写荷之美，综以“艳”、“鲜”；分以“花”、“叶”、“色”、“香”；陪以“朝日”、“绿水”、“青烟”。写荷之不遇，曰“空”、曰“凋”。“秋花冒绿水，密叶罗青烟”中，“冒”与“罗”用字极其到位，冒尖而踊跃，收罗而无遗。“结根未得所，愿托华池边”：华池，芳华之池。末二句表达了积极用世的意愿。

李白的这首《古风》以荷为喻，道出了荷花的心事，也传递了诗人的心声：空有绝世的美艳，过人的才华，却无人欣赏。也表达了不甘被埋没，一定要找到一个可以实现自己理想抱负的地方的志向。

李白另一首《折荷有赠》则营造出不同的意境：

涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

佳人彩云里，欲赠隔远天。

相思无因见，怅望凉风前。

摇曳多姿的荷花令诗人产生了爱慕之情。如此良辰美景，若有佳人相伴，真是相得益彰。可惜诗人眼中的佳人，像荷花一样，“只可远观，不可亵玩”，令诗人产生了无限怅惘之情。

唐代诗人王昌龄的《采莲曲》咏道：

荷花罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

唐代诗人孟浩然《夏日南亭怀辛大》中的荷香，随风飘来：

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

此诗写夏夜水亭纳凉清爽闲适和对友人的怀念。诗的开头写夕阳西下与素月东升，为纳凉设景。三、四句写沐后纳凉，表现闲情适意。五、六句由嗅觉、听觉继续写纳凉的真实感受。七、八句写由境界清幽想到弹琴，想到“知音”，从纳凉过渡到怀人。最后写希望友人能在身边共度良宵而生梦。全诗感情细腻，语言流畅，层次分明，富于韵味。“荷风送香气，竹露滴清响” 句，写风送荷香，竹滴清露，是写纳凉消暑的佳句。

唐代大诗人白居易十分爱慕莲花的高洁，特别是对白莲花情有独钟。他的《六年秋重题白莲》有“素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆”的诗句，写的是纯洁如玉的白莲；在《感白莲花》中更欣赏莲花的遗世独立、孤清不群：“不与红者杂，色类自区分。”在《东林寺白莲》中进一步写道：

东林北塘水，湛湛见底清。

中生白芙蓉，菡萏三百茎。

白日发光彩，清飚散芳馨。

泄香银囊破，泻露玉盘倾。

我惭尘垢眼，见此琼瑶英。

乃知红莲花，虚得清净名。

夏萼敷未歇，秋房结才成。

夜深众僧寝，独起绕池行。

欲收一颗子，寄回长安城。

但恐出山去，人间种不生。

白莲的形象怎样？诗人用四句诗尽情描绘：“白日发光彩，清飚散芳馨。泄香银囊破，泻露玉盘倾”，日光下流光溢彩，清风里芳香飘逸，花朵张开如同剖开香囊，荷叶伸开就如同玉盘，露珠点点滚落。“乃知红莲花，虚得清净名。”用红莲的有色与白莲对比，突出白莲的清净纯洁。至此，诗人发出这样的慨叹：“欲收一颗子，寄回长安城。但恐出山去，人间种不生。”在诗人心里，这荷本就是天上仙子，怎能在人间生长呢。表达了诗人对白莲花的由衷喜爱之情。

唐代诗人李商隐的《赠荷花》，赞美荷叶荷花的相互交映：

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘.。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。.

此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人!

这是一篇有深刻思想内容的诗。我国民间长期流传着这样的谚语：“荷花虽好，也要绿叶扶持。”李商隐的这首七言古诗，形象地表现了和这谚语相似的可贵思想。作者说，一般人总是重视花，不重视叶。花栽在金盆里，叶子却让它落地成为尘土。但荷花的红花绿叶，却配合得很好，它们长期互相照映，一直到绿叶减少，红花谢落，使人觉得无比惆怅的时候。这样就写出了荷花荷叶的共同命运，而且写得很有感情。

李商隐是晚唐著名的诗人，他的诗以工丽绮美见称，常通过运用典故或意境迷离的诗歌语言，表达自己的独特见解和深邃意念，其诗给人隐晦曲折、扑朔迷离之感，特别是他的《无题》诗。不过，他的《赠荷花》却不是这样。诗人以清新明晰的语言，描绘出荷花花、叶相映的绚丽。

诗的前两句写花与叶的两种不同的命运。总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵：讲到花和叶，人们一般总把它们分别看待，对花，欣赏不已、关怀备至，而对叶，则不屑一顾，于是，花入金盆，精心呵护，浇水浴日，不厌其繁，叶呢，则不闻不问，任其凋落，萎而入土，化作尘埃。由此，再隆重推出荷叶荷花的情谊：碧绿的荷叶，由刚刚露出尖尖角，慢慢地卷舒伸展；而粉红的荷花，则由似箭的花苞渐渐地绽开、怒放，它们开合伸卷，出于自然，摇曳多姿，尽态极妍，叶映花红，花衬叶绿，其景其境，美不胜收。诗人由衷地赞叹：“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”他多么希望，花红叶翠，久盛不衰，直到翠减红退，依然光彩照人。通过这样的描绘，我们看到，荷花真的不同一般，它们的花叶同荣同衰、坚贞不渝，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。

古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却咏了荷叶“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。