㈠ 荷花的国画画法
荷花的国画画法步骤例举如下：
1、调重墨，自上而下勾画轮廓，起笔实落笔虚。
2、换用淡墨完成后方花瓣，使前后层次清晰。
3、笔尖接着蘸些重墨，中侧锋向下绘挺直的墨线作花梗。
4、最后，蘸浓墨在梗茎上添画小刺即可。
5、调淡墨，笔尖蘸重墨侧锋绘花梗，收笔留飞白。
6、换用稍淡的墨勾画近处的花瓣，瓣尖处出锋。
7、注意外侧完全开放的花瓣墨色应最淡。
8、最后，以淡墨画梗，浓墨点刺。
荷花的生长环境比较脏，是从淤泥中长出来的，但是花朵却是非常的娇艳、干净，好像并没有沾染污泥一样，象征比较的高洁，不与脏的事物同流合污，有自己的坚守。
㈡ 国画荷花怎么画
荷花的画法：
用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。用石绿色点染莲蓬平面。
㈢ 国画荷花怎么画一定要掌握这些技巧
国画荷花怎么画？一定要掌握这些技巧
荷花作为中国传统国画中的重要题材之一，以其婀娜多姿的形态和寓意深远的象征意义，一直受到广大艺术爱好者的喜爱。然而，要想画好国画荷花，需要掌握一些技巧和要点。本文将为您详细介绍国画荷花的画法和技巧，帮助您更好地理解和掌握这一艺术表现形式。
一、构图要合理，注重整体效果
在绘制国画荷花时，构图是非常重要的一环。合理的构图能够使画面更加有层次感和美感。首先，要注意荷花的位置选择，可以采用对角线构图或者黄金分割法来增加画面的动感和平衡感。其次，要注重整体效果，将荷花与背景、水面等元素进行有机结合，形成和谐的画面。
二、把握好荷花的形态特征，注重细节的表现
荷花的形态特征是绘制荷花的基础，要想画好荷花，必须对其形态有准确的把握。荷花的形态主要包括花瓣、蕊、叶子等部分。在绘制花瓣时，要注意轻重变化和层次感的表现，使用淡墨渲染或者水墨渲染的技法，使花瓣看起来更加逼真。在绘制蕊和叶子时，要注重细节的表现，注意线条的流畅和层次的分明，使画面更加生动。
三、运用水墨的技法，注重墨色的运用
水墨是国画的重要表现手法之一，也是绘制荷花不可或缺的技法。在绘制荷花时，可以运用水墨的渲染、点染、干笔等技法，使画面更加丰富多样。在渲染时，要注意墨色的深浅变化，通过墨色的层次感来表现荷花的立体感。在点染时，可以运用点、线、面的组合，表现荷花的纹理和细节。在干笔时，可以运用干笔的笔触和质感，增加画面的艺术效果。
四、注重色彩的运用，营造氛围和情感
虽然国画以水墨为主要表现手法，但色彩的运用也是不可忽视的。在绘制荷花时，可以运用淡彩或者水彩的技法，通过色彩的变化来营造画面的氛围和情感。可以运用淡彩的渲染和叠加，表现荷花的柔和和细腻；也可以运用水彩的湿敷和渐变，表现荷花的清新和明亮。色彩的运用要根据画面的整体效果和主题来选择，使画面更加丰富多彩。
通过掌握上述技巧和要点，相信您已经对国画荷花的绘制有了更深入的了解。在实践中不断尝试和探索，结合自己的创意和风格，相信您一定能够画出令人赏心悦目的国画荷花作品。
国画荷花
㈣ 怎样画国画荷花 简单
画国画荷花方法/步骤：
睡莲莲花画法：
1、淡墨染荷叶；
2、浓墨勾叶筋；
3、曙红点花瓣；
4、胭脂描花纹。
红牡丹画法：
1、胭脂侧锋画一层；
2、花瓣下面又一层；
3、
一气画到第三层；
4、心黄叶黑牡丹红。
向日葵画法：
1、中心点一点；
2、外围走一圈；
3、藤黄点花瓣；
4、花籽格里填。
兰花画法：
1、焦黑画兰叶；
2、浓墨画兰根；
3、淡墨画兰花；
4、绿色画兰茎。
梅花画法：
1、曙红调朱砂；
2、五点成梅花；
3、重墨勾花心；
4、焦墨添花枝。
㈤ 国画绘画荷花教程
一、荷花花头的画法
开放的荷花花瓣晌茄向四周张开，花心处绿色莲蓬即是雌蕊，呈白色丝淡墨勾轮廓，瓣尖颜色略重，更显灵动。状的则是雄蕊。画荷花多采用白描双勾画法。
1、调重墨，以流畅自如的曲线表现花瓣、花心。
㈥ 国画荷花的画法
荷花画法口诀
单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。
花瓣有大有小，正侧宽窄相间，
雌蕊只有一个，雄蕊围成一圈。
花瓣外边色深，花瓣里边色浅。
参差错落组合，有聚有散美观。
虚实关系甚大，意味就在其间。
画荷叶口诀
圆盾叶，要疏展，笔要活，锋可散。
求墨韵，在浓淡，外实紧，内虚宽。
钩叶脉，有长短，拖笔画，有聚散。
画叶柄，可浓淡，柄上刺，点圆点。
画阔叶，比较难，抓整体，需放胆。
荷花花头的画法
单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。
花瓣有大有小，正侧宽窄相间。
雌蕊只有一个，雄蕊浓墨来点。
用笔有虚有实，用墨有浓有淡。
填色不可平涂，淡赭花清勾染。
颜色荷花的搭配组合口诀
先花后叶程序清，花叶之间有呼应。
选好墨色浓或淡，是藏是露须分明。
穿插叶柄莫平行，有长有短有纵横。
意足不求形象似，笔墨韵味要看重。
多求变化练组合，关系失败与成功。
㈦ 求国画写意荷花的画法
写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
