赵雍兰花画

1. 不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳是什么意思

意思是：兰花不因可以被别人摘取作为佩带装饰而自贵，即使没有人的时候也自己发出芬芳。

通过吟咏兰花的孤高隐逸，形容人的谦和踏实，不争虚华的品格。

出自清代康熙的《咏幽兰》。

原文：

婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。

不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。

译文：

兰花的花朵婀娜多姿，叶子碧绿狭长，风吹过带来了兰花的香气。兰花不因可以被别人摘取作为佩带装饰而自贵，即使没有欣赏的时候也自己发出芬芳。

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康熙皇帝一首《咏幽兰》，道出了“兰花”冰清玉洁的高雅气质。兰花也是清代康熙皇帝最喜爱的花，喜爱她的品格高洁，清香宜人，在他的书房以及养心殿内部都放置了婀娜多姿的幽兰。在康熙皇帝写下的咏花诗中，也以咏兰诗写得最好。以咏兰寄托了自己崇尚高洁的情愫。

兰是花中“四君子”之一，在中国传统文化中，首先标榜做人应当遵从“君子之道”的是孔子，而孔子在谈论“君子之道”时，经常用兰花作比喻。如《周易·系辞上传》就记载了孔子这段话：“子曰：‘君子之道，或出或处，或默或语。二人同心，其利断金，同心之言，其臭如兰。’”

意思是，君子的为人处世，不管入世或隐居，保持沉默或发表言论，都不会丢失自己的人格。君子与人合作，必定同心同德，两个人齐心协力，其力量足以把坚硬的金属弄断，两个人发自内心的言论，就像兰花一样气味芬芳。

自孔子在精神层面为兰花定调之后，历代文人墨客就偏爱种兰、赏兰、咏兰和“写兰”，有着挥之不去的兰花情结。

在传统花鸟画出现之前，中国文人主要用诗赋的形式咏兰，而从宋代开始，中国逐渐兴起“写兰”之风，以绘画的形式传承孔子所倡导的兰花精神，公认的兰画鼻祖是南宋的赵孟坚和宋末元初的郑思肖。

赵孟坚的传世之作有藏于北京故宫博物院的《墨兰图》，此图绘墨兰两丛，生于草地上，兰叶柔美舒放，兰花盛开如蝴蝶翩翩起舞。南宋灭亡后，赵孟坚年已垂暮，他隐居于湖南，不食元禄，继续“写兰”，以示忠贞和清高。

郑思肖原名不详，宋亡后改名思肖，意为思念“赵宋”，他把自己的画室称为“本穴世界”，“本穴”就是暗指大宋。他所作的墨兰与众不同，寓意深刻，人们称之为“无根兰”。所谓“无根兰”，就是画兰不画土，且花叶萧疏，以寓宋土已被掠夺之意。

赵孟坚和郑思肖“以兰明志”的情操，使他们享有“忠贞”的盛誉，受到后人的高度评价。

从此以后，兰花作为君子性格和高洁、忠贞的象征，成为文人画家的必修课，画家通过“写兰”提高志趣，修炼人品，完善自己。元代以后的兰画作品，都在此基础上各出新意，通过各种手法把兰花精神表现出来。

元代画家赵雍笔下的兰，淡雅清幽，奔放飘逸，深得赵孟坚“写兰”心法。明代画家文征明画兰，笔墨恣肆，常以竹石为伴，毫无尘俗气。清代画家汪士慎笔下的兰，柔嫩而不折，显示出坚韧不拔的精神。

李方膺笔下的兰，信手拈来，表面上看似乎叶乱花迷，实则花歌叶舞，翩翩飞动，有上下应答之态。李鱓笔下的兰，孤独而又执拗，意趣高远。郑板桥笔下的兰，与山石为伴，石虽瘦，而骨硬，兰虽弱，而魂秀。

近代以来，吴昌硕、齐白石、潘天寿等画家，也都画出了兰的“君子”品性，画出了兰的高洁和顽强。

2. 国画兰花大师作品

郑晓京老师写意小品花鸟画《君子之风》

借墨把兰栽，香风笔底来。幽怀人不识，归向野山开。——郑晓京

在画家笔下，兰花显得自由而又迅凯则淡雅，要比真正的兰花更有灵动的艺术气息，郑晓京老师使用了写意画法，让我们在观画时犹如身临其境一般，始终感觉有一股幽幽的兰香萦绕在我们的左右。郑晓京老师通过国画的形式，带给我们的是其他方式都无法代替的心灵震撼，这亩棚种感觉也让我们深深的沉浸在一片幽然的自然意境之中。

3. 历代兰花作品，谁的最出彩

梅兰竹菊是中 国传统书画中涉及的比较多的题材，一般初学者也会临摹这4种类型的花卉。最早出现的兰花绘画，大概是南宋画家马麟的《兰花图》，南宋还有一位兰花名家赵孟坚，宋末郑思肖的《墨兰图》笔力刚劲，卓然不群。元代赵孟頫《兰花竹石图》将书法融入绘画，自由舒展。赵孟頫的次子赵雍的《着色兰竹图》犹如竹兰风中摇曳，仇英的《双沟兰花图》设色清雅，工整细腻。文徵明《兰竹图》布局繁密，清雅秀丽。徐渭《墨兰图》酣畅淋漓、恣意纵横，郑板桥的《兰花图》气韵流动，气节高雅。这些作品匠郢艺术网网都有高清图，感兴趣的朋友可以近距离欣赏。希望我的答案能帮助到你，采纳下吧