荷花摄影

1. 如何拍好荷花的照片

一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路，常拍常新，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等，最近笔者在这方面做了一些尝试。
仰角拍摄别有风味
一个很好的机会，我找到了一个与荷花触手可及的地方，于是立刻想到最好换个角度拍摄荷花。为了获得简洁的背景，我将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差问题，我将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响，我将拍摄模式设定在“M”挡上，相机显示为曝光过度1.7挡，从实际效果来看，基本上作到了曝光准确（见左上图）。要是按照正常曝光的话，必定导致曝光不足。
其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。
微距摄影精雕细刻
由于距离荷花特别近，靠近看才发现荷花绽放时的风采，花蕊中的色彩相当柔和，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式，我的数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊，显得色彩和谐而又富于生命力（见左下图）。由于微距摄影的景深很小，在对焦的时候只能选择某一个范围，要是花瓣的边缘清晰了，花蕾的中间就模糊了，所以我拍摄时取了个折中的方法。
有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠，这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉（见右上图）。
利用广角体现野趣
将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。为了达到这个目的，我在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀（见右下图）。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。
平时拍摄荷主要是拍摄荷花，其实拍摄荷叶也很有意思，因为荷的叶片千变万化，风情万种，所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下，你一定会有新的感觉。

2. 如何拍出不一样的荷花摄影

若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄，将天空作背景，则可获得浅色调版背景效权果。不过就数码摄影而言，在考虑简洁构图的同时，还要将自己需要的内容安排得相对完整些，因为多余内容可在后期修整去除，而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。

3. 拍摄荷花有些什么技巧

拍摄荷花

除了常见的背景虚化、制造烟雾、喷洒露珠等方式

我们还有什么办法可以让荷花作品

令人眼前一亮呢？

技巧一：改变拍摄角度

往往让我们感觉照片不够眼前一亮，就是因为所拍摄的角度过于符合常规视觉。其实只需改变一下拍摄角度，就会令画面产生情理之中、意料之外的新鲜感。

使用低角度机位仰拍，不仅可以展现出荷花亭亭玉立的姿态，同时仰拍使得整个画面简洁明朗，更加突出了荷花主体的视觉美感。

除了仰拍，我们不妨再试试俯拍，通过垂直向下的构图来表现画面。

在高处使用垂直俯拍的角度，让荷花完全落在水平面上，令画面既陌生却又合乎情理，作品自然就更加耐人寻味了。

技巧二：把握光线的运用

摄影中比色彩更难掌控的是光线的运用。当我们在拍摄荷花题材时，如果光线运用得体也能拍出非常惊艳的作品。

使用平缓柔和的光线，可以让画面展现出平静安宁的美感。更能将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特质展露无遗。

技巧三：注重画面写意

荷花也是中国画中深受欢迎的题材，中国画讲求写意，最高的境界就是在神似形不像，太似为媚俗，不似为欺世。

所谓的写意，更多在于画面构图的取舍，一种以小见大、以简化繁为核心的构图手段。

拍摄荷花时，画面越简单主体越突出。拍一大片花不如拍一朵花、拍一朵花不如拍一局部。

技巧四：注意衬托和对比

衬托和对比，可以让画面更具故事感。例如大小对比、动与静对比、虚与实对比，都是通过画面去传递拍摄者情感表达。

拍摄荷花时，我们常常会见到蜻蜓、飞鸟、水里的鱼等动态元素，他们能跟荷花本身形成动静对比，让画面更具有故事感和趣味性。

4. 摄影技巧：如何拍出漂亮的荷花，你需要注意这几点

1、首先，设备的选用。
如果条件允许，同价位档次的相机，尼康的锐度高于佳专能。手机也可以通过属相关设置，来提高锐度。打开相机，找到类似图标，可以进行设定。后面有具体设置方法。

可以设置点测光，降低感光度（也就是ISO，建议在200以下。）

2、拍摄时段和天气。
因为要求锐度高、色彩正，所以不建议阴天拍摄，建议选择大好的晴天，时间选择上午10点之前，和下午4点之后。
（1）因为阴天光线柔和，相对晴天来说，荷花的纹理不如晴天清晰。

（2）上午10点——下午4点之间，光线过于强烈，很容易过曝，角度也不理想。

3、如果拍摄之后，感觉锐度和色彩还不是很理想，可以通过后期调节。小编以手机为例：
（1）调锐度：推荐使用Snapseed，工具——突出细节，提高锐化，提高结构，荷花的锐度就上来了。

5. 荷花摄影技巧哪里有

1. 使用单色突出主体
为了更好的拍摄荷花的美感，可以在拍摄时使用选择颜色进行拍摄，这样拍摄的好处是能够有效的突出主体，能然观者在第一眼看到时就通过色彩引导来更直接的看到所拍摄的主体，荷花，如果不那选择单色模式拍摄的话，也可以通过后期软件，进行单色选择，最终也可以做出这种单色的效果。
2. 选择合适背景
拍摄荷花有时也不单一的只是拍摄荷花，为了能够达到整体画面的搭配，在拍摄时选择一个合适的背景进行衬托尤为重要，可以利用天空、荷叶，等物体作为背景衬托一下荷花主体，这样拍摄的效果能够更好的在观者的眼里形成一种和谐的美感，在拍摄时可以采用平视的角度进行拍摄，这样能够更好的拍摄到更多的画面和物体，从而在整体画面中突出荷花的主体。
3. 拍摄各式各样的荷花
荷花的样式有很多种，在拍摄时不要只单一的拍摄一种类型的荷花，可以选择拍摄含苞待放的荷花，这样拍摄的好处有很多，能够展现荷花的多种多样，还能给突出荷花的生命力，给人一种争相开放的感觉，同时还能表现出大自然的奇妙之处。给观者带来一种心静的心灵感受。
4. 拍摄带有水珠的荷花
拍摄带有露珠的荷花能够更好的表现出荷花的美，也能给起到衬托的作用，拍摄时运气好一点的话可以直接拍摄到这种样式的荷花，如果想直接拍摄带有露珠的荷花，可以使用水来代替，在拍摄之前使用水瓶或者用手在荷花表面撒上一点水珠也可以拍摄出这样的画面。也可以随身携带一个小喷壶在身上备用，拍摄这种荷花有一种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的诗情画意.
希望此篇文章会为你带来拍摄帮助，如果有不懂的地方欢迎下方留言。

6. 荷花通常用来比喻人的高尚品德,摄影爱好者常去荷花地方聚集摄影,这句话表达什

荷花的景色特别美，特别符合摄影师的审美观点。

7. 荷花摄影：映日荷花别样红，美不胜收的荷花与诗词更配

浣溪沙·荷花

宋代：苏轼

四面垂杨十里荷，问云何处最花多。

画楼南畔夕阳和。天气乍凉回人寂寞，

光阴须答得酒消磨。且来花里听笙歌。

荷花

唐代：李商隐

都无色可并，不奈此香何。

瑶席乘凉设，金羁落晚过。

回衾灯照绮，渡袜水沾罗。

预想前秋别，离居梦棹歌。

采桑子·荷花开后西湖好

宋代：欧阳修

荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。

赠荷花

唐代：李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

8. 怎么写荷花的摄影作品简介

出淤泥而不染卓清涟而不妖

9. 怎样拍摄荷花才更有意境

佛教世界中的观音菩萨常屹立荷花之上普度众生，荷花在中国文化中被视为洁净圣花，具有出污泥而不染的品性。自从摄影机发明後，关於荷花的摄影佳作层出不穷，摄影人材辈出。

拍摄荷花，即使选择最美丽的部份印在相片上，其结果都比不上实景美，原因是直接照搬的拍照没有经过作者的艺术加工和提炼。一旦摄影者对实景中的荷花进行细心地观察、品味及情感意会，并结合一定的摄影技巧进行拍摄，这样拍摄出来的荷花是花亦非花，她是经过摄影者艺术创作的结果，她必定高於实景胜於实景，此种摄影手法我称之为“荷花意像摄影”。如何将荷花具像加主观性思维再现於作品中，主观性的荷花印象如何再现？大有文章可述。

主观性思维来源於何处？来源於平时我们人生阅历的积累，来源於我们对人类的深刻认识及丰富情感。所谓“功夫在诗外”，讲的就是此道理。

夏日炎炎，荷花红白粉紫正豔，荷叶婀娜多姿摇曳，微风带著清香扑鼻而来……此时身处其中主观性印象就易於产生。先入为主，人生第一次所见的荷花印象最深刻，日後看到任何形式的荷花，脑海中都会荡漾著清香。

神州大地都有荷花踪迹，想寻找荷花的灵感和神韵远在天边，近在眼前，有荷花的地方就有它。香港的元朗杨屋村、水尾村、南生围都是拍摄荷花的好地方。

当辛勤拍摄的荷花作品被他人赞美：“这荷花真漂亮！”充其量看者只是对实景花朵的赞美，而不是对摄影作品的赞赏。请不要失望，将荷花变为“意像”後，就不再有人只赞花朵漂亮了，而取代的评价之辞将会是美与不美。因为“意像”荷花已具有了美学的内涵，达到了美学的高度了。此时的荷花已附著了拍摄者的主观情感，是经拍摄者“改造”後的荷花，已不再是实景之荷了。

关於荷花“意像”的摄影技巧，有法可寻：

第一：逆向思维法（或称反向思维）。成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。以叶托水，水是主体叶是宾体等等。这样逆向思维不易流於平俗。一幅佳作所有的物体都是相互依存的。

第二：构图诗意法。选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易於浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。

第三：呼应思维法。先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。

第四：环境衬托法。大面积荷叶衬托鲜豔荷花或残败荷花。利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。

第五：环境渲染法。运用镜头功能溶化主体前後物体的形象和色彩，效果特别。用超大光圈或超长镜头容易达成。

第六：荷花半工意法。刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。用反射镜头最易达成。

第七：荷花写意法。刻意的模糊拍摄，不管拍摄有多糟糕，最基本给观者感受到荷花还是荷花。这样就叫写意法。写意分成功与失败，没有失败就没有成功。用多次曝光或慢快门一次曝光容易达成。

现在北京人几乎全民皆摄，处处可以看到大批手拿单反的爱好者！人们试图陶冶自己的艺术情操，加深审美情趣！眼目前正是荷花盛开之际，就此谈一下自己拍荷的感受！大多数爱好者手拿单反、大白炮却在池塘边徘徊顺着阳光拍荷花，拍出片子荷叶、荷梗纵横交错，阳光下的荷叶泛着蓝白光，过曝的荷花格外抢眼。

如何把荷花拍出新意来

方法一：

1.背景选择，不要透光或有强光照射，避免出现白斑。

2.背景与荷花差三级EV值以上。这样快门在主体受光后立即关闭，使背景达到黑色。

3.荷花本身色彩决定就比荷叶光亮许多，即使阴天、光比也大于周围环境。

4.如果想拍景深通透请用点测光或中央重点测光，测荷叶。

5.测光用矩阵测光或花、荷苞占画面大部份，白花和粉红色的花需加EV值，不要过分相信测光

表测得的数值。

最简单的方法是，选择清晨4-5点的第一道曙光照在荷花上时拍摄，是最好的光照条件，利用逆光更可拍出花瓣的透明晶莹剔透的感觉。

这是一张中午拍摄的荷塘，利用了荷花与周围环境感光差别下；

在强光照的主体曝光达到所需曝光量后相机即自动关闭快门，于是河面部分由于曝光不足而变得黑暗。这样就拍摄出了现在所看到的照片了。就是说光比大於1：3主体受光强於背景曝光量。

摄影网有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说得是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。仔细想一想是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复制”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是像机后面那个头脑。

手中有像机的人都想拍出人人喜欢的好作品来，可以肯定的说；若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。

摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。

我们利用的就是这种高调与暗调的强烈对比；使主体在达到正确曝光量控制，迫使背景曝光不足产生黑背景，使背景过曝，出现高调白色背景。

希望此时谈点心得会对大家拍摄荷花有所帮助！

10. 荷花和人如何拍摄

有水的地方多有荷花。盛夏时节，荷的枝枝绿茎，以其高贵挺拔的身姿，亭亭立于明镜般水面;如伞的绿叶上突兀出一片片如雪团似胭脂的荷花，那是一种奇特的粉红颜色，白中带粉，粉中透红。含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状，叫人一见，就心生欢喜。 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 看到电视把荷花作为告别夏日的标记，一点点感慨。现在还是拍荷花好季节，在公园里也还可以看到一个个拿着红圈白炮的摄友们。 究竟怎么才可以把这傲骨的荷花拍的更漂亮些呢?再过一阵我们还能拍些什么呢?就拿前两天在圆明园拍的片子给大家做一个分享。 荷花的种类很多，开花时的花形不一样，在拍摄之前认真地观察，进行周密细致的构思，不能见着荷花就拍，结果拍摄了许多照片，但有用的并不多。在选择上可选择含苞欲放，停停玉立的花蕾;也可以选择盛开之时拍摄;还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境，更具有趣味性。在选择上还需要注意拍摄角度，一般来说有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍，能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质。采用高角度俯拍，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角，要注意画面安排，如果有水面，最好将荷花的倒影一并拍入画面，倒影和荷花上下对称，相映成趣。 拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。 在画面格式的确定上，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格;有时也采用横画幅格式，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状，否则难以收到好的效果。 1.光线的运用 拍摄荷花以前侧光、侧逆光。逆光为好，这些光位都能很好地将荷花高洁，娇嫩的风韵表现出来。在拍摄时注意对光比的调节，其光比不可太大。调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光;二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明。 2.注意拍摄时间 拍摄荷花在一天之中，以清晨和上午为好，到了下午花朵就开始逐渐收缩，傍晚就会完全收缩了，这时就难以拍摄到理想的荷花。 荷花拍摄进阶技巧 1.充分利用叶片。荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。以叶片为主角，在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主，让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光，就可获得比较好的色彩还原。 2.保持背景的简洁。荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄，将天空作背景，则可获得浅色调背景效果。不过就数码摄影而言，在考虑简洁构图的同时，还要将自己需要的内容安排得相对完整些，因为多余内容可在后期修整去除，而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。 3.适当利用点缀物。在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配，有了蜻蜓的点缀，荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。看好了一个镜头后，你只要有足够耐心，完全可能拍摄成功。当然充分利用连拍的功能也会取得很好的效果(比如说快拍王7D 和1DIV 之类的)。有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头，拍摄这样的内容特别要注意，蜜蜂在花上的位置和比例，因为荷花很大，蜜蜂很小，要是位置和形状不恰当的话，弄不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样，反而不美。 4.花上洒水要科学。有些人喜欢在荷花上洒水，拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头，其实，荷花的花瓣非常薄，盛开的花朵会因为水的重量而下沉，给人以衰败的感觉，形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外，在花瓣上洒水效果未必好。荷叶其实根本粘不住水，你要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。 5.拍摄各种不同的“零部件”。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”，最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影属于艺术创作，完全可以放开手脚“移花接木”，达到源于生活高于生活的效果。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片，造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等，最好在拍摄时能注意到光线方向性，不要有杂乱的环境光，同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起，避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后，今后处理画面就会有得心应手之感。 6.不要顾忌小缺点。自然生长的荷花往往很难做到十全十美，它们有时难免会有这样那样的小缺点，特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点，小的折痕破碎或者虫咬的痕迹等等。要是以往使用传统相机拍摄的话，即使其他内容很好，摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。使用数码相机拍摄就不必计较这些缺陷，因为这些小缺陷后期用“橡皮图章”作修改很容易。所以从传统相机向数码相机过渡的朋友特别要注意改变观念，在取景拍摄时既要考虑拍摄时按动快门的一次性成功率，也要考虑后期修改处理的因素，对于有把握修复的缺陷不必太在意，这样你在拍摄时更加会有左右逢源的感觉。 7.关于测光和曝光。即使是使用数码相机，在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说，拍摄荷花有大场面、中景、特写等，如果是拍摄大场面，可以按相机平均测光自动曝光，一般不会有什么问题，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大，据叶片亮度曝光，也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者中央重点测光功能(有关点测基本好一些的单反机都具备，而像佳能1D/1DS 系列的顶级机还有多点测光，和埋伏对焦拍起来就更方便了)，直接对花朵(除了白色花朵)测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时，就要灵活处理。 8.灵活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些。所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光，不可强求。而且荷花是每天上午开得最旺盛，靠近中午时，花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败，下午几乎看不到盛开的荷花，因此看到形状和光线合适的花就要及时拍摄，不要延误时机，使用数码相机只要有足够的电源，完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。 9.利用微距拍摄细节(我用过的百微和新百微都是这一类拍摄得不错选择)。就一般普及型数码相机而言，在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势，因为一般有传统相机的摄影者大都有200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦距时，几乎都已经进入了数码变焦，显然对成像质量有影响。因此要注意扬长避短，不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离，拍摄荷花的花蕊、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳，颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等，相当有特点。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写，全方位地反映荷花之美。 10.注意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写，拍摄中景就比较少了，拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面结合的内容，因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。如果摄影者有兴趣的话，可以寻找一个拍摄点，利用一年四季的不同时候，拍摄下四个不同的画面，一定会别有情趣。 尝试多角度拍摄荷花 一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路，常拍常新，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等。 1.仰角拍摄别有风味为了获得简洁的背景，将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差问题，需将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响，一般来说将拍摄模式设定在“M”挡上，要是按照正常曝光的话，必定导致曝光不足。其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。 2.微距摄影精雕细刻。当距离荷花特别近时，细心地去观察荷花，会发现花蕊中的色彩相当柔和，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式，数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊，显得色彩和谐而又富于生命力。由于微距摄影的景深很小，在对焦的时候只能选择某一个范围。 有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠，这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉。 3.利用广角体现野趣。将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。 平时拍摄荷主要是拍摄荷花，其实拍摄荷叶也很有意思，因为荷的叶片千变万化，风情万种，所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下，你一定会有新的感觉。(本文作者：艺龙博主 小吉) 赏荷地推荐：上海，共青森林公园 上海共青森林公园里荷塘中的荷花种类不是很多，但却引来许多路过的人观赏，一张张笑脸和阵阵赞美还有那欢声笑语在荷塘的那片天空中回荡。荷花盛开时，徐徐南风送来阵阵荷香，清香沁人。 上海共青国家森林公园位于上海市东北部杨浦区军工路2000号， 公园分为南北两园。除观景之外，游人也可在园内骑马，烧烤和垂钓，成为节假日旅游的好去处。