白地兰花

⑴ 南京博物馆的镇馆之宝是什么

南京博物院是中国三大博物馆之一，其前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，是中国创建最早的博物馆、中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆，是大型综合性的国家级博物馆、全国综合性历史艺术博物馆。

整幅砖画长约4.8米，高约0.8米，出土于南京西善桥某南朝大墓中，是我国考古发现的最早且品相最为完好的大型人物画像砖实物，南朝帝王陵墓装饰壁画，20世纪中国百项考古大发现之一。

砖画由200 多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4人占一幅。人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态，士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。

⑵ 元青花凤首扁壶的元·青花凤首扁壶(首都博物馆藏鸾)

出土时间：1970年
文物尺寸：高18.7厘米 口径4厘米
出土地点：北京旧鼓楼大街豁口元代居住遗址
文物描述：壶体扁圆，直颈小唇口，浅圈足，底足在沙胎上挂一层很薄的护胎釉。该壶以昂起的凤首作流，以卷起的凤尾作柄，凤身绘在圆形壶体上部，双翅垂至壶体两侧，壶体下部则装饰盛开的牡丹，呈现一种凤鸟飞翔于牡丹丛中颇富情趣的情景。白地兰花，色彩鲜艳，清新雅致，主题突出，更增添了几分艺术感染力。此类飞凤牡丹纹饰在宋代定窑、耀州窑、景德镇中经常使用，元、明、清三代这种纹饰久盛不衰。用凤首、凤尾构成壶的流和柄，以这种立体表现手法与壶体平面绘画的凤首有机的结合，融实用与美观于一体，可谓造型生动别致，动感突出，独具匠心。凤首扁壶采用多种制作工艺，壶流采用模制成型，壶柄以手捏塑成型，壶体为雕镶成型法，最后琢成整体。青花凤首扁壶是一件具有很高历史、艺术价值的珍品。
青花瓷在元代中期开始大量烧制，所烧瓷器有两类：一类器型高大，纹饰繁密，如大盘，大罐，梅瓶等，多发现于西亚等地区，具有浓郁的伊斯兰风格。另一类器型小巧、纹饰疏朗，为元代宫廷及贵族使用或行销国内，元大都1970年出土的元青花均为此类。刚出土时16件瓷器都很完整，但其中几件出土后都逐一破碎，这件青花扁壶即在其中。
本次出土文物中，元青花凤首扁壶出土后破损最为严重，遂对其进行重点修复。48块碎片粘成的首博镇馆之宝
2004年秋，该青花凤首扁壶送抵上海博物馆由修复专家蒋道银先生修复，整个过程历经13个月。
蒋先生使用加温的方法，将扁壶拆开后发现青花凤首扁壶出土时已经碎成48片。最大的13×6厘米，最小的为2厘米左右，仅如指甲般大小。令蒋先生不解的是，在粘接完整后发现器物平放向前倾斜3至5度。壶柄上方有一小环施釉不全，呈露胎状，原来该件国宝出窑后就存在缺陷，也许正因此流散人间。另外粘接后仅仅高18. 7厘米的椭圆小壶，全身残缺孔洞达17处。蒋先生对其残缺部位进行了重点“美容”，就是用现代高科技的无色无味环氧树脂加填充料配制腻子补缺，最后再用高分子油漆颜料喷涂底色、绘画纹饰等工序，使这件镇馆之宝借助于高科技手段后再次展现在观众的眼前。
站在元代的青花瓷器面前，我们呼吸着那个年代的文明空气同时，在那些历史符号下，慢慢的读懂了其自身每一个生命的气息，这正是此尊首都博物馆镇馆之宝的魅力。

⑶ 功夫茶是指什么茶，绿茶有功夫茶吗

哈喽，大家好，我是棉言麻语，每天都会有不同的精彩资讯分享给你。

今天我们就来讨论一下，功夫茶作为传统饮茶习俗，绿茶之中有哪些是功夫茶的代表？

下面我们就来具体说一下。

⑷ 花笔画怎么写

【笔画顺序】“花”共7画，顺序如下：

1. 横。

【基本释义】

1.种子植物的有性繁殖器官，由花瓣、花萼、花托、花蕊组成，有各种颜色，有的长得很艳丽，有香味：一朵～儿。

2.可供观赏的植物：～木。～盆儿。～儿匠。种～儿。

3.（～儿）形状像花朵的东西：灯～儿。火～。雪～儿。

4.烟火的一种，以黑色火药加其他化学物质制成，在夜间燃放，能喷出许多火花，供人观赏：～炮。礼～。放～。

5.花纹：白地蓝～儿。这被面～儿太密。

6.颜色或种类错杂的：～白。～猫。～～绿绿。

7.（眼睛）模糊迷乱：眼～。昏～。

8.衣服磨损或要破没破的样子：袖子都磨～了。

9.用来迷惑人的；不真实或不真诚的：～招儿。～账。～言巧语。

10.姓。

11.用；耗费：～费。～钱。～时间。该～的～，该省的省。

【组词】干花花草开花送花花朵兰花雪花窗花种花花车梅花鲜花花叶棉花

⑸ 元青花凤首扁壶元·青花凤首扁壶(新疆哈萨克自治州馆藏凤)

在新疆伊犁哈萨克自治州霍城县芦草沟镇西宁庄村，1999年，一位名叫马忠的回族残疾农民在自家农田中偶然发现了一件珍贵的元代文物——元青花凤首扁壶。这件文物高18.5厘米，口径4厘米，底径8.2厘米，腹径17.2厘米，重660克，底部的足径为4.3×8.2厘米。壶体扁圆，颈部细长，口部小唇，底部是浅圈足，底足部分覆盖着一层薄薄的护胎釉。胎体洁白，釉质光泽，釉色为白色中带青色。独特的设计是凤首作为流，凤尾作为壶柄，凤身描绘在壶体上部，双翼垂至两侧，底部则是盛开的牡丹，构成了一幅凤鸟翱翔于牡丹丛中的生动画面，白地兰花装饰，色彩鲜艳，显得清新雅致。

这件凤首扁壶并非孤立存在，2003年，首博镇馆之宝——同样来自元代的凤首扁壶在修复后与之重逢。两件青花扁壶造型相同，纹饰对称，唯独凤尾部分有所差异，一为卷草纹，一为锯齿纹，被学者称为“一鸾一凤”。首博的凤首扁壶曾于1970年在北京鼓楼窖藏中出土，损坏严重，经过古陶瓷修复专家蒋道银先生的精心修复，重现了其风采。而新疆哈萨克自治州博物馆的凤首扁壶虽稍有残缺，但依然保持着元代的鲜明特征，如坚致的胎骨、肥厚的釉质和独特的苏麻泥青料色泽。两者一同展出，仿佛千年等待的重逢，尽管哈萨克的凤壶壶身残缺，但仍引人驻足欣赏。

“鸾凤青花扁壶”的首次聚首，无疑是一场视觉和历史的盛宴。期待未来，能有更加精湛的技艺修复“凤壶”的缺失，让这对“一鸾一凤”真正鸾凤和鸣，完美无缺。

元·青花凤首扁壶共两尊，为鸾凤（雌雄）各一尊。一为凤（雄），现存新疆伊犁哈萨克自治州博物馆；一为鸾（雌），现存北京首都博物馆。

⑹ 赞美《青花瓷》

景德镇的清花瓷，斑斑釉迹在老泥匠的手中流露自然；

景德镇的瓷器自陈以来“名”天下，唐代出现了作为朝廷贡品的“假玉器”，到宋代“天下咸称景德镇瓷器”。但唐一代陆羽倡导的“青则益茶”的瓷器审美观念，使得素有“千峰翠色”之称的越窑青瓷遮掩了同时代诸多瓷器的光芒。宋代虽然亦盛行“斗茶”之风，但“陶业咸受王室保护”的大好形势，使得许多瓷器得以亮世。在机会均等的情况下，景德镇以“体薄而润”的青白瓷独揽朝野。尤其是“景德”易名，更加奠定了景德镇瓷器在上流社会的地位。西方人更是称颂景德镇的宋代为“瓷器成功的时代”。

宋代以后，景德镇的瓷器日益为人们熟知，也受到了文人雅士的赏识和赞美，极大地丰富了中国文学和中国文人生活的内涵。但令人匪夷所思的是，在唐一代，几乎美好的形容词都已为青瓷和白瓷独揽。人们形容越窑青瓷“类玉类冰”，邢窑白瓷“像银像雪”；越窑的“青”是“古镜破苔”、“嫩荷涵露”，白瓷是“扣如哀玉”、“胜似霜雪”。作为兼于两者的青白瓷，的确令文人们挖空了心思。其实清人兰浦在《景德镇陶录》中也谈到唐代景德镇的霍窑所产瓷器“色素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉······”；龚 在《景德镇陶歌》中也说：“武德年称假玉瓷，即今真玉未为奇”。以玉喻瓷，是唐代瓷器审美的重要特征。对景德镇青白瓷的赞美，以宋代词人李清照的《醉花荫》中的句子较有代表性。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透······”。文中“玉枕”，乃指色质如玉的景德镇青白瓷。玉之于文人，是清雅之器，与文人之品格、德性较为吻喻，古有“君子于玉比德焉”之说。瓷之美者，类于玉焉。李清照温婉之笔调，忧郁之情思，净洁之心灵，都寓于“玉枕”（影青瓷枕）之中，犹似淡云涵润，加上“影青”寓意“隐情”，含而不露，更赋予了青白瓷诸多神秘的含义。

青花瓷器是景德镇的代表性瓷器品种，元代最为经典，明清时蓬勃发展，以白地兰花为主要特征，有“瓷国明珠”之称。青花瓷器也是对海外影响最大的景德镇瓷器品种之一。《瀛涯胜览》中“爪哇条”载：“国人最喜中国青花瓷器。”18世纪的法国罗可可艺术就曾受到景德镇青花等瓷器的影响。正像日本小林太市郎在《罗可可的形成》一文中所说：“当时能提供这种充实的曲线之模范只有中国的工艺美术品。特别是柔软的瓷器的曲线······，这种罗可可曲线，它保存了中国瓷器的优雅端庄气派，它含有强大的生命力。”日本人更称明代的青花瓷为“素肌玉骨”。

青花瓷器明净、素雅，与中国水墨画有异曲同工之妙，故多为文人们赏玩、赞美和典藏。文人雅士的砚台笔洗，明清宫廷的杯盘碗盏，甚至域外皇室的装点粉饰，均能见到青花瓷器的身影。从《景德镇陶歌》可以看出当时人对其的评价，“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。”以巧夺天工、造化神秀来形容青花瓷器是不为过。值得一提的是在景德镇的瓷器品种中，惟有青花瓷器能体现文人的诗境、画境和情境。文人直接参与青花瓷的创作，是作为工艺美术的青花瓷器走向文人艺术情境的主要原因。这主要体现在以下几个方面：一、器物造型的诗意化倾向。如玉壶春瓶。便是从唐人诗句“玉壶先春”诗意而来。梅瓶，取“梅之瘦骨”之意。二、纹饰题材的文人倾向。在青花瓷中，常以文人喜好的绘画、诗歌题材来装饰。如：“岁寒三友”——松竹梅，“四君子”——梅兰竹菊。有著名的“四爱图”：王羲之爱兰，周茂叔爱莲，孟浩然爱梅，林和靖爱鹤。以及文人钟情的山水。更有直接反映文人自身生活的题材：如文房、品茗、参禅、郊游、雅集等；或历史、神话故事，如“萧何月下追韩信”、“空城计”、“群仙祝寿”、“八仙过海”等；三、在表现方法上吸取文人的笔意。如花鸟画中，有徐渭、八大山人等的笔意，山水画中有“四王”的用笔。四、在瓷器装饰的布局上吸收了中国画的很多特点，如诗书画印一体化。这一点似乎在清代督陶官俊公唐英时代（1682~1756）表现得更为明显。如果将一件青花瓷器沿剖面展开，实则是一幅典型的中国画。五、比较典型的还有与瓷器相关的一些称谓，均富有文采。如斋名：大雅斋，宁远斋，丛菊斋，问心斋等；如堂名：述古堂，志勤堂，听雨堂，明远堂等；此外如“清玩”、“香溪闲玩”等也出现于瓷器之上。