大荷花古典乐
⑴ 详细解答，DG的大荷花系列与企鹅评价三星及三星带花，到底谁更胜一筹，它们之间有何异同
DG的大荷花是DG公司自己出的一个唱片系列,用黑胶唱片的音源,质量极品，无可挑剔,数量较少。
企鹅三星及带花，是出自《企鹅唱片指南》这本英国出版的唱片评价的书，从 1975 年起出版，80 年代后每两年出版一本，1989 年以后则是每年出版一本。选出来的唱片有四个等级，三星带花为最高。也是收藏中的珍品，但是数量众多……
所以，这两个比较起来就一目了然了，大荷花的唱片质量都可以入三星吧……有很多极品唱片就是身兼数个头衔（德沃夏克第八、第九交响曲）。
大荷花就是DG出的一系列CD,左上角有蓝印,是DG从上世纪60年代挑选出来的精品(大多黑胶的),再重新做出来的CD。指挥和录音上是无可挑剔，但是年代毕竟久远，而且经过转CD，无法完全表现黑胶的音质，甚至可能觉的还没有数码音源的清楚……也有可能啊，这就要自己听着感觉了。
企鹅三星就是《企鹅唱片指南》选出来的比较好的曲目，只是一个指南推荐而已，但是曲目广泛，被现在古典CD界作为权威，所以一般对企鹅的评价看法较多，但总的来说都还不错（包括音质）。
要买的话，不必太过苛求名分啦，要看自己的感觉，对吧？
网络：大荷花http://ke..com/view/1058210.htm
企鹅指南http://ke..com/view/1197469.htm
⑵ 经典古典舞音乐
经典古典舞音乐大全
万丈高楼平地起，学好舞蹈必然要打好基础，练好基本功。各种古风如醉如痴，而舞蹈基功教学的阐述，真正做到了立根于本，真正的简而不繁易教易学，真是每个舞蹈爱好者尤其初学者的福音!我为大家分享古典舞的音乐歌曲如下：
经典古典舞音乐
古典舞音乐《望江南》
古典舞音乐《朝花夕拾》
古典舞音乐《春江花月夜》
古典舞音乐《梁祝》
古典舞音乐《蝶飞花舞》
古典舞音乐《明镜菩提》
古典舞音乐《莫失莫忘》
古典舞音乐《高雅》
古典舞音乐《水墨丹青凤凰城》
古典舞音乐《冰菊物语》
舞蹈音乐《暗香.林海》
古典舞音乐：《琵琶吟》
古典舞音乐：《夜雨双唱》
舞蹈《青蛇》音乐：《思情》
古典舞音乐：《临安初雨》
古典舞音乐《闲居吟》
古典舞音乐《乡音》
古典舞音乐《忏悔文》
古典舞音乐《良宵》
古典舞音乐《雨打芭蕉》
古典舞音乐《赛马》
古典舞音乐《睡莲》
古典舞音乐《听松》
古典舞音乐《常相思》
古典舞音乐《the south wind》
古典舞音乐《清秋》
古典舞音乐《烛影摇红》
古典舞音乐《天狼星》
古典舞音乐《柳亲娘》
古典舞音乐《追梦人》
古典舞音乐《三宝歌》
古典舞音乐《哭砂》
古典舞音乐《一世情缘》
古典舞音乐《月满西楼》
古典舞音乐《爱与哀愁》
古典舞音乐《云水禅心》
古典舞音乐《相思风雨中》
古典舞音乐《东海渔歌》
古典舞音乐《素还真》
古典舞音乐《武侠帝女花》
古典舞音乐《在水中央》
古典舞音乐《故乡的原风景》
古典舞音乐《梦江南》
古典舞音乐《乌苏里船歌》
古典舞音乐《阳春白雪》
古典舞音乐《牧羊曲》
古典舞音乐《广陵散》
古典舞音乐《水乡船歌》
古典舞音乐《山丹丹花开红艳艳》
古典舞音乐《枉凝眉》
古典舞音乐《请茶歌》
古典舞音乐《太湖美》
古典舞音乐《化蝶》
古典舞音乐《梅花引》
古典舞纯音乐《牧羊曲》
古典舞音乐《笑傲江湖》
古典舞音乐《梅花三弄》
古典舞音乐《出水莲》
古典舞音乐《十面埋伏》
古典舞音乐《平沙落雁》
古典舞音乐《汉宫秋月》
古典舞音乐《春到湘江》
古典舞音乐《凤穿牡丹》
古典舞音乐《葬花吟》
古典舞音乐《东风破》
古典舞音乐《春光美》
古典舞音乐《长相依》
古典舞音乐《胭脂泪》
古典舞音乐《烟花三月》
古典舞音乐《思乡曲》
古典舞音乐《梅》
古典舞音乐《静夜思》
古典舞音乐《普庵咒》
古典舞音乐《黄莺吟》
古典舞音乐《醉渔唱晚》
古典舞音乐《鸥鹭忘机》
古典舞音乐《双鹤听泉》
古典舞音乐《古韵吴歌》
古典舞音乐《欢乐歌》
技巧组合音乐《逆转》
技巧组合音乐《半妖》
古典舞音乐《蝴蝶泉边》
古典舞音乐《美丽的地方》
古典舞音乐《多情的巴马》
古典舞音乐《缅桂花开》
古典舞音乐《芦笙恋歌》
古典舞音乐《竹林深处》
古典舞音乐《竹篓情歌》
古典舞音乐《婚誓》
古典舞音乐《星月神话》
古典舞音乐《北国之春》
古典舞音乐《情深意长》
古典舞音乐《葫芦丝》
古典舞音乐《木兰辞》
古典舞音乐《关山月》
古典舞音乐《秦王破阵乐》
古典舞音乐《酒狂》
古典舞音乐《夜来香》
古典舞音乐《捣衣》
古典舞音乐《林冲夜奔》
古典舞音乐《香山射鼓》
古典舞音乐《琵琶语》
古典舞音乐《分飞燕》
古典舞音乐《妆台秋思》
古典舞音乐《泉水叮咚响》
古典舞音乐《寒鸦戏水》
古典舞音乐《夕阳箫鼓》
古典舞音乐《倒垂帘》
古典舞音乐《泉水》
古典舞音乐《天山之春》
民族舞音乐《火把节之夜》
古典舞音乐《百鸟朝凤》
古典舞音乐《陕北抒怀》
古典舞音乐《恋歌》
古典舞音乐《秦腔主题随想曲》
古典舞音乐《花香鼓舞》
古典舞音乐《秋夜》
古典舞音乐：《聊斋志异》插曲
古典舞音乐《四季相思》
古典舞音乐《天才白痴往日情》
古典舞音乐《奈何无缘或奈何》
古典舞音乐《留不住的斜阳》
古典舞音乐《断情殇》
技巧组合音乐：《笑傲江湖》插曲
古典舞音乐《太湖船》
古典舞音乐：《浪迹天涯》
古典舞音乐《何必旁人来说媒》
古典舞音乐《一水隔天涯》
古典舞音乐《梦里》
古典舞音乐《思君》
古典舞音乐：《宫心计》插曲
古典舞音乐《秋雨梧桐叶落时》
古典舞音乐《几多愁》
古典舞音乐《孤星独吟》
古典舞音乐《秋水伊人》
古典舞音乐《采莲曲》
古典舞音乐《送君》
古典舞音乐《山茶花》
古典舞音乐《钗头凤》
古典舞音乐《风尘泪》
古典舞音乐《晴雯歌》
古典舞音乐《秋缘》
古典舞音乐《兰花花》
古典舞音乐《别亦难》
古典舞音乐《红颜泪》
古典舞音乐《三月里的小雨》
古典舞音乐《明月夜》
古典舞音乐《又见雨夜花》
古典舞音乐《红豆曲》
古典舞音乐《红梅赞》
古典舞音乐《渔家姑娘在海边》
古典舞音乐《长亭惜别》
古典舞音乐《牧羊姑娘》
古典舞音乐《荷花颂》
古典舞音乐《望春风》
古典舞音乐《沂蒙颂》
古典舞音乐《伶人歌》
舞蹈《秋忆》音乐：《莲花》(神秘园)
古典舞音乐：《踏古》(琵琶曲)
古典舞音乐：《再见故宫》
舞蹈《荷塘莲语》音乐：荷塘莲语
舞蹈《乘风归去》音乐：烟涛
舞蹈《浮花恋影》音乐：天下无双
舞蹈《风》音乐：变幻之风
舞蹈《爱莲说》音乐：落雁，昭君出塞
《孔乙己》音乐：琵琶相，欢沁
古典舞《扇舞丹青》音乐：高山流水
拓展阅读：中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系论文
舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。研究舞蹈与音乐之间的同构关系，对创作中的虚实、抒情的表现、叙事的情理等具有重要作用。能够使音乐具体化、使舞蹈更外化，从而实现舞蹈艺术的生命价值。
1、舞蹈与音乐概述
(1)舞蹈的基本构成。所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。舞蹈的.主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各个因素。所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。
(2)音乐的基本构成。从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。
2、舞蹈与音乐的关系
(1)共性。舞蹈和音乐的共性体现在两个方而:第一，两者除了拥有艺术特征以外，都是时间艺术，在实践上互相进入对方的艺术领域。在欣赏舞蹈时，音乐作为它的重要组成部分融入舞蹈之中。第二，音乐中的乐段和舞蹈中的舞段都是自身艺术上最小的单位，但是却都具有完整的结构。
(2)差异性。音乐与舞蹈的差异性能够直观的感受出来:第一，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。第二，舞蹈受到场地、灯光、演员的约束比较大，而音乐则没有空间或外界条件的限制。第三，音乐是在塑造抽象的艺术，逻辑组织严密、符号丰富;舞蹈强调具象的表达，能够将音乐中的隐喻信息转化为可视的艺术形象。通过音乐与舞蹈的合成，来展示出音乐的内涵。
3、中国古典舞与古典音乐的联系
中国目前的古典舞，并不等同于古代舞，是对民族传统舞蹈的当代阐释。它在发展过程中依靠许多文化思想要素，植根于古代的文化中。同样的，古典音乐也不是古代音乐，是在中国古代音乐文化思想的熏陶下所形成的。
(1)文化思想联系。在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。另外，道家思想也对中国文化思想有所影响，中国的古典音乐和舞蹈就是在儒家和道家的思想影响下发展而来的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其动作形成了拧、倾、圆、曲的形态，具有相辅相成和矛盾对比的运动规律。古典舞的核心是圆，轴心是腰，以内聚劲力表现动作的收放、进退、离合、始返，形成协调、适度的关感。反映在古典音乐上，单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。
(2)韵律联系。音乐对于舞蹈的作用，最直接最基本的表现在于音乐能够配合舞蹈在过程中完成情绪的表达，性格的体现，气愤的烘托，动作的组织。也就是说，舞蹈需要音乐来强化和激发，没有音乐，舞蹈在情感的表达上就会丢分。中国古典舞的韵律，强调的是人体运动的划圆轨迹，强调划圆运动中的反倾向，强调以腰为轴的原动力。因此，动作元素需要气韵引导、形神兼备。而古典音乐的韵律走向与舞蹈有很多契合点，一般情况下，音乐中的强弱拍具有弹性节奏和点线结合的特点。具体在节奏上的呈现就是附点或切分，中间和两端有神有赶。在这种节奏下，动作就会形成动静、缓急、刚柔。因此，古典音乐的动律特点和韵律感，与古典舞蹈的身韵特征十分类似。这种相似感，使舞蹈和音乐产生了贴切的联系。
4、结语
音乐与舞蹈在文化上、情绪上、感情上、画而感上的同构，一方而发挥了音乐情感的特征，观众能够随着舞者的动作去体会音乐中的情味;另一方而，通过舞蹈音乐获得空间上的再现，观众通过视听来联想现实，从而形成多层次的审美体验。
;⑶ 与荷有关的古典古筝音乐
这个很多啊，还有一个荷花系列的，但是有雨声的很少，我自己也经常找莲花的纯音乐来听。推荐几首给LZ。
1、出水莲（这首是古典乐）：http://www.ego.cn/SourceCenter/10/01/01/3/2/3011001200609061601232.mp3
2、睡莲（这首很经典，是贾鹏芳的）：
http://www.yyly8.com/soft/yy63/jt/images/%E7%9D%A1%E8%8E%B2.mp3
3、莲语的呢喃（芳香疗法系列之莲花）：
http://m.86fo.cn/mp311/01.莲语的呢喃.mp3
4、莲香飘渺：
http://www.vinete.com/mid/06006.mp3
5、舞动荷风：
http://m.86fo.cn/mp311/06.舞动荷风.mp3
6、荷花开了（阿轮，个人认为是最符合荷花的一首曲）：
http://www.ting88.com/htm/8194s10.htm（试听地址）
以上，都是我自己很喜欢的莲花荷花曲子，希望LZ能喜欢。
前五个都是下载地址，最后一个是试听地址。
另，有中文的网址全部复制粘贴到地址栏，回车就能下载了。
⑷ DG的黄色图标有什么含义么
DG：德国留声机公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来，使用 Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯· 奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年，为纪念公司成立100周年，DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”， 7大盒63张CD，搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。1998年，60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌，1947年创立，重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的巴赫专辑，共99张密纹唱片。现在，它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去，不少人批评DG的录音质量参差不齐，音色较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。近年来，DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术，取得了良好效果。现在，它的CD音质已稳定在很高的标准上。
EMI Classics：前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小唱片公司，形成了当时最大的唱片出版集团EMI。EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV)，英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国，EMI一直使用Angel(小天使)商标，直到90年代才统一为 EMI Classics。由于资格最老，EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃；指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
在整理再版老唱片时，EMI使用的数码处理技术十分成熟，先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的采样频率处理母带，改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上，ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识，告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。