国画竹节海棠

㈠ 想找一些关于古典东方女性的摄影或油画作品

著名油画家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我国当代著名女诗人翟永明。有人说翟永明是当代中国最漂亮的女诗人之一，这点谁也不能否认。因为翟永明长得确实漂亮。尤其是翟永明那双像葡萄粒一样水灵灵的大眼睛，给人们的印象太深刻了。她那双大眼睛最漂亮，象总汪着一潭碧水。她那双闪烁诗人睿智光芒的大眼睛不仅使很多写诗的人喜欢和痴迷，而且也激发和倾倒了画家的情感抑或冲动。何多苓笔下的《小翟》，具有东方古典女人的美。画家用温情的笔勾画出中国女人的美和魅力。作为油画家，何多苓的造型功力是坚实而全面的，人物、景象在他的笔下显得很有生命力。在形式语言上画家用灵动的画笔和感悟抑或单纯感与中国传统的水墨画融合在美妙之处。

何多苓说：“对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙也是得之于中国传统艺术之启发。”《小翟》就是用诗人那双水汪汪的大眼睛来表现画家娴熟细腻的绘画语言和功底的。

拉斐尔说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个做为我的模特。”

油画家杨飞云作品中的众多女人都具备了中国古典女人的美。我读过杨飞云许多作品如：《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。这些作品，每一幅作品都独具特色和个性。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度，以及驾驭色彩的绘画深度和向度。

学术界给杨飞云定位是：“他是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美，纯粹、宁静，吐露着的一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说的：“真是在的无蔽。一切在作为在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。”

美学理论说，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术、特别是文艺复兴一来西方古典艺术的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶，艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都渊源于古典精神中的超验之维。美术理论家们认为：杨飞云早在八十年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受，他与当时的绝大多数青年画家不同，并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，穿越苏联现实主义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来。有人曾说他的艺术风格得益于中国的学院派教育，在我看来，对此应该从表层和深层两个方面来看待。杨飞云说：“每当我真诚地深入里面，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。”

他一九九四年创作的《思古》145x97cm从画面看，是一位面色清瘦，手持丝绣古典圆扇，静坐在一把古香古色的木椅上，一双大大的眼睛在仰视前方。我读了这画后一直在考虑，画家杨飞云在为画取名时为什么叫《思古》，画家在作品中要表现的思想内涵，也许多少是受西方古典美术和中国古老文化传统的影响有关吧。我认为，画家在选材时就怀着一种思念亘古和本质文化的想法和思考去绘制自己理想的画卷，这就是画家的追求。杨飞云说：“我曾经长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他。”因此，画家在选材和为作品取名上就流露出画家的初衷和心灵深处的痴迷与追求。从这点看，他完全是受西方大师的影响所致。《思古》的画面色彩完全是呈现暗淡的冷色调子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鲜明地衬托出黄皮肤的中国女人。画面中的女人身穿的服饰，显出了既古典又高贵女人的气质。从她那凝视前方的眼神看，我猜想画家心中的《思古》女人，也许就是画家理想中的中国大家闺秀式的女人。“手持丝扇的清秀女人/静静地坐在一把古色的椅子上/古典而高贵的服饰/衬托出一副清癯而消瘦的面容/一双大大眼睛/神情地凝视着远方/远方究竟有多远/比远古还远吗/思古/是思念更古老的人类起源的亘古/是思念一种更本质更原始的思古。。。。。。”

杨飞云的另一幅《盛装》162x130cm2004年，这幅画的构思和创意和《思古》有很多相似之处。不过，《盛装》画面中的女人显得比《思古》中的女人似乎更有内涵。人物的表情也比《思古》显得亲切些，画面的感染力也要强些。再有，从女人的穿戴上看更能表现《盛装》的本质和内涵。《盛装》中的女人身穿大绒的衣裙身披红色的披肩，一双洁白细腻纤细的手坦露在裙子上，从画面的颜色搭配上显得更加对比，过度也非常协调。女人沉稳的表情，就像在对人们说着什么。古典的穿戴，古香古色的居室，衬托出现代女性的大气和高雅。我想这也是杨飞云所表现的思想内涵吧。“身着华贵盛装的女人/静坐在古朴典雅的殿堂/面带微笑/充满想望的眼神/似乎在等待情人的到来/深红色的大绒衣裙/不仅表现出女人的高雅的气质/盛装/更能表现女人内心喜悦。。。。。。”

《黑色的金丝绒》呈现的是一位皮肤细腻侧身在床边的裸体女人。女人的表情显得很平静，她用右手挡住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注视前方。她把女人的美完全呈现给了这个世界。从画面看，女人的内心是干净的纯洁的没有杂质的。但是画家为什么叫《黑色的金丝绒》呢？我想画家是通过黑色的金丝绒来衬托女人的纯洁和细腻的美。也许还有更深一层的含义吧。“身体洁白细腻的女人/斜侧在黑色的金丝绒上/她用一只手遮住了自己最美丽的地方/一只手有挡住了自己目光/女人的身躯是世上最纯洁地方/她那羊脂玉般的肌肤/在画家的笔下/奏出哗哗响的春光/同时还能灵动一双仙女神圣的翅膀。。。。。。”

然而《北方姑娘》则显得女人的纯洁和质朴。它没有《黄猫》中的姑娘那样灵动、悠闲，会享受生活的幸福和愉悦。就连画面里猫都显得是那样地幸福。“扶在椅背上的少女/她内心的世界/要比椅子上的花猫更悠畅/身后的竹节海棠/静静地舒展着它叶子/不动声色的花猫/象少女的心事一样/在等待着/一丝柔风或者一缕恬淡月光。。。。。。”

我感觉到《黄猫》的女人，是画家心中理想化或者是诗意般的美好向往。或许是他的孩子和学生的现实生活的写照。这幅画给人的感觉太青纯太恬静了。我觉得象是画家在用画写诗。杨飞云一直认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。其实象《思古》、《盛装》都是表现精神和追求的最好版本。我不敢评价他的艺术水准，更不敢给大师级的古典风格画家定位。对于杨飞云的艺术我只能从一个深层的古典精神的维度来考察，聆听杨飞云的绘画语言，每一幅作品都在向人们诉说着什么。在他众多作品中我们可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的不仅仅是审美的快感，还有很空灵的诗意。但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。杨飞云曾这样写道：

㈡ 家庭插花教程

家庭插花实用教程

家庭插花

鲜花插花

花束在社交、庆典活动中应用很多，通常分以下两种类型：

(1)礼仪花束。主要用于迎来送往和庆贺活动中。其主要造型有扇面形、三角形、圆锥形、半球形及自由式图形等。花材应选择品质优良、无刺激性、无污染，并且花期持久的种类。色彩以鲜艳明快为宜。插作时应昼避免使各花枝排成扁片或集取成团，前者呆板，后者杂乱。不管什么造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圆整紧密，才符合要求。因此，插作时务必使每一花枝都按“以右压左”的方式重叠在手中，各枝相交在一点上，呈自右向左转的螺旋状的轴，然后用绳绑扎交点处。这样，花束造型不易走样。

(2)新娘花束。也称新娘捧花。是专为新娘结婚时与穿婚纱礼服相配的一种花束，十分盛行。主要造型有圆形、倒L形，放射形、倒垂形以及各种自由式图形。目前国内仅有圆形和倒垂形两种。花材选用要求更精致、常用月季、百合、马蹄莲、香石竹、霞草等。色彩搭配以协调、典雅的单一色或类似色为多。

新娘拜花的造型、配色以及包装彩带等，都应当与新娘的体形、脸形、气质、服饰等协调一致。譬如身材修长的新娘，应选用圆形捧花;身材较矮胖者，宜选倒垂形捧花;端庄文静的新娘宜选圆形或倒垂形捧花;外向活泼的新娘宜选用自由式造型的花束。花色都应与婚纱礼服相协调，不宜多用对比色相配。彩带应与主花色相协调。

花束加包装纸和彩带十分重要，如同好花必有绿叶扶一样。国外对此制作考究，多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。

现代居室的绿化、美化除采用摆、吊、挂等摆设手法外，主要采用插花艺术来美化室内空间，增添生活情趣。

插花艺术

一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合;

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡;

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

人们喜闻乐见的'插花形式，不外乎以下几种：

(1)直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的是意境，讲究的是内涵;

(2)繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。

(3)其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好，还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。

花篮插花

各种花篮多由竹、藤或柳条等细木质类或塑料编制而成，因此质地轻柔和透水是它们共同的特点。在其被当作插花容器皿，另外宜选用质地轻巧而不过分硕大的花材，这样易与花篮取得协调感。

插作构图时，除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外，一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住，而应当特意适当地显露出来，作为构图的一部分，才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。

一般篮花多用于各种庆典、生日、婚礼及丧葬等庆贺或悼念活动，而应用最多的还是庆曲花篮和生日花篮。

(1)庆典花篮。多用在开业祝贺、开业周年纪念、大型活动的开幕式或文艺晚会闭幕式等场合。这类花篮一般体量较大，常用规格为1.5-2.5米落地式大花篮(有连体式和分解式--分成上、下2-3层，用时合为一体会。构图多采用对称的扇面形或等腰三角形。上层篮花要求端庄大方，下层腰花的构图可稍微活泼一点，但应与上层直辖市呼应。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合为主，不同季节搭配一些时令花材。衬叶主要用苏铁叶、棕榈叶、鱼尾葵或软叶刺葵叶，也用蜈蚣草叶等。这类花篮体量高大，花材多，插作时应特别加固好篮把，固定好花泥(可在花泥上罩铁丝网或绑扎尼龙绳)，找准骨花枝的位置和角度，以使重心稳定。

(2)生日花篮。多为小型桌饰花篮。造型比较活泼多变，主要应根据作者或过生日日者的喜好、要求而定。花材选用应有一定的针对性。习惯上送给母亲的生日花篮，以粉色的香石竹为主;送给祖父母等长者的生日花篮，应选用松枝、鹤望兰为主花，寓意松鹤延年、健康长寿;送给女朋友的生日花篮，可全部用月季花插作(花枝数与年龄相同归于尽。另外，还可根据过生日者的喜好、特点、选用恰当的花材插作。同时也可选购一些小礼品、小饰物和贺卡，与生日花篮配合一并赠送，以提高送礼的档次，也显得高雅热情。

插花要点

客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满;

书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽;

卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主(如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等)。重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

插花形式

一、瓶花

也就是以瓶作为插花器皿的插花。

口径较细或适中，多用于草本花材的插花。不需要固定，只要按照“一枝二枝正，三枝四枝斜”的原则摆放，然后插入陪衬花材就完成了。

口径较大的花瓶，更适宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不过有一点，要选用弯曲有形，错落有致的花枝，再配些陪衬花材。这样才好看。

二、盆花

圆型水盆，一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种：半圆型、不对称型、自然型。

1、半圆型：用于花朵较小的花材，如香石竹、孔雀草等。不过，少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。

2、不对称型：用于花朵较大的花材，如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了，造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。

3、自然型：用于枝干弯曲的花材。如，梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材(不可过多)。

三、盆景式插花

是中国盆景艺术和插花艺术的结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体，草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。

一侧为主体，一侧为辅助。主体较辅助高，则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧?

四、竹筒插花

原盛行于中国，大约在公元8～11世纪由中国传入日本。有三种常见形式：单筒、层生(有两个以上的节，在每节中部开一个洞插上花材。)、船生(横卧，上部剖开。怎么插就看你自己了)。

五、花篮： 内部放有盛水的容器，多采用花型较大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛兰、一品红等，再配以少量观叶花材，就OK了!常见的花篮形式有：

1、圆型：多为庆贺花篮。其造型丰满、匀称，四面都可欣赏。

2、L型：外型酷似“L”而得名。花材多采用干茎较长的为宜。如，唐菖蒲、菊花、马蹄莲等。

3、自然型：是表达心境，抒发情感的最佳方式，你可随心所欲，插出自己心仪的作品。自然的才是最美的!

六、挂件式插花： 就地取材，用墙壁上的挂件(如，相框、工艺品、国画等)，插一、二朵花略加点缀。既增强挂件的艺术美，又使居室生机盎然。如，在壁灯上插支吊兰。若插花则应配些肾蕨之类的观叶型花材。

七、野趣式插花

野趣式插花，不管是什么山花野草皆可入选。随便选些不知名的野果。插起来也随意，全凭你的好恶。在一个城市的小屋中却充满浓郁的乡土气息，那份美感真是让人心旷神怡。

㈢ 啥花在春天开(并写资料)至少5个,急用,需要简洁

樱花是一种植物，蔷薇科，落叶乔木，树皮紫褐色，平滑有光泽，有横纹。花叶互生，椭圆形或倒卵状椭圆形，边缘有芒齿，先端尖而有腺体，表面深绿色，有光泽，背面稍淡。托叶披针状线形，边缘细裂呈锯齿状，裂端有腺。花每支三五朵，成伞状花序，萼片水平开展，花瓣先端有缺刻，白色、红色。花于3月与叶同放或叶后开花。核球形，初呈红色，后变紫褐色，7月成熟。也有以樱花为名称的专辑。

中文学名： 樱花
拉丁学名： Prunus serrulata
别称： 仙樱花、福岛樱、青肤樱、荆挑
界： 植物界
门： 被子植物门
纲： 双子叶植物纲
目： 蔷薇目
科： 蔷薇科
亚科： 李亚科
属： 李属
日文名： さくら/桜(读音sa ku ra)

目录

形态特征
地理分布
最初源地
实用价值观赏作用
药用
护肤作用
常见种类日本樱花
山樱
寒樱
修善寺寒樱
寒绯樱
河津樱
大岛樱
雏菊樱
美国樱
梅护寺数珠挂樱
大寒樱
兼六园菊樱
十月樱
奈良之八重樱
江户彼岸
冬樱
永源寺
市原虎之尾
太白
御衣黄
松月
妹背
关山
栽培种类
栽培技术土壤选择
嫩枝扦插
栽植
管理措施防旱
生长期管理
修剪养护
对土壤的要求
栽植方法
病虫害防治穿孔性褐斑病
叶枯病
根癌病
日本国花
赏樱介绍
樱花花语
古诗欣赏谢新恩
无题四首
采桑子
鸳鸯篇
赠歌者
同名歌曲樱花
樱花
樱花（日本经典歌曲）
SAKURA
樱花开了
影视作品
同名专辑
日本歌手
樱花特别攻击机
动漫人物姓名
樱花（鸡尾酒）形态特征
地理分布
最初源地
实用价值 观赏作用
药用
护肤作用
常见种类 日本樱花
山樱
寒樱
修善寺寒樱
寒绯樱
河津樱
大岛樱
雏菊樱
美国樱
梅护寺数珠挂樱
大寒樱
兼六园菊樱
十月樱
奈良之八重樱
江户彼岸
冬樱
永源寺
市原虎之尾
太白
御衣黄
松月
妹背
关山
栽培种类
栽培技术 土壤选择
嫩枝扦插
栽植
管理措施 防旱
生长期管理
修剪养护
对土壤的要求
栽植方法
病虫害防治
穿孔性褐斑病 叶枯病 根癌病日本国花赏樱介绍樱花花语古诗欣赏
谢新恩 无题四首 采桑子 鸳鸯篇 赠歌者同名歌曲
樱花 樱花 樱花（日本经典歌曲） SAKURA 樱花开了影视作品同名专辑日本歌手樱花特别攻击机动漫人物姓名樱花（鸡尾酒）展开 编辑本段形态特征
树皮紫褐色，平滑有光泽，有横纹。花与叶互生， 未绽放樱花
椭圆形或倒卵状椭圆形，边缘有芒齿，先端尖而有腺体，表面深绿色，有光泽，背面稍淡。托叶披针状线形，边缘细裂呈锯齿状，裂端有腺。花每支三五朵，成伞状花序，萼片水平开展，花瓣先端有缺刻，白色、红色。花于3月与叶同放或叶后开花。
编辑本段地理分布
原产北半球温带环喜马拉雅山地区，包括日本、印度北部、中国长江流
各种樱花(19张)域、中国台湾、朝鲜。在世界各地都有栽培，以日本樱花最为著名，共有200多个品种。因此，日本被誉称“樱花之国”。同时，樱花也成为日本国家与民族的象征。樱花的生命很短暂。在日本有一民谚说：“樱花7日”，就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天，整棵樱花树从开花到全谢大约16天左右,形成樱花边开边落的特点。也正是这一特点才使樱花有这么大的魅力。被尊为国花，不仅是因为它的妩媚娇艳，更重要的是它经历短暂的灿烂后随即凋谢的“壮烈”，死在最美的一刻。 樱花性喜阳光，喜欢温暖湿润的气候环境，对土壤的要求不严，以深厚肥沃的砂质土壤生长最好，根系浅，对烟尘、有害气体及海潮风的抵抗力均较弱。不耐盐碱土。根系较浅，忌积水低洼地。有一定的耐寒和耐旱力，但对烟及风抗力弱。樱花花朵极其美丽，盛开时节，满树烂漫，如云似霞，是早春开花的著名观赏花木。 樱花因深受日本人欢迎，而在日本广为种植，与象征皇室的菊花一起被指定为日本国花。奈良县吉野山的樱花最为闻名，故被誉为“吉野千棵樱” 。整个日本樱花花期约为五十天，但每个地区从花开到花谢只有七至十天。樱花种类繁多，故颜色并非纯是粉红色，相应的花种有相符的颜色。春天赏樱是日本传统习俗之一，日本气象厅每年会发表樱花开花日期预测，是为“桜前线(sakurazensen)”即“樱花前线”。 日本樱花多划分为园艺品种及野生种，比较著名的品种有：寒樱、河津樱、雨情枝垂、染井吉野樱、大岛樱、寒绯樱、雏菊樱、及一系列八重樱(如八重红彼岸、奈良八重樱、八重之霞樱、茜八重、八重紫樱等) 。其中最常见的非染井吉野樱莫属，约占日本樱花数量之八成，花形为粉红色花瓣五片，但最漂亮的是枝垂樱，枝垂樱又称瀑布樱花，如粉红瀑布一样悬挂下来，极度的诗情画意。
国画《樱花》图(5张)日本的樱花多数在3月下旬至四月上旬开花，但近年因全球温暖化的影响，令樱花开放的时间有所提前。而且太平洋的气候变暖，亦导致花开后被风吹至散落。大大缩短了市民欣赏樱花的时间。 常见有文章称中国樱花来自日本，这实为有待考证。这也与樱花这个名谓在中国典籍中记载不多有关。因樱花和樱桃外观很像，古人记述颇为含混，古代樱花便不似别的名花那么被人熟悉，但是在古老籍册仍可觅到它的点点芳踪。白居易有诗“小园新种红樱树，闲绕花枝便当游”，便是描述了樱花盛开的景况。明代于若瀛的诗中提到樱花：“三月雨声细，樱花疑杏花”。而日本植樱特盛，其名声盖过中国樱花，便有了原生的传说。
编辑本段最初源地
樱花最初的痕迹出现于喜马拉雅山区（参考资料：《樱大鉴》）。此后，这物种逐步传入印度北部，中国长江流域以及南部偏西地区，台湾，韩国，日本地区；这些地区，尤其是日本，成了相对独立的樱花的变种发展的地方。由于日本樱花过于出名，培育出冠绝世界的品种，所以樱花一定程度上指日本樱花，或具有日本特色的樱花品种。 樱花盛开
[1]《樱大鉴》里有记载，日本樱花最早是从喜马拉雅山脉传过去的。樱花的传播像所有生物一样呈放射性传播。云南与喜马拉雅地域相近，自是最早受惠地区之一。滇樱花也有名气。这使日本有另一种传说，称日本樱花的祖本，是由僧人从云南带回去的，这与有的日本人坚称他们的祖先是云南白族人一样具有探索性。然而，樱花是从喜马拉雅山脉传往日本，这更有可信性。 《樱大鉴》还说，喜马拉雅的樱花传往日本后，在精心培育下，在日本不断增加品种，成为一个丰富的樱家族。成为日本国花后，它更受关爱，也更受培养，出现观赏性更强的高等品种。然而，至今几种原生于喜马拉雅的樱花还在日本生长，如乔木樱、绯寒樱等。云南樱花与日本樱花同属，它是由原生腾冲、龙陵一带的苦樱桃演变而来，是一个变种，花由单瓣变重瓣，色由淡粉红色变深粉红色。这颜色便是与同为观赏度很高的日本樱花的区别，日本樱花的花多为淡粉红色。 这也与樱花这个名谓在中国典籍中记载不多有关。因樱花和樱桃外观很像，古人记述颇为含混，古代樱花便不似别的名花那么被人熟悉，但是在古老籍册仍可觅到它的点点芳踪。白居易有诗“小园新种红樱树，闲绕花枝便当游”，便是描述了樱花盛开的景况。明代于若瀛的诗中提到樱花：“三月雨声细，樱花疑杏花”。 人们已经发现在印度北部也自古就有樱花。
编辑本段实用价值
观赏作用
樱花花色幽香艳丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，以群植，也可植于山坡、庭院、路边、建筑物前。盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云 似霞，极为壮观。可大片栽植造成“花海”景观，可三五成丛点缀于绿地形成锦团，也可孤植，形成“万绿丛中一点红”之画意。樱花还可作小路行道树、绿篱或制作盆景。
药用
樱花的树皮和新鲜嫩叶可药用。也有的人在日本将樱花鲜花瓣磨成花蜜制作果酱和调味品 【药 名】：日本樱花 【来 源】：为双子叶植物药蔷薇科植物日本樱花的树皮。 【功 效】：宣肺止咳。 【主 治】：用于咳嗽、发热。 【性味归经】：辛，平。肺经。 【用法用量】：内服：煎汤，3～9克。 【动植物资源分布】：云南，但日本广泛种植。 【拉丁名】：日本樱花 Prunus yedoensis Matsum. 【考 证】：始载于《中国高等植物图鉴》。 【中药化学成分】：皮、木材含龙胆酸的5葡萄糖甙和5-鼠李糖葡萄糖甙(Sakurarin)、樱桃甙、木材含 d - 儿茶素；茎、叶含槲皮素 3-半乳糖甙；嫩叶含香豆素、反式一邻羟基桂皮酸葡萄糖甙、氰甙；种仁含脂肪油32%，主要含 a-桐酸、谷甾醇。
护肤作用
樱花具有嫩肤，增亮肤色的作用，因此樱花常被用于护肤品的原料，樱 瑞士传奇magic care魔法护理樱花粉嫩唇膏
花通常需要提过提取精制，瑞士传奇集团曾把樱花运用三高新鲜提取技术提炼成樱花粉嫩油，樱花粉嫩油与乳木果油、荷荷芭油等天然油脂具有良好的亲和性，常被混合制成唇膏。

㈣ 插花的形式介绍

插花的形式介绍

插花作品也被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以下是我整理的插花的形式介绍，欢迎参考阅读!

一、瓶花

也就是以瓶作为插花器皿的插花。

口径较细或适中，多用于草本花材的插花。不需要固定，只要按照“一枝二枝正，三枝四枝斜”的原则摆放，然后插入陪衬花材就完成了。

口径较大的花瓶，更适宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不过有一点，要选用弯曲有形，错落有致的花枝，再配些陪衬花材。这样才好看。

二、盆花

圆型水盆，一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种：半圆型、不对称型、自然型。

1、半圆型：用于花朵较小的花材，如香石竹、孔雀草等。不过，少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。

2、不对称型：用于花朵较大的花材，如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了，造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。

3、自然型：用于枝干弯曲的花材。如，梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材（不可过多）。

三、盆景式插花

是中国盆景艺术和插花艺术的.结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体，草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。

一侧为主体，一侧为辅助。主体较辅助高，则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧？

四、竹筒插花

原盛行于中国，大约在公元8～11世纪由中国传入日本。有三种常见形式：单筒、层生（有两个以上的节，在每节中部开一个洞插上花材。）、船生（横卧，上部剖开。怎么插就看你自己了）。

五、花篮

内部放有盛水的容器，多采用花型较大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛兰、一品红等，再配以少量观叶花材，就OK了！常见的花篮形式有：

1、圆型：多为庆贺花篮。其造型丰满、匀称，四面都可欣赏。

2、L型：外型酷似“L”而得名。花材多采用干茎较长的为宜。如，唐菖蒲、菊花、马蹄莲等。

3、自然型：是表达心境，抒发情感的最佳方式，你可随心所欲，插出自己心仪的作品。自然的才是最美的！

六、挂件式插花

就地取材，用墙壁上的挂件（如，相框、工艺品、国画等），插一、二朵花略加点缀。既增强挂件的艺术美，又使居室生机盎然。如，在壁灯上插支吊兰。若插花则应配些肾蕨之类的观叶型花材。

七、野趣式插花

野趣式插花，不管是什么山花野草皆可入选。随便选些不知名的野果。插起来也随意，全凭你的好恶。在一个城市的小屋中却充满浓郁的乡土气息，那份美感真是让人心旷神怡。

㈤ 海棠是什么

海棠是苹果属(Malus)多种植物和木瓜属(Chaenomeles)几种植物的通称与俗称。代表植物海棠花(学名:Malus spectabilis)和木瓜专(学名:Chaenomeles sinensis)都是蔷薇科的灌木或属小乔木，为中国著名观赏树种，各地习见栽培。园艺变种有粉红色重瓣者和白色重瓣者。
海棠类多为用于城市绿化、美化的观赏花木(虽然其中不乏果实有很高食用价值的品种)。其中许多是著名的观赏植物，如:西府海棠、垂丝海棠、贴梗海棠和木瓜海棠，习称"海棠四品"，是重要的温带观花树木。分布于中国山东、陕西、湖北、江西、安徽、江苏、浙江、广东、广西。
参考来源：http://ke.haosou.com/doc/5382518-5618877.html

㈥ 袭氏家族有哪些名人

袭勖（生卒年不详）字克懋，一字懋卿。明代济南章丘人。少时家境贫寒，以为人牧羊为生。手不释卷，每有闲暇，即诵读诗书。曾因此遭主人毒打，愈益发愤读书。袭勖潜心研读经史、诸子百家、稗官小说等各类书籍，30岁时，已名声大震。当时，同县的文人袁崇冕、李开先都以填写优美的唱本词曲而声名远播。而袭勖认为填写这种词曲有伤大雅，不屑为之。他与历城人殷士儋、许邦才、李攀龙等人崇尚填写古文词。李攀龙恃才自傲，目空四海，却对袭勖钦佩有加，两人成莫逆之交。袭勖仕途不顺，年六十始以岁贡生任江都训导。不久，调任威县教谕，再迁开平卫教授。后辞官归里，颐养天年。五年后卒。着有《懋卿集》、《太极图解》、《性命辩》诸书流传于世。
袭元之，晋代隐士。
袭瑞荣 男，1946年2月生，浙江开化县人。浙江省开化县中医院门诊部副主任、副主任医师。先后从师于名老中医陈文炳、夏钟英。通晚小国传统医学各经典著作。从医29年，系统学习了现代医学各基础学科，主张中西医结合，古为今用，洋为中用，既信书本又不唯书本，对中医传统理论继承发展并重。擅长治疗儿科、内科等疾病，对一些重、顽症常获奇效。曾发表论文10余篇。
袭建生号“鹰痴”，国画家，生于52年8月。78年毕业于泰安学院美术系并留校任教，80年在中国美院进修结业。86年调至济南市艺术馆，现为该馆研究员，专职画家。被聘为齐鲁画院副院长，山东画院高级画师，山东将军画院画师，中国书画家研究会特聘画师。曾授业于朱复戡 、黄养辉、黄独峰诸先生。主攻国画人物，兼功花鸟、山水、书法、篆刻。其作品《国魂》于88年在全国铁流杯书画大展中获红叶获，国画作品《春光》于89年获全国卢湖杯书画大展铜奖，作品《海棠》获99年中国文联建国50周年大展优秀奖，99年作品《竹节海棠》、《梅鹤》分别入选中国美协“中亨杯”，“ 黄河魂” 两届大展，2000年作品《凌霄》在全国水浒杯大展中获优秀奖，2005年作品《艳秋》在中国文联“翰墨中国”评奖中获金奖，获“翰墨中国艺术名家”称号。2005年5月作品《荷魂》在中国鉴证委员会评奖中获金奖，2005年7月作品《洪湖碧波唱挽歌》在文化部“纪念抗战60周年艺术大展”中获大奖。99年作品《蒙山丽影》在山东省鲁南国画展中获铜奖。2001年作品《花潮》获山东省古贝春书画大展银奖。2002年作品《艳阳秋》在山东省书画精品展中获铜奖。其作品被泰国文学院、意大利意中友协收藏。作品与业迹被收录《世界名人录》、《 世界美术全集.华人卷》、《中国当代名人名作博览》等30余部辞书与大型画册。书法作品被收录“中国当代泰山书法家碑林”。在《中国美术报》多次发表画作与论文。
其画风用笔奔放，墨色浑厚华滋，追求“大气”的画格，具有“文人画”特色与较强的时代感。深得专家好评，尤以画牡丹著称。