瓷盘画兰花

1. 求成化年制瓷盘寄托款鉴定法

以下是简单的介绍方法，希望能够帮到你：

明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀
雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一
朝瓷器有着极高的评价。收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩
瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰

成化时期瓷器造型庄重圆润

成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。历来有“成化无大器”的说法，从传世品来看，明成化青花瓷大件少见，绝大多数为小件器。常见的官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等。

成化瓷器纹饰以香草龙最具代表

成化瓷纹饰开始出现了规矩化的宝相花、团花，并大量运用对称、连续等装饰手法，瓶罐类器物多用修长的蕉叶装饰。常见纹饰有：荷莲鸳鸯、松竹梅石、
灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟、团龙、
婴戏仕女、高士，以及梵文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰，而树石栏杆的庭院图虽很早出
现，但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙。

成化青花用的是平等青，色调柔和淡雅

成化青花前期有的使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但不久青料已用完，后期主要用的是江西乐平县产的陂塘青，也称平等青，青花色调柔和淡雅，蓝中闪
灰，呈色非常稳定、平静，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗，烧成作品呈色大多浅淡雅致，淡雅的青花也为斗彩提供了陪衬效果，使成化斗彩不仅在
当代或是后来创下了不可逾越的里程碑。

成化瓷器品种繁多，色彩丰富

成化朝除了名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉
红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等；其制作工艺均十分精致，但传世并不多见。在1975年与1987年两次对景
德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且有许多品种在传世品中尚属首见，如红地绿彩、红釉白花等。

鉴定方法一：辨胎釉

釉质肥腴，润如凝脂

成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。

鉴定方法二：辨纹饰

纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法

成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为
主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之
说，山石也无凹凸之感。

鉴定方法三：辨彩料

“姹紫”一色独具特色，色如赤铁

成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山
子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后
代很难模仿，可谓成化一代的标志。

鉴定方法四：辨工艺

器物砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”

成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢
器，接胎痕不明显；盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄
色，俗称“米糊底”，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；
足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。

鉴定方法五：辨款识

成化款肥

明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花
楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘
类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体
并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀
“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，
出头并不很高；
“成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；“明”字左边的
“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别
“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云
蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清
晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。

成化民窑鉴定

精细的民窑器施釉表里如一

成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。成化民窑瓷器遗存较
多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，造型圆润、古朴。器物胎土淘炼较细，胎质干涩，间有孔隙；釉面肥润，釉色灰青；器物底足施釉，足墙较
薄；精细的民窑器，器里、器外、器底三处釉色一致，达到表里如一；成化民窑青花瓷，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、
婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。底足外足墙饰旋纹两周；纹饰画法采用双勾填色的
手法；青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。民窑青花瓷多数无款，少数有
款的既有“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的，外围青花双圈款，还有银锭画押款和“福”字款等。

2. 兰花无底款瓷盘什么年代

清代。
极具收藏研究价值与经济价值。

瓷器最早出现在东汉时期。东汉瓷器还属于萌芽的状态，只有青瓷与黑瓷两种瓷器，最早是由古越州地区的窑场，在夏商周三代原始瓷和印纹硬陶的基础上烧制出来的。另外，由于早期的原始瓷颜色多呈青色，因此人们也称其为“原始青瓷”。
瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就银圆出现了早期的瓷器。
中国瓷器是从陶锋李塌器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。 当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。

被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花扰雀瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。 与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。

3. 跪求宫斗服饰中的簪子名字......

紫鸯花簪子、
蝴蝶钗、
珍珠碧玉步摇、
梅花白玉簪、
碧玉玲珑簪、
淡紫色内簪花、
水晶容蔷薇花簪子、
薇灵簪、
碧玉瓒凤钗、
碧玉龙凤夹子、
金厢倒垂莲簪、
白玉响铃簪、
红梅金丝镂空珠花、
梅花琉璃钗、
八宝翡翠菊钗、
珍珠钗、
蝴蝶步摇、
镂空飞凤金步摇、
血红桔梗花簪子、
镂空金簪、
累丝嵌宝衔珠金凤簪、
蝙蝠纹镶琉璃珠颤枝金步摇、
蜜花色水晶发钗、
珍珠碧玉簪子、
白玉响铃簪、
碧玉棱花双合长簪、
金丝八宝攒珠钗、
金崐点珠桃花簪
镂空兰花珠钗
莲花簪
紫玉簪
紫鸯花簪子
飞蝶搂银碎花华胜
还有很多，我就不弄了
希望采纳我的

4. 画瓷新体验

昨天上午九点半我如约到番禺祈福新村附近的一个青花瓷工场去画瓷。

祈福新村这个地方曾经火过，广告做得好楼盘卖得俏，二十年前我多次来祈福看楼访友，但最后没买成，就是嫌这里离市内远，上班上学不方便。

二十多年过去，地铁修到门口了，这次我去时网上约车，回时坐地铁走。坐地铁虽然免费，但要转换两趟才到家，花的时间也多了一个小时。

十点左右该来的画友都来了，组织者卢主任让大家先介绍一下自己，互相认识认识，画友蓝林还现场录像呢。这次来了十个画友，我只跟其中一个打过照面，加过微信，其他的都是初次见面。但不要紧，一回生二回熟嘛，所以我对着大家介绍自己的时候很放松，把自己学画的经历和主要参展作品简要作了介绍，重点表达自己对初次画瓷的期待，和向大家学习的愿望。

我的介绍大概讲了两分钟，大家听后都来猜我的身份和年纪，有人说我对着镜头侃侃而谈像见过大场面的公务员。我笑着说我是从学校退休的，卢主任说那一定是校长了， 可惜不是呀！我告诉他们虽然在学校时也有行政职务，但一直没离开讲台，最后是拿技术职称退休的。

他们还说我比照片上还年轻，以为我只有五十多岁。受人夸奖总是开心的，大家都很会说话，都是情商很高的人，这一点我也是要多多学习的。

画瓷第一个步是先挑好位置，选好心仪的瓷器来画。卢主任建议第一次画瓷先挑一个瓷盘或一个茶壶来画，有把握再挑大的。我看了一眼价格，水杯30，笔筒60，圆花瓶150，高脚的300。挑什么好呢？有了，我们潮汕人喜欢喝功夫茶，就挑一套茶具来画吧。原来标价100元的是4件套，茶盘太小了，我换成大一号的，再多配两个杯子，成交是170元。

旁边的画友英子说下午四点结束，你这么多件画得完吗？我说可以的，我计划小面积画兰花，大面积茶盘画牡丹。本来全部画成一种花卉更好，但我想从实际出发，那个茶盘可以放水果装点心的，不必墨守陈规。

这次画瓷有几点体会，一是不用怕，画坏了可以刮掉重新修改。英子买了一个大的花瓶，一开始在上面画了牡丹，后来画不下去又想改画紫藤，工场的师傅就帮忙刮掉画，如新的一样。

第二点体会是画瓷就当画水墨画、水粉画好了。颜色要调得合适，用水要多一些，假如颜色太浓太稠的话，线条就拉不开。泥坯瓷器本身吸水很快，一下子就会干的，所以宁可颜色调稀些也不要起疙瘩。

第三是动笔之前要先构图，然后拿准主意轻易不要修改。用笔有点像画工笔，不能涂抹，笔笔见笔为好。最后的感受是面积大一点的瓷器才能画成一幅小品，才能看出效果。

这次画瓷顺利，下午三点提前结束活动。总之，第一次画瓷，我感觉有新鲜感也有成就感。

5. 青花碗心有乳凸是哪个朝代特征

青花碗心有乳凸是明初民窑的特征。

明朝建立之初，景德镇遭受连年的战争，社会动荡，民不聊生，瓷业生产受到了影响。一些原来在元代“瓷局”服役了多年的能工巧匠散落到民间作坊。因此，洪武时期瓷器的制作大多沿袭元代末期旧制。

明成祖朱棣在位二十二年，永乐时期社会稳定，经济得到发展，也促进了制瓷工艺的进步，这个时期在继承了元代制瓷工艺的基础上，又进行了不断的创新。另外，明成祖朱棣派郑和七下西洋，在增进经济和贸易交流的同时，又从西洋带回许许多多的物资和各种原料，其中带回的苏泥勃青色料，为中国瓷制业烧制独具特色的青花瓷器提供了原料基础。宣德时期是明代青花瓷器制作的鼎盛时期。由于社会比较稳定，经济有了非常快的发展。海外贸易在永乐朝的发展基础上得到进一步扩大。明代废除元代的“匠户制，”改“编役”、“匠役”等制度，虽然，无偿征用熟练的制瓷工匠，增加了工匠的劳动，但也促进了民窑瓷器制作吸收官窑瓷器的制作工艺，使民窑瓷器制作得到了提高，从而调动了工匠们的积极性。因此，宣德时期的民窑产品比前朝从质量到数量都有较大提高。

青花瓷器的工艺，不仅体现出当时的生产条件、生产方式、自然状况、人们的审美趋向、生活方式，还从中感受到当时的社会政治环境、社会经济文化发展程度。因此，可从胎釉、造型、青花料、纹饰等几个方面探讨和鉴定明早期各时期民窑青花瓷器。

洪武时期民窑青花瓷敦厚饱满，器型大多显得较厚重。常见的有碗、高足碗、盘、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、荷叶盖罐(图1)、军持等。宋、元时期常见的折腰盘，洪武前期盘腹较深，介乎盘碗之间。折腰部位折弯生硬，底部厚重，圏足较小，圏足中心常留有大小不等的乳凸。底部都不施釉。此时的折腰盘部分采用叠烧法，盘心有环形涩圈。洪武后期折腰盘的腹部逐渐发展变浅。玉壶春瓶颈与元代相比增粗，下腹饱满，圈足扩大，荷叶盖罐口外撇，罐肩丰圆，器足外撇。

6. 有关兰花的散文

兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。下面是我给大家带来的，供大家欣赏。
：山上的兰花
山上的兰花真不少，星星点点、片片簇簇的扎根在巖缝、松下、落叶堆中。

自小，就对兰花有所耳闻，而君子兰更是声名显赫，其实，自己并不懂的多少花花草草，更不具备弄花务草方方面面的天分。尽管如此，但丝毫不影响我对花草尤其是君子兰的衷心爱慕。

神农氏尝百草，李时珍著《本草纲目》，大贤对自然造化的花、草、石、木的珍爱，早已潜移默化的感染了我。我也非常喜欢自然界的花、鸟、鱼、虫，尤其，对兰花更是情有独钟。新居，屋后不远处的绿水青山中，就有野生的兰花，有人建议闲暇时去山上挖兰花，我说，行，但我心内并不赞成移植，我对兰花是充满敬意的，只是想去看看他。

看来，“爱不一定要拥有，拥有了不一定就是真爱”有一定道理，我若把兰花移植到住所，虽天天可见，但这也许就剥夺了他的自然天性，基于这种理念，我撇开了朋友，就独自去山中寻觅兰花，爬山越岭，走林串沟，终于在巖缝、树下、枯叶堆中发现了不少兰花，这些兰花叶子墨绿，簇簇拥拥，叶片刚劲有力，宛如利剑，不巧，因不在花期没看见兰花花朵，却想起了有关他的记载，其中李白《古风》诗云：孤兰生备闷幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。

飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。郑板桥《题画兰》诗云：身在千山顶上头，突巖深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。孔子、屈原、鲁迅等对兰花都喜爱有加，兰花，真可谓：中国人喜爱之花!

野生的兰花，愿你扎根于深山，在青山、绿水、幽谷中，摇曳的生长吧!
：邂逅兰花
春节，这个节日总是骑在冬春的中间，天气依然寒冷，那些生命的绿意还蕴藏在枝枝草草的体内，唯一表现气氛热烈的是万家团圆的欢笑 还有人来客往的祥和之概。不过，我还是喜欢万物回春的绿色，因为，这是表现生命最强盛的颜色。

一个人走在街道上，这时街道上已有很多人在行走，可我总是感觉是我一个人走在这空旷的街道上。漫不经心的行走中，突然感觉有一团物体摁在脚板下，不软也不太硬，弯下腰一看，原来是兰花的鳞茎。这是哪儿来的啊，也许是人家遗失的，也许是路边人家扔出来的，一个兰花的鳞茎，孤零零的躺在路边，若不是被我发现，也许命会休矣，不管它从哪儿来的，是我发现，应该归我了。

一棵兰花，也不知道它是什么身世，就这么与我结缘，就这样来到我的家。一直相信，有一种缘分，不必在乎天长地久，不必在乎情浅缘薄，所孙滚搏有美好的缘分，贵于不经意的相遇，贵于相遇后的珍惜。

手揣著一团兰花的根茎回到家，我知道这种花比较好养，找了个深一点的瓷盘子，盘子的颜色洁白，盘子的中间还画有一株花草，也极象兰花。我将这团兰花的根茎放在盘子里，找了些石子将这花茎固定得中中正正，做好了这一切，余下的就是等待。

家中的书室里，书柜里的书极象人畏寒一样，相互拥挤著，相互感受着彼此的温暖，望着这些书，我想它们如若不是这样，书内的文字会象人的血液那样因冷而凝固，继之因冷而死亡。我的时间大多是在书桌上度过，或写写文字，或挥洒点书法。入夜，一盏台灯在书桌上散出炽热的灯光，它温暖了书里的文字，也温暖了我的心。在冬天的日子里，书桌上空空如也，一如空旷的田野。书桌上应该生长一些东西，就象田野应该种一些庄稼，有生命的东西存在，就有活力存在，当然也是有希望的存在，于是，一盘兰花放在了书桌中间。

一种生命，总得要找一个扎根的地方，如若扎根在高山沃野，它是众多绿色的一抹;如若扎则祥根在芸芸众生中，它也会是最挺硬的脊梁;如若扎根在万紫千红的百花园中，它会是最惹眼的一声惊喜。眼下一棵兰花，一棵或许是被人遗落，或许是被人遗弃的兰花，此刻扎根在我的书桌上，静若处子，那么安逸，它应该庆幸自己生命获到了重生，也庆幸遇到了我这个爱惜生命的人。

也没经过多少时日，兰花吸收著室内空气中的水分，吸收著养花人等待的目光，开始吐出芽叶，长成青叶，继而悄悄的探出了花梗。我最喜欢它的花冠，花冠由3枚萼片与3枚花瓣及蕊柱组成，兰花的馨香弥漫在整个书室，在这春寒料峭的时节，书室内的兰花，这一抹绿色让我听到春意姗来的脚步，这一楼芳香让我感受到兰花品质的姣贵。

每日见到身姿绰约的兰花，心，总会怦然激动，这棵与我有缘的兰花，来自冬之尾，香在春之头，它因我存在，也因我而绽放。万物新陈代谢，花草因季节盛衰，想到这棵兰花将要凋零枯萎时，不禁暗暗神伤。

转眼间，目光无意洒落在一处桃树盆景上，只见桃枝已经泛上了绿色，枝叉上的花苞将要爆出，我知道，冬天过去了，春天已经来了。
：清雅的兰花
朋友养了一盆兰花，我去他办公室，正值花苞羞答答地待放，共三枝，处子般静立。朋友说，明天或后天你就会看到盛开的花朵了，非常漂亮，只可惜，花期极短，三两天的样子。

静待花开需要心静。第二天，躁动的心役使我带着相机闯进朋友办公室。

呀!一股清爽溢满我的血液，我的五脏六腑顿时给洗净了。果然，如清水洗过，其中两枝已失去昨日的娇羞，静悄悄地张开雅致的脸，看着一个个进出的俗客，仿佛陷入了思考。两枝花相隔一定距离，又相互映衬，和谐而不单调，一种清爽的气韵在流动，如磁铁般使人驻足流连。

“好有气质的花!”我赞叹的同时，快速按下快门儿，让这股清雅化为艺术永恒的珍藏。

“可是，你可能想象不到，在开始长茎之前，所有的叶子几乎干枯，让人误以为死了，差点丢掉。可过了一周，新芽出土了，新茎上还还顶着一个粉红的小脑袋儿，好像一只丹顶鹤在湖边静静地瞭望，然后就有了你今天看到的景致。”

真奇特!大自然带给我们太多的灵感和冲动，带给我们太多的共鸣和震撼。

生命，在天地间存活，形态各异，其历程在曲折中盘旋、升华。有人说，千万不要在冬天砍倒一棵树，因为生命的银行是需要储蓄的，没有足够的准备金，便无法向世界支出;生命需要片刻的静止，但静止不代表死亡。春天的万紫千红，源于冬日静止后的勃发。生命有时如流星雨般洒落，有时像焰火般绚烂，有时则仿佛丁香一般，叹息著走进一个寂寥的雨巷。

所以，你无权宣布一个生命的死亡，不管是医学意义上的还是宗教意义上的。面对枯叶蝶，你的直觉是落叶的形体，可当你走后，一只翩飞的美丽不比梁祝所幻化的逊色。灵魂是其生命的流动，外形的色泽是毋庸顾及的。

正如这兰草，气质的养成，经历过贫瘠和荒漠，生命的营养才更丰富，才会使生命面色红润、举止优雅，不断摄取、不断扬弃，日月精华才与之融为一体，然后形成一潭清澈而幽深的湖水，滋养著丰富的思想。没有谁见过浅浅的水涡会载起大舟，也没有谁会看到低飞的家雀能匹敌高翔的雄鹰。游鱼的自由是大海给予的，神鹰的高度是蓝天成就的。阅历本来就是一本无形的财富画册，不能贴在墙上，却能放在心里，化为言谈举止的琼浆玉液，滋养着心的容颜。气质高雅的兰花，自有高雅的缘由，一种由内而外的气韵，绝非浅薄之辈所能理解。

实际上，深谷幽兰才是绝配，这小小的现代化办公场所真是委屈了这清雅的生命。有人会说，在人迹罕至的深山幽谷，兰花开得再热烈也没有什么意义，一个生命不为别人开放，开得凄凉，冷落，价值会大打折扣。可我们静心思考，世间又有多少花真正为自己开放过一回呢。

她们被移植在花盆里，放在公园显眼的位置或某家的阳台，周围是电脑、电灯、电话的磁场，或摩天轮的惊悚，无可奈何地享受着现代文明的喧嚣，谁又能真正了解兰草的意愿?在人来人往的空间，目睹著高阶动物们的姿态，听着不懂的鸟语。当然，人类对兰花是无所隐瞒的，因为那是没有智慧的一棵草。于是，低俗的，高雅的，雅俗共赏的;丑陋的，美丽的，妍媸毕露的：全都粉墨登场，表演得活灵活现。

兰草自从走出大山，眼界大开，却食欲不振，因为这不是她要的生活，她是个流浪儿。她的故乡有清风、明月、蝉鸣，透明单纯得像玻璃。她们简单地发芽，简单地开花，简单地枯落，是不必计较得失的。她明白，要留住清白、优雅，这办公室是无法呆下去的。当一朵花心中装进太多不属于自己的东西，连颜色都不正宗了，何况形态?

她无法改变自己的命运，于是，她以死抗争，让自己枯萎，丑陋。但是，经历过死亡的生命反而更加丰满，更加豁达，也许，她不喜欢镁光灯下艺术的永恒，真正的永恒是与天地同化，让清雅赋予空气和流水，无声无息。

7. 《慎德堂款瓷器年代及背景》

1782年9月16日-1850年2月25日道光皇帝要求慎德堂的日用品上，均带有“慎德堂制”的标志。道光皇帝统治时期，清王朝正处于风雨飘摇之中，特别是道光二十年（1840）鸦片战争爆发后，中国社会逐步进入半殖民地时期，加之天灾人祸。

社会矛盾日益尖锐，国家日趋贫困。由于国家财政的拮据，使景德镇官窑瓷器的生产每况愈下。在清宫旧藏品中，道光朝的瓷器库藏数量较之乾隆、嘉庆朝有了大幅减少，在数量不多的道光朝瓷器中，绝大部分又是沿袭前朝的传统品种，并无创新之作。

在这样的背景下，“国家部门”景德镇御窑厂却倾全国之力，为慎德堂烧造了一大批能够代表当时制瓷最高水平的慎德堂款瓷器，作为道光皇帝的私人御用瓷器。

(7)瓷盘画兰花扩展阅读

慎德堂款瓷器

1、慎德堂款粉彩方水盂

造型轻巧，制作精良，画工清丽脱俗，色彩淡雅柔和。底部有红彩“慎德堂制”四字。慎德堂是清代道光皇帝读书理政的地方，故有“慎德堂制”款的瓷器正是道光皇帝的御用瓷器。

2、清宣统粉彩夔凤纹碗

碗撇口，弧腹，圈足。碗内白釉光素，外口沿和近底处各饰金线一周，腹部以粉彩绘夔凤穿花纹。外底青花书“大清宣统年制”双行六字楷书款。此碗器形周正，线条柔和，用紫、红、蓝、粉、黄、绿设色，色彩艳丽。